Le 05 Octobre 2022 par KRIS10

Le bon côtoie le moins bon. Ouverture très classique, de bons titres Thrash, de bons heavy mais l'album se perd dans sa longueur, trop trop long et pas vraiment d'identité.
La section rythmique est... Euh, quasi inexistante. Quand tu vois SEPULTURA qui a Casagrande à la batterie, là tu tiens un batteur incroyable... MEGADETH bah, je sais pas, sûrement l'âge mais c'est pas foufou.
Reste MegaDave et Kiko toujours incroyable. Ce dernier, depuis ANGRA démontre son talent et sa palette artistique variée et hors du commun.

J'adore MEGADETH mais ça serai un 2,5/5 arrondi à 3 parce que Kiko quand même.

Le 05 Octobre 2022 par KRIS10

Que dire de cet album, pas grand chose à part que c'est outrageusement bon.
Je ne m'attendais à rien, j'ai même été réticent à l'écouter, le dernier en date m'ayant tellement refroidi mais pour le coup.... Riffs puissants, incisifs, c'est violent, c'est le MACHINE HEAD qu'on aime.
Fan service peut être, assurément même, à l'instar du dernier SYMPHONY X ils livrent la prestation que les fans attendaient, mais c'est tellement bon, on ne peut pas regretter cette heure passée avec les américains.

La comparaison avec "The Blackening" est juste, l'ouverture d'album est au moins digne dudit album. De là à dire que c'est mieux, je ne sais pas, mais le 5/5 est amplement mérité. De la violence a l'état pure, un beau voyage sonore, qui sait outil va, possédant une identité puissante. L'un des meilleurs albums de MACHINE HEAD assurément. Et l'album de l'année à mes yeux.

Le 05 Octobre 2022 par GOLGOTH 68

Un album à écouter en automne quand les jours raccourcissent... Je découvre DT avec lui et j'apprécie beaucoup l'atmosphère et la mélancolie qui s'en dégagent et l'alternance entre les 2 chants.

Comme je ne sais pas encore bien le situer dans ce que je vais découvrir du groupe, je me "limite" à 4 étoiles.

Le 05 Octobre 2022 par FRED1987

Depuis "Dystopia", le père Mustaine est tombé dans la fontaine de jouvence et il a retrouvé une seconde jeunesse ainsi qu'une bonne dose d'inspiration. J'ai toujours envie de réécouter cet album technique et rempli de feelings. Il n'y a aucun doute, MEGADETH est revenu au bon vieux Thrash tout en ayant une sonorité moderne. Bravo !!!

Le 05 Octobre 2022 par FRED1987

En effet, j'ai la chance d'avoir ce monument en vinyle "first press" et il s'agit bel et bien d'une œuvre culte ! Un album qui transpire la spontanéité et l'honnêteté artistique. Quarante ans plus tard, cet album n'a rien perdu de son impact.

Le 05 Octobre 2022 par METALPROG84

Excellent album je trouve. Ne connaissant du groupe que le très bon "The God Thing", je trouve "Chronicles Of... II" encore supérieur. Assez facile à appréhender (pour du Metal Prog), on passe un très bon moment avec cet album mélodique (malgré plus d'une heure d'écoute !). Les tempos sont plutôt lents (malgré quelques accélérations par-ci par-là) mais cela ne nuit aucunement à la qualité de l'ensemble. En plus, la production est impeccable et la voix d'Andy Kuntz est vraiment superbe. Un album très classe (c'est déjà dit dans les commentaires mais c'est l'adjectif qui le définit le mieux).
Note : 4,5/5 arrondi à 5.

Le 05 Octobre 2022 par FINISHERFRANKY

Je ne résiste pas à l'envie d'être le premier à ajouter mon petit mot ici tant cet album m'est cher. Toujours aujourd'hui le titre "Rebel Yell" me secoue, me bouleverse, me donne le feu ... et d'autant plus que j'ajoute depuis un certain temps déjà cette putain de nostalgie que je n'avais pas il y a quarante ans. Cette voix de Billy Idol, cette attitude, cette recette fine entre Hard Rock, Pop et New Wave des années 80 font pour moi aussi comme Stephen Page que cet album est unique. Billy IDOL semble adresser à l'amateur de Rock un clin d'œil complice : voyez comment je sais faire du Rock subtilement caché sous cette fine apparence de Pop commerciale. Je l'écoute toujours régulièrement, j'y reviens toujours parce que c'est une pièce maitresse de mon Hall Of Fame. Et quand en 2014 Billy IDOL sort "Kings & Queens Of The Underground", mon cœur a failli s'arrêter tant j'y ai retrouvé la veine de ce "Rebel Yell", plus précisément avec le titre "Postcards From The Past" qui tutoie "Rebel Yell" sans le copier... Billy pointant consciemment par le choix du titre la similitude des deux chansons je pense (j'aime le croire en tous cas). Billy Idol est vraiment un très Grand Monsieur du Rock.

Le 05 Octobre 2022 par METALPOUET

Tu as raison. Il faut sortir cet album de l'ombre !
Et la discographie passionnante de ce groupe également. Vivement les autres chroniques même s'il s'agit peut-être de leur meilleur album.

Album de "tubes" avec une sacrée atmosphère. J'ai souvent envie de m'écouter un "Mavrock", un "Death Or Glory" ou un "The Nightcomers" ou un ... Oui, j'ai souvent envie d'écouter l'album.

Le 04 Octobre 2022 par SAPERLIPOPETTE!!!

Je ne sais pas si c'est le plus grand album de Heavy Metal de l'histoire, mais c'est sans contestation un petit bijou. D'abord parce qu'il a très bien vieilli contrairement à certains albums de l'époque. Ensuite parce les guitares sont tranchantes, les riffs imparables et les morceaux excellents tout simplement. Et un chanteur qui me convient parfaitement peut-être limité techniquement mais qui sait rester sobre contrairement à d'autres qui en font des caisses. Et ça j'apprécie.
Un album qui restera sans doute toujours dans l'ombre et c'est bien dommage.

Le 04 Octobre 2022 par CSAMSA

Le dernier très bon album (et pas seulement parce que c'est le dernier avec le batteur Coghlan) d'une décennie 1972-1981 quand même assez exceptionnelle. J'en rajoute une couche sur le titre "Take Me Away" (signé Parfitt/Bown). Voilà le genre de pépite à déterrer car jamais sur les compils, jamais joué en live (à ma connaissance) alors que ce titre à la rythmique très puissante, est une totale réussite, agrémentée d'un solo à la fois mélodique et tranchant.

Le 04 Octobre 2022 par FREDIAN

"Painkiller" est un mythe. Un culte. Une pierre angulaire. Un album qui, au même titre que "British Steel" (*1) mais en plus paroxysmal, a marqué l'Histoire (du Metal hein, n'exagérons rien). Un simple constat : "Painkiller", le morceau, a été repris par ANGRA et DEATH, deux des groupes les plus originaux, dans des styles différents, des 90s. Ça en dit long je trouve sur son impact (*2). C'est aussi une sorte de chant du cygne, la matérialisation définitive de la fin d'une époque : les années dorées du (Heavy) Metal. Les 90s vont ainsi voir s'affirmer et se développer la dernière grande mutation stylistique du Metal (Death, Black, Prog', Power, Groove, Grunge, Indus, etc...) et les géants du Heavy traverseront tous cette décennie de manière chaotique. Pour JUDAS, ce sera le split houleux, l'arrêt (momentané) du groupe qui en plus, va se retrouver, avant même la sortie de "Painkiller" qui sera d'ailleurs repoussée de ce fait, empêtré dans un procès ridicule mais qui non seulement va nuire à son image mais aurait pu avoir des implications terribles pour la musique Metal (*3).

Sur la fin du "Killing Machine Tour", JUDAS avait ouvert pour AC/DC (European Leg) et si le virage stylistique du groupe avait commencé dès "Killing Machine" et que "British Steel" en était un successeur finalement logique, on ne peut s'empêcher de penser que ce partage d'affiche leur avait donné quelques idées. Il en va de même pour la génèse de "Painkiller". SLAYER a ouvert pour le groupe sur les dernières dates américaines du "Mercenaries Of Metal Tour" et comme pour son glorieux ainé de 1980, si "Ram It Down" préfigurait (clairement avec le recul) "Painkiller", on peut également imaginer que les Californiens auront influencé nos chers Brummies.

"Painkiller" intronise le nouveau batteur du groupe, Scott Travis (RACER X), fan du groupe qui va réaliser son rêve en les rejoignant (*4). Et pour marquer le coup, c'est lui-même qui lance les hostilités sur le titre éponyme avec cette intro de batterie (devenue culte), double grosse caisse en avant. Les présentations sont faites d'entrée, Scott n'est pas là pour rigoler et va insuffler une agressivité à la musique du PRIEST qui n'a jamais été aussi vindicative. Les guitares sont acérées tels les crocs du Metal Monster qui orne la pochette et le chant de Rob ultra agressif. "Painkiller" poursuit la tradition PRIESTienne des openers flamboyants. C'est un morceau très bien construit, riffs, ponts, thèmes et soli s'enchaînent avec fluidité pendant plus de six minutes. Un grand titre. Assurément.

La production à la fois moderne et brute de Chris Tsangarides (pas un inconnu du groupe puisqu'il était ingénieur du son sur "Sad Wings...") tranche avec le côté synthétique des deux précédents opus et les astuces de Chris boostent la puissance de l'album (e.g. Don Airey (*5), ici claviériste de session, a doublé toutes les lignes de basse au Minimoog pour mieux rendre compte des basses (les sons) (*6)). Revenons un instant sur la pochette qui recycle l'ange déchu de "Sad Wings..." (un clin d'œil au retour de Chris ?) dans une version robotique qui chevauche une moto au corps de dragon avec des scies circulaires en guise de roues. Le "painkiller" s'inscrit dans la lignée des héros fictionnels SF made-in JUDAS (à mi-chemin entre Robocop et Freezer ? huhu). Mais la combinaison de cette "cover" furieuse (*7) et de cette entrée en matière tambour battant servie par une production puissante est trompeuse quant au propos musical de l'album, plus diversifié qu'il n'y paraît.

D'autant que "Painkiller" est, à l'image de "Defenders...", très mal construit, ce qui exacerbe son côté monolithique. À nouveau, le parallèle avec "British Steel" qui s'avère plus varié que prévu quand on le dissèque, est frappant (*8). Si on raisonne en terme de vinyle ou de K7, on a une side A sans réel répit, violente, agressive, Speed Thrash avec pour seule respiration un "Hell Patrol" qui, malgré un final furieux (*7), vient tempérer quelque peu les ardeurs extrêmes du titanesque title-track, et une side B beaucoup plus nuancée qui ralentit les tempi et laisse plus de place à Don Airey pour développer des atmosphères qui, si elles sont plutôt sombres et inquiétantes ("Nightcrawler", "A Touch Of Evil"), aèrent le propos musical globalement jusqu'au-boutiste de l'album. La contribution de Don traduit aussi la volonté du groupe de sonner moderne, il a ainsi parsemé l'album de petits bruitages bien sentis (explosions sur "All Guns Blazing", marteaux percutants sur "Between The Hammer...", cloche sur "A Touch Of Evil", etc...).

À l'exception du titre éponyme, je trouve cette face B bien plus intéressante et réussie que la face A qui comporte quelques lourdeurs ("All Guns Blazing", "Metal Meltdown"). Au-delà des tempi ralentis et de l'apport de Don, on retrouve d'excellentes lignes de chant (e.g. refrain et pré-refrain sur "Night Crawler", couplets sur "Between...", toutes sur "A Touch Of Evil"). "Between..." se permet même une double référence à la discographie du groupe entre son riff évoquant la période "Screaming..."/"Defenders..." et son enchainement lié à "A Touch Of Evil" (ce qui n'avait plus été le cas depuis "Sin After Sin" si je ne m'abuse). "A Touch Of Evil", c'est LA pépite de l'album, co-écrite avec Chris Tsangarides (on en redemande des participations de ce niveau). L'habile mariage d'un riff lourd invitant au headbang et d'un refrain mélodique qui pousse à accompagner Rob. Et cette partie médiane qui porte les soli est une pure merveille. Enfin, une fois n'est pas coutume, JUDAS termine son album par un moment fort. "One Shot At Glory" et son intro instrumentale "Battle Hymn" est un hymne Heavy-Speed en puissance au refrain fédérateur qui a sans doute fait des émules parmi les formations Power Metal.

À l'heure où le Thrash atteint son apogée ("Seasons In The Abyss", "Rust In Peace") et les studios Morrisound ("Altars Of Madness", "Spiritual Healing", "Piece Of Time", "Eaten Back To Life", "Cause Of Death", "Harmony Corruption", "Deicide", etc.) et Sunlight (e.g. "Left Hand Path", "Sumerian Cry") répandent le Death sur la planète Metal (accompagnés notamment par le label Earache qui lance quantité de groupes Death/Grind e.g. MORBID ANGEL, NAPALM DEATH, ENTOMBED, CARCASS, BOLT THROWER, etc.), JUDAS PRIEST, qui fait figure de vétéran, réussit à se mettre au niveau en poussant le Heavy à ses limites. Cette attitude, qui aurait pu paraître ridicule, accouche d'un album paroxysmal, adoubé par les jeunes d'alors (ce qui est une performance en soi), prouvant à nouveau le talent et la capacité d'adaptation du groupe. JUDAS PRIEST, c'est un peu le grand-père qui surfe sur son smartphone. Le revers de la médaille c'est que "Painkiller" finira par quelque peu occulter la discographie passée du groupe et deviendra une référence très peu représentative (et peu recommandable) de sa carrière. "Painkiller" est un aboutissement. Mais le chemin, entamé seize ans plus tôt, pour y parvenir est tout aussi passionnant et bien plus révélateur de l'essence même du groupe.

La réédition 2001 de l'album propose un inédit, la pseudo-ballade "Living Bad Dreams", un bon titre qui aurait aéré davantage l'album et mérité un chant plus conventionnel de Rob ; là je le trouve gâché par ce chant suraigu qui frise le ridicule sur le refrain. Et une version live de "Leather Rebel" qui dépote mais montre aussi les limites de ce chant suraigu et agressif.


Note : 4,5/5 arrondi à 5/5 pour l'Histoire (*)

Le monument: "Painkiller"
La pépite: "A Touch Of Evil"
Le "hit": "Nightcrawler"
Le final épique: "One Shot At Glory"

(*) Je copie/colle (et rectifie) ma remarque sur "British Steel". Personnellement, je lui mettrais plutôt 4/5 à cet album que je trouve tout de même un peu surestimé. Mais je ne peux nier son importance et son influence Historique.

(*1) KK Downing estime que pour JUDAS PRIEST et, par une extension prétentieuse mais pas complètement erronée, pour la musique Metal en général, tout ce qui a précédé "British Steel" consistait à atteindre cet album et tout ce qui a suivi en résultait.
Lien : https://blabbermouth.net/news/k-k-downing-on-british-steel-that-was-the-album-for-judas-priest-that-consolidated-everything

(*2) L'impact de "Painkiller" ne fut pas immédiat. Entre le procès des messages subliminaux, la guerre du Golfe qui éclata à la fin de l'été 1990, soit à la sortie de l'album et le départ de Rob à la fin du "Painkiller Tour", qui entraina un hiatus de cinq ans, les ventes de l'album restèrent modérées et avec le manque d'actualité et de visibilité du groupe, l'impact de "Painkiller" tendit même à s'estomper. Si son influence "artistique" au sein des sphères Metalliques fut évidente, le retour aux affaires du groupe avec "Jugulator" (et leur nouveau chanteur Tim Owens) relança ses ventes et finit par octroyer le statut qui est le sien aujourd'hui.
Lien : https://www.invisibleoranges.com/the-making-of-judas-priest-painkiller/

(*3) Dans le contexte de l'époque avec le PMRC (responsable des stickers "Parental Advisory: Explicit Lyrics") qui s'offusquait de l'influence néfaste des contre-cultures populaires (dont le Metal), le fameux procès (très médiatisé) de l'hypothétique message subliminal dans "Better By You Better Than Me" aurait pu tourner vinaigre si le juge n'avait pas finalement rejeté ces allégations. Quid des implications sur le monde du Metal ? Chansons/albums bannis, groupes interdits de se produire sur scène, maisons de disque refusant de signer des artistes trop sulfureux, etc.
Lien : https://www.loudersound.com/features/how-a-suicide-pact-was-almost-the-end-of-judas-priest

(*4) Lien : https://www.invisibleoranges.com/the-making-of-judas-priest-painkiller/ (2ème partie)

(*5) Cozy POWELL, RAINBOW, BLACK SABBATH, Ozzy OSBOURNE, Gary MOORE, WHITESNAKE entre autres participations.

(*6) Lien : https://www.invisibleoranges.com/the-making-of-judas-priest-painkiller/ (4ème (fin) et 5ème partie)

(*7) Qui convoquent les Furies, divinités romaines infernales.

(*8) Je trouve intéressant de remarquer que ces deux albums archétypaux sont très souvent cités par les fans comme leurs préférés (ils trustent en tout cas les top 3), comme si finalement la majorité plaçaient au second plan la caractéristique principale du groupe : sa constante évolution qui amène "Rocka Rolla" à "Demolition" presque logiquement.

Le 03 Octobre 2022 par BLACK RYAN

Cet album est magistral, les ambiances aux claviers et les nombreux hurlements sont absolument sublimes aussi. Le son est un tout cohérent où l'élément rythmique, en fond mais toujours audible, renforce les passages symphoniques de toute beauté sans oublier la voix (et les cris) de Dani en premier plan du mix pour une meilleure compréhension de ce thème gothique et romantique à souhait, la comtesse Bathory. Tout ceci fait de ce disque un des chefs d’œuvre absolus du Black Metal !
C'est pourquoi je reste assurément sur la version de 1998 et non celle qui a été remixée faisant suite à tout ce brouhaha sans intérêt dû indirectement au caca nerveux d'un batteur trop imbu de sa (grosse) personne.

Cinq étoiles qui n'en finiront pas de briller... jusqu'à l'infini.

Le 03 Octobre 2022 par FRED

Disque sorti à la mauvaise époque.
En pleine tourmente Thrash et alors que le virage "américain" de "Turbo" avait été diversement apprécié (euphémisme).
Pourtant, on y retrouve bien l'ADN de JUDAS, avant l'horripilant coup de volant à droite que constituera "Painkiller", et sa porte désormais ouverte à tous les futurs abus ("Jugulator").
Ego te absolvo, "RID" ! Rien que pour cette relecture de Chuck BERRY.

Le 03 Octobre 2022 par FRED

Sans doute un album candidat au titre de meilleur disque de Heavy Metal jamais sorti.
Dommage que trop peu de gens connaissent : trois commentaires seulement, dont déjà le mien, il y a trois ans.
Quand je pense que certains portent aux nues des productions totalement, à mon sens, anecdotiques, j'ai bien du mal à comprendre.
Enfin, cela n'engage que moi.
Déjà noté.

Le 03 Octobre 2022 par FRED

Plus que BON JOVI, comme le dit DS, c'est plutôt RAINBOW période JL Turner qui me vient à l'idée à l'écoute.
Background plutôt européen, comme J. Norum, qui doit beaucoup à M. Schenker et G. Moore.
Le son est quand même, il est vrai, un peu trop américanisé, même si la guitare reste mordante.
Le tout tient encore bien la route, malgré quelques passages mièvres, en particulier certaines lignes de chant.
Le tout est honorable, en faisant fi de l'effet "Madeleine de Proust" et de la locomotive représentée par le title-track et son solo de guitare astucieux et très bien vu.

Le 01 Octobre 2022 par KID66

Merci pour la réécriture. J'ai toujours adoré cet album, gorgé de tubes jusqu'à la gueule. Passé la fameuse chanson titre on tombe sur une "Rock The Night" encore meilleure... Et la suite est du même acabit, c'est vraiment du haut niveau. Mention spéciale à John Norum dont les soli sont superbes, c'est pas compliqué je peux tous me les réciter sans avoir écouté l'album récemment, c'est à mon sens la marque des plus grands.

Le 01 Octobre 2022 par DJINN

Un album qui a bénéficié d'une très bonne promotion en France et en a récolté les bénéfices. La France fut donc plus addict à la Matos-era de ANGRA que d'autres pays qui lui préfèrent Edu Falaschi.

Je suis ici parfaitement français : promo ou pas, l'album est fabuleux. Je n'aime pourtant guère la production de la guitare rythmique et de la batterie, mais la force de la musique et du chant est suffisante pour triompher de l'auditeur.

Le 30 Septembre 2022 par DJINN

Je mets ENSLAVED dans la même catégorie qu'un ULVER, avec lequel il partage le goût de l'expérimentation et du changement de style, à chaque fois avec une certaine réussite. Et un groupe appréciable de fans qui les trouve géniaux.

J'avoue une certaine perplexité. Le changement de style a pour moi un goût de stagnation. Les fans assurent régulièrement que le groupe a sorti son magnum opus. Surtout avec "Isa". Mais ça ne prend pas avec moi. J'entends toujours sur "Isa" un groupe expérimental pas encore arrivé à maturité.

Par moments, "Isa" me fait penser à certaines productions Holy Records de 96-97. C'était déjà expérimental, même production sommaire et ça avait le charme de la nouveauté. En parallèle, CRADLE OF FILTH, EMPEROR devenaient les grosses machines. ENSLAVED sortait "Eld", et restait plus dans la continuité d'un metal inventif underground, et a continué sa route ainsi.
Hélas pour moi le charme artisanal de 97 n'a eu qu'un temps, et j'ai laissé ENSLAVED à ceux qui sont restés.

Le 30 Septembre 2022 par BLUEMASK

VAN HALEN période David Lee Roth ne m'a jamais passionné. Je préfère l'orientation, certes plus sage et Pop, prise avec l'hagard Sammy. En fait, j'ai toujours trouvé les premiers albums de VAN HALEN trop décousus, trop irréguliers, et DLR souvent irritant.
Donc aimer son album solo n'était pas acquis. Et pourtant, je trouve ce disque excellent.
David Lee Roth en fait toujours des caisses, cabotine en permanence, mais avec classe cette fois. Ça tient à peu de choses : de vrais morceaux bien écrits et bien construits, des styles finalement assez variés, une production excellente, rutilante mais pas écrasante, et un esprit fun et décomplexé qui irrigue le tout.
Grosses mentions aux morceaux qui sortent du sillon Big Rock : le laid-back "Ladies's Nite In Buffalo" et "That's Life", entre Louis Amstrong & Sinatra sous électricité...
Un vrai gros bémol avec "Shy Boy", inintéressante et répétitive.

Le 30 Septembre 2022 par JOS THE MACHINE HEAD

Superbe album !

Dans l'air du temps, ils savent se réinventer en fonction de l'époque.

C'est du bon.