Le 27 Février 2021 par I AM THE GROWL

1/5, c'est juste pas possible. Certes, c'est loin d'être le meilleur album d'ENTOMBED, mais il a des arguments.

Déjà ce son étrange, aplati, écrasé, avec ces guitares à la fois dures et anémiées. Le chant de LG Petrov qui retrouve ses tons rauques abandonnés sur les deux albums précédents. Peter Stjärnvind toujours impeccable à la batterie, là aussi dotée d'un son sec, passé au limiteur. L'inspiration de cette approche pourrait bien être AMEBIX.

Et des pistes variées. Du Death avec "Skeleton Of Steel", du refrain qui tue avec "The Fix Is In" ou du riff qui tue avec "Incinerator", l'instrumental piano qui prend la suite de celui sur "To Ride" ou de l'atmosphère lourde avec "Night For Day" en clôture. Ils ont pas fait mouche à chaque plage, mais ça s'infiltre facile comme du bon sable dans les oreilles, sans jamais endormir.

3,5/5 arrondi à 4.

Le 27 Février 2021 par I AM THE GROWL

Si CELTIC FROST avait décidé de sortir un vrai successeur à "Into The Pandemonium" au lieu de faire du très bon Glam Rock, ça aurait peut-être sonné comme ça.

Trop raffiné pour déchaîner un public Metal, trop bourrin pour être émouvant, d'une instrumentation trop ambitieuse pour ses faibles moyens (ce son de clavier est trop rudimentaire pour ne pas avoir vieilli). Là où CELTIC FROST restait rudimentaire, THERION en étale des tartines à droite et à gauche et date son propos avec peu de perspicacité. Et ne parlons pas de ce chant extrêmement maladroit, le gus essaie de sonner comme Tom Warrior mais il n'en a pas la maladresse, on dirait qu'il gueule mal exprès, la vraie honte.

Je reconnais l'effort d'expérimentation, mais non.

Le 27 Février 2021 par LE FéLON MASQUé

BLACK SABBATH révèle des moments de faiblesse importante. Le style semble s’éclaircir laissant derrière eux la noirceur de leur musique, abandonnant la lourdeur de leurs riffs depuis longtemps pratiqués. Agréable pour compléter une collection mais pas indispensable.

Le 27 Février 2021 par I AM THE GROWL

"Enter The Depths Of Eternal Darkness", que voilà un titre, un morceau et UN riff qui vous fera bouger le cocotier. Comme les toutes premières secondes du disque, pied au plancher, en mode blasts à fond... Et un chant de la meilleure qualité, bien plus convaincant que sur les albums suivants, et encore parfait pour faire fuir les virus les plus virulents (ils ont tout compris en Suède, ils ferment rien, sinon ce sera une horde d'enragés prêts à faire des growls dans tous les sens qui débouleront à tous les carrefours).

Du groove, de la vitesse, quelques passages mélancoliques genre CELTIC FROST période "Pandemonium" (et même un passage SEPULTURA tribal au début du second morceau), avec une meilleure production, ce serait parfait.

Le 27 Février 2021 par JEREM

L'album s'est fait descendre à droite à gauche j'ai l'impression, les notes sur RYM ne sont pas fameuses non plus (mais meilleures que sur "Avatar Country").

Aux premières écoutes j'avoue que j'étais également assez dubitatif. Mais finalement, non, je ne comprends pas les critiques les plus négatives, c'est un album plutôt solide qu'on a là, qui fait bien la synthèse de ce que peut proposer le groupe est qui est quand-même nettement plus rempli que "Avatar Country" (qui, effectivement, frôlait l'EP). "Avatar Country" qui m'avait emballé aux premières écoutes mais qui n'a pas très bien vieilli.

Après on reste sur un groupe qui est surtout un groupe de live et qui n'a jamais réellement été transcendant sur album (à part peut-être "Feathers & Flesh" qui est au-dessus du lot), ça casse pas trois pattes à un canard etc. Les morceaux que j'apprécie le plus en studio ne sont pas toujours les plus percutants en live d'ailleurs.

Mais en live, c'est vraiment très bon, beaucoup de morceaux se révèlent à l'occasion de cet exercice et cet album ne m'inquiète pas du tout quant à sa capacité de s'imposer devant le public.

C'est donc un 3,5/5 pour moi, arrondi à l'inférieur parce que, quand-même, AVATAR en studio ça n'a jamais été transcendant il faut le reconnaître. Le style que pratique le groupe est au mieux assez vague, une synthèse digérée de pas mal de styles et ce n'est vraiment qu'en live que le groupe se démarque et acquiert une personnalité.

En petit aparté je regrette personnellement un peu que le groupe ne s'aventure plus du tout sur le style de l'album éponyme (2009) qui je trouve avait pour le coup une personnalité assez affirmée avec des morceaux ultra efficaces ("Reload", "The Great Pretender") et cette voix ultra éraillée.


En bref AVATAR fait du AVATAR mais le fait plutôt bien sur cette mouture, mais allez les voir en live (enfin.... quand on pourra).

Le 27 Février 2021 par NORTHMATHR

Pour moi cet album est un premier aboutissement pour HAVUKRUUNU, la recette peaufinée depuis le premier album arrive ici à maturité de manière magistrale. Le groupe devient plus accessible sans renier le côté extrême de sa musique. Les riffs et l'ambiance sont plus épiques que jamais, le rythme ne faiblit pas une seule seconde et le chanteur étend son registre avec un talent outrecuidant. Effectivement, les grands noms du Black à tendance épique, Pagan ou Viking nous viennent en tête, mais HAVUKRUUNU est davantage dans la continuation émérite que dans le calquage "singeresque". Un album qui mérite selon moi le statut de standard du genre, et qui rentre dans mes albums favoris de ces dernières années, rien que ça ! À la mortaille !

Le 27 Février 2021 par STWINKIE

Effectivement, une bonne synthèse de l'ensemble des tendances explorées par le groupe, qui sort un peu de l'orientation strictement Death'N'Roll / Psycho / Freak des albums précédents, laquelle finissait par un peu tourner en rond...
AVATAR conserve son identité mais recouvre sa liberté, en quelque sorte, à travers cet album bien sympa, plus frais et mélodique que les livraisons précédentes, sans pour autant lui sacrifier de dynamisme. Bonne opération, donc.

Le 27 Février 2021 par LOVISOL

"Aenima" est un album hypnotique, addictif, inclassable.

Étrange aussi. La chanson 10, par exemple, scandée dans la langue de Goethe sur un air martial, est en réalité la recette culinaire d’un gâteau un peu spécial, sans œufs.

Fascinant, dirait M. Spock.

Le 27 Février 2021 par CULTOSAURUS

Réenregistrer un album mythique, c'est casse gueule mais DIAMOND HEAD vient de montrer que ça pouvait être intéressant. D'ailleurs, c'est bien en ces termes que la question se pose : est-ce intéressant et non pas est-ce mieux que l'original ? Je trouve donc la critique de cet album de TRUST est bien sévère. Certes, tout n'est pas parfait mais le réenregistrement reste sympa. De nouveaux arrangements (j'aime beaucoup la nouvelle version de La Junte par exemple), de nouvelles paroles (et oui, le mur de Berlin est tombé et les paroles originales des "Brutes" n'ont plus de sens) et un vrai son brut live, moi j'aime assez. Ok, les chœurs n'apportent pas grand-chose et toutes ces nouvelles versions ne sont pas toutes intéressantes mais Nono et Bernie sont encore plein d'énergie et de créativité. Alors franchement, dire que la vieillesse est un naufrage, c'est leur manquer de respect et ces albums ne méritent pas ça.

Le 27 Février 2021 par BERTRAND

Il y a des groupes, quand tu entends une chanson, tu te contentes d'acheter leur best-of et ça ne va pas plus loin.
Avec Rory, tu écoutes une chanson, t'as envie d'acheter sa discographie, et c'est mon cas, il ne doit pas m'en manquer beaucoup. C'est ce qui s'est passé lorsque j'ai écouté ce Live, j'ai commencé à acheter ses disques, DVD, bouquins....
Ce qui est intéressant à noter dans ce Live, c'est qu'en pleine période de l'IRA, Rory arrivait à réunir cathos et protestants dans une même pièce, sans qu'ils se foutent sur la gueule. Et les attentats s'arrêtaient les jours de concert. Ce mec aurait mérité un prix Nobel de la paix.

Le 27 Février 2021 par BANE

Un de mes albums de 2020, "Solve Coagula" m'a terriblement plu !

Le 27 Février 2021 par BANE

J'ai écouté ce truc... Horrible !
Pas un riff, pas une mélodie, pas une ligne de chant intéressante. Nul, nul, nul ! Je ne comprends pas du tout la hype autour de ce groupe...

Le 27 Février 2021 par LE FéLON MASQUé

MARILYN MANSON éclaircit sa musique en proposant un album acoustique. Le pari semblait risqué mais le résultat est satisfaisant. Le style aura tendance à diviser l’auditoire surtout chez les Metalleux nostalgiques. La note sonne juste, elle est représentative de cette découverte.

Le 26 Février 2021 par MISS OF PUPPETS

En fait cet album peut plaire aux gens qui comme moi n'ont pas forcément accroché avec la disco de MANSON, mais qui par contre aiment BOWIE et SISTERS OF MERCY entre autres.

L'univers de MANSON et l'Indus c'est pas vraiment pour moi, par contre là ce "We Are Chaos", j'avoue, je le passe tous les jours tellement c'est varié et torturé juste comme il faut. C'est ça justement que j'aime car ça perturbe, on sait pas trop sur quel pied danser.
Le final je le trouve excellent, ce "Solve Coagula" et "Broken Needle" m'emportent très loin.

Et puis mention spéciale pour moi pour cet autoportrait car je le trouve magnifiquement inquiétant.

Merci Chapouk sans toi j'y serais pas allée.

Le 26 Février 2021 par KOL

N'étant ni un fan absolu de KING'S X, ni encore moins de LYNCH, je suis tombé un peu par hasard sur cet album, attiré par le jeu de Luzier et la voix de Dug Pinnick, que j'avais pour autant toujours apprécié.

Je trouve la critique ultra-sévère car l'album m'a plutôt plu, sans pour autant atteindre des sommets inoubliables. Et j'y reviens de temps à autre. "Rescue Me" et "Gun Fight" sont deux très bons morceaux, et "Burn" casse franchement la baraque, avec son Intro KORN-esque et une belle ambiance bien lourde tout du long, quelques leads/riffs bien sentis venant pimenter tout ça.

Un bon album de Metal pour moi, la différence d'univers des 3 protagonistes fusionnant en un ensemble difficilement descriptible, plutôt original et riche au final.
Les albums suivants m'ont moins marqué malheureusement.

Le 26 Février 2021 par METALPROG84

Pour moi, le meilleur de SCORPIONS se situe de "Fly To The Rainbow" à "Lovedrive". Après, le groupe a fait du Hard-Rock certes inspiré, mélodique et parfois puissant, mais assez prévisible. Sur cet album, les titres sont très bons pour la plupart, mais l'album n'est pas très aventureux (comme l'est "In trance" par exemple). La musique se fait presque aseptisée comparé aux albums précédents. C'est ce qui m'empêche de mettre la note maximale.

Le 25 Février 2021 par BAKER

Un album charnière mais malade.

Jamais PL n'aura fait aussi Prog, aussi ambitieux niveau durée des morceaux et répartition des ambiances. Nick chante mieux (il "chante" même pour de vrai sur, de mémoire, "The World...", et c'est très agréable), et les mélodies sont plus justes, plus précises.

Las, justement le mélange des deux ne marche pas. Il y a plein de bonnes choses dans les epics de ce disque, mais au final, on ne retient que "Pity" et "As I Die". Soit les plus "droit au but".

Un album très beau mais assez frustrant.

Le 25 Février 2021 par BAKER

Je recommence toute la disco de G.D. et j'ai été sidéré par la médiocrité de cet album.

C'est "150% Heavy/Thrash" bourrin presque tout du long, mais avec des velléités Prog sorties d'on ne sait où, des transitions atroces et surtout un chanteur qui hurle toute sa haine du monde, de la société et des boulettes Canard WC autodissolvables, et derrière un groupe qui ne sait pas quoi faire.

Je préfère le premier, qui était pas terrible mais au moins un minimum impliqué, et pire, je préfère le suivant : j'aime plus un album commercial bien fait qu'un album indépendant mal branlé.

Heureusement, ils finiront par trouver DE WEYY.

Le 25 Février 2021 par BORIS LE BORGNE

Ça être fort poisseux une fois !

Comme dit dans la chronique, si ce disque est déconcertant, c'est avant tout parce que le petit monde du BM a ses habitudes, ses petites manies de derrière les fagots. L'humour belge n'était pas au programme...

Le 25 Février 2021 par ADXBBR

En effet, cela groove à fond ! Je n'ai pas ressenti autant groove depuis la découverte de Tito and Tarentula. Le format court correspond bien au Blues séminal que propose le groupe. On va à l'essentiel : Pas de long soli, quelques refrains et peu de couplets. L'album est très plaisant, on a l'impression que ce sont des bœufs (ca s'écrit comme cela ?) pour trier des idées à développer. L'album est très versatile et plaisant car nous n'avons pas le temps de nous ennuyer, on passe un bon moment. La contrepartie, c'est ce manque de consistance que pourrait insuffler des morceaux plus construits, le côté minimaliste pouvant aussi rebuter. Alors on y revient car Trente-et-une minutes cela passe vite et comme c'est moins intense que le "Reign In blood" de SLAYER, on peut enchainer les écoutes. En tout cas, on n'a pas vraiment l'impression que l'enregistrement est cheap.

Après il faut aimer la voix de Donald Duck, et là ca pique un peu...

Vraiment dommage que les demi-points ne sont pas pris en compte car 3,5 est sa vraie note. Comme DB a surnoté (+0,5), je sous-note (-0,5).