Le 29 Novembre 2022 par BAKER

C'est encore moi ! Tout à fait d'accord avec la liste d'Eskape, ces chansons méritent une solide écoute. "The Hands" est l'exemple même d'une réutilisation intelligente et pas trop fan-service d'un thème du 1, et les choeurs de "Rearrange You" foutent la banane pour toute la journée.

Quant à "I'm American", elle peut paraître originale mais très brouillonne ; sa version live est plus convaincante.

Le 29 Novembre 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

Du Hard FM moins inspiré que son prédécesseur, dommage !

Le 29 Novembre 2022 par KINGEDDIE

Pour faire court, cet album des Léopards Sourds est médiocre dans l'ensemble, pour rester modéré... Il y a bien longtemps que la bande à Elliott ne sort plus de "grands" albums, celui-ci ne déroge pas à la règle et sa longueur rajoute encore à la lassitude ressentie..
Je ne leur en veux pas, je sais combien il est difficile de perdurer sur quatre décennies, à l'instar d'un JUDAS PRIEST qui a su sortir un excellent "Firepower", ce "Diamond..." ne brillera pas comme un joyau dans leur discographie... Le prochain peut être, s'il y a un prochain...

Le 29 Novembre 2022 par PHILIPPE

Oui mais non... Je n'ai qu'un seul mot pour qualifier cet album : ENNUI... Tout est téléphoné et déjà entendu, la production trop lisse n'arrange rien. Encore pire que "I Loved You"... Je m'arrête donc là avec BEHEMOTH le dernier bon album (et encore) restant "Evangelion". À +

Le 29 Novembre 2022 par NORTHMATHR

"Immutable" est l'expression parfaite de MESHUGGAH sans ce qui fait l'intérêt du MESHUGGAH qu'on adore. À savoir cette tension permanente, cette technicité alliée à une sinuosité malsaine mais fascinante, cette froideur imperturbable mais qui palpite et nous envoûte... MESHUGGAH est comme une machine infernale commandée par l'imagination d'un cerveau humain. "Immutable" c'est un MESHUGGAH désincarné, amputé de son cerveau et téléguidé par une IA insensible. Quand il manque l'étincelle, tout devient caricature.

Le 29 Novembre 2022 par NORTHMATHR

Malgré le thème alléchant de l'album, ce "Disharmonium" dénote une baisse de régime. Ce n'est pas mauvais, loin de là, on sent le travail accompli et BLUT AUS NORD n'aura jamais sonné aussi sinueux depuis longtemps. Et pourtant, le manque de moments mémorables et le surplus de ce monolithisme sonore typique rendent l'ensemble peu digeste (même si l'album ne dure que 46 minutes). Allez point positif tout de même : ce "Disharmonium" possède une ambiance maladive qui sied parfaitement à l'univers de Lovecraft.

Le 29 Novembre 2022 par SIEGFRIED

C'est le dernier du groupe que j'ai eu, et je l'ai trouvé nul comparé aux autres, à l'époque.
Curieusement, maintenant c'est peut-être celui que j'écoute le plus. Peut-être ce côté Nu Metal que je ne retrouve plus sur les autres. J'ai une affection particulière pour "Suggestions", "Spiders", "Peephole", "Darts" et "PLUCK". Le groupe a son identité mais ne se perd pas encore dans ses compositions bordéliques post-"Toxicity" : c'est simple et direct.

Le 29 Novembre 2022 par JONATHAN HUDON

J'ai vu ce groupe à la 10ème édition de La Messe des Morts à Montréal cette année et c'était violent en *tabarnak* ! ! !

Je me suis empressé de me commander l'album après ce week-end de Black Metal en folie !!

Le 29 Novembre 2022 par BLUEMASK

Ce premier album de MOTÖRHEAD est assez touchant. Déjà c'est pas forcement le premier selon ce que l'on regarde, et il présente un groupe pas bien homogène qui se cherche. Et ça, c'est touchant pour le groupe de Lemmy qui par la suite montrera peu d’hésitations...
Alors, oui le line-up sera hyper éphémère et la musique diffère souvent de ce que sera la signature du groupe. Mais, il y a déjà la bestiole dont j'ai oublié le nom, la police de caractère, c'est donc bien MOTÖRHEAD et le titre d'ouverture éponyme pose les bases de ce que sera le groupe par la suite. J'adore ce titre, son refrain fédérateur, même si cette première version studio est un peu bancale et manque de puissance.
Pour le reste, on navigue en plein Rock'N'Roll classique. Lemmy a toujours dit que son groupe ne faisait pas du Ivy Mitol, mais du Rock'N'Roll et ce disque en témoigne, entre par exemple un "On Parole" chuckberrien, un "Vibrator & City Kids" au son garage 60s (on croit entendre les KINKS des débuts), un "Iron Horse" première mouture totalement Blues Rock.
En fait, j'adore ce disque pour les raisons qui font que je n'aime pas le MOTÖRHEAD post "1916", bourrin, en mode gonflette, à l'inspiration masquée par la prod.

Néanmoins, quelques bémols : un manque d’énergie en premier lieu (cf le premier titre) et surtout l'absence de Lemmy sur deux titres. Je suis peut être psycho-rigide, mais MOTÖRHEAD, c'est Lemmy au chant, avec sa voix toujours en bout de course, point barre. Alors certes, on voit mal Lemmy chanter les 'Vi vi vi bratooor' mais un fraisier avec des framboises, ça s'appelle un framboisier.

C'est touchant, quoi.

	Par Nightfall In Metal Earth Salut Bluemask, Petite précision, quand tu évoques "la bestiole" je suppose que tu fais référence à Snaggletooth qui illustre la pochette. Il faut savoir en fait que cette pochette ne date que de la réédition de 1997. Il y'a eu plusieurs pochettes différentes avant celle-ci (au moins 3, depuis la première édition en 1979), avec des photos des musiciens. Juste après l'enregistrement de l'album, celui-ci a été rejeté par la maison de disque et aucune pochette n'a été finalisée à ce moment là. DS

Le 29 Novembre 2022 par ESKAPEESKAPE

Pas le meilleur album du QUEENSRΫCHE ancienne version avec Geoff Tate au chant mais loin d'être mauvais.
Cet album de 2006 se veut la suite du concept album "Operation Mindcrime" de 1988.
Si on identifie bien le groupe, le son et la voix du chanteur, le lien entre les deux albums n'est pas évident.
En effet, les compositions et le style entre les deux opus sont parfois assez éloignés (les années ayant fait leur office) et le fil conducteur se perd.
De plus, Chris DeGarmo n'est plus à son poste de compositeur et l'ambiance entre les différents membres du groupe sont loin d'être au beau fixe, le batteur ne jouant même pas sur l'album.

Ainsi le son n'est plus le même entre les deux volumes ; sur "OM I", nous étions sur un son Heavy FM clair, presque clinique sur certains titres, ici si le style reste Heavy, le son est bien plus dur, moins lisse.
Les guitares sont plus incisives, plus Metal et finalement trop brouillonnes.
Le tout perd la précision et la finesse qui caractérisait QUEENSRΫCHE.
L'album est éprouvant sur la longueur, manque du charme du premier opus et peut finir par lasser l'auditeur.
Au final, on n'écoute pas l'album, on picore des titres, et c'est une très bonne solution.

Ainsi quelques véritables pépites sont bien présentes sur "OM II" à l'instar des titres "I'm American", "Hostage", "The Hands", "A Junkie's Blues" ou "Re Arrange You" par exemple.

Le 27 Novembre 2022 par NEPTUNE

Mouais bof... Chronique dithyrambique pour un disque ma foi bien fadasse. Pour ma part ce sera la première fois que je passe mon tour sans aucun regret.
L'histoire commençait déjà à se gâter avec le précédent, album assez poussif comparé aux ogives "Evangelion" et surtout "The Satanist", de mon point de vue véritable aboutissement artistique du trio.

Pourtant, "ILYAYD" restait relativement correct, et autant la cuvée 2018 comptait encore quelques moments assez bandants, autant celui-ci racle bien les fonds de gamelles.
Même ce "Versvs Christvs" qui se la joue gros épilogue ronflant avec son piano inoffensif, est à quand même plusieurs encablures du souffle épique et du pouvoir subversif d'un "O Father O Satan O Sun!" ou d'un "He Who Breeds Pestilence"...

Quant aux pistes les plus frontales, désolé mais elles sonnent toutes creuses. Des riffs génériques plus chiants les uns que les autres à des années-lumière d'un "Demigod", d'un "Kriegsphilosophie", d'un "Shemhamforash", d'un "Furor Divinus", et même d'un "Angelvs XIII"...
Rien à sauver dans ce bouillon aseptisé, sauf peut-être "Once Upon A Pale Horse", seule piste dotée d'une vraie ambiance et qui m'a donc légèrement sorti de ma torpeur avec son rythme martial et ses arpèges presque mélancoliques qui impriment bien.

Bref, ce groupe beaucoup trop théâtral pour ne pas dire pédant est clairement sur le déclin. Après des bastos comme "Evangelion" et "The Satanist", la pilule 2022 a du mal à passer.

Le 27 Novembre 2022 par BLUEMASK

Le Black Metal n'est pas ma came, j'avoue ne pas y connaître grand chose et d'ailleurs préférer découvrir et creuser d'autres sillons... Déjà que KISS et MERCYFUL FATE me font doucement sourire niveau make-up donc à ce niveau..., et musicalement, j'ai finalement l'extrémisme léger, et dans ce domaine je préfère les décharges brutales du Grind aux caricatures ridicules du Black.
Mais enfin, j'avoue tout de même avoir adoré le dernier SETH, attiré d'abord par la pochette, comme au bon vieux temps, donc je me suis décidé à écouter un truc des origines, à priori influence du groupe français.
Verdict : musique linéaire et minimaliste mal produite, pas produite du tout, avec un son dégueulasse. Et pourtant, j'avoue qu'il y a un truc, ce truc que je cherchais : une ambiance non pas brutale, non pas bourrine, mais violente, surtout malsaine et quelque part une vraie mélancolie tout du long. Une melancolie qui vient des harmonies de guitares, finalement assez mélodiques, de la repetitivité des plans, de ce son sourd, de la voix de gargouille égorgée, de l'absence totale de second degré...
Au final, non, je n'adore pas, toujours pas, mais je comprends le délire. Un peu, parfois, dans un certain contexte.

Le 27 Novembre 2022 par I AM THE GROWL

Pour moi, c'est 5 étoiles. Du Glam Metal, oui, mais du Glam Metal raffiné, qui a bien survécu à son temps, grâce à ce son et à ces performances chiadées, avec un air progressif.

Le meilleur des deux mondes en fait. La subtilité de la production me fait adorer cette vulgarité abusive (les paroles de "Seventeen", c'est du génie), ce caractère Pop trop immédiatement accessible pour être totalement honnête ("Time To Surrender", ou comment chanter le titre jusqu'à plus soif). La ballade "Without The Night", de ce point de vue, c'est du grand art. C'est effectivement très niais, très direct, peut-être même une parodie cachée du style Power-ballade, ("Without the night, things would be so much cheesier !", j'entends souvent), mais c'est quelque part touchant, et ça a une sorte de finesse quand ces solos de guitares lyriques envahissent l'espace.

Puis en décalage, "Purple Haze" fait dans le bien abusé, dans la meilleure tradition du "je tire la langue en faisant de l'air guitar". Un vrai plaisir de gamin ! Et puis y a "Headed For A Heartbreak", presque mélancolique, crépusculaire sur le long tunnel instrumental de fin.

Franchement, on peut penser ce qu'on veut de l'image du groupe mais les mecs savaient jouer et tout en se conformant aux standards de leur époque, ils avaient une belle expressivité.

Le 27 Novembre 2022 par NATEAG666

Merci Fredouille de mettre ce groupe à l'honneur aujourd'hui à travers son dernier album en date.

WALTARI impressionne avec sa carrière à rallonge où seuls des joyaux discographiques ont eu droit de cité. Encore une fois, en 2020, je suis par terre. Une heure de musique protéiforme, mélodique à souhait, douce ou violente, parfois planante.
Et plus que jamais WALTARI joue du Metal du futur. Le son n'ayant jamais été aussi bon, on est encore un peu plus projeté dans l'avenir. ÉNORME ce son.

Il y a des hits absolus ("Postrock"), des titres Prog' ultra originaux et prenants ("No Sacrifice" avec son passage Black irrésistible), des ballades ("Sick'n'Tired" que je ne trouve pas sirupeuse, juste belle), de la Dance (et de la bonne ! "Boots").
Je rejoins Fredouille pour dire que par rapport à avant c'est un poil plus lisse, plus homogène, plus commercial peut-être, mais faut quand même relativiser, il y a encore absolument de tout au programme, ça reste hyper diversifié.
Bon, il y a une daube quand même, "Going Up The Country", mais c'est une reprise (merci de l'info Fredouille), l'honneur est sauf !

Quelques influences PAIN et KORN se font sentir (elles n'étaient pas présentes sur leur début de carrière) mais rien de méchant, c'est du saupoudrage.
L'excellence de morceaux comme "Postrock" ou "Boots" n'est pas reproduite sur tous les titres mais aucun ne démérite, ce qui fait de cet album une vraie réussite.

Et contrairement à Fredouille, l'album d'avant, "You Are Waltari" est pour moi aussi bon, dans tout à fait le même style, son frère jumeau vraiment.

Des albums à écouter plutôt l'été, ils sont de véritables remèdes à la morosité, ils n'entretiendront pas votre spleen hivernal.

Le 27 Novembre 2022 par MAGNU

C'est véritablement un boulot de dingue ce montage fait par un fan.

Mon commentaire qui date de 5 ans n'a pas changé d'un pouce, ni la note. C'est le meilleur live de THE GATHERING avec "A Sound Relief".

Le 27 Novembre 2022 par JOE IS ZERO

Sacré album en effet.

L'ambiance y est oppressante à souhait, les cris déchirants de Scott Kelly font leurs effets !
Un album homogène, sincère, poignant, déchirant.

Superbe 4/5.

Le 27 Novembre 2022 par BAKER

Bon, j'ai regardé un tout petit peu.... comment dire... j'ai l'impression de lire (spoiler) la fin de mon premier roman.

Eh oh les majors, c'est ÇA UN DVD MUSICAL HONNÊTE ET BIEN FOUTU !!! Synchro, au montage fluide, qui filme parfois autre chose que le chant.

Merci encore pour ce lien, c'est un petit bijou qui trônera en bonne place aux côtés de "A Sound Relief" (je suis beaucoup plus circonspect envers "A Noise Severe" hélas).

Le 26 Novembre 2022 par MOMOHEARTBREAKER

Très belle découverte pour ma part.
Puissant et mélodique juste ce qu'il faut, un vrai bon album de la 1ere note à la dernière.
Bravo à eux!

Le 26 Novembre 2022 par ELK

Je confirme, ce premier album est excellent, de même que le suivant "Welcome To The Club" qu’il faudrait chroniquer un jour sur NIME. Dommage que ce groupe n’ait pas connu la carrière que son talent laissait entrevoir.

Le 25 Novembre 2022 par BLUEMASK

C'est toujours difficile de succéder à un album générationnel. Le premier album de RATM, novateur, rageur, bourrés d'hymnes qui trente ans après servent toujours de bande-son aux films sous stéroîdes dès qu'il faut pas être content, en est un.
Alors forcément, souvent le second ne peut plus que se juger sur le plan musical, et il faut assurer.
Avec "Evil Empire", RATM ne se surpasse pas, mais doit-on pour autant jeter l'opprobre et l'eau propre ? OK, aucun catcheur ne rentre sur "Vietnow" et aucun 4*4 n'est vendu avec "Without A Face", la production manque effectivement de relief, mais ça reste bon voire très bon.
Au moment de sa sortie, la déception était de mise après quatre ans de hype. Après la sortie d'un "Battle Of Los Angeles" qui remettait sévèrement les pendules à l'heure, cet album a pris un autre coup derrière la nuque.
And Justice of all...