Le 18 Janvier 2023 par SWISSIDOL

@ FRED : tu pourrais citer tes sources, à savoir Yngwie Malmsteen dans une interview célèbre où il dézingue à peu près tout le monde. Je me souviens parfaitement de sa "comparaison" entre les guitaristes de SLAYER et Cobain.

Le 17 Janvier 2023 par NATEAG666

Fenryl et Dark Schneider qui trouvent que "Dream No More" ressemble à "The Thing That Should Not Be" ? Euh.. Je vois pas...
Toujours ce même DS faisant le parallèle entre "Murder One" et "Motorbreath"... Euh, toujours pas....
Ces deux titres mythiques du vieux METALLICA font partie de mes préférés car empreint d'une grande mélancolie.

Ici "Dream No More" et "Murder One" sont au contraire pour moi les maillons faibles, avec "Now We're Dead", "Here Comes Revenge" et "Am I Savage?" (oups ça commence à faire beaucoup pour un seul album).

Mais je suis d'accord avec l'avis général qui consacre "Hardwired", "Atlas Rise!", "Moth Into Flame", "Spit Out The Bone" comme meilleurs morceaux de l'album et brûlots presque dignes de la grande époque. Par contre vous oubliez "Halo On Fire" les gars, il est top ce morceau, avec un final guitaristique presque irrésistible.

Quoiqu'on en dise, James Hetfield reste un magnifique chanteur, son chant est souvent encore empreint de cette rage désabusée et rebelle qui le faisait briller en première partie de carrière.
Ça sublime quand même pas mal les morceaux.

Et "Confusion" et "Manunkind" ont leurs bons moments, même si inégaux.

Bref, en rajoutant "Lords Of The Summer" l'inédit (que je ne connais pas mais je vous fais confiance), on aurait pu avoir un superbe album de huit titres, comme ça se faisait avant.

Il est donc bon cet album ! Merci METALLICA, dieux du Metal !

	Par Nightfall In Metal Earth Euh NATEAG666, sérieusement, relis-moi. Pour "Dream No More" : le morceau est lourd et parle de Lovecraft, comme... "The Thing That Should Not Be", c'est clair qu'il y'a une logique et une continuité entre les deux titres, ça ne veut pas dire qu'ils se ressemblent. Le parallèle entre "Murder One" et "Motorbreath" ? Bah juste que les deux titres sont des hommages à MOTORHEAD et ont la bonne idée de ne pas se ressembler, ce que je précise. Quant à "Halo On Fire", justement, j'en parle. C'est un de mes titres préférés de l'album d'ailleurs, peut-être même mon préféré avec "Spit Out The Bone". DS

Le 17 Janvier 2023 par PHILIPPE

Moi j'ai trouvé ce skeud juste insupportable...long, chiant à mourir, répétitif, pas une once de Metal, juste un Rock un peu lourdingue avec voix féminine. Frustré à mort après l'écoute de cet album. 1/5

Le 17 Janvier 2023 par QUELQUEDEUX

L'album qu'on a tous attendu fébrilement depuis "The Spaghetti Incident?", dont la sortie était annoncée comme imminente chaque année depuis 1996 (ou 1999? je ne sais plus). J'avais été surpris par le single "Oh My God" de la B.O. de "End Of Days", mais j'avais fini par me faire à ce changement d'orientation, et ça faisait tellement du bien d'enfin réentendre la voix d'Axl, même si tout le monde à l'exception de Dizzy Reed avait quitté le navire (de gré ou de force).

Les quelques pistes qui avaient fuité aux alentours de 2000-2002 ne m'avaient pas donné envie de découvrir la suite, à l'exception de "The Blues" (qui comme toutes les autres a changé environ 67643 fois de titre, le même nombre de mutations que le line-up en fait). J'ai tenu le temps de 3-4 titres à l'époque, et je n'ai pas fait mieux en réitérant l'expérience il y a quelques mois. GUNS N'ROSES rejoint donc le triste panthéon des groupes dont je fus autrefois un fanatique, et dont je ne ferai hélas même plus l'effort de guetter les sorties futures, et encore moins de les écouter. Ce qui ne sera pas difficile en un sens, puisqu'on ne prend pas trop de risques à affirmer qu'il n'y aura plus jamais de nouvel album, et c'est peut-être mieux ainsi.

Dernier clou dans le cercueil des idoles de mon enfance: j'aurais au moins pu les voir (enfin, voir Axl, Dizzy et ses amis) en live en 2010, ce que j'étais trop petit pour faire à l'époque glorieuse des "Use Your Illusions". J'ai pris mon mal en patience pendant que les morceaux de "Chinese Democracy" défilaient, et même si la prestation était plus qu'honnête, on était bien loin de l'ambiance Hard Rock fantasmée de mon adolescence. Les bières, cigarettes, jeans déchirés et créatures appétissantes du public des lives des années 1990s avaient laissé la place à des publicités pour Paris XL et des ventes de ... glaces. "The Most Dangerous Band In The World"? LOL, comme disent les ados de nos jours.

C'est dur de grandir, quand même ...

Le 17 Janvier 2023 par SIEGFRIED

La chronique m'a donné envie d'y jeter un oeil, c'est plutôt paradoxal.
Et au final, même si c'est pas hyper bon, ça faisait longtemps que je n'avais plus vu d'EP expérimental comme ça. Ca aurait pu être mieux, la production est pas terrible, c'est moins travaillé qu'un album.

En fait, si on considère ça comme des démos plutôt que des morceaux finis, c'est plutôt intéressant. Cela ne me déplairait pas de voir des versions abouties de ces compositions (même remarque pour "Elasticity" d'ailleurs).
J'ai l'impression d'être devant de la musique expérimentale électronique des années 70, avec des touches de modernité. C'est bizarre. Je n'achèterai pas mais ça me donne envie de voir à quoi ressemblera le prochain LP.

Donc qualité bof mais ça me fait plaisir qu'il nous fasse partager des compositions inhabituelles.

Note si c'était des démos : 3
Note parce que c'est un EP : 2

Le 17 Janvier 2023 par SIEFRIED

C'était la super nouvelle de 2020, deux nouveaux morceaux. Et au final, pour ma part, une énorme déception. C'est malheureusement moins bon que le SOAD d'"Hypnotize". On a un Daron qui semble avoir tout composé ici, c'est plutôt un EP de son groupe avec la voix de Serj en accompagnement. Et entre ça et "Elasticity" de Serj, je sais pas ce que je préfère. C'est bel et bien le mix des deux qui rendait le truc intéressant...

Finalement, j'en arrive à ne plus souhaiter de nouvel album.

Le 17 Janvier 2023 par ZEJACK

CD acheté à sa sortie sur un coup de tête. De mémoire l'intro est fabuleuse puis le reste.... bon voilà quoi. A l'image de "Christ Illusion" : anecdotique.
Pas réécouté depuis 2015.
Je viens de me faire une cure de "Seasons In The Abyss", faut que je retente ce "Repentless" pour voir...

Le 17 Janvier 2023 par BLUEMASK

Ce disque clôt la triplette bénie généralement admise de FAITH NO MORE, mais marque un peu le pas par rapport à un "Real Thing" clinquant, Funky, Heavy et Pop et un "Angel Dust" indépassable de talent, de créativité et de symbiose paradoxale (...)
L'album est nettement plus sombre que les précédents. Sombre dans la production d'abord, qui met les claviers en retrait et dote le disque d'un son puissant, grave et sérieux. Sombre dans la musique qui privilégie la facette violente et cette fois ci plus Hardcore que Heavy, en mettant de côté les influences Funk, World, Rap, Pop du groupe.

Il y a bien un "Star AD" big band, un "Evidence" suave, un "Caralho Voador" exotique et un "Take This Bottle" crooning-folk, mais même ces titres, ainsi que tous les autres se resserrent chacun sur une idée centrale, là où FNM nous avait habitués à des chansons plus multiformes tout en gardant une identité propre.
Tout cela est certainement dû au départ de Jim Martin, pièce maîtresse de la mécanique conflictuelle du groupe. Son remplaçant, moins Heavy et plus Rock n'a manifestement pas la même velléité de compositions et d'oppositions.

Mais le disque fonctionne, et fonctionne vraiment bien, car la qualité des compositions est là, parce que ça joue velu, parce que la section rythmique est incroyable, parce que Mike Patton, parce que le disque est remarquablement assemblé, entre uppercut Hardcore brut de chez brut et aérations salvatrices sur la première moitié du disque puis un atterrissage plus détendu et mélancolique dans la seconde moitié.

Bref, encore un grand disque de FAITH NO MORE mais avec cet arrière-goût de lendemain de cuite, comme si le groupe, pour la première fois, ne se construisait pas seul, mais suivait un peu son époque, avec un orientation parfois proche d'un THERAPY?

Le 17 Janvier 2023 par FINISHERFRANKY

J’ose dire, si je peux me permettre, que notre chroniqueur est peut-être passé à côté de ce nouvel album. Ok sur le retour aux sources et donc sur l’idée a priori du manque d’inspiration. Ayant eu moi aussi une première écoute en demi-teinte, j’aurais aussi trouvé seulement 4 titres de bons sur 8 si j’avais écrit mon commentaire dans les premières heures.

Or cet album se révèle lentement. D’abord The CULT y est de toutes les façons au moins aussi bon qu’avant dans les ambiances mélancoliques, le chant poétique de Ian Astbury, dans les habillages parfois planants des guitares de Billy Duffy. Ce duo est d’une maturité qui me marque. Leur Rock n’est pas un Rock d’ado, ce Rock est adulte. Leurs potentiels mélodiques croisés restent incroyables malgré les années.

Ainsi des compositions je n'en jette aucune ! Oui cet album est un bloc, chaque titre est une brique liée à la précédente mais ça me donne une sensation de cohérence, source de plaisir du début à la fin. J’adore "Give Me Mercy" et son solo simple qui me donne des frissons, puis "Impermanence", mon titre préféré et de loin, tout l’inverse du Mulk, "Knife Through Butterfly Heart" lancinant aux ajouts orchestraux et un Billy Duffy superbe, et, enfin le superbe James Bondien titre éponyme.

Et pour couronner le tout j’adore l’artwork de la couverture. Je veux bien passer pour un adorateur transi, tant pis. C’est du The CULT, mais quel cru, encore une fois. Des groupes dont j’ai été fan dans les années 80, The CULT est le seul à avoir traversé les décennies en me laissant cette impression de constance en réussissant le tour de force d’être toujours actuel, jamais clairement passéiste.

Le 16 Janvier 2023 par PEINK DES ANNéES 80

Moi je le trouve cool cet album.

On ne peut certes pas nier l'existence des deux principaux défauts énoncés dans la chronique:

- Ça sonne très garage (pas étonnant que Mick Harris soit crédité à la production, l'habillage sonore de "Subconscious Terror" pourrait ainsi s'expliquer par son amour sincère pour la production Hardcore, matinée d'un zeste d'incompétence)

- C'est très basique et homogène, difficile en effet de faire sortir un titre du lot ou même d'en garder un en tête.

Reste l'énergie pure dégagée tout au long de la lecture . À mon sens c'est un album à écouter comme du Punk Hardcore plutôt que comme du Death.

Et puis comme dit Dark Morue, rien qu'avec Barney au chant, ça rend le truc sympa.

Le 15 Janvier 2023 par TED

Oui oui oui, il est vraiment bon cet album. Les refrains et les rythmiques font mouche, avec des touches constantes pour maintenir l'intérêt de bout en bout (les choeurs de "Frozen In Time", "World On Fire" et "Before The Fall", l'intro bien corrosive de "Glory Days", la guitare acoustique de "Voice Of Thunder"...). On est parfois à la limite du too cheesy ("Firefly", "We Are Not Alone") - oups M. Toubon a sorti on carton rouge - à la limite du sirupeux/mièvre/gentillet, mais pris dans l'enthousiasme général ça passe. J'étais prêt à noter 3,4/5 arrondi à 3, cependant je viens à l'instant de me réécouter le titre "Before The Fall" qui est tout bonnement une tuerie, et ce sera ainsi 3,6/5 arrondi à 4.

Le 15 Janvier 2023 par ESKAPEESKAPE

JUDAS PRIEST nous revient de loin avec ce "Redeemer Of Souls" : départ de KK Downing, début de maladie de Glenn Tipton, problèmes de dos de Rob et j'en passe.

Le dernier disque du groupe, "Nostradamus" a été clivant : on aime ou on n'aime pas mais la qualité et la prise de risque étaient là et il faut choisir son camp.

"Redeemer Of Souls" est un véritable album de transition. JUDAS PRIEST doit survivre et se renouveler.
Ce qu'il réussit en partie.

Quand on a ce LP en main, la première chose qui frappe c'est la beauté de la pochette et sa complexité.
JUDAS PRIEST est revenu à la complexité du fond comme sur "Painkiller" alors que d'habitude les fonds sont neutres.
Ils sont également revenus au logo en 3D abandonné sur "Nostradamus".

Ensuite, à la première écoute c'est la production qui interpelle ; en effet, le son est volontairement old school voire 70', moins brillant qu'aujourd'hui.
Il est certes peu puissant mais n'est pas neutre pour autant, il laisse les instruments s'exprimer clairement mais sans les fioritures FM ou réverb.
La batterie et la basse sont bien rondes, les guitares sont parfois très grasses, Rob sonne comme sur le titre "The Rage" (de l'album "British Steel") et reste très calme, ici point de cris suraigus mais de belles envolées malgré tout ("Battle Cry" ou "Beginning Of The End").
Il réservera les cris pour l'album suivant.

On a ici un produit qui à l'oreille sonne comme le JUDAS PRIEST des débuts et ce n'est pas mal du tout même si sur la longueur cela peut sembler artificiel et lassant (l'album est dépasse les soixante minutes).

Les compositions sont 'carrées', très Heavy Metal, avec quelques sympathiques pauses acoustiques, bluesy comme sur "Sword Of Damocles" ou "Crossfire", une influence très BLACK SABBATH sur certains titres (par exemple "March Of The Damned", "Secrets Of The Dead" ou "Hell And Back"), et du pur JUDAS PRIEST pour le reste c'est à dire du Speed ou du pioché au cours de la longue carrière du groupe.
L'album aurait du être plus court à mon sens, aussi on ne gardera que six titres sur les treize.

Verdict pour un album de transition: 3,5/5, on valide !

Le 15 Janvier 2023 par ESKAPEESKAPE

Album de l'année 1997 ?

L'année 1997 n'a pas été très bonne pour le le Hard rRock et le Metal.
1997 marque la fin d'IRON MAIDEN (les albums avec Blaze ), de JUDAS PRIEST (départ et remplacement de Rob), de SEPULTURA, de SOUNDGARDEN, de METALLICA (les horribles "Load"/"Reload") et l'avènement du Neo Metal de supermarché.

En revanche 1997 est une excellente année pour le Rock et le Pop Rock de qualité : BLUR, DEATH IN VEGAS, RADIOHEAD, MASSIVE ATTACK, MUSE, PLACEBO ou RAMMSTEIN (que je considère Post Wave, pas vraiment Metal)... qui apportent un vent de nouveauté, de guitares et de qualité d'écriture.

Donc album Metal de l'année, peut-être, finalement...
1997 marquera la fin de FAITH NO MORE justement, qui se sépare ; et cet album lui sert de pierre tombale.
On est dans un album qui pourtant démarre avec le violent "Collision", suivi du très beau "Stripsearch" (avec ces magnifiques vocaux) et de "Last Cup Of Sorrow", l'expressif "Helpless" , le génial rap "Mouth To Mouth", le très beau "Ashes To Ashes" avec ses envolées dont Patton a le secret et le "Got That Feeling" avec ses accélérations subites.

Et pourtant cet LP est d'une tristesse abyssale malgré l'extraordinaire chaleur de la voix et le talent de Mike Patton.

En effet, si tous les titres sont bons voire très bons (peut-être hHome Sick Home" ou "Pristina" sont-ils poussifs), le tout est d'une mélancolie extrême qui confine aux envies de suicide.
On accusera peut-être les nappes de claviers et les chœurs trop solennels et une ambiance générale froide: une production trop clinique.

Mais ces sensations sont confortées par les paroles, car hélas on tourne à l'aquoibonnisme de la vie, au nihilisme le plus absolu comme dans "Last Cup Of Sorrow" qui porte bien son nom, "Stripsearch" qui parle de trahison, "Helpless" qui appelle au secours ou "Mouth To Mouth" qui se désole d'être désarmé face à la mort.

On passe de l'album précédent "King For A Day..." qui donne envie de tout chambouler, de se battre contre l'adversité (dans la violence, la fête et le caca) à ce "Album Of The Year" qui appelle à la résignation, au chemin de croix du Christ et la folie mentale.

Génial mais affligeant.
3,5/5.

Le 15 Janvier 2023 par NEPTUNE

Je n'ai jamais pu encadrer ce groupe en toc qui n'a fait illusion que le temps de ces trois premiers skeuds... et encore y avait franchement pas de quoi tomber du drakkar.
Mais là ça devient carrément du gros foutage de gueule.
De la merde en barre ultra-formatée. Du Metal mainstream au sens le plus péjoratif du terme. Des éructations d'ours enroué plaquées sur des riffs fast-food aussi plats qu'une sole meunière, une section rythmique plus linéaire tu meures, des paroles pseudo viriles d'une crétinerie crasse, et une ambiance aussi épique qu'une visite à disneyland. Le tout emballé dans une prod ultra compressée sans âme et sans relief. Et dire que ça se tape des têtes d'affiches depuis des années... Grand Chelem les gars ! Pffiouuu...

Le 15 Janvier 2023 par MEGIDDO

Très certainement un des albums de 2022. Il se dégage un certain mysticisme de l'ensemble de par son coté live in studio. Pas d'excès de guitares saturées ni de rythmes endiablés mais un Rock inspiré tout en introspection mettant en avant les deux artistes de manière égales. L'alliance de la simplicité et la justesse des mélodies sont à tomber. Duffy produit des harmonies parfaites pour accompagner un Astbury habité et parfois lointain du début à la fin. L'album est relativement court sur la durée, sans remplissage comme à la période bénie de la fin de 70's, début 80's.

Un album magnifique.

Le 15 Janvier 2023 par THE NEW ANGEL D

C'est l'album typique où on va dire : sympa et sans prétention. Dit comme ça, on peut imaginer au choix un album effectivement cool ou alors en réalité un truc de seconde zone complètement anecdotique, voire nul, défendu par un fan aveugle. Pour ma part, c'est plutôt un album cool qu'on a là (à moins que je sois un fan aveugle ??).

Déjà, ce "Tattooed Millionaire" est bien produit. A cette époque, il y a pas mal de disques de Hard-Rock avec un son trop artificiel (batterie en carton, basse inaudible) qui n'est pas toujours facile à écouter aujourd'hui. Les GUN'S AND ROSES avaient vraiment une bonne prod' mais qui d'autres ? Pas grand monde. Là, c'est propre mais sans que ça sonne en plastique.

Quant à la musique, moi j'aime bien. BRUCE propose ici un Hard Rock dans l'ensemble fun mais qui varie aussi les plaisirs. Même si il n'y a objectivement rien d'incroyable, les morceaux sont bons. J'aime bien le mélodique "Born In 58" , la ballade "Gypsy Road" ou encore la reprise de DAVID BOWIE, "All The Young Dudes" qui passe comme une lettre à la poste. Des titres au potentiel "tubesque" tout ça comme le title track et son gros refrain (une dédicace à Axl Rose ou à Nikki Sixx au final ?).

Dans un registre plus Hard, j'aime beaucoup "Dive Dive Dive", titre péchu et groovy.
En échange du fameux "Bring The Daughter To The Slaughter", Bruce nous offre ici un "No lies" au feeling similaire même si le titre, qui fait toutefois le café, est moins bon.

J'aime ce disque. A la manière d'un DAVID LEE ROTH, BRUCE nous propose un voyage de Hard-Rock'n'Roll avec de nombreuses surprises. Un peu formaté par endroit, un peu daté aussi mais au final pas tant que ça.

Le 15 Janvier 2023 par THE NEW ANGEL D

Le groupe frappe fort dès son premier album mais avec au final, j'avoue que je le trouve un peu moins bon que les deux suivants. Il me semble en tout cas que c'est celui que préfère les puristes. En même temps, "Les Fils Du Métal", c'est le disque le plus Metal du "SATAN JOKERS " Mark 1.

Renaud est encore discret au micro, ce qui laisse beaucoup de place aux vocalises suraiguës de Pierre Guiraud. On est dans l'ensemble plus dans le Heavy Metal que dans le style Heavy Fusion, c'est certain. Après, bien sûr, le niveau technique est déjà au rendez vous, on n'a jamais entendu une basse autant swinguer dans le Metal. Et on note malgré tout quelques trucs par-ci par-là qui montre qu'on écoute un groupe ouvert et pas banal comme le refrain Pop sur le très bon "Derrière Les Portes Closes", un mélancolique et superbe "Quand Les Héros Se Meurent" qui sonne plus fouiller que le reste. Deux des meilleurs titres de l'album indiscutablement.

Dans mon top, j'ajoute aussi l'hymne "Les Fils Du Métal", "Âge De Confusion" qui conjugue à merveille riff catchy et sens du groove et "Tokyo Geïsha", véritable pépite de Metal Mélodique.

Le reste est à mon sens un peu moins bon et aussi plus classique, ce qui donne à l'album un coté un peu trop "homogène" que les deux suivants n'ont pas. Mais à part ça, j'aime ce disque car il reste solide et c'est toujours un plaisir d'écouter ces mecs jouer.

Le 15 Janvier 2023 par BLUEMASK

Avoir des influences est inévitable, quelques groupes ont l'influence tellement turgescente que ça vire parfois au pillage. Mais cela n'empêche pas forcement d'avoir du talent de composition, un charisme, parfois un petit truc en plus qui fait monter la mayonnaise et donc du succès. Dans le genre Thrash/Heavy, TESTAMENT ou OVERKILL sont les exemples qui me viennent à l'esprit. Pour l'un, la qualité des compos, la qualité des guitaristes rythmiques et lead sont le truc en plus, pour l'autre, ce sera l'esprit Punk.
Et puis, il y a les groupes qui sont la somme des influences, ni plus, ni moins et n'ont aucune personnalité propre. C'est ce qui me vient à l'esprit à la re-écoute de ce skeud.
C'est un bon disque, c'est bien foutu, il n'y a rien de honteux à aimer, mais je le trouve sans personnalité. On y entend Rob Halford chanter avec METALLICA et IRON MAIDEN (le riff d'intro de "It's A Secret", c'est "Wratchild"), des morceaux ultra standards du genre, bien faits, mais sans génie particulier. La chro principale parle de "Anthem To The Estranged" comme d'une 8ème merveille du monde... Mouais... moi j'y entends un empilement de plans entendus mille fois, pour fabriquer la ballade-heavy-qui-doit-s'-énerver-à-mi-parcours.
Mais bon, objectivement, ça s'écoute, c'est pas mal.

Le 13 Janvier 2023 par FRED87

Comme tous les albums de MUNICIPAL WASTE, il s'agit d'un vinyle intense, d'une rapidité étourdissante qui me rend bien zen après l'avoir écouté ! Ces mecs sont des maestros dans leur genre !

Le 13 Janvier 2023 par AXL

Vite écouté, vite oublié. NICKELBACK est condamné à ne rester qu'un souvenir ému d'une jeunesse qui s'éloigne. Dans le fond, pas si mal...