Le 28 Mai 2023 par NATEAG666

Les derniers commentaires timorés me laissent perplexe.
"Among The Living" est l'album qui a inscrit ANTHRAX dans le Big 4, il n'est en rien un album à 3/5.

D'entrée de jeu on se prend quand même "Among The Living", "Caught In A Mosh", "I Am The Law" et "Efilnikufesin" à la suite, rarement titres aussi marquants et dévastateurs ont été ainsi alignés sur un album de Thrash.

Quelle énergie, quelle fougue ! En 1987, les membres d'ANTHRAX sont des jeunes fous et ils cassent la baraque. Écoutez ces cris de gorilles bas-du-front punks en backing-vocals sur les refrains, des fous je vous dis.

Et écoutez le début d'"Indians", ce riff incroyable.
Sur la reprise par WALTARI de "Caught In A Mosh", à 2 minutes 30, ce thème d'"Indians" est repris avec une coloration électro qui lui confère une aura incroyable, une magnificence absolue, grandiose, un vrai révélateur : c'est là qu'on se rend compte du génie d'ANTHRAX sur cet album. Que de grands moments !

Des riffs moshisants irrésistibles se partagent la vedette avec d'autres "Plus-True-Heavy-Tu-Meurs", des solos d'anthologie eux-aussi Heavy et un chanteur... Heavy.
C'est ça qui est génial, ce mélange, Mosh-Hardcore-Thrash-Heavy.

Une vraie inspiration éclate sur cet album. Celle uniquement possible en début de carrière, quand on est tout feu tout flamme.

Commentateurs égarés, revoyez votre jugement à l'aune de celui des chroniqueurs. Une telle unanimité ne peut pas être trompeuse.

Le 28 Mai 2023 par CANNARAS

Je partage l'avis de Jeff. Cet album est très bon. J'avoue que je ne m'attendais pas à un tel niveau lorsque je l'ai écouté. Je ne m'attendais à rien. Et pourtant, je suis agréablement surpris.
Commençons par dire que ce "At The Heart Of Wintervale" ne plaira pas à tout le monde. C'est du Metal dit symphonique avec de forts relents épiques, genre RHAPSODY, teinté de touches propres à la musique des Disney. C'est donc plutôt joyeux joyeux et tous les curseurs sont placés au max. Cet avalanche de positivité ne plaira pas forcément. Il faut rentrer dans le délire que certains pourraient assimiler à du mauvais goût. Pas grave, c'est totalement assumé par le groupe.
Pour autant, sur moi en tout cas, cela passe grâce à une production aux petits oignons (ce qui ne fut pas toujours le cas dans les travaux précédents du groupe), à la qualité des compositions, à la qualité des arrangements et aux talents des musiciens. Comme Jeff, j'ai été très impressionné par la piste "Higlands Of The Elder Dragon" et son piano très proche des travaux de la musique classique. Mentions spéciale au batteur qui introduit beaucoup de variété et de changements de rythme dans son jeu, s'éloignant du bourrinnage sans âme de certains batteurs du genre.
Et, dans un genre maintenant ultra balisé, non seulement TWILIGHT FORCE sort un excellent album et parvient en plus crânement à mettre sa patte.

Un très agréable moment.

Le 28 Mai 2023 par RIKKI46

Une daube absolument inaudible, peut-être le pire album de l'histoire du Rock.

Le 28 Mai 2023 par DAV

KORN, c'est 14 albums studio en près de 30 ans de carrière, un gros poisson donc. Surtout, parce que quantité ne rime pas toujours avec qualité, KORN c'est une ribambelle d'albums référentiels, dont je n'hésite pas à qualifier de chefs-d'œuvre pour ma part, tels que l'éponyme de 1994, "Issues", mais aussi des albums un peu moins populaires peut-être certes mais sous-estimés tels que "Take A Look In The Mirror", "See You In The Other Side" et enfin "Untouchables" que j'évalue ici.

Le groupe californien est considéré par l'opinion (presse+public) comme le principal précurseur du style appelé "Néo-métal", qui a émergé dans les années 1990. Soit. Mais en vérité, ce terme veut un peu tout et rien dire à la fois, car ceux qui m'affirmeraient que KORN et par extension leur prétendu style imposé de l'extérieur serait du Metal fait de riffs rythmiques simplets de trois notes joués sur des guitares sous-accordées avec du chant hurlé parfois mélangé à du Rap, je leur collerais un 0/10 de compréhension.

Le terme "Néo-métal" a été créé par défaut car personne ne savait vraiment comment définir la musique de KORN lorsque le groupe a débarqué avec ses 1ers bébés. C'était quelque chose de nouveau (d'où le terme "Neo"), qui nageait à contre-courant de ce qui se faisait chez la plupart des artistes Metal dans les années 1990, notamment le Thrash, le Death, ou encore le Black Metal qui étaient assez populaires en ce temps là. L'étiquette "Néo-métal", en plus d'être artificielle, apparaît comme ironique et dépassée aujourd'hui, car on ne peut plus vraiment dire qu'un style est "Neo" (nouveau) près de trois décennies après sa création.

Revenons à KORN. Leur style peut se définir comme une espèce de Metal hybride légèrement expérimental, un peu comme pour leurs cousins SLIPKNOT, mais sans le côté Hardcore présent chez ces derniers. Metal bien sûr dans l'esthétique sonore, avec la présence d'instruments incontournables comme la guitare saturée (2 ici), une basse, une batterie et un chanteur polyvalent. À priori rien de spécial, si ce n'est que les guitares sont accordées six pieds sous terre, en La, et qu'on trouve pas mal d'éléments disparates tels que des arrangements de claviers électro venant s'ajouter au son du groupe, quelque chose qui a tendance à s'accentuer sur les albums du groupe depuis les années 2000. Mais, surtout, on trouve un sacré chanteur en la personne de J. Davis, chanteur polyvalent comme je le disais, capable d'exprimer une palette de registres vocaux impressionnante, allant du quasi-chuchotement au chant mélodique, jusqu'au chant hurlé d'outre-tombe en passant par le scat.

Et "Untouchables" dans tout ça ? Et bien, c'est l'opus le plus abouti de KORN, ni plus ni moins que leur chef-d'œuvre numéro 1. Pourquoi ? Parce que cet album propose 14 chansons à la fois très hétérogènes (aucun morceau ne ressemble à son voisin) et pourtant ultra complémentaires les unes des autres. Mais surtout, des chansons superbes, originales dans leurs progressions harmoniques souvent teintées de chromatismes et de dissonances, dans leurs structures diverses, tantôt simples tantôt plus alambiquées, ne se limitant pas à un schéma ordinaire de type "couplet-refrain-pont-refrain", des riffs simples mais toujours accrocheurs et mémorables, et enfin de superbes mélodies d'un chanteur habité, le tout sublimé par de subtils arrangements de guitare claire ou de clavier, simples mais toujours pertinents dans la façon par laquelle ceux-ci complètent l'espace sonore en s'harmonisant avec l'ensemble, le chant en 1er lieu.

Enfin, "Untouchables", c'est bien sûr du Metal qui tabasse ("Here To Stay", "Bottled Up Inside", "Embrace") mais aussi des moments de grâce mélodique en terres gothiques ("Hollow Life", "Alone I Break") ou épiques ("No One's There"), ainsi que des OSNI (Objets sonores non-identifiés) tels que...bah tous les morceaux en fait (mais surtout "Make Believe" et "Wake Up Hate" qui remportent la palme du morceau le plus zarbi à égalité). Un classique que je ne me lasse jamais de revisiter.

Note: 5/5
Morceaux favoris: Tous (oui).

Le 28 Mai 2023 par SEBATHAN

Un album que j'ai adoré, torché jusqu'à la moelle étant plus jeune, mais que je suis incapable d'écouter plus de 15mn à ce jour.
SOULFLY est un ersatz de "Roots", bien foutu peut-être, mais loin, très loin de ce que faisait Max Cavalera dans SEPULTURA.

Le 27 Mai 2023 par TED

La notoriété (relative, n'exagérons rien) d'EXODUS dans les années 80 me surprend. Parce que, désolé, ça n'est quand même pas terrible. Prenez le titre d'ouverture, la title track donc : riff basique répété en boucle, batterie qui tabasse linéairement, la basse on s'en fout, solo bordélique sans queue ni tête, et Steve Souza qui éructe ses paroles avec sa voix crispante qui ne véhicule rien (allez, un peu de hargne et d'acrimonie si vous voulez). C'est pas fou-fou, si ? Et c'est comme ça sur une grosse moitié d'album.

Je voudrais provoquer que je dirais qu'objectivement ça n'est pas de la super musique, mais calmez-vous, je ne provoquerai pas.

Sur "Within The Walls Of Chaos" c'est un peu moins pire, il y a un début d'ambiance, Souza fonce moins comme un âne, et le solo possède au moins une trame. Le titre "Changing Of The Gard" bénéficie lui d'un refrain qui ressemble à quelque chose, ils ne sont pas nombreux sur l'album. Faut bien essayer de trouver des points positifs.

J'ai souvent lu qu'EXODUS était le groupe de Thrash qui n'avait pas eu de chance, qu'ils étaient arrivés deux ans trop tard, que la drogue les avait perdus, etc. Bon, moi je trouve surtout que leurs confrères proposaient, chacun à leur façon, quelque chose de beaucoup plus intéressant. Y compris Testament et NUCLEAR ASSAULT par exemple. Peut-être qu'EXODUS c'était surtout un super défouloir en live ?

Le 27 Mai 2023 par LONG JOHN SILVER

Ce fut ma porte d'entrée dans l'univers du HEEP, une grosse baffouze et un coup de cœur absolu. Rien que pour les lignes de basse de Gary Thain, ensorcelantes à l'instar de cette magnifique pochette qu'on doit à Roger Dean. Box reste relativement effacé même s'il resurgit sur le duel guitare/batterie du titre éponyme final, véritable climax de cet opus. "Sunrise" est bel est bien un classique absolu du groupe, "Blind Eye" une folk song très réussie et "Sweet Lorraine" - avec une superbe partie centrale dédiée aux claviers - un sommet qui n'a rien à envier à ceux figurant sur "Salisbury" ou "Demons And Wizards", les deux autres meilleurs disques de nos joyeux lurons. Les autres morceaux sont à peine moins excellents. Les deux disques suivants restent de très haute tenue, c'est après que les choses vont se compliquer. Quoi qu'il en soit, si je conserve une tendresse indéfectible pour le HEEP c'est parce qu'un jour un pote m'a prêté cet album et comme il ne l'écoutait pas m'a suggéré de le conserver. Merci à lui... et au groupe, de continuer d'exister !

Le 27 Mai 2023 par PAUL

C'est son album le moins cliché, le plus original.

Le 27 Mai 2023 par BANE

Mon album de l'année, parfait de bout en bout...

Le 27 Mai 2023 par CLANSMAN57

Je découvre tout juste ces réenregistrements et à mes oreilles, c'est déjà plus intéressant que "Hindsight". Meilleur, je ne pense pas.
Les chansons retravaillées ici sont issues de la période Darren White, soit la plus Extrême. Deux titres de "The Silent Enigma" sont également présents.
J'ai du mal à reconnaître certaines chansons originelles (surtout pendant la première moitié du disque), preuve qu'un travail a été effectué.
C'est relativement court et peu de voix interviennent, celle de Vincent n'est pas employée souvent.

À voir si je le réécoute à l'avenir, mais je penche pour le dispensable en ce moment.
J'ai l'impression que le groupe a voulu se faire plaisir avant tout et que les originales sont bien plus enivrantes.

Le 26 Mai 2023 par ZOMBIEMAN

Après plusieurs écoutes, je suis en mesure de poster une opinion. La meilleure depuis le "Black album". Alors, certes, ce dernier est sorti en 1991, cela fait donc 32 ans que le groupe n'œuvre plus dans le "Thrash", par conséquent, inutile de voir en cet album un revival Thrash. Non, ce n'est pas cela. C'est toujours du Hard Rock avec quelques touches "Thrashy" histoire de se remémorer le passé, rien de plus. Rien de nouveau, à vrai dire, depuis "Death Magnetic".

Sauf que là, ben, ça tabasse. Peut-être trop, l'album est assez linéaire, sans balades, des titres assez rapides, en tout cas mouvementés. C'est un album ample, chargé, et pourtant à mes ouïes plaisant et digeste. Oui, digeste. Car la construction de l'album est intelligente. Les trois titres Thrashy se situent en 1ère, 6ème et 11ème position. De quoi contenter les plus impatients. Les autres titres sont-ils plus faibles ? A peine. Pour moi, le meilleur est le huitième, "Chasing Light", mais les autres ne déméritent pas. Les plus faibles, selon moi sont les 7ème et 9ème. Mais bon quand même, pas de quoi s'enfuir.

Au final, l'album est vraiment bon. Douze titres, douze riffs parfaitement mémorisables. Des cassures de rythme, des intermèdes, des ponts, des pré refrains, des refrains, des soli de fous, oui, on y est, et je ne vois pas quel groupe surpasse cette faculté d'alternance entre différents rythmes sur un seul morceau, si ce n'est METALLICA. Y a-t-il des concurrents actuels ? Si oui, je ne les connais pas. Alors merde, METALLICA a sorti un putain d'album, rendons lui honneur, même si le meilleur titre de cet opus n'arrive pas à la cheville d'un seul titre du Black album, qui n'est lui-même pas la meilleure offrande du groupe.

Le 26 Mai 2023 par CLANSMAN57

Dehors, il fait beau. Dedans il pleut et la brume s'installe.
C'est ce qui arrive lorsqu'on met ce disque.
C'est BLACK SABBATH qui joue lentement presque tout le temps.
Grosse déprime et méga fumée toxique pour s'oublier.

Sans doute un classique du genre, mais je n'en suis pas dingue, malgré ses qualités évidentes.

Le 26 Mai 2023 par CLANSMAN57

Pas trop fan de tous ces descendants directs de BLACK SABBATH (comprendre ceux des années 80), mais cet album de TROUBLE me convient bien.
En effet, ce n'est pas lent d'un bout à l'autre, mais l'ambiance est assez sombre, ce qui est un bon point me concernant.
Le chanteur m'en rappelle un autre, mais je n'arrive pas à mettre le doigt dessus.

Sans doute le meilleur disque estampillé Doom Metal sorti durant les 80's.
Après les premiers CANDLEMASS bien entendu, lesquels me semblent planer bien loin au-dessus des autres.

Le 26 Mai 2023 par I AM THE GROWL

Une production quasiment sans basse qui laisse croire à un enregistrement live en studio avec de mauvais réglages (alors qu'ils viennent de recruter l'ex-leader de GRAVE sur l'instrument, un comble). Un chant rauque et Rock plutôt que Death. Nicke Andersson à la batterie pour son dernier disque avec le groupe. C'est un peu l'épisode 1,5 des HELLACOPTERS, cet album d'ENTOMBED, comme si ENTOMBED devenait l'espace d'un album un side-project du groupe désormais principal d'Andersson. Alors, ça démérite pas, y a de bonnes expérimentations, surtout en deuxième partie de disque ("Damn Deal Done"', c'est du Doom ; "Just As Sad", c'est du Hardcore punk ; "Boats", c'est du Blues ; "Put Me Out", c'est du SONIC YOUTH ; "Wreckage", c'est les STOOGES... le tout passé à la moulinette ENTOMBED). Et en première partie de disque, les chansons sont sympas. Pas leur meilleur, mais rafraîchissant et doté d'une atmosphère à part, comme pendant un concert de festival.

Le 26 Mai 2023 par ALTHOR

NORTHER manque, ce sens de la mélodie, ces solos si complémentaires entre les deux gratteux Kristian et Petri...
Je reviens régulièrement à ce "Circle" même s'il annonçait le début de la fin avec cet étrange line-up exempt de Petri. Cette configuration a tout de même permis d'accoucher de titres franchement excellents. "Through it All" (quel refrain!), "Some Day" (la fin acoustique est vraiment belle dommage quelle soit mixée si faiblement), "We Do Not Care" (sacré brûlot) ou encore "Closing In" qui laisse entrevoir un petit (mini) côté Prog. Même l'atmosphérique "New Beginning" me parle avec son ambiance touchante. Dommage qu'il y ait pas mal de titres bof sur cette galette. Mais ça ne m'empêche pas de le trouver sympathique.
Kride a depuis complètement laissé sa gratte pour une reconversion totale. J'aimais beaucoup ses compositions et son jeu, c'est fort dommage.

Le 26 Mai 2023 par CLANSMAN57

Bon, je l'ai planché correctement ces derniers temps et je lui attribue la note maximale en fin de compte.
Sans rentrer dans les détails, chaque chanson apporte une nouveauté, l'album est assez varié et travaillé. Dès leur prime jeunesse, ces gens soignaient déjà leur musique.
"Crestfallen" (que j'augmente ici à 4/5) ouvrait la voie, "Serenades" est dans sa continuité en plus abouti et la touche romanesque est plus prononcée. C'est parfois bien de sortir un EP avant de s'attaquer à un LP, idem pour "Pentecost III".
Il est moins foncièrement glauque que "Lost Paradise", "As The Flower Withers" ou "Forest Of Equilibrium".

Le conclusif morceau ambiant n'est pas si déplaisant, mais j'avoue ne pas toujours l'écouter. Il a le mérité d'apporter autre chose.
En faire une écoute à part est sympa lorsqu'on a 23 min et 23 secondes devant soi et qu'on a envie de s'envoyer une musique très reposante.
On peut très bien couper avant la fin cela dit.

Au final, je le trouve assez sous-estimé sur le web, à l'instar de "Dance Of December Souls".
C'est de l'excellent Doom Extrême tout ça, infiniment beau.
Et ANATHEMA possède une discographie de grande qualité, il faut le mentionner.

Le 26 Mai 2023 par DAV

FEAR FACTORY, c'est un gros client, pas au niveau de groupes comme METALLICA ou IRON MAIDEN en terme de notoriété métallique, mais c'est un héritage culturel costaud, tant sur le plan artistique d'abord, par son univers futuriste dystopique illustré notamment dans les textes et les thèmes abordés dans les chansons du groupe, eux-mêmes inspirés du cinéma et de la littérature de Science-fiction, que sur le plan purement musical, avec des petits chef-d'œuvre de Métal industriel que sont des albums tels que "Demanufacture" et "Obsolete" entre autres.

"Aggression Continuum" constitue donc le 10ème album officiel de FEAR FACTORY (sans compter les "à-côté" que constituent les albums de remixes, b-sides, etc. tels que "Remanufacture" par exemple), sorti en 2021 après un développement assez mouvementé (départ du chanteur) et une sombre histoire de procès qui, en plus d'avoir dans un premier temps retardé la sortie de cet opus, a finalement failli être fatale à ce dernier, car un arrêt définitif de FF aurait tout simplement empêché toute sortie commerciale de cet album sous le nom de FEAR FACTORY.

Et un tel scénario aurait été très dommage pour les fans! Une vraie dystopie pour eux en quelque sorte, car "Aggression Continuum" constitue ni plus ni moins qu'un très bon album faisant honneur aux meilleures œuvres du groupe, comme celles citées ci-dessus. En effet, Cazares & Cie proposent sur cet album dix chansons de Metal industriel (ou cyber Metal) hyper accrocheurs, à la fois tranchants et mélodiques comme le groupe en a le secret.

D'une part, grâce aux riffs de Cazares, graves, avec sa guitare à 7 cordes accordée en La sur la plupart des titres, voire très graves sur "Recode" et "Collapse" où il adopte un accordage "Meshuggesque" à 8 cordes en Fa# (pour rappel une guitare de base s'accorde le plus souvent en Mi, on est donc quasiment une octave plus bas ! De quoi faire trembler les murs donc), mais surtout tranchants et incisifs par un jeu tout en doubles croches et en syncopes. Toutefois, le guitariste sait aussi faire preuve de retenue, histoire d'aérer un peu son jeu, au moyen d'arpèges sur les refrains de "Recode" et "Cognitive Dissonance", ainsi que le break au milieu du titre final "End Of Line".

Pour le chant, Burton C. Bell est fidèle à son style consistant à alterner son chant hurlé particulièrement vindicatif et sec avec son chant clair froid et aérien, dépourvu de vibrato (ce qui colle bien avec le style futuriste de FF, car un chanteur de type Power Metal à la RHAPSODY OF FIRE sonnerait hors-de-propos dans ce cas). Par ailleurs la voix claire de Burton est agréable, et son timbre charismatique, avec une tessiture de type baryton apportant un côté solennel et épique à ses parties mélodiques, principalement les refrains, même si ces dernières ne sont pourtant pas très impressionnantes techniquement souvent, constituées juste de 4 ou 5 notes parfois avec des intervalles pas très difficiles à moduler entre.

Enfin, les claviers sont plus présents que jamais, et apportent un + considérable aux morceaux en allant plus loin qu'un simple rôle décoratif de sample par exemple. Ici, les arrangements permettent de renforcer les parties mélodiques en s'harmonisant avec les mélodies du chanteur. De plus, de façon générale on trouve des idées très pertinentes par moment, comme l'utilisation du mode lydien sur les couplets de "Purity", ou le changement soudain de tonalité sur le break central de "Fuel Injected Suicide Machine" qui apporte une surprise bienvenue. Par ailleurs, la tonalité majeur de ce morceau permet d'amener de la lumière contrastant avec le mode mineur utilisé la majorité du temps sur les chansons.

Le seul bémol de l'album selon moi se trouve dans le manque relatif de diversité dans la structure des morceaux, présentant pour la plupart un schéma similaire de type "couplet-refrain-pont-refrain" (pour simplifier), ce qui rend l'album un peu redondant parfois. Hormis ce détail "Aggression Continuum" déchire.

Note : 4/5
Morceaux favoris : "Recode", "Aggression Continuum", "Cognitive Dissonance", "End Of Line".

Le 25 Mai 2023 par PHILIPPE

Un moment hors du temps en écoutant cet album. Cela ne ressemble à rien de connu, on y comprend pas grand chose mais que c’est beau !! Bien sûr il faut un peu de temps pour rentrer pleinement dans cette merveille ( en cela il me rappelle le dernier A FOREST OF STARS qui était lui aussi génial dans son genre), mais quelle récompense par la suite…espérons qu’en cette époque où rares sont les personnes qui prennent le temps, que cet album puisse trouver son public. Une merveille à déguster comme un bon vin.

Le 25 Mai 2023 par BRISCO

Cet album n’est pas mauvais en soit. Les compos sont dans la lignée de leurs derniers albums, un Heavy Power direct avec des refrains accrocheurs, cela dit, un peu moins inspiré que le précédent.

Le principal problème qui fait baisser la note c’est cette production : Affreuse. Les guitares et la batterie sont faibles et le tout est sous mixer, bien trop en retrait. C’est bien dommage car GRAVE DIGGER nous avait habitué à une meilleure production.

Le 25 Mai 2023 par MOMOHEARTBREAKER

Moi aussi j'avoue avoir été séduit par ce disque terriblement addictif. j'ai tellement adhéré à ce CD que j'ai réservé ma place pour le 2 juin à Paris. Venez nombreux car ce type de Hard Rock prend toute son ampleur dans l'ambiance chaude d'une salle de spectacle.