Le 18 Février 2023 par DJINN

Le tour de force de ce disque est d'avoir réussi à vendre des camions alors qu'il a été pas mal cassé par la presse et même les sites spécialisés. Enfin en France c'est l'impression qui m'est restée.
Perso, j'avais noté de mauvais points. 1 - pochette moche et vue ailleurs 2 - photos promo grand-guignol à décrocher la mâchoire 3 - réserves sur la production où je ne distingue pas bien les instruments. À voir quel est le meilleur mastering vu qu'il sera réédité pendant longtemps.

Bon alors pourquoi il a si bien marché ?

Mais parce que c'est super bien pardi ! Et avec le recul, il se bonifie plutôt. Mon ancienne oreille était trop distraite, et pas sûre de ses goûts. Trop de "EMPEROR c'est mieux" entendus (mais MYSTIC CIRCLE c'est beaucoup moins bien surtout), ou de "c'est pas true, moi mon truc c'est SILENCER" (je confirme, SILENCER c'est true).

Les fans ont raison, voilà tout.

Le 18 Février 2023 par FINISHERFRANKY

Myles voit juste. Cet album ne singe pas Led Zep comme c'est toujours le cas. Les titres sont appropriés, digérés, "recrachés" ...c'est chaud-bouillant, vivant, viscéral. A aucun moment on se dit qu'on écoute des reprises. C'est une prouesse rare qui crédibilise énormément les BLACK CROWES si c'était nécessaire.

Le 17 Février 2023 par MOVINGHEMISPHERES

Après mon commentaire sur "MOP" et ma référence à cet album, je me suis dit qu'une petite review rapide - même si elle ne changera rien à ce qui a déjà été dit ici et n'apportera pas grand chose de nouveau - me permettra de me rappeler pourquoi je considère cet album comme le meilleur de la période années 80. Pour reprendre la structure de mon commentaire sur "MOP", le son : après un premier album au son encore assez brut (mais rien de plus normal vu que c'est souvent le lot des premiers enregistrements de beaucoup de groupes), ici on saute directement dans une division largement supérieure, ici le son est plein, riche, puissant, il fait plaisir à entendre et donne envie de mettre le tout à 11. Le son des guitares notamment est ici juste génial, tout le contraire d'un "MOP". Donc, rien que sur la qualité sonore, cet album mérite déjà une excellente note (surtout que j'imagine que le budget du groupe n'était pas encore "illimité" comme il le sera plus tard dans leur carrière).

Mais passé la question production, quid de la qualité des morceaux proposés car une belle production peut souvent cacher une belle bouse et cela s'est vérifié plus d'une fois donc en avant la musique :
- "Fight Fire With Fire" : une intro acoustique cristalline avant qu'un riff destructeur n'arrive et c'est parti pour l'un des deux morceaux vraiment speed de l'album. Et même si je ne suis pas spécialement fan de la diction de James sur les couplets, ce refrain simple mais qui envoie, compense. Donc, même si je mettrai jamais ce morceau sur un best-of Metal, il fait du bien quand même.
- "Ride The Lightning" : que ce soit le riff initial, les couplets mais surtout les passages instrumentaux, j'adore ce morceau (allez, à la limite, certaines fois Hetfield crie certains mots plus qu'il ne les chante mais bon, on va dire qu'il était encore loin de maîtriser sa voix comme il le fera plus tard), donc que du bon ici.
- "For Whom The Bell Tolls" : je ne vais beaucoup m'étendre sur ce morceau qui aurait presque pu rester instrumental tellement tout sonne bien, tout au plus un solo (inspiré ?) de Kirk pour parfaire le tout ? Mais bon, même le peu de paroles se font sur des lignes de chant bien construites et un refrain qui tue donc !! On sent ici la patte Burton de manière très claire (mais pas uniquement les lignes de basse légendaires en intro mais sur l'ensemble de la compo, où il y a un côté musique classique dont il était l'éminent représentant et amateur de, au sein du groupe... voir les morceaux instrumentaux sur cet album et le suivant pour s'en convaincre). un des sommets de cet album et de la carrière du groupe.
- "Fade To Black" : le morceau à l'origine de celui considéré comme l'un des gros classiques du groupe ("One") mais qui inspirera nombreuses autres compos similaires du groupe. Ici, tout est parfait du début à la fin, la magnifique intro en arpèges, les solos de Kirk, le riff qui va amener la partie finale, les mélodies vocales où James fait preuve d'une superbe maîtrise vocale. Sommet numéro deux de l'album
- "Trapped Under Ice" : le morceau faible de l'album, un morceau speed mais qui manque de créativité de ce petit quelque chose qui va nous donner d'y revenir. Aussitôt écouté, presque aussitôt oublié, tout au plus l'effet echo sur la voix d'Hetfield surprend la première fois et donne un côté moins linéaire mais voilà, cela reste un sans plus.
- "Escape" : apparemment, Hetfield n'aime pas du tout ce morceau et a longtemps rechigné à le jouer en live. J'avoue ne pas comprendre pourquoi car même s'il n'est pas fait dans le même moule "'d'agression" que certains autres morceaux de l'album et qu'il possède un côté Heavy Metal traditionnel, il n'en reste pas moins un titre qui reste en tête notamment grâce à un excellent refrain très mélodique (trop pour eux, pour l'époque ?). Bref, le genre de petit morceau qu'on tend à oublier car il ne fait pas partie des "classiques" mais quand on l'écoute, on l'apprécie vraiment.
- "Creeping Death" : tout a déjà été dit et redit sur ce titre alors comment faire original ? Ce ne sera pas vraiment possible donc je vais juste paraphraser ce qui a déjà été dit, entre le riff assassin de départ, les lignes de chant "vengeresses" des couplets, le pont légendaire "die by my hand", la partie instrumentale avec solo et harmonisation...Sommet numéro 3 de l'album.
- "Call Of Ktulu" : le titre classique (au sens musical du terme de l'album) et où la patte de Burton est de nouveau très importante. Entre "Orion" et celui-ci mon coeur balance mais avec peut-être une préférence pour "... Ktulu" ne serait-ce que grâce à la monstrueuse version sur "S&M" (le premier, pas encore écouté le deuxième). Un mix entre inspiration musique classique avec des riffs Metal très inspirés, une belle montée en puissance, rien à redire, les quasi neuf minutes de ce titre passent comme une lettre à la poste.

En résumé, et pour faire court, probablement le meilleur album de METALLICA selon moi, en termes de production, en termes de la qualité de l'écriture. Allez, je dirai pour émettre une mini-critique, la voix de James sur certains morceaux qui n'est pas encore au top de sa maturité mais c'est juste histoire de chipoter un peu (en même temps, c'est son deuxième album et il est encore au début de sa vingtaine donc largement excusable). La parfaite introduction à l'univers de METALLICA.

Le 17 Février 2023 par SWISSIDOL

Aux Deraisonnements possibles : voir cet objet comme un bel hommage au regretté Cliff tout en louant le côté brut, "proche du peuple", de la démarche. Ou se dire "mais qu'est-ce que c'est que ces images (et ce son) de m...?"
Je me situe un peu au croisement. J'aime bien les passages en coulisse ou picorer quelques extraits live mais la qualité des vidéos me fait tiquer à la longue. Mais bon, c'était une belle époque, loin des brain stormings avec un psy qu'on voit sur l'intéressant "Some Kind Of Monster".

Le 17 Février 2023 par CLANSMAN57

Ah merci Zepekenio, je voulais aussi l'écouter ce disque il fut un temps, because of la pochette et certains bons retours.
En effet, c'est chouette pour qui aime le Thrash de méchants.

Bon, ça me passera sans doute, mais là, je dis oui.

Le 17 Février 2023 par CLANSMAN57

C'est pas mal du tout, ça faisait longtemps que je n'avais pas autant accroché à un disque du genre.
Rien de neuf, mais ça fonctionne.

Le 16 Février 2023 par LE MOUNGEPEDOUN

Album et groupe fulgurant qui bénéficia d'une surexposition médiatique rare dans l'Hexagone pour l'époque (antenne 2, presse spécialisée)...

L'album est une réussite, une sorte d'ersatz cyberpunk de Lemmy & co. , rien de vraiment transcendent même si les titres défilent bien et que le job est fait.

Groupe unique dans le genre bien qu'éphémère, tant pis !

Le 16 Février 2023 par CLANSMAN57

Je ne partage pas l'enthousiasme de ces demoiselles.
Malgré la courte durée de l'album, je l'ai trouvé un peu chiant.
C'est mélodique, mais souvent peu accrocheur.
Les riffs en cavalcade sur une bonne quantité des chansons m'épuisent et la voix ne me convient pas trop non plus.
L'un ou l'autre titre m'a relativement bien plu, mais c'est peu.
De plus, on dirait un disque sorti des années 80 au niveau du son, surtout concernant la batterie.
C'est une sorte de Heavy Metal avec un esprit Rock puisant son inspiration dans la décennie pré-citée. Quant au "Gothique", je le cherche encore.
Le tout manque cruellement de diversité à mon sens et l'émotion ne me parvient pas.

Bref, pour moi, c'est fort moyen.

Le 16 Février 2023 par JOE THE ALIEN

Et pour finir mon petit tour de piste (incomplet) de DL, voilà pour finir un avis qui, lui, cadre bien avec les réactions exprimées pour l'essentiel ici : cet album est bon, plein de compos bien foutues et efficaces, sans plus aucun racolage, juste du talent, et un excellent son, où chaque instrument est simplement respecté et à sa juste place. L'enchaînement des morceaux est bien pensé, permettant une écoute plaisante d'une traite, sans envie de sauter tel ou tel : de quoi tenter de convaincre les new generations de procéder ainsi, que tout ça a été pensé et que le picorement façon Spotify et autres playlists reste à bannir si on veut vraiment pénétrer l'oeuvre dans sa construction d'ensemble. Je sais, y a du boulot pour ça, mais là, ça fonctionne impeccable, profitons-en !

Bon, allez, je les rajoute finalement à mes favoris à revoir au prochain Hellfest. En espérant qu'ils seront aussi simples et efficaces que ce dernier album que je découvre d'eux, loin du maniérisme de leur prestation de 2013.

Le 16 Février 2023 par SIEGFRIED

DEFTONES, c'est curieux mais dans ma jeunesse de fin des années 90-début 2000, ce groupe n'est jamais arrivé jusqu'à moi. KORN, SLIPKNOT, SYSTEM OF A DOWN, RAMMSTEIN, MARILYN MANSON, LINKIN PARK, sans problème, mais DEFTONES je n'en avais jamais entendu parler. Et pourtant...

Comme toujours, il y a les ultras, qui diront que c'est génial et parfait. Il y a bien sûr aussi les anti-Neo qui crachent dessus depuis toujours, sur DEFTONES, sur le Neo en général, préférant les prouesses techniques et compositions plus travaillées d'autres groupes.

Alors oui, c'est plus direct, c'est moins complexe dans un certain sens, c'est plus commercial dans beaucoup de cas. Mais j'ai envie de vous dire : on s'en foutrait pas un peu ?

J'ai écouté, en boucle depuis des jours. Et ça, ça ne m'étais plus jamais arrivé depuis mon adolescence. Alors ceux qui me disent qu'on adorait parce qu'on était jeunes, je ne les crois plus. Je n'ai JAMAIS écouté en boucle un artiste récent, ni Metal, ni rien d'autre, depuis mes dix-sept ans. Mais là, j'écoute un truc de y a plus de vingt-cinq ans, et je tombe sous le charme dans un âge plus avancé. Vous savez ce que j'en déduis ? La musique mainstream actuelle ne procure plus jamais les mêmes émotions qu'à l'époque et c'est dommage.

"Around The Fur", c'est un concentré de violence, de torture et d'ambiances malsaines. J'imagine qu'on adore ou qu'on déteste. De mon côté j'ai adoré. C'est pas parfait, y a une piste ou l'autre un peu plus dispensable ("Headhup", "Dai The Flu" par exemple) mais y a tellement d'excellent ("My Own Summer", "Mascara", "Be Quiet And Drive", "Mx", "Around The Fur"...).

Bref : du Neo, du simple, du violent, mais du direct et de l'excellent.
Mon coeur me dit 5/5 mais objectivement c'est imparfait, je m'ennuie parfois dans la deuxième moitié. Donc 4/5.

Le 16 Février 2023 par MOVINGHEMISPHERES

La carrière de FATES WARNING a cela de passionnant qu'elle est remplie d'albums aussi différents les uns des autres mais avec un dénominateur commun qui est celui d'une qualité absolue. Et "Parallels" ne fait exception, je serais même tenté de dire que parmi la fabuleuse qualité dont Jim Matheos et les siens sont capables, cet album est un des sommets. Certes pour le fan de la période John Arch voire du premier album avec Ray Alder au chant, cet album peut "choquer" car d'un point de vue sonore, il est plus abordable et aussi pour certaines compositions qui sont plus "simples" que ce à quoi ils nous avaient habitués. C'est clair pour ceux qui cherchent un album cliché du Prog, avec des plans ultra techniques et qui en mettent plein la vue toutes les trois secondes, c'est peut-être pas l'album qu'il leur faut. Mais si on prend le temps, on peut constater toute la finesse et toute la profondeur qui émanent de cet album et où chaque musicien brille de mille feux, ceci notamment grâce à une des meilleures productions que le groupe n'ait jamais eu, ceci de leur propre aveu, si on en croit leur biographie. Les deux guitares sont très complémentaires et chacune a ses caractéristiques propres pour enrichir chaque morceau, notamment via des traits mélodiques et des solos où chaque note fait mouche sans jamais tomber dans la démonstration stérile mais cherchant avant tout à enrichir chaque titre. Le jeu de batterie de Mark Zonder est aussi superbe, de nouveau tout en subtilité mais avec une recherche très importante pour vraiment amener les morceaux toujours plus haut. Le chant de Ray est beaucoup plus maîtrisé qu'il ne l'était sur un "No Exit" voire un "Perfect Symmetry" où il avait tendance à parfois trop pousser dans les aigus. Ici, des lignes de chant mémorables, des refrains qui font mouche, rien à redire une magnifique performance. Même si je ne vais pas m'étendre sur la basse, elle aussi a droit à une belle mise en avant, en signant sur certains morceaux des lignes originales qui complémentent vraiment l'ensemble, rien à redire.
Et avec tout ça, la touche magique de Matheos qui crée des morceaux sublimes qui restent en tête ("The Eleventh Hour" est un des sommets de leur discographie), des musiciens au top, une prod au top, que demander de plus ??? Juste se demander comment cet album n'a pas eu le succès qui lui était dû !!!
Petite anecdote, l'apparition de James Labrie, futur chanteur de DREAM THEATER qui est ainsi apparu d'abord, à quelques mois près, sur un album autre que celui qui sera son groupe pour le reste de sa carrière.

Le 16 Février 2023 par SWISSIDOL

J'avais ce CD mais je m'en suis débarrassé. Non pas à cause du nouveau chanteur, sosie vocale d'Udo, mais pour la platitude des riffs, le classicisme sans folie qui s'en dégage. Depuis, hélas, ACCEPT est de l'histoire ancienne pour moi.

Le 16 Février 2023 par VALR

Un bel album qui passe tout seul, qui semble couler de source du début à la fin. J’ai malgré tout deux bémols : on n’est pas très loin de quelques sorties de route vers quelque chose d’assez mièvre (le refrain de "Save Us From Ourselves", "Sound The Alarm") ; d’un autre côté, des passages franchement enthousiasmants semblent coupés dans leur élan, ce qui est frustrant.

Note réelle : 3,5/5.

Le 15 Février 2023 par DEATH BY BLOWJOB

Cet album c'est un peu comme le dernier THE GATHERING, très confidentielle comme sortie... Trop. En fait il faudrait enlever le nom KING'S X et imaginer un album de Doug Pinnick avec ses potes. C'est très Rock blues et moins rentre dedans. Sinon faut écouter le premier KXM avec Doug pour les mandales.

Le 15 Février 2023 par ZEPEKENIO

Disque plutôt méconnu mais qui defouraille sévère.
Thrash au tempo frénétique, chant aux doux relents de Black Metal, pas de répit pour l'auditeur.
La production tient encore la route, les zicos assurent et une composition comme "Arise " impressionne toujours autant.
Il manque peut-être davantage de consistance pour faire de ce disque un classique mais c'est du tout bon.
Les amateurs de KREATOR ou DARK ANGEL version old school peuvent l'acheter les yeux fermés !

Le 14 Février 2023 par ICARE

Excellent album instrumental, sans remplissage. Le jeu de Pascal Vigné est vraiment très convaincant, très précis, tourné vers l'intention, l'interprétation sans être trop démonstratif. Il a une touche bien à lui qui le laisse immédiatement reconnaissable. Mention spéciale à "Minuit Sous Les Toits", la chanson, qui est magnifique.

Le 14 Février 2023 par MR TINKERTRAIN

Ces Allemands sont des salauds. Je les déteste depuis longtemps, hormis sur "Mutter". Et là, l'âge aidant car la destruction de mes neurones doit être bien avancée, et bien je trouve cet album assez excellent. Et la pochette est belle. Moins martial c'est meilleur !

Le 14 Février 2023 par SWISSIDOL

La grande classe. Je me demande comment autant d'idées peuvent sortir du même cerveau. Les parties de claviers seventies sont sublimes. Et les invités apportent un vrai plus ; écoutez ne serait-ce que la superbe "Valley Of The Queens" pour vous en convaincre.

Le 14 Février 2023 par SWISSIDOL

Depuis "Scarsick", il semble que P.O.S soit malheureusement en train d'amorcer un lent déclin. J'avais trouvé "In The Passing Light Of Day" juste correct et ce "Panther" fait encore un peu moins bien. Je ne retiens que la jolie "Wait", "Panther", à la rigueur "Accelerator" ou "Restless Boy". J'admire Léo à la batterie mais ses parties sont de plus en plus complexes et en deviennent chiantes, trop robotiques. Rendez moi le P.O.S de "Perfect Element" ou "Remedy Lane" !
Vraie note : 2,5/5.

Le 14 Février 2023 par FC

Sur cet album de TRIPLE FX, on sent que l'accent a été mis sur la production, le son est bien équilibré, très agréable. Les compos sont solides et très mélodiques. Le tout sonne plus pro que par le passé.

Cependant, l'album est peut-être un peu moins original que le précédent, TRIPLE FX II, super accrocheur et bourré d'idées drôles et originales, mais finalement assez démonstratif.

Bref un bon album instrumental et Pascal Vigné est à suivre !

3,5/5.