J'ai acheté le Vinyle mais je ne l'ai pas ouvert.
C'est pour moi un bel objet de ma (très grande) collection

Oui la vidéo correspond bien à ce que j'ai vu sur ma platine, pas de quoi se taper le cul par terre donc!

J'ai visionné la vidéo. Ils disent sur certains sites que ça "bring the epic artwork to life" hahaha! La bonne blague.
J'ai pu lire que c'est une édition limitée déjà épuisée en fait et ailleurs, chez de grandes enseignes, il semble être encore disponible.
Faut pas chercher à comprendre.

Apparemment ça donne ceci :

https://www.youtube.com/watch?v=ABr0Npsckrw

Moi mon CD digipack me va très bien.

Okay, rien de spécial donc. Merci pour ta réponse Enzo.

Bof c'est sympa 30 secondes, il faut être dans le noir et appliquer une lumière stroboscopique sur la surface, on a l'impression que certaines parties du vinyle tournent plus vite que d'autres et dans un sens différent, je n'ai pas vu d'effet animé particulier, mais peut-être que je le fais mal.

J'aime bien. Il paraît que lorsque le vinyle tourne,
le dessin s'anime. Que se passe-t-il ? Eddie sort du disque et vient nous raconter une histoire avant dodo ? Plus sérieusement, c'est sympa ?
Le format Zoetrope apparemment. Jamais entendu parler. C'est nouveau ?

@napalmfred En effet, tu as du joli matos.
De mon côté, j'ai lecteur, ampli et préampli Naim, câbles Esprit et enceints Bowers & Wilkins cm10 + caisson de basses Bowers & Wilkins.

Et je te rejoins les remasters 2019 sonnent le mieux sur mon matériel.
Le son est mieux défini: comme dépoussiéré, plus ample et plus puissant.

Je n'entends pas de surcompression.
Je trouve le son meilleur que le remaster 1998.
Sur mon système audio, ça sonne du tonerre!

Si tu veux te faire une idée plus précise de la qualité sonore, tu prends des CDs que tu connais très bien et tu vas dans un auditorium d'un revendeur spécialisé (c'est gratuit et tu seras bien conseillé en général). Tu auras l'occasion d'écouter ta musique sur des platines haut de gamme qui font une meilleure extraction des infos gravées sur un CD. Il existe du matériel haut de gamme accessible financièrement mais la plupart du temps les prix sont prohibitifs. Il faut donc faire pas mal d'écoute et être patient pour trouver un son de qualité car en hi-fi haut de gamme prix élevé ne rime pas avec qualité. Dans le Metal, il y a très peu de remasters réussis. Outre les SCORPIONS de 2015 que tu as pu apprécier, je te conseille "British Steel" (2010) et "Defenders Of The Faith" (2015) de JUDAS PRIEST ; "Heading For Tomorrow" (2015) et "Sigh No More" (2015) de GAMMA RAY ; les rééditions de 2018 de BLIND GUARDIAN ; "Seasons In The Abyss" de SLAYER ; "Razors Edge" d'AC/DC de 2003. Hors-Metal, les rééditions de QUEEN de 2011 sont excellentes ainsi que "The Wall" (2011) de PINK FLOYD...

@Le_vieux (chouette pseudo). J'ai eu l'original il y a... Des lustres (avant '98 donc) et ne me souviens plus trop du fait, je compare donc à ceux de '98 !

@ Napalmfred, merci pour ta réponse ! Oui, tu sembles mieux équipé niveau matos pour juger semble-t-il ! Pour le premier je suis d'accord et n'ayant acheté que celui-ci et "Piece..." qui ne m'a pas convaincu je ne parlerai pas des autres ! Je voulais acheter "Powerslave" mais "Piece..." m'a coupé mon envie ! J'ai souvent du mal à sentir la différence avec les "remasters" (OZZY, METALLICA...), les seuls m'ayant mis une baffe sont ceux des SCORPS parus fin 2015 (son, présentation, inédits parfois mieux que des titres retenus au final (surtout sur "Savage...").

Perso, le son n'a jamais été aussi bon (chez MAIDEN) que sur ces remasterisations 2018/2019 (même son que sur les vinyles de 2015). J'écoute les CDs sur un lecteur Atoll CD200 SE + ampli DueTrenta + enceintes Triangle Delta Signature + câblage supra Quadrax.
J'espérais un peu mieux quand même. "Iron Maiden", "Killers", "Somewhere In Time", "No Prayer..." et surtout "Fear Of The Dark" sortent du lot. Pour les autres je trouve une légère amélioration mais je n'ai pas encore assez d'écoute donc jugement non définitif. Les grosses caisses de Nicko sont encore négligées cette fois-ci.

Bonjour, quand tu parles d'une nette différence pour le premier album, c'est par rapport au CD original, ou au remaster de 98 ?

Bonjour,

En fait, il ne faut pas s'arrêter à la période Synthés de EUROPE ("The Final Countdown" en tête…) ça serait un peu réduire l'étendue musicale du groupe. Je dirais juste qu'il faut creuser au delà de cette période et se faire aussi les albums plus récents (notamment à partir de 2004 avec "Start From The Dark" puis Secret Society" de 2006, si ces albums ne sont pas du Hard Rock c'est quoi ?). Plus récemment encore, "War Of Kings" ou bien encore le petit dernier en date "Walk The Earth" (2017) ont indiscutablement cette tessiture Hard Rock avec de belles influences 70's (LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE avec cet orgue Hammond, ou bien encore UFO...). A découvrir et à savourer… Bien évidemment que EUROPE c'est du Hard Rock !

OK c'est du "Hard FM", du "Hard commercial", du "Hard à synthé", etc... Mais ça reste du Hard ! C'est comme le Blues ou le Reggae : il y a un style de base, qu'on agrémente de différentes façons. C'est comme ça que je vois les choses.

Hello Fear of the duck,

J'avoue avoir été bloqué (négativement) par "The Final Countdown", par conséquent je n'ai pas cherché à creuser la disco' des Suédois. Peut-être un jour, j'aurais la curiosité et que j'aurais d'agréable surprise.
Qui sait ?

Salut saperlipopette!!!
Intéressant que tu cites UFO et THIN LIZZY... Deux influences pour EUROPE ! Reprises dans leur excellent album live "Almost Unplugged". Pour moi le groupe est avant tout sincère, surtout aujourd’hui. Se passant justement de mode !

"Prisoners In Paradise" peut éventuellement te convenir. Un Hard Rock musclé et mélodique à la GIANT.

Oui Fred c'est vrai, notamment SLAYER qui n'était tendre avec pas grand-monde, l'égocentrique Kerry King ne semble aimer que lui-même. METALLICA lui-même n'était pas toujours sympas envers certains groupes qu'il aimait démolir volontiers. Ça s'est retourné contre eux, suite aux albums "Load" et "Reload" et ils ne comprenaient pas pourquoi certains les descendaient. Marrant comme ils peuvent avoir la mémoire courte.
CELTIC FROST était plus cool, ayant pris un virage plus glamouze avec "Cold Lake", ils avaient avoué aimer certains groupes de cette scène.
Pas étonnant de la part de Tom G Warrior, plutot éclectique dans ses goûts musicaux.

Les groupes eux-mêmes de se faisaient pas de cadeau, confère les guerres tribales "Glamsters vs Speedos"...

Hello JEFF et FRED

Je citais DIO pour faire le paralléle avec JL TURNER période RAINBOW. Quant à MOTÖRHEAD, Lemmy a toujours refusé les étiquettes, préférant définir sa musique comme du Rock And Roll avant tout.
Ma vision du Hard est peut-être faussée mais pour moi c'est une musique allant à contre-courant des modes, une certaine rébellion, une musique qui dérange en quelque sorte et que l'image TOP 50 et look mignon, mignon, mignooon m'a carrément fait ch...
J'ai moi-même écouté RATT, CINDERELLA, DOKKEN à une certaine période, même le premier POISON ou BON JOVI m'ont séduit mais je m'en suis vite lassé.
Mais je suis toujours friand de mélodie et j'écoute toujours avec plaisir THIN LIZZY ou certains UFO par exemple.
FRED tu as raison, à l'époque les querelles étaient fréquentes au sein de la faune Hard et le niveau intellectuel de certains ne volait pas bien haut.

En tout cas merci d'avoir débattu, ça fait toujours plaisir de partager notre passion qu'est la musique.

Bonjour Saperlipopette !!! (j'espère n'omettre aucun point d'exclamation). C'est Fred, l'original…
À l'époque, le Hard, ça allait de FOREIGNER à SLAYER et consorts, avec, à l'intérieur, tout un tas de chapelles souvent en guerre les unes avec les autres (un peu comme les Gaulois, quoi…). Après, que le versant FM ne te convienne pas, je le conçois parfaitement.

Cher Saperlipopette,

Je pense surtout que ta vision des genres est un peu nébuleuse, sans quoi tu n'aurais sans doute pas posé cette question.

Ce qui ressort de tes goûts et des groupes que tu cites, c'est que tu préfères quand ça tape un minimum en matière de Hard (ROSE TATTOO etc), et par ailleurs tu cites des artistes comme RJ Dio ou BLACK SABBATH qui sont plutôt Heavy Metal, et MOTÖRHEAD a plus à voir avec ce style et le Punk également.

Je sais qu'il y a trente ans, le genre n'était pas aussi délimité qu'aujourd'hui et qu'il y avait ce qui était Hard, ce qui était Thrash ou Extrême et ce qui était FM.

Pour le coup EUROPE rentrait dans deux catégories : Hard, sauf sur "The Final Countdown" et son successeur qui étaient plus FM (comme BON JOVI était FM).

Mais comme je l'induisais en préambule, je pense que ta perception de la musique d'EUROPE est biaisée et faussée... Sans doute parce que le groupe n'est pas fait pour toi effectivement, surtout si tu as jeté une oreille à tout ce que les gens t'ont proposé.

À bientôt !

FRED... Heu lequel ? "l'original" ou l'autre ?

Bon moi je n'aime pas JL Turner, je préfère RJ Dio, pas plus que Sean Harris (pourtant DIAMOND HEAD composait de sacrés bon morceaux). Quant au look, ben c'est affaire de goût mais je préfère le style graisseux et les verrues de Lemmy.

Pour moi le Hard Rock c'est AC/DC, MOTÖRHEAD, ROSE TATTOO, BLACK SABBATH, GUNS N'ROSES et consorts.

Mais peut-être que j'ai l'esprit étriqué.
Pourtant je t'assure que ma palette musicale est vaste et que le Hard est loin d'être une exclusivité dans ma discographie.
EUROPE c'est tout simplement pas mon truc.

Cordialement.

C'est aussi Hard que le RAINBOW période J.L Turner, donc l'affiliation au genre n'a jamais fait l'objet de questionnement en ce qui me concerne, tellement elle semble évidente.
Le chanteur est de surcroît le digne descendant en ligne directe de Sean Harris (DIAMOND HEAD) et de Jon Deverill (TYGERS OF PAN TANG), le guitariste celui de Michael Schenker, Gary Moore ou Ritchie Blackmore… Tout transpire le Hard Rock sur ce disque, du look des musiciens jusqu'à leur bagage musical.

Salut Rikkit,
J'ai écouté l'album à l'époque par le biais d'un copain qui détestait et n'écoutait pas du tout de Hard, mais appréciait ce genre de groupe. Pour moi c'est du big rock, sauvé par quelques bons soli de John Norum et c'est à peu près tout. Je n'ai pas été marqué par cet album et n'ai pas continué l'aventure par la suite. Peut-être à tort j'en sais rien.

Merci à tous d'avoir pris le temps de répondre.

Écoute tout de suite "Wings Of Tomorrow" !

Écoute simplement l’album sur lequel tu viens de poser ta question et reviens.

Ce qu'EUROPE a de Hard ? Écoute donc des titres comme "Seven Doors Hotel" ou "Scream Of Anger".

Ce que BON JOVI a(vait) de Hard ? Écoute donc un titre comme "Homebound Train".

Si après ça, tu n'es pas convaincu de la puissance de ces morceaux !

Bien sûr, c'est cet album qui est montré du doigt, le disque qui a connu un succès planétaire grâce à son titre éponyme super efficace (mais sérieux, il faut bien écouter le solo de Norum dessus, il est démentiel et sacrément Hard Rock). Le problème de ce disque est que la prod ne rend pas hommage du tout au travail du guitariste, en mettant autant le clavier en avant.

Aussi, si on dit à un jeune d'écouter le EUROPE des deux premiers albums qui lorgnent du côté du Heavy Metal ou tous les albums depuis le reformation, ouais, le gamin, de nos jours, pourrait bien trouver son bonheur en terme de Hard Rock. Mais le groupe a connu le plus fort de son succès avec deux albums sur-produits, en 1986 et 1988 et ça lui donne cette image biaisée. Je le répète, mais creuser les soli, les riffs, ça peut provoquer une sacrée bonne surprise.

Et bien, "The Final Countdown" n'est pas vraiment l'album idéal pour découvrir EUROPE aujourd'hui, beaucoup trop cliché et ancré dans son époque. Par contre, montrer à un novice qu'EUROPE, c'est aussi des titres comme "In The Future To Come", "7 Doors Hotel", "Stormwind", "Scream Of Anger", ça pourrait agréablement le surprendre et lui donner envie d'écouter les deux premiers albums. Enfin, les albums sortis par le groupe depuis la reformation en 2004 sont plutôt bons et méritent bien l'étiquette Hard Rock.

En 86, c’était classé Hard Rock et c’était logique. L'erreur que nous faisons tous est de juger les choses du temps passé avec notre vision d’aujourd’hui.
Le mot savant est l'anachronisme.

J'adore ce groupe, mais je n'aime ni "The Trooper", ni "Run to the Hills". Trop connus, trop imposés.

À la différence de "Run To The Hills", je ne me lasserai JAMAIS de "The Trooper".

Cette chanson est un monument du Metal, un hymne ultime, indémodable, intemporel.
En concert, elle prend une dimension indescriptible.

Ben tu as raison !!

Peut-on se dire "fan", ou tout simplement amateur de la musique de MAIDEN et ne pas apprécier "The Trooper", qui constitue en quelque sorte l'hymne archétypal du groupe ?
On y trouve en effet a peu près tout ce qui fait le style de la bande d'Eddie The Head : vélocité rythmique et lyrique, guitares harmonisées, soli mélodiques et concis, texte plus intelligent que la "moyenne Metal".
Ce n'est pas "le groupe qui en a fait un classique"... mais son public, tout simplement.

Moi c'est "Running free", et "Iron Maiden", jamais compris pourquoi tant de succès... Et ça finit toujours les shows, bien dommage...

Même si j'en ai marre d'entendre dans quasiment tous les lives les mêmes pseudo-incontournables ("Iron Maiden", "Running Free", "Run to the Hills", notamment), le fait d'exhumer des titres très moyens ou carrément médiocres comme ceux proposés a encore moins d'intérêt.

Je comprends que certains aient une overdose de "The Trooper" mais c'est un classique et comme tout classique impossible de le retirer des listes de concerts. Moi, je l'aime toujours autant, ce morceau est hyper efficace, ce riff-ritournelle est tellement bien trouvé, ce que je trouve original sur ce morceau direct et court, c'est qu'il ne contient aucun refrain... Par contre je suis d'accord pour dire qu'ils ne varient pas assez les morceaux en concert.

Bah, pour avoir vécu la sortie du disque en 1983, je peux assurer que ce morceau fut une sacrée locomotive, tout comme "Run To The Hills" pour l'album précédent et "2 Minutes To Midnight" pour le suivant.
Historiquement il s'agit d'un titre phare pour la légende de MAIDEN.
Aujourd'hui, c'est un incontournable des setlists de l'institution qu'est devenue cette formation et la contrepartie (peut-être inévitable) de ce statut est d'avoir à entendre des Lives de moins en moins surprenants... Cela dit, même si me concernant "The Trooper" ne fait partie non plus de mes favoris du groupe, ce morceau ne me rebute en rien.
À noter qu'il fut (tout de même) repris par Lemmy dans un album Tribute au groupe.
Ramon, (l'original)

Tout à fait d'accord avec vous 3 mais par contre le clip, lui est réussi... cqfd
Seul le titre "Where Eagles Dare" ressort de cet album qui n'est pas le plus abouti.
Ramon (l'original)

Moi c'est Run to the Hills , tu vois .

La réponse en graphique :

http://img15.hostingpics.net/pics/437525ironmaiden.jpg

Je suis d'accord avec toi et ton pote. C'est un bon morceau, rapide, pêchu. Mais il n'est pas le meilleur titre de l'album. A mon goût, le riff n'a rien d'exceptionnel.

Plutôt d'accord avec vous, "The Trooper" m'est devenue insupportable à la longue, je la trouve barbante. Ça me permet juste d'aller chercher un verre pendant les concerts...
Par contre elle a un potentiel visuel intéressant en concert (soldat, drapeaux, etc), c'est peut-être une des raisons pour lesquelles elle est jouée très régulièrement.
Elle pourrait néanmoins être remplacée avantageusement (de mon point de vue) par "Die with..." ou "Eagles dare...".

"Fireworks" est très bon je trouve. C'est mon préféré après "Holy Land".
Petrified Eyes", "Gentle Change", "Speed", quels titres ! Avec une saveur et une ambiance particulière.
J'ai un regret avec ANGRA : que le Live "Holy Live" ne soit jamais sorti dans son intégralité et reste un EP...

C'est drôle comme la perception de la musique peut changer d'une personne à l'autre.
Pour ma part, je trouve que "Rebirth" est dans la continuité d'un "Angels Cry", le retour de l'ange visible sur la pochette est un gros indice.
Je n'y entends que très peu de liens avec "Holy Land" et le Metal Prog sera plus prononcé sur "Temple Of Shadows", notamment au niveau des riffs qui me rappellent en fait davantage DREAM THEATER que SYMPHONY X.

Excellent disque en tout cas, mon préféré avec Edu.

Si je puis me permettre d'ajouter un mot à la réponse de Stef, je dirais qu'effectivement "Rebirth" se rapproche plus de "Holy Land" que de "Fireworks", album varié et intéressant, mais manquant un peu d'unité. Pour autant, il est vrai que le charme fou de "Holy Land" n'est pas toujours présent sur "Rebirth", ANGRA ayant légèrement "Symphony Xé" son Metal, si je puis m'autoriser ce néo-logisme (SYMPHONY X est d'ailleurs une formation très prisée par ANGRA).

Pour dire les choses clairement, le groupe est plus carré et plus technique qu'avant, sans être le moins du monde casse bonbon pour autant, et la dimension folklorique et brésilienne d'ANGRA, très prégnante sur "Holy Land", est ici un peu atténuée, mais reste identifiable assez facilement. En tout cas, les brésiliens ont une telle personnalité que tu peux te rassurer : "Rebirth" n'a rien d'un album de Metal Symphonique de plus, et des titres comme "Unholy Wars", "Rebirth", "Millenium Sun", "Running Alone" ou le merveilleux "Acid Rain" sont marqués au fer rouge de la patte géniale d'ANGRA, avec un chant excellent, Eduardo Falaschi ayant un timbre suffisamment proche de celui de Matos pour ne pas dérouter les auditeurs... les vocalises suraigües et maniérées en moins !

Fireworks est plus classique effectivement, je trouve que cet album n'est pas très aimé. C'est dommage , je le trouve très bon et je puis t'assurer que même un album moyen d'Angra enterre haut la main la majeure partie de la concurrence.

Venons-en à "rebirth", il n'y a pas forcément beaucoup plus d'orchestrations dans cet album, mais l'apport d'un nouveau chanteur apporte un charme particulier à l'album.

Le morceau qui se rapprocherait le plus d'"Holy land" est "Unholy wars". Avec ses percussions tribales, il aurait pu s'integrer parfaitement entre "silence and distance" et "carolina IV"!

Pour le reste, il y a de très belles ballades ("heroes of the sand" et "rebirth"), du speed classique ("Nova era") ou des titres un peu plus progressifs et symphoniques ("acid rain", "millenium sun" ou "judgement day").

Pour conclure, je dirais que l'originalité n'est pas forcément de mise ici mais que la qualité et la maturité des chansons, de la musique, des arrangements y est plus que présente.

Top, merci pour ta réponse très complète et intéressante Chansman57 !

Un nouvel opus en préparation pour les pionniers du Black Metal.

Le légendaire groupe norvégien de Black Metal MAYHEM s’apprête à entrer dans une nouvelle phase de création avec son septième album studio. Lors d’une récente interview avec le Everblack Podcast, le bassiste Jørn “Necrobutcher” Stubberud a dévoilé des détails sur l’état d’avancement de ce projet très attendu par les fans.

Interrogé sur la possibilité de découvrir de nouvelles musiques de MAYHEM en 2025, Necrobutcher a déclaré : “Oui, c’est possible. Teloch [Morten Bergeton Iversen, guitariste de MAYHEM] et Charles [Edward Alexander Hedger, guitariste de MAYHEM] ont présenté des démos — chacun a proposé plus de dix chansons ou esquisses — donc au total, ils ont présenté près de vingt morceaux. J’ai tout écouté, et certaines idées sont vraiment excellentes.”
Un calendrier ambitieux

Bien que le groupe soit actuellement occupé par d’autres engagements, Necrobutcher a expliqué que les sessions de travail commenceront dès mars 2025 : “Après la tournée en Australie, certains d’entre nous partiront en tournée avec d’autres groupes. Mais en mars, je pense que nous allons nous réunir pour commencer à travailler sérieusement dessus. Nous espérons entrer en studio en 2025, et ce serait formidable de sortir l’album la même année. Si ce n’est pas le cas, ce sera sans doute pour 2026.”

Ce nouvel album devrait être accompagné d’une tournée mondiale, comme l’a précisé Necrobutcher : “Bien sûr, nous partirons en tournée mondiale pour le promouvoir.”

Source: Metal Zone le 19/11/2024

La tournée Future Past a rétabli la situation.
MAIDEN a brillamment joué "Caught Somewhere In Time" et "Alexander The Great" pour le plus grand bonheur des fans.

Malgré le fait que Nicko McBrain soit diminué physiquement et malgré la soi-disante complexité des morceaux, le rendu était sensationnel.

Pour compléter, je précise que Maiden a depuis la tournée "Seventh Son..." un clavier en backstage. Il s'agit de Michael Kenney, le tech basse de Steve Harris (regarde dans les livrets des live, et même des albums studio, son nom apparait en "Special thanks" !!).

Donc, bien que des guitares-synthés étaient utilisées à l'époque, cela n'empêcherait pas Maiden de rejouer ces morceaux ! D'autant que l'intro de "Caught Somewhere In Time" en live est tout simplement le sample d'intro studio (comme pour "Aces High" ou "Moonchild" sur "Maiden England" par exemple).

"Simplement que cet album ("Somewhere In Time") contient beaucoup de synthétiseurs et que ces chansons furent juste jouées pendant la tournée du même nom."
Faux, BATTLEZONE ! Aucun synthétiseur sur "Somewhere...", seulement des guitares... des guitares-synthés, jouées par Smith et Murray !
Sinon, c'est vrai que les morceaux de cet albums sont souvent trop difficiles à reproduire sur scène : les guitares-synthés n'étaient pas vraiment réputées pour leur facilité d'emploi ni pour leur fiabilité.

Simplement que cet album ("Somewhere In Time") contient beaucoup de synthétiseurs et que ces chansons furent juste jouées pendant la tournée du même nom.
Aujourd'hui les membres du groupe sont 6 et ce serait incroyable de voir une 7ème personne jouer du clavier avec eux sur scène.
(Maiden c'est pas Supertramp)
Déjà les overdubs et voix off (intro de "The Number..." etc) sont suffisantes, ce qui se fait en studio à ses limites sur scène.
IRON MAIDEN, c'est du Heavy Metal, pas du Daft Punk !
UP THE IRONS !

Bonne question mais je n'ai pas tous les éléments de réponse.
Déjà, "Alexender The Great" n'a jamais été joué live il me semble.
Soit disant un morceau trop difficile à reproduire sur scène d'après ce que j'ai pu lire souvent.

Ensuite pour "Caught Somewhere In Time" c'est surement leur choix, on ne voit pas plus en live de titre comme "Seventh Son Of A Seventh Son" ou "No Prayer For The Dying".

Excellente réponse Gegers, on ne peut plus précise et complète.
Je te remercie!

Excellente question. Renseignement pris, Tobias Sammet y a répondu lui-même en 2013 dans une interview, plutôt que de paraphraser je te mets donc ici l'extrait :

I think it’s because AVANTASIA has always been inspired by my personal private tastes, by my personal record collection, I’ve always tried to work with the people who have inspired me and it’s supposed to be like that, without being chauvinistic it happened to be like that, that most of the bands; I would say 19 out of 20 bands, even more: 29 out of 30 records that I have in my collection have a male vocalist on it, so it’s a reflection of taste and I think it’s just because, by the time, I was growing up listening to music and there were very very few female hard rock and heavy metal vocalists.
There was Doro Pesch, Gianna Nannini who I really like, it’s an Italian one, and there were only a few, Jennifer Rush and Tina Turner, and of course rock singer, Lita Ford, but we had 100 male singers for one female singer and that’s just a reflection of my personal musical journey as a fan, how I grew up, that’s why I think that subconsciously I’ve always rather worked with man because I feel more related to male voices I don’t know… Maybe because I got a male voice.

Source : https://www.seigneursdumetal.fr/index.php?page=interview&id_inter=287

Par conséquent, je pense qu'il faut également chercher l'inspiration d'EXODUS, pour l'intro de "No Love", du côté de chez MF... Qu'elle soit une idée de Kirk ou pas, ce qui est fort possible.

Contrairement à Dark Schneider, je suis persuadé que l'introduction de "Fight Fire..." est inspirée de celle de "Into the Coven" de MERCYFUL FATE (déclinaison d'un air de musique médiévale) ; celle de "Battery" est elle davantage dans le ton des musiques westerniennes de Sergio Leone.
D'autant plus MF et Leone sont par ailleurs deux influences revendiquées du groupe. Rien à voir avec TRUST, à mon humble avis.

En fait, on retrouve facilement des similitudes entre les demos, albums, live (etc.) bien avant "Ride The Lightning" mais Kirk a admis avoir emporté des riffs et plans avec lui :

Back in 2018, Kirk spoke about the fact that riffs from songs by EXODUS, "Die By His Hand" and "Impaler", found their way into "Creeping Death" and "Trapped Under Ice", from METALLICA's "Ride The Lightning" (source blabbermouth.net et podcast sur le site d'EXODUS).

Il justifiera par ailleurs ces emprunts en disant que c'est le manager d'EXODUS qui avait donné des démos d'EXODUS à Lars Ulrich et James Hetfield qui auraient eux, fait ces emprunts au moment de virer Dave Mustaine.

Réponse facile.
Qui était guitariste d'EXODUS et qui est devenu guitariste de METALLICA ?
Kirk Hammett a effectivement repris certains plans de chansons dans METALLICA, notamment le "Die By My Hand" dans "Creeping Death" qui est une chanson d'EXODUS.

Une première copie de l'album a en effet circulé dès la fin de l'été 1984, bon, "Ride" était déjà sorti mais peut-être que "No Love" était déjà joué du temps de Kirk Hammett.

Cependant, pour ma part je suis intimement convaincu que l'intro de "Fight Fire With Fire" et le riff qui suit est surtout directement inspirée de "Antisocial" de TRUST, que METALLICA connaissait. Pareil pour "Battery" qui reprend la même idée.

Ah oui c'est bien ADX ! Je me disais bien ! Merci beaucoup ! C'était un peu avant POWERWOLF en plus.

Tu n'as pas rêvé ! ADX y consacre quelques chansons sur son album "Bestial", bien que ce ne soit pas l'album entier.

Une partie de l'album "Bestial" d'ADX est dédié à la fameuse bête.

Bon, je me réponds, j'ai trouvé un groupe de Doom Metal ici qui s'appelle GEVAUDAN, c'était sûrement ça. Apparemment, ça n'a rien à voir avec notre fameuse bestiole.

En ce qui me concerne, j'adore de plus en plus "...And Justice for all" de Metallica, et pourtant, niveau production, on ne peut pas dire que ça soit génial...

J'ai un avis mitigé sur le remix (et n'ont pas une simple "remasterisation") de "Rocka Rolla", il est très bien fait en soit mais en voulant lui ôter tout son aspect 70s je trouve que l'album perd de son charme. Il y'a notamment pas mal d'effets de panning sur l'album original et ceux-ci disparaissent totalement ou presque dans ce remix, c'est notamment particulièrement flagrant sur le title track et je trouve ça plutôt dommage.

Sinon oui, la prod' a beaucoup évolué chez JUDAS PRIEST, ce qui n'est pas plus mal, ça contribue à rendre leur discographie encore plus variée. Je ne suis pas trop en accord avec l'auteur de la question étant donné que je trouve la prod' de "Defenders of the Faith", "Turbo" et "Ram It Down" bien supérieure à celle de "Screaming For Vengeance" ou "Redeemer Of Souls" (particulièrement mal produit ce dernier).

Pour ce qui est de la basse de Ian Hill dans "Painkiller", elle est bien présente, mixée avec le clavier de Don Airey.

Je suis bien d'accord que le remix/remaster de "Rocka Rolla" change complètement la donne sur cet album car la production le desservait vraiment, ce qui n'est effectivement pas le cas de "Screaming For Vengeance" ou "Redeemer Of Souls".

Par contre, "Firepower" et "Invincible Shield" sont surcotés à cause de cette production Haut-de-Gamme contemporaine alors qu'au final ne sont que très moyens et se noieraient dans la masse de sorties quotidiennes sans le logo JUDAS PRIEST.

L'identité de PRIEST ne passe pas par un son unique, mais par l'identité du trio d'écriture Tipton/Halford/Downing.

Et ceux qui me conviennent le mieux au niveau du son :
"British Steel", "Point Of Entry" (mais je n'aime pas trop l'album), "Screaming For Vengeance", malgré le son spécial.
Le son de "Ram It Down" n'est pas si horrible non plus à mon sens.
Pour "Painkiller", c'est top, celle de "Angel Of Retribution" est superbe.
Concernant l'ère Owens, je les ai écoutés il y a des lustres, le son me semblait pas mauvais non plus.
"Nostradamus" sonne un peu "vieux" et les derniers c'est okay. (Pas écouté "Redeemer Of Souls").

Pour les albums des années 70, le son est d'un autre temps par contre. Un peu moins pour "Killing Machine" peut-être.
Pour "Defenders Of The Faith" et "Turbo", c'est compliqué, peut-être les pires pour moi, avec "Rocka Rolla" (non remastérisé).

Et bien entendu, ça changera selon les préférences de chacun.

Ah c'est sûr qu'ils ont pris de sacrés risques avec les productions de leurs divers albums, parfois avec le même producteur, Tom Allom en tête. Ce dernier ne leur collait pas tout le temps le même son.
Par exemple, sur "British Steel" et "Point Of Entry", c'est moins le cas (production assez similaire), mais sur "Screaming For Vengeance" qui suit, oui. "Defenders Of The Faith", c'est encore une fois autre chose...
Ecouter une compilation de JUDAS PRIEST peut s'avérer déstabilisant de prime abord à cause de ces différentes mises en son.

Pour reprendre le fil de la question qui se trouve dans les réponses : Mais quels sont donc les autres groupes qui possèdent une mascotte ?

BRUCE DICKINSON : Eddie's son ou Edison.
CRADLE OF FILTH : les nymphos.
FREAK KITCHEN : oh la vache!
HAMMERFALL : Hector.
MANOWAR : le warrior sans visage.
METALLICA : Boris (pas sur les albums).
SONATA ARCTICA : le loup hou hou.
THEATRE OF TRAGEDY : la rose.
THULCANDRA : la mort de DISSECTION.
WORM : la faucheuse présente sur les EPs.

Il y a aussi le phoque humanoide de RIOT qui apparait sur les trois premiers albums du groupe. Un choix bien étrange, pour ce qui est du symbole récurrent, je pense à la croix qui finit en forme de crochet de BLUE OYSTER CULT, je ne sais pas ce que cela signifie, un détournement de la croix chrétienne sans doute.

Les dragons de RHAPSODY.

Et la mascotte de Grave Digger ?

DIO a aussi une mascotte : une sorte de démon humanoïde que l'on voit surtout sur ces premiers albums.

La mascotte de MOTÖRHEAD s'appelle SNAGGLETOOTH, et l'aigle de PRIMAL FEAR n'a apparemment pas de nom.

C'est marrant, je me pose aussi la question pour l'espèce de clébard avec des crocs énormes de Motorhead et l'aigle métallique de Primal Fear : ils ont des petits noms mignons eux aussi ?

Merci à toi. Je crois que j'ai à peu près terminé ma tournée des mascottes... ^^

Concernant RAGE, la "chose" visible sur la pochette de l'album "Soundchaser" s'appelle le... Soundchaser ! Il y a tout un concept autour, mais j'en suis pour ma part resté à l'aspect uniquement musical.

C'est encore moi :-)
Plutôt que de poser une autre question, je remets celle-ci au goût du jour... je me demandais également quel était le nom de la mascotte de Rage, cet espèce de crâne aux dents pointues qu'on voit sur Unity, Soundchaser, Carved In Stone, Speak Of The Dead...

Pour rebondire sur Odin (n'essayer même pas d'imaginer la scène ^^), Jon Shaffer avait l'intention, de porter Seth Abominae à l'univers du Comics.
Je ne sais pas si c'est toujours d'actualité ...

L'univers du heavy est en effet très imagé .

Ya aussi le délicat Mad Butcher chez DESTRUCTION ;-)

La mascotte d'ICED EARTH s'appelle Seth Abominae.

Je me permets de "upper" ma question, car je me pose la même question pour le personnage maléfique qu'on aperçoit sur les pochettes d'Iced Earth...

Merci !

Y a aussi le faucheur de CHILDREN OF BODOM, sa signification me paraît évidente...

Sinon euh... le dragon de RHAPSODY ça compte ? ^^

Pour répondre à Scar# :

Nous avons le sablier sur toutes les pochettes de MORGANA LEFAY. Mais je n'en connais pas la signification.

Pour aller plus loin dans la question posée, y a-t-il d'autres groupes ayant une mascotte, ou un symbole récurrent sur leurs pochettes ?

Je ne parle pas du pentagramme, trop commun dans le metal extreme.

Je pense plutôt aux citrouilles d'Helloween, au trident de Judas Priest, aux 2 masques de Symphony X, à l'étoile à 11 branches de Therion...

Ca pourrait être intéressant d'établir une liste, avec les noms et les explications...

La mascotte de megadeth que l'on retrouve sur les pochettes des premiers skeuds s'appelle Vic Rattlehead

"Ne voie pas le mal, n'entends pas le mal, ne dis pas le mal"

Thrash metal power !

Vic Rattlehead pour être plus précis.

ce squelette à qui on a supprimé la vue, l'ouïe et la parole s'appelle Vic Rattlehead.

Même si il y a peu de ressemblances, le personnage sur la pochette de "united abominations" est également censé être le même Vic...

Salut !

Il s'agit de RattleHead, crée par Edward J. Repka.

Tu trouveras plus d'informations ici: http://en.wikipedia.org/wiki/Ed_Repka

A +.

L'âge d'or du groupe, c'est de 1983 à 1990 inclus (je cause seulement du travail en studio).
Si je devais effectuer un tri sur cette période, il en resterait trois, ça tombe bien, c'est ce que demande l'auteur de la question.

1)"Show No Mercy", car unique dans leur discographie et une franche réussite pour un premier jet.
Le seul avec une influence Heavy Metal qui soit aussi audible. De ce fait, le son SLAYER n'est pas encore tout à fait au point, c'est le plus daté et il peut faire sourire, mais c'est jouissif tout de même.

2)"Reign In Blood", essentiel, l'aboutissement du style SLAYER pour leur période rapide et brutale (Constituée par une sorte de trilogie: "Show No Mercy", "Hell Awaits" et "Reign In Blood").
On pourrait considérer ce mythique album comme un "Hell Awaits" plus digeste, plus efficace et bien mieux produit (arrivée de Rick Rubin).
Il est cependant moins ambiancé, mais bon, on ne peut pas tout avoir.

3)"South Of Heaven" présente un SLAYER "nouveau" qui joue plus lentement qu'auparavant (mais pas tout le temps), il est pas mal ambiancé pour le coup, plus encore que le suivant qui est pourtant dans la même veine.
Dave Lombardo signe sans doute sa meilleure prestation avec le groupe ici.

Nous avons donc ici trois visages différents de SLAYER qui sont à mon sens les meilleurs.
Quitte à n'en choisir que trois, mon choix se porte sur ceux-là, car aucune indigestion n'est possible pour ma part.
Pourquoi pas de risque de "BURP"?
Tout simplement, car ils sont différents et intéressants, en plus d'être efficaces.
Et bien entendu, l'excellence est au rendez-vous.

Pour info, toute la disco de SLAYER est à prix réduit depuis plusieurs mois (6,99 € de mémoire).
A ce prix là, aucune excuse pour se priver !

A titre perso, "Decade of Agression" constitue la bible ultime de tout fan.
Ensuite, passe au studio: "Seasons" et "South" en priorité, puis une fois digérés ces produits divins, enchaîne obligatoirement avec "Reign" !
Petit chanceux va ! Découvrir SLAYER !

Magnifique !
Tu peux aussi intervertir "South of heaven" avec l'un des 2 albums studio.

"South Of Heaven" vaut aussi le détour. Personnellement, je le trouve meilleur que "Reign In Blood" et "Seasons In the Abyss".

Choix judicieux, évidemment. Juste "Seasons in the Abyss" est un monument, un chef-d'œuvre parmi les chefs-d'œuvre, alors ne te gêne pas pour investir quelques deniers dans son achat. Waaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaar !!!!!

Très bon choix.
En revanche je te conseille un petit truc, attention cher modérateurs, je n'encourage pas le piratage en disant ce que je vais dire.
Tu peux toujours télécharger (gratuitement ?) un ou deux disques de manière légale (je te conseille "Reign In Blood" et "Seasons in The Abyss" qui représentent bien ce qu'est SLAYER) et si cela te plaît, économise et achète toi un de ces disques ou les deux (il y a des promos sur le metal en période de fêtes).
Je n'encourage pas au téléchargement illégale.
Sinon, il existe le site Deezer, gratuit et totalement légal de plutôt bonne qualité où tu devrais pouvoir écouter la discographie du groupe sans aucun problème.

Très très bon choix !

Il refusait de jouer ce morceau dont il trouvait les paroles stupides, écrites par Rarebell. C'est l'une des raisons de départ du groupe d'ailleurs. Il ne daignait que jouer un court solo.

Uli Jon Roth n'a jamais aimé "He's a Woman, She's a Man", titre écrit par Herman Rarebell dont il trouvait les paroles grotesques. Ça peut éventuellement expliquer pourquoi on tarde à l'entendre jouer sur la version live...

J'aime au moins une chanson de Hendrix dans ce cas !
The CURE en ont fait une reprise en plus, que la honte "sabbath" sur moi... Faudrait que je la réécoute, j'ai l'impression qu'elle n'a pas grand chose à voir avec l'originale.

Danke schön!

Jimi Hendrix EXPERIENCE : "Foxy Lady"

Merci à tous pour vos réponses, c'est sympa !

1) MISANTHROPE "1666 Theatre Bizarre" et "Visionnaire"? GODSEND "A Wayfarer's Tears", ELEND "Leçon des Ténèbres" (très novateur à l'époque), TRISTITIA "Crucidition", SUP "Anomaly"...

2) Il y a trente ans, clairement oui, je dévorais Metallian (qui n'avait pas grand chose à voir avec le magazine d'aujourd'hui) et les catalogues Holy Records et Adipocère. Internet en était à ses balbutiements et donc on pouvait fantasmer sur les pochettes et descriptions de ces "nouveaux artistes" Metal tout en attendant de pouvoir les écouter un jour. Certains (dont ceux cités plus haut) ont vraiment été novateurs.

Groupes / albums que je retiens :

- MISANTHROPE : "1666 Theatre Bizarre", "Visionnaire" principalement ; et plus globalement tout jusqu'à "Sadistic Sex Daemon".

- ARGILE : Tout (le dernier est album étant certainement le meilleur)

- SUPURATION : Tout jusqu'à "Incubation"

- ELEND : Tout est au minimum intéressant mais les meilleurs sont "Les Ténèbres Du Dehors" et "Winds Devouring Men"

- YEARNING : Surtout "Evershade" et "Merging Into Landscapes" (et ensuite "Frore Meadow")

- Dans une moindre mesure, le premier Tristitia

SUPURATION, S.U.B et SEPTIC FLESCH pour ma part.

Merci Powerbeauf.
Me concernant, j'ai gardé tout YEARNING, "Winds Devouring Men" de ELEND, "Scarlet Queen" de CHAOSTAR, les deux KADENZZA et une compil de RAJNA.

1) MISANTHROPE, ON THORNS I LAY, ORPHANED LAND

2) Non. D'une part, ce label avait des moyens trop limités. D'autre part, ses groupes-phares avaient beau avoir une identité forte et une qualité indéniable, ils n'étaient pas en capacité de fédérer une scène suffisamment importante pour infléchir ne serait-ce qu'un pan du Metal.

Je me disais aussi que c'était très curieux ! Merci pour ta réponse.

Alors déjà bravo pour ton regard avisé !
L'explication est la suivante :
Suite à une erreur de validation en interne au moment de la réécriture le texte d'Arkan avait disparue. Au moment de réparer l'erreur le compteur de lectures n'a pas suivi, ce qui explique le nombre de lectures similaire sur ma chronique du DVD et celle de l'album live par Arkan.

Remonte le fil discographique de ce projet, tu seras pas déçu.

Jean-Michel Jarre expose son point de vue sur le sujet, lors d'un entretien en 2024 : www.youtube.com/watch?v=n0F65u9uV18

Florent Garcia, vidéaste, au sujet de Suno, une IA musicale : www.youtube.com/watch?v=giLTazSlPxA

Je pense que rédiger un article serait pertinent et enrichissant.

Ça fait froid dans le dos en tout cas cette histoire d'IA.
Bientôt, tel le grand maître international d'échecs qui ne peut battre ses adversaires qu'en étudiant chaque jour des nouveaux coups et ouvertures, les meilleurs albums auront besoin de l'IA pour exister.
La question philosophique qui se pose, et Dark Beagle met le doigt dessus en expliquant qu'il se fie à son ressenti, c'est de savoir si les albums de Burzum ou de Noir Désir deviennent moins bons après les faits divers, ou ici, est-ce que quand on sait que c'est un robot qui a fait un disque merveilleux, doit-on le trouver nul?
Je crois que les prochaines générations ne se poseront même pas la question, tout ne sera qu'IA et un bon "musicien" sera un bon programmateur.
Finalement, le talent, le don artistique, la virtuosité, le génie musical, tout cela ne serait-il pas que du travail, de la chance, de l'artisanat, que l'IA peut facilement égaler et dans un futur proche dépasser ?

ça ne répond pas vraiment à ta question, mais j'ai déjà entendu du Metal type Djent fait via IA et c'était totalement bluffant. Seulement instrumental, mais c'était pas du Djent super basique à base de 00000, c'était crédible musicalement.