Le 13 Avril 2026 par CHAP

J’ai découvert le groupe grâce à tes avis de l’avant dernier album, merci !
Sinon, album trop bien, il tourne en boucle depuis sa sortie!

Encore merci pour tes critiques d’album de Black en général !

Le 13 Avril 2026 par DJINN

Tout ce qu'a sorti GAMMA RAY jusqu'à la compilation "Blast From The Past" se doit d'être écouté.
Cela n'empêche pas d'être parfois enthousiaste... et parfois moins.

J'avoue que je ne kiffe pas "Insanity And Genius" comme je devrais. "Future Madhouse" reprend les plans speed délire qu'on avait aimé sur "Money". "Gamma Ray" est une reprise pleine d'opportunisme, mais réussie. Connaissaient-ils le titre aux débuts du groupe ? "Heal Me" fonctionne, à défaut de cartonner, mais le groupe en fera une meilleure version sur la compil susnommée. L'album manque globalement d'arrangements, et sur ce titre le côté demo ressort quand même beaucoup. "Brothers" est... sympa.

Hors cet aspect pas fini de l'album, beaucoup de titres mineurs, voire très mineurs, forment le fond de plat. Plus ou moins tous les autres.
Je ne partage donc pas l'enthousiasme de certains, et irait jusqu'à parler de faux pas.

Le 13 Avril 2026 par SPI

Pas si mal mais cela reste du revival Heavy '80 standard. En plus on a une production indigne du 21ème siècle : on a l'impression que le chanteur s'époumone dans un hangar (peu de puissance et beaucoup de reverb). Il faudra guetter un successeur à cet album en espérant que le défaut de production soit résolu et que l'imagination soit un peu plus de mise.

Le 12 Avril 2026 par LUDOVICO

Après quelques écoutes, j’ai compris que je n’éprouverai aucun plaisir avec cet album. Je me suis donc glissé dans la peau de l’analyste pour tenter de saisir ce que nous propose ici DEVIN TOWNSEND.

Le principal problème est le ratio intensité / durée. 60 minutes sur 70 de musique totalement déstructurée ; "Deconstruction" porte bien mal son nom car la déconstruction suppose une méthode, en l’occurrence inverse de la construction, et de méthode, je n’en vois aucune.

Après les deux premiers titres, ce n’est quasiment que du chaos. Je lâche systématiquement l’affaire après l’inénarrable "The Mighty Masturbator" de 16 minutes. "Pandemic" me donne l’impression d’avoir la tête entre l’enclume et le marteau et les bruits de pets et de chiottes sur le titre éponyme ont raison de mes dernières bonnes volontés. Quant à "Poltergeist", je suis trop las pour me lever afin d’appuyer sur la touche "stop" de la platine.

Pour citer John Huston dans le film "Chinatown" : « Quand on laisse les hommes libres de faire ce qu’ils veulent, c’est ce qu’ils font ». Comprendre : n’importe quoi et le plus souvent le pire. DEVIN TOWNSEND se refusant à se doter de tout cadre et de toutes limites dans l’expression de son art, la plupart de ses mélodies ne durent que le temps de les percevoir, celles-ci se délitant au bout de quelques secondes (dans une volonté affichée de déconstruction) pour se muer en volutes de fumée insaisissables. Inutile de dire que dans mon cas, la frustration est quasiment permanente.

Alors oui, c’est original. Est-on obligé d’aimer DEVIN TOWNSEND pour le considérer comme un musicien incontournable ? Non, bien sûr. Il est incontournable pour beaucoup d’amateurs de cet artiste, quoi qu’on en dise, hors-norme. Mais avec cet album il démontre avec brio que sans contrôle la puissance n’est rien.

Certes, il s’agit bien ici de Metal d’Avant-Garde : mais cet album au-delà des plaisirs et déplaisirs qu’il peut procurer, donne naissance à un nouveau style : le Chaos Metal. Je trouve que ça a plus de gueule et a le mérite d’annoncer clairement la couleur.

Le 12 Avril 2026 par SAM

Et bien 30 ans plus tard, force est de constater que cet album de MOTLEY CRUE est de loin celui qui a le mieux vieilli, en s'écartant un peu du Hard Rock Glam Metal des années 80 pour une voix plus chaude, une meilleure production et des titres à la fois plus mélodiques et peut-être un peu plus sombres… (Grunge par contre non, je ne vois pas le rapport).

C'est finalement le seul album que j'ai acheté, que j'écoute de temps en temps. John Corabi est irréprochable, on échappe à la voix nasillarde de Vincent Neil, et quand in y pense, les "Girls Girls Girls", "Smoking In The Boys Lounge" etc. sont tellement 'cringe', tellement datés, c'est insupportable aujourd'hui, on gardera de côté "Shout At The Devil" peut-être, et encore.

Malheureusement juste après cette pépite le groupe retombera dans son style désuet pour redevenir la caricature de lui-même, à l'image de son batteur et de ses frasques dans la vie privée.

"Power To The Music", "Misunderstood" et "Till Death Do US Part" son mes titres préférés.

Le 12 Avril 2026 par CLEM

Bien d'accord avec l'avis de LINKY439.
Le chanteur manque de puissance.
Le batteur abuse des cymbales ou alors le mix les met trop en avant.
Beacoup de MAIDEN dans le rythme, les riffs mais c'est bien fait et pas une simple copie.
En changeant quelques membres du groupes ça pourrait être très bien.
Cela reste de la D2.

Le 12 Avril 2026 par FRED

Un classique magnifique, n'en déplaise aux pisse-froids ; mon groupe favori avec les géniaux DOKKEN

Le 11 Avril 2026 par LINKY439

Sympathique ce "Catch The Endless Dawn". On a de la NWOBHM à la MAIDEN un peu tout au long du disque, avec effectivement des instrumentaux bien réussis et des morceaux qui s'autorisent une mise en place à leur rythme, comme la Vierge de Fer des années 80.

Par contre, il leur faut un chanteur qui envoie un peu plus que M. Dee ! Le résultat est sincère, on sent qu'il donne tout ce qu'il a mais il faut bien cette reverb' pour faire passer la pilule tant le Monsieur manque de coffre. Ceci étant, c'était déjà le cas de pas mal de groupes de la NWOBHM à mon sens…

J'y rejetterai une oreille car musicalement c'est très bien fait (effectivement, cet instru "Nightflight Over Dreamland" qui semble tout droit sorti d'un grand album de MAIDEN) et ça transpire la sincérité.

Le 10 Avril 2026 par BLUEMASK

BON JOVI avait fait sur ses premiers disques des morceaux rigolos pour chanter en choeur devant le miroir, le matin.
Et là, il se décide à faire plus sérieux, à la recherche probable d'une respectabilité qu'il ne trouvera jamais. Il y a bien quelques morceaux encore rigolos, comme "Born To Be My Baby" ou "Wild Is The Wind". Mais l'essentiel devient un peu chiant. Il pastiche SPRINGSTEEN sur "'Blood On Blood", et le pudding est franchement lourd, fait l'agressif en sous MÖTLEY CRÜE sur "Homebound Train", verse dans la chantilly chaude sur "I'll Be There For You" et tente même plusieurs fois le salto arrière Blues, mais tombe sur le cul.

Le 09 Avril 2026 par CPEJ

Méconnaissable, si on me fait écouter les titres en aveugle jamais je n'aurai reconnu MÖTLEY CRÜE, ça m'avait fait le même effet quand j'avais écouté le "Jugulator" de JUDAS PRIEST. Donc ici j'aurai plutôt misé sur un quelconque groupe US Grunge de l'époque. Le passage aux années 90 a été difficile pour les grands groupes des 80's, beaucoup ont essayé de s'adapter pour suivre le mouvement mais souvent sans succès. AC/DC a continué sa route sans changer son Hard Rock, ils ont été gagnants sur le long terme mais peu ont suivi ce chemin. Je sais bien que ce sont des professionnels mais la sincérité fait toujours plaisir à entendre. Le groupe suit donc l'air du temps avec l'aide de John Corabi qui est sans doute l'un des principaux artisans du disque. Certains diront que les compositions sont bonnes, certes, mais pour apprécier il faut aimer le style de musique. Faut dire aussi que je partais avec un a priori, celui qu'un album de MÖTLEY CRÜE sans Vince Neil ça peut pas le faire.

Le 09 Avril 2026 par ANATHEMA

Fan des 2 précédents opus, je me suis profondément emmerdé avec celui-ci... Et j'attends avec impatience le retour du gros son saturé avec le maintien de voix claire pour des albums futurs... Il faut rêver !

Le 08 Avril 2026 par BORAHKRETH

Je n'ai écouté que quatre morceaux et n'ai pas accroché plus que ça, pas parce que c'est pas bon, juste parce que ce n'est plus le genre de musique qui m'intéresse. Je n'ai jamais vraiment trop pu accrocher au Metal instrumental sorti de ANIMALS AS LEADERS, INTERVALS, PLINI et quelques groupes par-ci par-là, et même là ça me lasse assez vite. Vieillir, sans doute.

Mais je fais quand même un commentaire pour que Remissa sache que ses chroniques sont lues et que ça m'intéresse quand même de les lire !

Le 08 Avril 2026 par INROCKWETRUST

"Powerage" ! Mon Dieu... pardon ! Mon Satan ! Que j’aime cet album ! C'est vrai qu'il a pâti du fait d'être au milieu d'albums constitués de morceaux qui ont forgés la légende AC/DC et que cet album a pas forcément de morceaux connus du grand public d’AC/DC, mais pourtant qu'est-ce qu'il est bon mais p***** qu'il est bon cet album ! Bon Scott n'a jamais aussi bien chanté d'ailleurs le magazine Rock Hard ne s'était pas trompé et avait fait un excellent papier qui expliquait, que Bon avait subit une séparation avec certainement la femme qu'il a le plus aimé dans sa vie mais qui l’avait laissé tomber parce que c'était un bad boy ! Trop rock'n'roll ! Trop alcoolique ! Trop imprévisible ! Trop trop ! Il n'a jamais aussi bien chanté : écoutez cet album mais Bon Scott chante merveilleusement bien ! il y a de la mélancolie, de la peine, de la hargne tout ce qui fait le Blues, tout cela sur une nappe de Hard Rock concoctée par les frères Young qui vous laisse simplement en transe ! Les albums qui précèdent ou qui suivent ont eu plus de succès car ils avaient d'énormes hits, mais cet album et certainement le plus réussi qu’ait fait AC/DC, tout simplement car il y a une unité dans cet album qu'on ne retrouve pas dans les autres albums, qui sont excellents certes ! Et que j’adore ! Mais qui on leurs petits défauts, cet album est un manifeste, un manifeste du Hard Rock et du Blues, un manifeste de ce que doit être le Rock N'Roll.

Le 07 Avril 2026 par ESKAPEESKAPE

Groupe déconcertant quand on est habitué à mettre les groupes dans des cases.
C'est du pur Rock/Garage à gros son.

La production est très efficace, rafraichissante et graisseuse comme il faut.

Moi, cela me rappelle un excellent bon album de The ALMIGHTY "Soul Destruction" mais en moins Heavy.

Dire que c'est du Hard Rock est très limitatif on se retrouve ici avec une espèce de MOTÖRHEAD au féminin (toute proportion gardée), mâtiné de rock n roll, de garage et de fun à la HIVES avec un gros soupçon de rage à la PIXIES.

Pas mal déjà.

Ainsi, c'est très agréable, on peut réécouter sans problème, donc à suivre.

Le 07 Avril 2026 par JULIEN G.

Un grand groupe, un immense chanteur et bonne dose d'inspiration font de cet album de WHITESNAKE un indispensable pour tout fan de Hard Rock.

Le son est fabuleux, le mix est aéré, parfait.
Il se dégage un feeling incroyable sur des chansons comme "Lonely Days, Lonely Nights" ou "Till The Day I Die".

"Don't Break My Heart Again" est un hit, la construction du titre est parfaite.

Le titre d'ouverture est une réussite, très entraînant et énergique tout comme "Hot Stuff".

Je suis moins fan de "Wine, Women An' Song", qui fait daté.

Le 07 Avril 2026 par LE MOUNGEPEDOUN

UDO rules... Du sacré Hard Rock porté par un Heavy Metal farouche de Wolf et sa bande... Un ́must have du genre.

Le 07 Avril 2026 par JOE IS BAN

Très bel album de nos Français !

Lumineux est le mot que j'ai en bouche.
La suite du non moins lumineux "Hallucinogen" !

Je préfère ce BAN que celui des deux derniers albums, question de goût bien sûr.

Le 06 Avril 2026 par BORAHKRETH

Très bonne chronique (bien plus que celle de FP), et pas juste parce que j'en partage en bonne partie le ressenti, mais surtout l'analyse. On est vraiment face à un album qui fonctionne en tant... qu'album, et pas compilation de morceaux.

C'est effectivement particulièrement flagrant pour "The Art of War", qui est un sous "Death Of The Soul", qui lui-même était déjà en-dessous des morceaux de "New Model". Quand il avait été révélé en tant que single, j'avais été déçu, mais au final il trouve très bien sa place dans la tracklist, et c'est à l'image de l'album qui s'enchaîne de manière très fluide, chaque morceau étant au service d'un tout, servant de tremplin ou d'atterrissage, bref, c'est du très bel ouvrage.

Si vraiment je dois trouver des faiblesses, je dirais que je suis un poil déçu par "Lady Moon", qui malgré un retour aux affaires de Greta Link n'atteint pas le niveau des précédents morceaux avec elle, et par "The Art of War", qui même parfaitement placé dans la tracklist reste un morceau sympa mais pas renversant.

Pour l'album en lui-même, il y a effectivement un côté synthèse/best-of, mais sans que ça sonne déjà entendu (ce qui est appréciable), et surtout : que de grands moments !

Je suis particulièrement fan de "The Glass Staircase" pour le sentiment de puissance indestructible qu'il procure, ainsi que de "Lunacy" et "Mors Ultima Ratio" qui en terme de violence/efficacité font également toujours leur petit effet, et même si ça n'innove pas particulièrement, qu'est-ce que ça marche.

Et puis il y a aussi "Apocalypse Now". Personnellement, c'est un des meilleurs, sinon le meilleur morceau de PERTURBATOR tous albums confondus, et un énorme coup de cœur, mais il faut reconnaître que la 'vibe' est assez différente. Je pense l'avoir écouté pas loin d'une centaine de fois (oui oui) entre la sortie en single et celle de l'album. Je peux comprendre que ça soit placé en guise d'ouverture, car ça aurait été difficile à placer ailleurs dans la tracklist.

Bref, je pourrais citer presque tous les morceaux, tant l'album s'apprécie vraiment beaucoup plus dans sa globalité que en voulant extraire des parties (mais quitte à extraire des morceaux, c'est plus simple de choisir les morceaux bourrins).

J'apprécie également le fait que l'album ne soit pas qu'une synthèse de toute la carrière de PERTURBATOR et en particulier du son développé depuis "New Model", mais aussi qu'il poursuive les expérimentations en enrichissant ses sonorités (les basses trip-hop menaçantes de "12th House", l'agressivité du chant dans "Venus" et "Age of Aquarius" pour n'en citer que deux). Comme pour "Lustful Sacraments", on est dans une évolution naturelle de la musique proposée par l'artiste. On aime ou on n'aime pas mais on ne peut pas lui reprocher de faire du sur-place.

Personnellement, je suis comblé. On est sur un bon 4,5/5, que j'aurais presque envie d'arrondir à 5/5 tant les moments de gloire de l'album sont magiques, témoignant d'une maîtrise toujours plus grande de son art par James KENT. Mais l'album n'est pas parfait, alors par honnêteté intellectuelle on va dire 4/5, même si mon cœur penche plutôt pour un 5/5 tant c'est un de mes albums de l'année.

Le 05 Avril 2026 par LINKY439

J'ai découvert ce groupe moi aussi grâce à NIME, merci de mettre en lumière ces artistes qui galèrent bien souvent !

Je ne suis pas forcément un immense fan de CELTIC LEGACY mais force est de reconnaître que j'aime beaucoup ce "The Lie Of The Land", que j'ai depuis commandé en CD pour soutenir ces braves irlandais. Le groupe livre ici un Heavy coloré de MAIDEN et, forcément, d'influences celtiques très réussi, à la fois dans les titres épiques ("The Body And The Blood", "Emerald Eye") ou les pistes plus rapides ("The Lie Of The Land", "Distant Shores") et ne commet aucun impair malgré quelques légères longueurs en fin de disque.

Il manque peut-être un tout petit peu de génie pour atteindre les 5, mais en ce qui me concerne c'est un solide 4/5.

Le 05 Avril 2026 par ARCH ENEMY

C'est vrai que le son est bien pourri et le batteur bien naze.
Le "Double Live Assassins" de 1998 est meilleur à tous les niveaux ! Et au moins, il n'a pas été enregistré en studio.