Nightfall In Metal Earth : Derniers commentaires sur les albums chroniqués page

Le meilleur album d’un groupe de tâcheron restera toujours laborieux. Pourtant, ça commence bien. La batterie est groovy à souhait, le flow rappisant est tonique, la guitare sans être géniale est efficace, et le groupe n'est pas encore tombé dans la surrenchère ´Power’.
Et en général, l’album est efficace. Sauf qu’il est bien trop long pour une série de titres efficaces sans plus. Sauf que l’utilisation quasi systématique des backing vocals aboyés mais efficaces tourne un peu au ridicule et que lorsque le groupe s’essaie à des refrains différents, ça donne ce titre affreux, "Business". Sauf que le meilleur titre finalement est une reprise, de BAD RELIGION, qui est tout ce que BIOHAZARD n’est pas.
BIOHAZARD est efficace sur ce disque. C’est tout et c’est pas dejà pas mal pour des tâcherons.

@Pilgrimwen : pour distinguer les morceaux, effectivement, quand c'est chanté dans une langue que tu ne connais pas (moi non plus, en passant), ça n'aide pas. Le fait que tu préfères "Show Them" et "Bestie", les deux morceaux chantés en anglais, est assez symptomatique. Pour t'aider : regarde les clips video (t'en as pour la moitié des morceaux de l'album).
Après, avoir du mal à distinguer "Shambles" de "Memorable", "Forbidden Tale" de "Toi et Moi", ou" Protect You" de "Letters to You", bref...
Perso, je n'aime pas trop "Show Them", c'est un des morceaux les plus faibles pour moi. Ce n'est ni un bon morceau de B-M, ni un bon morceau de TW, mais un compromis acceptable au vu des contraintes, pour un morceau qui ne sera plus jamais joué en live. Pour moi c'est nippon ni mauvais (désolé). Et les soeurettes de TW se font un peu atomiser dans les mini battles (Misa et Kanami sont impitoyables, regarde la MV).
Concernant la remarque sur la longueur de l'album : c'est une critique que j'ai habituellement du mal à comprendre (pourquoi les groupes sont-ils aussi généreux ? quelle indignité). Je ne sais pas, fais comme moi : j'écoutais l'album en deux fois, surtout au début (pistes 1 à 7 qui contiennent essentiellement des morceaux plus anciens, et pistes 8 à 14), ça aide.

@Linky439 : même remarque sur la barrière de la langue. Que tu préfères "World Domination", je comprends (c'est une tuerie, entre "Domination", "Dice", "Daydreaming", "Anemone", "Play", ... bref). Que tu le trouve plus varié ou aéré, je ne suis pas tout à fait en phase. Par rapport à "Unseen World", oui (ça déroule de tout le long). Mais je trouve "Conqueror" et "Epic Narratives" pour le coup plus variés. Après, je confirme, l'album se bonifie avec le temps, certains morceaux, particulièrement géniaux ("Forbidden Tale", mon dieu...), nécessitant quelques écoutes.

J'ai aussi écouté ce dernier album, suivant d'un peu loin les sorties de BAND-MAID, et j'ai tendance à aller dans le sens de Pilgrimwen : ça joue super bien, les morceaux sont sympas mais j'ai aussi du mal à bien les distinguer surtout dans une écoute de toute l'album.
Je me demande si, en plus du tempo soutenu sur tout l'album, ce n'est pas aussi des refrains en japonais (majoritairement) qui me font une "barrière" supplémentaire pour aisément reconnaitre tel ou tel morceau ?

Pour le moment, de ce que j'ai écouté de la disco du groupe, j'ai tendance à placer "Domination" en tête parce qu'il me parait un peu plus varié et aéré, par rapport aux dernières productions du groupe.
Bref la musique est bonne, mais j'ai du mal à garder les titres en tête (pour le moment ?). À réécouter pour voir sur la durée !

Ceci dit, ce n'est pas un problème que j'ai uniquement à l'écoute de ce groupe : un certain GALNERYUS, du côté Power de la Force, me fait la même sensation.

Coucou CHTRONK !

J'ai pris le temps d'écouter ce dernier disque. Et bien, si je trouve l'ensemble agréable, je regrette les cavalcades (et refrains) qui se ressemblent comme deux gouttes d'eau d'une chanson à l'autre, exception faite de la collaboration "Show Them" par exemple. Ce reproche, je le fais aussi pour d'autres groupes "modernes" nippons (post 2000 - le groupe DAIDA LAIDA me vient à l'esprit). Ça galope sur de trop nombreux titres, ce qui a le don de m'agacer car je ne retiens pas les petites subtilités ici ou là qui me permettent de distinguer chaque chanson. À quelques exceptions bienvenues : outre "Show Them", j'ai retenu "Bestie". Et dernier point noir : punaise, les CDs remplis à ras-bord, je n'en peux plus ! Crotte ! Qu'il s'agisse des américains, européens ou japonais, ils ne savent pas ce que le mot "condensé" signifie !

Sans doute manque-je de recul (une écoute, aussi attentive fut-elle !), toutefois souhaitant ne pas te faire l'impolitesse, j'ai préféré te répondre à chaud (suite donc à l'écoute de "Epic Narratives").

Au passage, énorme point positif ! L'illustration est sublime : ce parc d'attraction colorée, rhaaa quel plaisir pour les yeux !!!

Si je devais émettre une doléance : que BAND-MAID varie un peu son jeu et aère son prochain opus et là, ce sera presque parfait ! (oui je suis exichiant, lol)

S'il y a un style de Metal que je ne supporte plus, c'est le Speed Metal. Mais là c'est juste orgasmique alors ça va….

S'il y a un style de Metal que je n'aime plus du tout, la faute à mon grand âge, c'est bien le Speed. Mais là c'est bon. Très bon.

Ba zut alors, zéro commentaire ! Sans être LE disque par excellence de MAGNUM, je l'apprécie. D'abord pour ses guitares tranchantes (celles du début des années 80, si chères à mon coeur !) ; ensuite pour ses synthés judicieusement employés ; enfin pour les chants de nos troubadours (Bob Catley, le conteur, et les choeurs). Je lui trouve un aspect épique, un brin Prog, et foncièrement radiophonique (relativement AOR ou Rock FM, c'est selon l'appellation que l'on privilégie). Quant à l'illustration d'album : somptueuse ! Je suis attaché à ce dernier point. Sans LA patte esthétique, un disque n'a pas la même aura ! En le détachant un instant de l'étoffée discographie de MAGNUM, je conviens que "The Eleventh Hour" a plus de charme qu'il n'y paraît !

Lorsque Dan Lancaster a été annoncé à la production de cet album, j'ai été assez étonné.
Le gars est quand même connu pour son travail avec BMTH, BLINK-182, ENTERSHIKARI... des univers bien éloignés des contrées glaciales arpentées par SWALLOW THE SUN. Surprenant donc, mais je ne suis jamais contre les expérimentations. Un changement de producteur peut apporter une approche nouvelle, et éviter une certaine monotonie d’un album à l’autre.

Au final, la patte de Lancaster est ici assez flagrante au niveau des samples de batteries et des arrangements vocaux. L'utilisation de Melodyne (ou Autotune) est ici parfois poussée assez loin (couplets de "Under the Moon And Sun"), toujours dans un but artistique, mais qui ne colle pas vraiment avec l'univers du groupe ou du moins à ce que j'en attends.

Comme dit justement dans la chronique le gros souci c'est qu'il n'y a ici rien de marquant, ni rien de foncièrement mauvais. Un album qui s'écoute, avec des structures très similaires de morceaux en morceaux. Pas mal de refrains me sont restés en tête ceci dit, mais cela n'est aucunement un gage de qualité.

Par acquis de conscience, je me suis repassé l'excellent "Moonflowers", qui m'avait mis à terre à sa sortie, et le contraste entre les deux propositions est assez saisissant.

J'invite cependant les déçus de l'album à lire une interview de Juha Raivio à son sujet. Il y assume pleinement ce changement de direction, expliquant qu’il lui était impossible de continuer dans la voie sombre et dépressive de l’opus précédent. Et il a raison : c’est avant tout la vision et la sensibilité de l’artiste qui doivent prévaloir. Je préfère qu’un groupe prenne des risques, quitte à diviser, plutôt que de céder au fan-service.

De mon côté, je ne pense pas revenir souvent à ce "Shining", et vais plutôt me pencher sur les anciens albums de ce groupe que je ne connais assez peu au final.

J'ai découvert LEGIONS OF THE NIGHT l'année dernière avec l'excellent "Sorrow Is The Cure", d'après une recommandation de Duff sur le Discord (raaah, ce "Walls Of Sorrow" au refrain imparable !).

Le groupe étant assez confidentiel, je n'avais même pas remarqué qu'un nouvel album sortait cette année. À vrai dire, je n'ai pas encore pris le temps d'écouter "Hell", leur opus de 2022.
Ce rythme effréné des sorties a tendance à m'agacer... On est plus dans les années 80 ! Trois albums en quatre ans, c'est souvent la garantie de s'essouffler artistiquement (coucou EVERGREY !) et de potentiellement lasser le public.

Mais force est de constater qu'ici la qualité est toujours là, et que ce "Darkness" me brosse dans le sens du poil.
Tous les éléments que j’aime dans le Heavy/Power sont une fois de plus au rendez-vous : une voix puissante, des guitares bien mises en avant, et surtout une approche de composition qui place la mélodie au centre de tout. Le résultat ? Des refrains accrocheurs et des morceaux qui restent en tête. Les claviers sont quant à eux bien dosés, en renforçant l’ambiance sans systématiquement prendre le pas sur les guitares.

Quelques bémols tout de même : l’influence SAVATAGE est parfois un peu trop marquée, notamment sur le titre "Darkness", et l’ensemble de l’album tend à s’essouffler sur la fin. Il faut dire que les deux premiers titres sont si excellents que le soufflet ne pouvait que retomber derrière !

Un très bon album donc, qui figurera donc dans mon top 2024 assurément. Attention cependant à ne pas surcharger le marché, on a déjà 40 000 sorties à écouter par an donc il faut savoir laisser la place aux autres !

Je suis très partagé concernant ce disque. J'adore les 4 premiers titres, de "Gimme All Your Lovin" à "I Need You Tonight" mais le reste m'ennuie profondément. Ces 4 premiers morceaux, malgré le son synthétique, dégagent une réelle énergie, un groove irrésistible et de la sensualité à fleur de peau (la magnifique ballade blues "I Need You Tonight").
Je préfère, et de loin, leurs albums des 70's bien plus authentiques et naturels, mais il faut avouer que les ZZ TOP ont eu un sacré courage de se lancer dans ce cyber-boogie totalement inédit a l'époque. A mes oreilles ce n'est pas un chef-d'œuvre mais toutefois un album audacieux qui a plutôt bien vieilli.

Après un excellent "Sabbath Bloody Sabbath", le groupe se devait de confirmer et ça sera chose faite avec encore une fois avec cet excellent "Sabotage" ! L'album a en effet toutes les qualités requises pour être un grand album (et c'en est un) qui commence avec le vitaminé et très bon "Hole In The Sky".
Tony Lommi y va toujours de son interlude acoustique qui cette fois est assez moyenne voire pas vraiment nécessaire avant que le groupe nous assène un excellent " Symptom Of The Universe" qui est d' ailleurs un des meilleurs morceaux du groupe et où Bill Ward prouve qu'il est un excellent batteur !
Autre pépite de l'album le superbe "Megalomania" nous prend aux tripes tout au long de ses quasi 10 minutes de Heavy pour nous amener à ce très bon "The Thrill Of It All".
"Supertza"r est quand a lui un morceau assez atypique pour du SABBATH et est un interlude plutôt inintéressant pour amener "Am I Going Insane", encore un bon morceau mais un peu plus faible ici, qui semble annoncer le virage qui sera fait sur l'album suivant par ses riffs plus aériens.
On finit cet album par le très bon "The Writ", clôturant de très belle façon un des très bons albums de ce groupe légendaire !

Je me suis laissé tenter par ce disque et je ne le regrette pas. Il est plutôt feel good ("The Pasadena 4", "Armageddon Boogie"), parfois seventies ("My Little Devil" ou "Roll On Down The Highway" qui évoque Elton JOHN ou MEAT LOAF) et laisse quand-même poindre les tics de composition de Jeff Waters ("Nobody"). Je trouve le chanteur très bon, très expressif et, même si elle est particulièrement guimauve, la ballade "Wait For Me In Heaven" me plait.
Pas de quoi crier au génie mais fort agréable dans l'ensemble.

Un vrai bon album, très efficace. Des refrains imparables, des riffs qui font mouche, on est finalement plutôt dans la continuité de la trilogie cyber-boogie / synth rock des années 1983-1990 avec cet album (j'y entends également un petit côté Hip-Hop dans certains grooves et certains sons ce qui permet d'ancrer cet album un peu plus dans les années 90). Il me semble que la différence entre "Antenna" et "Rhythmeen" est finalement plus grande qu'entre "Recycler" et "Antenna".

Le son de guitare est fantastique, à la fois tranchant et dodu (un des meilleurs sons de gratte que Billy Gibbons ait eu sur album). On pourra reprocher l'utilisation immodérée de boîtes à rythmes et autres sons de batterie électronique, mais le plus souvent ça ne me dérange pas tant que ça, j'aime bien cet album ! "Pincushion", "World Of Swirl", "Fuzzbox Voodoo", "Antenna Head", "PCH", "Lizard Life" etc. les bons titres s'enchaînent et font de cet opus un de mes albums préférés du trio pour la période post-70.

J'avoue que j'ai un peu de mal avec cet album aux contours presque Indus, froid et répétitif. Les compos sont longues (trop) et le batteur martèle les fûts de manière robotique. C'est le style qu'avait choisi le groupe à l'époque et on ne peut que l'applaudir d'une telle prise de risques car le son de CORONER sur ce disque est assez unique. Malheureusement ça traine en longueur et, malgré de bonnes ambiances, mon attention finit toujours par décrocher.
Je retiens surtout deux titres excellents : "Internal Conflicts" et "Paralyzed, Mesmerized" dont le solo me met les poils des bras au garde a vue à chaque écoute. Je préfère nettement l'album précédent, "Mental Vortex", et surtout leur troisième album, "No More Color", qui pour moi est leur chef d'œuvre...

Après de nombreuses années au service du Heavy Speed ponctuées de superbes albums, HELLOWEEN marque le pas avec ce "Straight Out Of Hell". Et pourtant, ça commençait très bien avec ce superbe "Nabataea" et ses changements de tempo superbement ficelés ! "World of War" est excellent, un vrai bon morceau Helloweenien et prouve encore une fois la faculté du groupe à conjuguer puissance et mélodie (quel refrain superbe).
"Live Now!" est déjà un bon cran en-dessous, alors que les deux titres suivants et surtout l'excellent "Burning Sun" nous donnent l'impression qu' on va encore avoir le droit a un bon album du groupe.
Mais, la suite sera bien moins convaincante et même si les titres ne sont pas foncièrement mauvais, ils seraient de bonnes faces B mais sont en-dessous de ce à quoi le groupe nous a habitué en général ("Waiting For The Thunder", "Straight Out Of Hell", par exemple !).
"Make Fire Catch The Fly" donne l' illusion grâce encore une fois à un refrain bien balancé mais que vient faire un morceau comme "Asshole" sur cet album, du remplissage ?
On pourra trouver malgré tout la ballade "Hold Me In Your Arms" assez réussie comparé à certains titres ici présents, mais cela reste un album assez moyen gâché par une deuxième partie très inégale.
3/5 mais pas plus...

Je ne sais pas si c'est leur meilleur album, mais je pense qu'on peut facilement le mettre dans leur top 3. Sans quitter ce chiffre, le trio d'ouverture est vraiment de haute volée, c'est ramponneau sur ramponneau dans la gueule. Si vous connaissez quelqu'un qui aimerait découvrir le Heavy Metal, franchement intégrez ces trois chansons dans la playlist pour novices et voyez le résultat.
Plus rapide et un brin moins intéressant, "Black Hole" est salement agressif, quand "Eye of the Storm" apporte de la classe dans la palette de composition du groupe. Et puis, comme souvent avec PARAGON, on trouve un ventre mou dans cet album avec les deux compositions suivantes, dont une plus lente, plus mid-tempo, autant pour aérer que pour respecter le cahier des charges. Et comme souvent, la fin nous ramène vers plus de brio (sauf le bonus track, non présenté sur la présente page ; réenregistrement d'une chanson plus ancienne, dont on aurait pu se passer).

Heavy teuton bien comme il faut, qui fait le boulot haut la main question riffs de bûcherons intéressants, sans chambouler les règles. Paragon a le vent en poupe et le cap sera maintenu avec "Revenge" !
(4,5 arrondi à 5)

Le mal aimé du groupe, pas assez Heavy, pas assez inspiré, trop gentil… C'est vrai que depuis ses débuts discographiques, JUDAS n'avait quasiment pas déçu et avait même enfoncé le clou avec un "British Steel" des plus jouissif. En comparaison, "Point Of Entry" est bien palot. Album après album, le groupe avait musclé son jeu et proposait une musique de plus en plus Heavy et là, c'est rétropédalage total pour proposer un Hard Rock plutôt inoffensif et rarement inspiré. Je sauve de la noyade "Heading Out To The Highway", "Desert Plain", et…, ben c'est tout en fait. Tout le reste des compositions me paraît bien terne et sans mordant. Judas fera heureusement le bon choix en se tournant dès l'album suivant vers un Heavy 100% authentique !

Des deux albums sortis en 1978 par le PRIEST, "Stained Class" est sans aucun doute le meilleur. "Killing Machine" est loin d'être mauvais et renferme son lot de titres forts ("Hell Bent", "The Green Manalishi", "Delivering The Goods", "Running Wild") mais il présente également quelques titres plus faibles qui nuisent à l'homogénéité de l'album.
Sur ce présent "Stained Class", point de temps morts, chaque morceau est excellent et le groupe se montre magistral, tant au niveau des riffs que des mélodies ou que des soli. JUDAS durcit le ton et se rapproche encore d'avantage du Heavy Metal. Et l'album renferme bien sur l'une des chansons emblématique de la formation : "Beyond The Realms Of Death", l'une des plus belles Power ballades jamais composées, au solo lumineux.
Il faut bien sûr apprécier la production d'époque, qui pour moi est un gros plus, ce son typé 70 est chaleureux et rond, notamment la batterie qui rend parfaitement justice au jeu fouillé de Les Binks.
Pour ma part c'est mon album préféré du JUDAS des années 70, à peine devant "Sin After Sin" qui lui aussi est exceptionnel.

5ème album pour le SAB' et quel album encore une fois! Plus aventureux que ses prédécesseurs encore, le groupe n'hésite pas a intégrer de nouvelles sonorités à son Heavy ("Who Are You?") ! L'album commence d'une façon assez classique avec les excellents "Sabbath Bloody Sabbath" et "A National Acrobat" et on est déjà conquis par ces 2 superbes morceaux ou l'on peut saluer le niveau musical et les changements de rythme sur le titre d' ouverture!

"Fluff", superbe morceau instrumental, qui prouve encore une fois le niveau de Tony Lommi, même si à ce niveau de la carrière du groupe il n'y a rien a prouver.

Ozzy chante magistralement sur cet album (à croire qu' il a eu sa dose de M&Ms). "Spiral Architect" vient finir de fort belle façon ce superbe album qui est un sans-fautes encore une fois, album couvert d'un déluge de riffs superbement travaillés!

"Black Medium Current" de DØDHEIMSGARD a été mon album n°1 de 2023, "Omniverse Consciousness" de DOEDSMAGHIRD sera sans doute mon n°1 de 2024. La somptueuse folie de Vicotnik est reconnaissable entre mille et continue de transcender.