Graham Keane : Avec plaisir et merci beaucoup pour la chronique de mon album ! Un artiste fou ? haha… Je ne suis sûr de rien ! Je suis juste un musicien qui tente de vivre de son art. J’alterne entre donner des cours de guitare la semaine et jouer dans un groupe le week-end pour vivre. J’essaye de consacrer le plus de temps possible à m’exercer et à composer… Ce n’est pas simple d’être en plus un mari et un père… J’ai toujours été exposé à la musique. Mes grands frères sont des gros fans de musique et ils ont une collection de disques impressionnante. J’ai commencé par aimer le son d’AC/DC (que j’aime toujours), DEEP PURPLE, Jimi HENDRIX, SANTANA et ce genre de choses mais toujours du côté le plus « heavy ». Quand j’ai écouté le "Hemispheres" de RUSH en tant que tout jeune homme, ça a été un changement radical dans ma vie. Comme ado, je suis rentré à fond dans le Thrash, le Death et d’autres styles de Metal. Je nourrissais toujours un certain intérêt pour des monstres du Prog comme YES, GENESIS ou encore RUSH puis je suis tombé sur DREAM THEATER et cela a vraiment relancé mon intérêt pour le genre. Comme tous les gamins d’alors, j’ai voulu une guitare après avoir vu Eddie Van Halen à la TV, mais je n’en eu pas avant mes dix-huit ans pour différentes raisons. J’ai eu des passages compliqués et j’ai connu la dépression : la guitare a été une planche de salut pour moi. J’étais alors obsédé par la composition. J’ai intégré une école de musique en Angleterre quelques années après et j’ai du coup passé pas mal de temps à travailler musicalement… Mais c’est seulement après être retourné à la maison que les premières idées sur "Abject Tomorrow " me sont venues.

J'adore l'évasion qu’offre un concept-album. Il m’a donc semblé logique de créer quelque chose qui pourrait contenir de vrais concepts émotionnels cachés dans une histoire. C'était principalement un passe-temps, je n'avais aucun intérêt à sortir quoi que ce soit dans le commerce, principalement parce que je n'avais pas la conviction que quiconque s'intéresserait à la musique que quelqu'un comme moi écrirait. Ce n'est qu'après le diagnostic de cancer de ma femme que l'album est devenu un véritable but en soi et un défouloir. J'envoyais des démos aux gens et ils disaient: «Vous devez publier ça! »Alors, avec une naïveté totale, j'ai commencé à travailler sur le projet visant à le sortir.

L'histoire est centrée sur une société future et autoritaire où les humains sont équipés de micro-puces inhibant les émotions dès la naissance. La puce électronique d'un individu seul commence à dysfonctionner et il commence à ressentir le réveil de ses sentiments. Bien sûr, cela n'est pas toléré et il est capturé, torturé et envoyé en reconditionnement. Dans le processus, son réveil pénètre dans le système et est diffusé dans le monde entier conduisant à un effondrement systémique. Bien sûr, ce n'est qu'une histoire de surface, c'est beaucoup plus profond et personnel sous couvert d’une histoire simple.

C'était assez difficile à enregistrer, principalement parce que je n'avais aucune idée de ce que je faisais haha. J'ai utilisé de nombreux amplis et sons différents. Pour cette raison, je n'ai jamais été vraiment satisfait des aspects sonores, mais je pense qu'il y a de bons moments d'écriture là-dessus. C'était amusant d'écrire dans le seul but de créer plutôt que de se soucier des ventes ou de ce que les gens pourraient penser. C'était juste moi, enfermé dans mon petit studio à la maison, essayant de tirer le meilleur parti de l'expérience. J'enregistrais des parties sur mon petit ordinateur bon marché et les envoyais à chaque musicien avec des notes de ce que je voudrais qu'ils interprètent. Ils ont tous fait un travail incroyable compte tenu de la distance qui nous sépare !

L'autre défi majeur était d'ordre financier et c'était l'une des principales raisons pour lesquelles il a fallu si longtemps pour le terminer. Je devais économiser pour chaque petite étape du voyage, parfois il fallait quelques mois pour payer l'enregistrement de batterie pour une seule chanson ! J'ai probablement investi beaucoup trop d'argent et j'ai perdu une somme énorme. J'espérais qu'il atteindrait un public, je pensais qu'après le traumatisme que je traversais, il devait y avoir de la lumière au bout du tunnel, mais ce n'était pas le cas. Bien que la plupart des critiques semblent l'adorer, il n'a jamais vraiment attiré l'attention des fans du genre. Il a été mixé et masterisé par Erik Monsonis et est sorti sans label, complètement autofinancé.

Je pense que c'est une bonne façon de voir les choses, oui. C'est étrange de voir quelqu'un écrire qu'il pense que cette musique est incroyable. Tout ce dont je me souviens, c'est le frisson d'une nouvelle idée, d'un nouveau riff, etc. Parfois, j'ai l'impression de ne même pas l'écrire. Il a toujours joué dans ma tête et j'ai juste aidé à le forger dans une sorte de réalité. Cela semble vraiment étrange... Je sais. Il y avait des moments où je travaillais là-dessus où je ne pouvais pas dormir avant d'enregistrer une idée. C'était plein de sensations fortes et de frustration que vous pouvez imaginer en essayant de donner vie à cela alors que certaines parties de mon monde donnaient l'impression de s'effondrer.

Les critiques étaient très difficiles à lire pour moi au début. J'ai personnellement pris beaucoup de critiques haha. Mais heureusement pour la plupart, il a été très bien reçu. Ce n'est probablement pas un album pour tout le monde, c'est très long et demande beaucoup d'attention. J'étais plutôt content de l'accueil des critiques en général, j'aurais aimé qu'il puisse toucher un public plus large dans l'ensemble, mais ceux qui l'aiment semblent vraiment l'apprécier et c'est très agréable.

C'est une période très difficile pour tout le monde, c'est sûr et mes pensées vont aux groupes qui comptent uniquement sur leurs projets créatifs et aux tournées pour leurs revenus. J'ai perdu environ 50% de mon travail en raison d'annulations.

Cela a été une épée à double tranchant pour moi. J'ai essayé de tirer le meilleur parti des temps morts en apprenant de nouvelles compétences et en terminant tous les enregistrements du deuxième album. Par exemple, j'ai appris à monter des vidéos, c'est donc une capacité pratique à avoir pour la prochaine sortie ! D'autre part, cela a rendu le financement d'un nouvel album beaucoup plus difficile du fait que je n'ai pas assez d'argent pour le financer. C'est un moment vraiment horrible dans l'ensemble, mais j'essaie d'être aussi reconnaissant que possible malgré la nature difficile de tout cela.

Sûr ! Le nouvel album est entièrement enregistré et est en cours de mixage ! Je pense que musicalement, c'est un peu plus heavy et beaucoup plus concis que le premier album. Il y a quelques chansons longues mais j’ai souhaité être plus direct pour ainsi dire et de rendre l'expérience un peu plus facile à digérer. Je pense honnêtement que c'est un très grand pas en avant à tous les égards. Oui, c'est un concept album mais d'une manière légèrement différente d"Abject...". Je ne peux pas gâcher l'histoire mais elle traite de la mort, du regret, de l'isolement... Enfin, de choses très joyeuses haha !

Le line up est :
Moi : Guitares / Synthés
Nathan Maxx : Voix
Andy Ennis (OVEROTH) : Voix
Pat Byrne (HEDFUZY) : Basse
Nahuel Ramos (artiste solo) : claviers
Klemen Markelj (musicien de session - OBIDIL) : Batterie
guest : Chris Brooks - Guitar Solo, Shelley Weiss - Strings
Il est mixé et masterisé par Matheus Manente au Brésil.

J'adorerais que cela se produise, mais cela semble très peu probable. C'est juste un coût financier énorme et je n'ai tout simplement pas le genre de ressources nécessaires pour que quelque chose comme ça se produise. J'ai parlé brièvement avec Stéphan Forté d'ADAGIO, c'est un musicien incroyable. L'un des meilleurs. Mais comme je suis inconnu, je n'ai pas vraiment l'occasion de parler avec de nombreux musiciens. Dans la scène française, j'adore MAGMA - ils sont tellement radicaux et différents. GOJIRA bien sûr aussi, ils ont réussi à se réinventer tout en produisant de la musique de haute qualité et je trouve cela inspirant. Cependant, j'écoute rarement du Metal Progressif ces jours-ci. Je passe tellement de temps à travailler sur mes propres trucs que c'est souvent la dernière chose que je veux écouter ! J'ai vraiment apprécié le nouvel album des SMASHING PUMPKINS, CARPENTER BRUT et quelques vieux albums de Death Metal.

Merci ! Je voudrais adresser mes sincères remerciements à tous ceux qui étaient prêts à écouter ma musique. Cela signifie tout pour moi ! J'espère que certains d'entre vous l'apprécieront et attendons avec impatience mon nouvel album !