Le 08 Mars 2024 par BLUEMASK

Grand disque, un des premiers grands disques du mouvement fusion, sorti quand POISON et DOKKEN se oignaient encore le trou de balle au gloss, la comparaison est cruelle et montre à quel point LIVING COLOUR était en avance sur son temps.
Ici la 'Fusion' ne se fait pas avec le Hip-Hop mais avec la Soul, le Funk, le Jazz aussi dans certaines rythmiques et accouche d'une série de grands titres. Si "Funny Vibe" a très mal vieilli, malgré la présence des héros de PUBLIC ENEMY, tout le reste est mémorable, depuis les riffs écrasants de "Desperate People" au Heavy Punk débridé de 'Which Way..." en passant par la montée en puissance de "Cult Of Personality", la reprise incroyable des TALKING HEADS et la tentative de Créole-Metal de "Glamour Boys".
Il y a des disques excellents, des disques jouissifs, des disques classes. Celui-ci est classe.

Le 08 Mars 2024 par BLUEMASK

Quatrième album, HELMET ne change qu'à la marge sa recette de Metal Hardcore compact, rugueux, aux riffs bétons et répétitifs, le tout débarrassé du folklore. "Betty" précédemment s'ouvrait sur d'autres horizons, ici le groupe reserre les boulons musicalement, en étant peut être, non pas plus commercial, mais plus catchy. Cela donne des titres assez immédiats, comme "Pure" super opener, "Driving Nowhere" et son solo final qui décorne les boeufs ou l'intransigeant "Birth Defect", par exemple
Vraiment très bon, comme d'hab et peut être la meilleure porte d'entrée sur le groupe.

Le 07 Mars 2024 par MR TINKERTRAIN

Le dernier album d'ANGRA pour moi, avec une fraîcheur et des idées novatrices, merci Kiko. Mais je trouve que "Wings Of Reality" fait un peu chanson bonus du précédent album...sans être mauvaise. André Matos me manque terriblement, J' ai vu 2 fois le groupe avec lui, dont une fois en acoustique à Lyon. André avait été génial et généreux avec le public, d'une simplicité confondante...

Le 07 Mars 2024 par MR TINKERTRAIN

Je fais évoluer mon commentaire précédent, le premier titre est devenu poussif pour moi. En fait, "The Count Of Tuscany" est la plus belle longue pièce composée par le groupe avec des passages aériens de toute beauté. On est vraiment dans la stratosphère par rapport à "A Change Of Seasons"... Bref, un must.

Le 07 Mars 2024 par MR TINKERTRAIN

Si on vire le premier titre saoulant et "Weekend Warrior" on obtient un grand disque de Heavy Metal à la durée parfaite.

Le 07 Mars 2024 par FINISHERFRANKY

C'est vrai que c'est assez naze. Je suis pourtant bien la cible décrite dans la chronique de Dark Schneider : vétéran de la NWOBHM je suis toujours possesseur du premier "Beware Of The Dog". Et comme, en effet, Tysondog n'était pas le couteau le plus affuté de la NWOBHM, c'est plus la nostalgie qui m'a fait jeter une oreille sur cet album car au fond de moi je savais que je ne retrouverais pas la saveur de cette période dans ce nouvel album. On sent la tentative et je retrouve des plans et la simplicité des riffs mais deux choses me manquent : le chant et les compos. Je ne retiens rien ou à peine, dans "Cold In Hell", brièvement dans le pré-chorus par exemple.

Le 07 Mars 2024 par LE MOUNGEPEDOUN

Je viens de retomber sur ce disque acheté à sa sortie en 1994 en import japonais.

Ça me rappelle qu'au début des 90's, la mode était aux super groupes rassemblant des musiciens connus de style divers et variés... Ici le Blues est de mise, c'est bien fait, mais 30 ans plus tard, qu'en reste-t-il mis à part ces microsillons aiguisés ?

Le 07 Mars 2024 par CLANSMAN57

C'est très joli, mélodique comme tout, soigné, les chansons ne s'éternisent pas.
Si peu de vues pour un tel album qui figurait en sélection ?
On y entend Hansi Kürsch de BLIND GUARDIAN, Tom Englund de EVERGREY, Mike Baker et Gary Wehrkamp de SHADOW GALLERY.
Si ces noms peuvent inciter quelques mélomanes à y jeter une oreille.

Ah cette fameuse rubrique "Au hasard" !

Le 07 Mars 2024 par CLANSMAN57

Sceptique sur le papier et finalement convaincu une fois les oreilles posées dessus.
Les chansons originales sont bien transformées au lieu d'en faire un bête copier-coller.
Elles gagnent une dimension inédite, un travail d'ambiance a clairement été réalisé. C'est malsain, très lourd et boueux.
Ce n'est plus du SLAYER.

Merci pour la découverte Mr Kol.

Le 07 Mars 2024 par TONIO

Joyeux bordel que ce premier album du groupe canadien, mais pas désagréable. Moi qui ai découvert VOIVOD avec le mélodique et classieux "Angel Rat", la surprise fut de taille !
On a affaire ici a du Thrash tout ce qu'il y a de plus primaire et carnassier et baigné d'une aura Punk des plus jouissive.
Toutefois le groupe se détache déjà de la masse grâce au travail de l'excellent Piggy qui n'hésite pas à pondre des riffs et soli plutôt efficaces et originaux, les prémices de ce que fera le groupe par la suite.
C'est brut de décoffrage et les oreilles les plus sensibles n'entendront là que pure agression sonore. Moi j'aime bien, cet album a beaucoup de personnalité et de charme.

Le 07 Mars 2024 par BLUEMASK

Pour moi cet album signe la fin d'IRON MAIDEN. Dejà, parce qu'à l'époque, je passais à autre chose qu'au Heavy, avec le Thrash, le Crossover, puis le Punk, le Rock indé, puis le Rock classique, puis, puis puis...

Et pour l'avoir re-ecouté hier, pour la première fois depuis 30 ans, parce que musicalement, il confirme la fatigue du groupe, avec ce petit quelque chose de fin de siècle.
Il y a de bonnes choses pourtant. La production déjà, plus puissante et moins rachitique que celle de "No Prayer...", l'implication de Dickinson qui sauve beaucoup de choses, ensuite. Au niveau des morceaux, certains s'en tirent bien 'Be Quick...', 'Afraid...' vraiment bons, malgré des transitions sans transition, 'Childhood...' émouvant, le morceau-titre, où l'on retrouve le panache du Maiden des grandes heures, et un 'Wasting Love' finalement pas mal. Voilà, cela fait 5 titres, et puis le reste.

Le reste qui entraîne Iron Maiden dans la seconde division, avec une orientation plus Hard Rock que Heavy et qui est le signe d'un manque d'envergure. 'From Here...' avec son refrain en choeur ridicule, 'Fear Is The Key' où le groupe singe LED ZEP et on sourit gentiment. Ce terrible ventre mou des pistes 7 ou 11 où s'enchaînent les titres moyens, au mieux, tout justes sauvés par Dickinson, je me répète, ainsi que les harmonies et legato de Murray.

Fin d'un cycle, début d'un nouveau, avant un 3ème, mais ils avaient raison d'avoir peur du noir parce que la lumière ne reviendra jamais.

Le 06 Mars 2024 par CULTOSAURUS

Merci pour cette chronique à laquelle il n'y a pas grand chose à ajouter. Simplement préciser que le groupe est encore en pleine forme et l'a encore montré récemment avec un concert parisien exceptionnel. Et c'est vrai que cette "Fusion" a bien vieilli, j'écoute cet album régulièrement depuis sa sortie (les autres du groupe sont aussi excellents).

Le 06 Mars 2024 par PILGRIMWEN

Je trouve que ce disque se rapproche grandement de ce que proposait à la même époque GRAVE DIGGER (voire RUNNING WILD). Le petit plus, l'emploi et la forte présence du violon. Entre Heavy Metal et Thrash Metal, le tout accompagné d'un esprit Folk. Un chouette opus ! Je le recommande chaudement aux curieux, curieuses. Il s'agit d'une belle porte d'entrée.

Le 06 Mars 2024 par FINISHERFRANKY

Je n'ai rien reconnu de SLAYER dans cet album sauf l'intro de "Dead Skin Mask", déjà lente dans l'original. Les voix féminines peu audibles au fond du mix, noyées dans le brouhaha, m'apparaissent sans aucun intérêt. Les ambiances malsaines des titres de SLAYER disparaissent à mes oreilles, notamment sur les refrains et le final de "Dead Skin Mask" dont c'était paradoxalement l'aspect remarquable. La lenteur des compositions faisant mécaniquement disparaitre les rythmes propices à un headbanging de feu comme ceux de "Blood Red", tout tombe à plat. Enfin, si la musique de SLAYER souffre d'une absence de "réelle mélodicité", alors ici on touche le fond sur ce point. Ce n'est que mon avis mais quel ennui pour moi que ces reprises.

Le 06 Mars 2024 par LINKY439

Ah, le premier LIVING COLOUR, première pépite du groupe ! Je l'annonce, la bande de Reid fait parti de mes groupes préférés, l'objectivité ne sera pas forcément de mise dans ce commentaire.

Mais en même temps, comment rester de marbre face à l'immense "Cult Of Personality", son riff redoutable, sa section rythmique imparable et toujours vivante, et la prestation éclatante de Corey Glover au chant ? Derrière ce tube, les titres sont variés, un temps plus Pop, parfois plus Funk, d'autres fois plus Hard, expliquant cette étiquette fourre-tout "Fusion", malgré le penchant Hard-rock/métallique du groupe.

C'est dans l'ensemble un tour de force que produit le groupe, car le tout reste ultra-cohérent et irrésistible. Dans le haut du panier, outre "Cult Of...", on retrouve le touchant "Open Letter To A Landlord" traitant avec justesse des quartiers populaires, le furieux "Which Way To America?" dénonçant la différence entre l'Amérique blanche et l'Amérique noire (un thème récurrent dans le parcours des musiciens de LIVING COLOUR, aussi présent dans ce "Funny Vibe" lorgnant du côté du Hip-hop), l'excellent "Glamour Boys" et sa guitare funky en diable, ou encore "Desperate People" qui montre tout le talent des zicos sur ce disque. Les quatre sont à l'aise dans tous ces styles, de vrais caméléons !

Les autres titres ne sont pas en reste, et ce "Vivid" est de la trempe de ces albums où rien n'est à jeter.
J'ai eu la chance de les avoir vus en concert en 2013 pour les 25 ans de ce disque, dans une toute petite salle parisienne sans jeu de lumière, et ce concert reste aujourd'hui l'une de mes meilleures expériences live tant la passion et le talent transpiraient par tous les pores de ces musiciens.

LIVING COLOUR, c'est de la grande Musique.

Le 06 Mars 2024 par PILGRIMWEN

Un disque coloré et engagé ! Un opus annonciateur de la Fusion. Encore aujourd'hui, l'album ne dépareillerait pas dans le paysage musical actuel ! À placer au côté de "The Heat" (DAN REED NETWORK), "III Sides Of Every Story" (EXTREME) ou encore "The Plague That Makes Your Booty Move" (INFECTIOUS GROOVES) et "Carnival" (DER ZIBET).

Le 06 Mars 2024 par LYUDMILA PAVLICHENKO

Toutes les expériences ne peuvent pas être réussies et c'est humain. Mais on ne peut pas pardonner d'avoir voulu publier un tel manque de respect à SLAYER.

Le 06 Mars 2024 par NARCHOST

Depuis mes premiers écrits sur NIME, je me suis juré de ne chroniquer et noter les albums uniquement si je les ai achetés. Cependant, et pour le bien des cages à miel de la populace, j'ai dérogé à ma règle quelques fois (trois ou quatre sur... beaucoup). Ici ça sera à nouveau le cas...

Blaze est attachant. En ce qui me concerne, je ne lui reconnais absolument aucune capacité vocale. Un des plus mauvais chanteurs qui existe à mes oreilles. Vraiment, une horreur sans nom (Dave Mustaine c'est Dio à côté). Que ce soit en CD ou en live (et oui j'ai même tenté en live)...

J'ai écouté de nombreuses fois "King Of Metal" et j'ai cru à une mauvaise blague. Apparemment non, cet album existe vraiment. Soit. Depuis quelques semaines, j'écoute "War Within Me".

Vache comme le premier morceau tabasse d'entrée avec une bonne prod et avec un riff digne d'un guitariste avec 30 min d'expérience mais qui sonne bien (ça marche sur moi). Des mélodies sympas ainsi qu'une ligne de chant agréable mais toujours cette voix très malaisante.

"303" ? Ben c'est pareil. Le gratteux a maintenant 32 minutes d'expérience et Blaze "chante" toujours aussi mal. La musique est enjouée, on a envie de boire une 'tite bière.

On arrive sur le moment ballade avec "Warrior". Ha non merde j'ai parlé trop tôt. Le gratteux a 40 minutes d'expérience mais ça sonne bien. Les lignes sont toujours sympathiques, mélodiques on passerait presque un bon moment. Avec un autre chanteur je bougerais la tête. Le solo tape bien. Chris sait jouer. On me dira dans l'oreillette que c'est totalement nul. Évidemment que ça l'est mais, à nouveau, ça marche sur moi (cf "Die For Metal" de MANOWAR pour l'exemple).

Allez je vais pas vous faire un track by track. Bon avant de continuer, mes condoléances au producteur quand il a dû mixer Blaze sur la Force de Tesla... Même pas envie de faire une blague sur la résistance de mes ampoules à cette... "voix ?"

Blaze est attachant. Sûrement. Le gars continue à jouer dans des caves pendant plus 25 ans après avoir chanté dans le plus grand groupe du monde. Respect. Évidemment on attend toujours "Futureal" et "Man On The Edge" hein car faut bien rentabiliser l'achat du billet. Pareil que pour le cadavre de Paulo qui massacre allègrement tout ce qui sort de son gosier depuis des années. Enfin pour l'avoir vu lui aussi (dans une autre cave), il y a mille fois plus d'ambiance dans 1 min d'un Di Anno agonisant sur son fauteuil que dans 1h30 de Blaze. Bref.

Non pas bref. Le seul problème c'est qu'il y a également mille fois plus de sincérité dans 1 min de Blaze que dans 1h30 de Di Anno. V'là le problème.

On ne peut pas noter Blaze. On ne peut que l'admirer. Blaze c'est le gars qui y croit, pour qui on est bienveillant (ce que je ne suis pas pour un tas de raisons). Blaze continuera, coûte que coûte, à "chanter" et à vouloir vivre de sa musique. Blaze est tout sauf un perdant. Il est ce qu'il est et c'est très bien comme ça. Le gars sympa, sincère, authentique. Il a des musiciens qui ont le talent de composition d'une Sandrine Rousseau qui essaye de convaincre quiconque lors d'un discours sur le BBQ. Sérieux, z'avez écouté cet album ? Une IA aurait fait mieux. Mais que c'est random ma parole, que c'est vide ! Mais... MAIS ça marche même sur moi ("Die For Metal" je vous l'ai dit !!). V'là que je bouge la tête sur le riff de "Pull Yourself Up", tape du pied sur le refrain et kiffe le solo ! Ce néant fonctionne ! Comment peut-on composer de telles merdes (Joey ?) ? Y a rien mais, musicalement, je kifferais presque.

Allez on va terminer. Blaze est tout ce que j'aime (barrer le j'aime) et déteste dans le monde actuel. Ce besoin viscéral de soutenir et d'encourager la nullité même. L'apothéose du nivellement par le bas. Mais d'un autre côté c'est sincère. Apparemment, ce gars procure du plaisir à au moins deux des dix personnes qui viennent le voir...

Alors à mon tour d'être sincère comme lui. J'espère vraiment qu'il sera bien rétabli de son accident cardiaque et qu'il continuera à faire vivre sa musique. Pour le bonheur de celui (ceux ?) qui l'apprécient.

On ne peut pas noter la sincérité. Même quand elle déambule dans le néant de la plus totale médiocrité.

Le 05 Mars 2024 par PILGRIMWEN

L'un de mes premiers disques de Fusion. Il y a quelques années, j'ai déniché une kyrielle de groupes de Funk/Fusion en Rock et Metal (la fièvre du chercheur d'or), obsédé que j'étais par cette curiosité de la fin des années 80 et des années 90. Clairement, j'y ai trouvé à boire et à manger. Mais bordel, FAITH NO MORE, ce fut une claque ! Je connaissais la chanson "Midlife Crisis" (merci le jeu vidéo GTA San Andreas ! Et plus largement merci RockStar pour m'avoir fait découvrir tant de groupes Rock, Hard Rock et Metal lorsqu'adolescent !) toutefois je n'avais jamais creusé le sujet. Ce mélange des genres est réussi sur le disque "The Real Thing". Seule l'illustration, laide, entache l'opus. Les gars étaient en avance sur leur temps et savaient doser correctement les différents ingrédients ! Pour ma part, je considère que c'est CA l'évolution du Rock et Metal. Pas le "toujours plus fort, plus bourrin, plus viril" mais bien le "toujours plus audacieux, plus subtil, plus inventif" !

Le 05 Mars 2024 par AXL

Toujours le même constat avec SAXON depuis 5-6 albums : Première écoute positive, je me dis "Ah ouais, c'est plutôt sympa", mais ce sentiment s'effrite très rapidement, pour n'écouter qu'un ou deux morceaux la semaine suivante, puis plus rien.

"The Inner Sanctum" a clairement constitué le dernier sommet de leur carrière. Depuis, rien de honteux, ni de fulgurant.

Un peu triste quand même, de voir les fulgurances créatives de nos légendes s'éloigner vers un horizon beaucoup trop lointain pour espérer un sursaut (MAIDEN, METALLICA, SAXON...).

2,5/5.