Le 09 Mars 2021 par CLANSMAN57

C'est pas mal du tout. Aucune chanson faible, c'est bien fait, ça joue bien et humblement, il chante bien et se débrouille bien à la batterie.
Du bon Rock d'inspiration Grunge, la tourmente en moins ou alors vaguement sur l'une ou l'autre chanson.
Accrocheur, joliment musclé sans exagération, pas trop mièvre.
Bref, bel équilibre.

Je connaissais juste "Loser" qui passait sur MTV à l'époque, aucun regret d'avoir dépensé quelques deniers plus de 20 ans après.

Le 09 Mars 2021 par THE NEW ANGEL D

Sur l'album précédent "Chinatown", on retrouvait un THIN LIZZY qui ronronnait. L'album était un peu trop homogène et honnêtement très moyen dans ses compositions. Et puis il y a ce guitariste, Snoowy White, qui fait le taf mais sans plus.

Si THIN LIZZY est un groupe clairement sous estimé, il ne faut pas non plus, à mon avis, aller dans le sens inverse et surnoter tous les albums du groupe comme certains peuvent le faire.
C'est vrai que ce groupe n'a pas sorti de mauvais albums mais il n'a pas fait que des chef-d'œuvre non plus.

Mais sinon, c'est vrai que "Renagade" est bon. Il y a clairement une amélioration par rapport à l'album précédent. Les compos sont meilleurs et l'ensemble est plus varié.

Sur l'entrainent et très rock "Leave This Town", le groupe retrouve un peu plus de groove et de swing. Idem sur ce "Fats" très jazzy et sur "Mexican Blood". Tous ces titres sont de qualités.

THIN LIZZY se montre aussi redoutable sur le quasi Heavy Metal "Angel Of Death", sur l'épique "Renegade" avec ses parties de twin guitars bandantes ou encore sur le tubesque "Hollywood", costaud et mélodique.

Le reste de l'album est moins marquant mais plutôt sympa.
Un bon disque donc mais il faudra attendre le prochain pour voir THIN LIZZY retrouver le même niveau qu'à la belle époque .

Le 08 Mars 2021 par I AM THE GROWL

Parce qu'on vient d'apprendre le décès de LG Petrov, et parce que j'écoutais "Inferno" comme si de rien n'était tout à l'heure, bien entendu j'ai payé mon hommage au chef en écoutant son premier méfait.

Ce disque légendaire qu'est "Left Hand Path", tellement écrasant et monolithique que j'avais du mal à l'apprécier réellement les premières fois. J'avais découvert Entombed avec le EP "Hollowman" puis l'album "Wolverine Blues", où le sieur Petrov est éblouissant de charisme vocal et de violence cordiale. Après avoir lu que sa puissance sur ces disques n'était rien en regard de sa performance sur "Left Hand Path", il m'a fallu quelques temps pour acquérir le disque, indisponible en médiathèque, compliqué à choper chez les grands revendeurs à une époque où Napster n'existait même pas encore.

Mais quand j'ai fini par le ramener chez moi, j'ai bien entendu (et) halluciné devant le Gargantuesque débouchage de gorge qu'on entend du début à la fin. Les riffs de "Revel In Flesh" ou de "Supposed To Rot" n'ont pas mis longtemps à me rentrer dans la tête, mais ce qui demeurait sans cesse c'était les ponctuations longues, les ralentissements Doom et ces grognements sans paroles. Le Death Metal est devenu une obsession à cause de ces graves caverneux qui se traînent pendant une dizaine de secondes pendant que dans le fond, les guitares font peser et peser sur une batterie qui ne peut que s'essouffler...

J'ai suivi ENTOMBED du début jusqu'à la fin, jusqu'à ce que LG meure. La période ENTOMBED AD aura été décevante, mais j'ai trouvé le dernier "Bowels Of Earth", sorti il y a deux ans, de bonne facture. Et LG semblait plus attachant que jamais sur ces derniers clips ("Elimination" est très drôle). Et donc, il a désormais rejoint les entrailles de la terre, s'en est allé boire plus de bières dans l'autre monde, et sans nul doute, il continuera férocement à enchanter les esgourdes des deux côtés du miroir.
"Dead, deceased, but life goes on...".

Le 08 Mars 2021 par LEMOUSTRE

Excellent disque, avec des influences Jazz bien intégrées, sur une base que l'on peut facilement déceler chez le SEPULTURA de 1987 et tous ces rejetons (Ripper en tête). L'album précédent vaut aussi le coup d'oreille, sans le côté Jazz et en plus brut, on décèle déjà un savoir-faire indéniable.

Le 08 Mars 2021 par LOUVOIR

Merci pour la belle découverte Haplo !

TERRA ATLANTICA, c'est exactement le type de Metal Épique et Symphonique qui me branche. Un fond narratif assez poussé qui fait penser immédiatement à RHAPSODY (dans le concept en tout cas), des mélodies entêtantes, des orchestrations somptueuses, et une guitare virtuose.
Je tiens tout simplement là l'album qui me botte le plus dans le genre depuis le dernier FAIRYLAND. D'ailleurs, pas mal de similitudes entre ces deux formations.

Tristan Harders s'égosille avec un mélange de naïveté et de conviction. Ça met instantanément de bonne humeur, tout bonnement imparable (écoutez "Mermaid's Isle" juste pour l'exemple).
Les mélodies font mouche, et sont supportées par une section rythmique au poil. Quelques chœurs ici et là viennent donner encore plus de puissance épique à l'ensemble.

Comme quoi, pas besoin de jouer la carte de la dérision (genre GLORYHAMMER) pour faire du bon Metal Symphonique en 2020 ! C'est un style qui peut encore se jouer sérieusement et avec sincérité. Rien que ça, ça me fait plaisir.

Une bien belle surprise, que je vais continuer à poncer consciencieusement !

Le 07 Mars 2021 par I AM THE GROWL

Il sonne bien plus OPETH que le précédent, celui-là. Une ou deux fois, j'entends même un brin de VAN DER GRAAF GENERATOR dans le clavier... Les chansons sont travaillées mais moins conquérantes, et je trouve les transitions entre parties avec chant grogné et parties avec chant clair parfois un brin abruptes. La musique est plus subtile, moins Metal, et l'émotion moins prégnante. C'est bien exécuté, mais un peu aride, et ça manque d'énergie, ça se traîne un peu au niveau tempi. Oui, je préfère "On Lonely Towers" moi aussi.

Le 07 Mars 2021 par I AM THE GROWL

Freddie Mercury a eu la plus belle vie qui soit car il est mort en ayant accompli l'œuvre la plus émouvante de sa carrière. Si le but d'un chanteur est d'émouvoir son auditoire, alors il l'a rempli de la plus belle des manières, en joignant à l'intensité de l'amour de la vie l'intensité de la peur de la mort et son corollaire, l'acceptation intense de sa propre disparition à un âge où on n'a pas encore tout vécu. Freddie Mercury a toujours été honnête envers son public et surtout envers lui-même, et cet album en est la preuve éclatante et bouleversante.

À chaque auditeur le choix de trouver les moments les moins inspirés de l'album, mais il ne fait aucun doute qu'il forme un ensemble passant au crible tout ce qu'a aimé l'artiste et ce pour quoi il s'est maintenu en vie jusqu'à sa fin.

Beauté aussi des instrumentistes qui l'accompagnent, qui se sont instrumentalisés pour faire passer cette vision du monde et y ont acquis une expressivité et une liberté aussi grandes. Basse, batterie, guitare, tout est parfait, tout est à l'unisson.

QUEEN nous aura tous enrichis. Freddie Mercury est mort en paix après avoir donné le meilleur de lui-même, c'est-à-dire la paix de l'âme en conflit résolue à partir et à rester.

Le 06 Mars 2021 par DJINN

La référence du BATHORY viking est évidemment "Hammerheart". "Blood On Ice" constitué de chutes de studio ? On va dire du matériel de fort bonne facture qui n'avait pas encore été publié.

"Nordland" constituait un retour à la composition pour Quorthon. Enfin composition... Tout cela est tout de même très répétitif par moments.
C'est normal pour du Viking Metal, ambiances mélopées tout ça... Admettons... Mais quel mauvais choix de production !

La production - dans son édition originelle - de "Hammerheart" proposait des guitares très peu saturées, et le chant de Quorthon donnait l'impression d'entendre un véritable guerrier du nord. Ici les guitares rythmiques se rapprochent d'un Doom Death pachydermique. Le chant ne fait plus corps avec la musique et on se prend à remarquer que la performance vocale n'est pas formidable.

On trouve le temps très long à l'écoute de "Nordland". Et il y en a deux !

En 2003 il y avait de la concurrence en Viking Metal. FALKENBACH était pour moi au-dessus.

Le 06 Mars 2021 par ALEX F

Excellent opus qui rafle la médaille de bronze derrière "Tres Hombres" (médaille d'argent) et le sublime "Degüello" (médaille d'or plus que méritée !). Je suis d'accord sur "Snappy Kakkie", c'est loin d'être un chef-d’œuvre (c'est plutôt bon quand même, mais un peu répétitif peut-être). En revanche, concernant "Enjoy And Get It On", là non, pas du tout d'accord, j'adore ce morceau et le fondu final est très bon.

Morceaux préférés : "Arrested For Driving While Blind", "Enjoy And Get It On", "Asleep In The Desert". D'ailleurs, il est bien dommage que le groupe n'ait pas fait plus d’instrumentales, car la première chronologiquement, "Apologies To Pearly" (que l'on retrouve sur "Rio Grande Mud") est aussi d'excellente facture. Je me souviens qu'il y en a une troisième au moins, "Crunchy" (sur "Mescalero"), et là c'est moins bon clairement, mais pas dégueu non plus.

Le 06 Mars 2021 par I AM THE GROWL

Ah, ça c'est du bon THERION. Oui, par moments on entend "Suffer The Children" ou "Left Hand Path", et alors ? C'est mieux que d'entendre des triplettes de violons et du chant soprano. Des enchaînements de riffs imparables, des growls, des blasts, une ambiance putride, lourde, avec un son qui renvoie plus aux productions Scott Burns qu'aux travaux de leurs collègues suédois. Je ne comprends pas pourquoi THERION a quitté ces rivages marécageux pour aller vers la clarté aveuglante et snob d'un "Vovin". Ici, la vraie lumière, celle de l'ombre, règne. Rude, inaccessible, vulgaire. 5/5 par provocation, tiens.

Le 05 Mars 2021 par NATEAG666

Même interrogation que le précédent commentateur, pourquoi tant d'éloges et de succès?

A part "Oblivion" très mélancolique sur le refrain, "Crack The Skye" et quelques passages de "The Last Baron", bof bof.

Cette musique dense, psychédélique, homogène me laisse souvent de marbre, son génie refuse de se révéler à moi.
Même pas d'euphorie passagère, de tapotement de pied, de début de secouement de tête.
Et j'attends encore un éventuel effet d'hypnose, de transe, d'ambiance qui aurait pu s'emparer de moi.

Je me suis donc arrêté à cet album, considéré par beaucoup comme le meilleur du groupe.

Je possède également "Leviathan" qui lui aussi ne m'enthousiasme que sur les trois premiers titres.

Bref je suis en train de passer à côté du meilleur groupe de Metal actuel et je m'interroge sur mes goûts, je devrais peut-être me reconvertir...

Le 04 Mars 2021 par ZEPFORCE

Énorme album, le meilleur du groupe pour moi et je vous conseille vivement l'édition remaster deluxe sortie il y a un an ou deux avec l'excellent "live at the Marquee 1983" en disque bonus.

Le 04 Mars 2021 par ZEPFORCE

Ce live je l'ai en k7, en cd, en coffret 6 cd+dvd et dernièrement racheté en double vinyle.
C'est vous dire si je l'aime cet album.

Le 04 Mars 2021 par SAM

Oui un album très agréable et dense... Et comme le signale Haplo, on ne peut que penser à PAGAN'S MIND, CIRCUS MAXIMUS mais aussi certains opus de SYMPHONY X en explorant ce CD au Prog Metal teinté d'ambiances et de sonorités futuristes, de virtuosité, de gros riffs soutenus par une batterie programmée aux petits oignons.

Mais plus qu'un batteur en chair et en os, toujours appréciable, ce qui me manque le plus ici en ayant en tête les trois groups susmentionnés, eh bien c'est un chanteur à la hauteur, pour ajouter de la chaleur, du sens, du lyrisme ou de l'énergie.

Un vrai casse-tête, parce que ces trois groupes ont clairement de très très grosses pointures au chant, et que je ne vois pas bien qui en France pourrait rentrer dans un costard aussi large et y injecter le un tel charisme et une telle personnalité.
Et si c'est pour y plaquer une voix type growl, ce serait juste un vaste gâchis et une raison pour moi de ne plus écouter ce bien bel ensemble tellement bien écrit pour un premier album enfanté par un duo !

Chapeau en tout cas.

Le 04 Mars 2021 par NATEAG666

Tout à fait d'accord avec la Kro-express de Positron.

Cet album, à l'instar du "Earth²", s'inscrit dans ma liste d'albums (quasi) non-musicaux à but thérapeutique.

L'hypnose se fait rapidement ressentir le long de ces quarante-et-un titres tous identiques.
Et effectivement, quand ça s'arrête, on ressent un vide. On s'était habitué, notre cerveau était dans un cocon, l'arrêt de la déflagration est désagréable.

Quant on me demande l'album le plus extrême de ma discothèque, je cite sans hésiter ce "Putrefaction In Progress".
Et à l'écoute, les gens sont médusés. Ou éclatent de rire.
C'est une réaction normale : ils doivent exercer leurs défenses neurologiques afin de ne pas rentrer dans cette musique, la comprendre et devenir fou.

3/5 pour le son de batterie "casserole", les vocaux porcins ultimes et la prestation hallucinante.

Le 04 Mars 2021 par NATEAG666

Un album un peu court et frustrant, je préfère largement le suivant, "Come Out And Play", plus poignant, où beaucoup plus de titres me parlent et une énergie punk douce-amère est encore plus développée, Dee Snider chantant comme jamais dans des envolées tristes et rageuses.

Mais c'est vrai qu'il est considéré comme leur chef-d'œuvre, bizarre...

Le 04 Mars 2021 par VANNOORD

J'adore TOOL. J'adore aussi cet album, qui est un petit chef-d'oeuvre... Je mets cinq étoiles pour le contenu musical... Mon propos ne porte pas cette fois sur la musique.
J'ai pour principe de ne jamais formuler de critique sur ce que pense un artiste, c'est son problème, pas le mien, ou sur un aspect quelconque du groupe qui soit sorti de sa musique....
Je vais faire une exception aujourd'hui pour critiquer fortement le prix de ces articles. Visiblement, TOOL prend les métalleux pour des CRÉSUS et personnellement, quand j'ai vu combien sont vendues les deux versions, j'ai failli avoir une attaque....
J'ai néanmoins fait l'effort de débourser quarante euros pour acheter cet objet, vu le prix astronomique de l'autre version, ce surtout parce que j'adore ce groupe. Je peux me le payer en faisant un effort... Ce n'est pas le cas de mes deux frangins, par exemple, rendus "pauvres" si je puis dire, par cette épidémie de m... !
Une version cd "normale" aurait été la bienvenue... Je ne sais pas qui est le responsable de ces prix ahurissants, mais je mets 1 pour l'emballage....

Le 03 Mars 2021 par DEFLEP666

Salut à tous ! J'ai acheté cet album à sa sortie alors que j'avais dix-huit ans et je l'avais apprécié mais sans plus ; je l'écoute à nouveau aujourd'hui et je considère que c'est un album moyen qui comporte tout de même quelques classiques tels que "The Price" ou "Stay Hungry" et "I Wanna Rock" et "SMF" mais c'est insuffisant.

Un seul guitariste aurait suffit tant les soli qui ne durent que douze secondes pour les meilleurs sont trop courts.
Un guitariste ayant bien bossé pendant deux ans pouvant retranscrire ces parties de guitares sans souci.

Pour le fun je mets un 3 sur 5.

Le 03 Mars 2021 par STEPHEN PAGE

Certains ne jurent que par le "Crimson Idol" (formidable au demeurant), mais à titre personnel je considère ce "Headless Children" comme le meilleur album de WASP. Rageur, fougueux, politiquement engagé, tout y est.
"The Heretic" est pour moi le meilleur morceau de WASP.
À dire vrai je ne vois pas de point faible, certains tiqueront peut-être sur la production un tantinet datée mais musicalement c'est le chef d'œuvre du WASP version 1... et que dire du jeu de Banali (RIP) absolument monstrueux et annonciateur de l'album suivant.
Bref, c'est quasiment parfait.

Le 03 Mars 2021 par STEPHEN PAGE

En règle générale quand une note est très mauvaise la curiosité me pousse à aller voir histoire de contredire le chroniqueur...
Donc suis allé sur YouTube écouter les quelques morceaux de l'album ainsi que le clip de "The Rotting".
J'ai eu un fou rire dès que le chant a commencé... C'est comment dire... Euhhhh... Ultra mauvais, avec des espèces de couinements digne d'un canard servant de sextoy à un zoophile comme si Jeanne Moreau (paix à son âme) s'était essayée au Death Metal.
Je pense avoir bien situé le truc.
Bref, faut écouter dans le but de rire un bon coup et là ça fonctionne bien.

Note réelle : 0,5/5.
Note rire : 7/5.