Je pense que ce que tu recherches colle avec une bonne partie de Brutal Death qui a allègrement pompé SUFFOCATION. Même si c'est pas la même prod je te conseille quand même tout ce qu'a fait le groupe jusqu'à leur hiatus (depuis l'EP "Human Waste" jusqu'à "Despise The Sun" inclus).

Et ensuite tu peux essayer CRYPTOPSY (du un au trois mais surtout le second) qui était un peu le fer de lance de ce qu'on a plus tard appelé le Brutal Death ou alors des clones comme INVERACITY (on se demande ou ils ont pris leur nom) DISAVOWED ou ABOMINAT.

Peut-être aller dans le carrément dégeu genre le Slam (DEVOURMENT ou le troisième BRODEQUIN) je suis pas sûr que ça te plaise, c'est un peu cet album avec des neurones en moins mais tu peux essayer.

Et peut-être avec un poil différent mais une prod qui reste centré sur le grave, "The Erosion Of Sanity" de GORGUTS... Et bon après y a plein de disques de Death Metal avec une production basseuse mais je pars un peu trop loin.

Qui sait peut être que le remaster de AJFA incluera la basse. Soyons rêveurs.

Merci pour votre aide ! C’est très sympa de votre part !

C’est bien ce que je pensais.

Prenez soin de vous !
Au plaisir !

Metalliquement

Abdul

"Kill 'Em All" et "Ride..." ont été réédités en coffret en 2016, "...Justice..." est prévu pour novembre je crois.

Bien le bonjour,
dans cette édition en 3 cds, si j'ai bien vu, il y a pour le moment l'album dont tu parles donc "Master Of Puppets" et aussi "...And Justice For All".
Toujours en 3 cds il y a aussi le dernier album "Harwired..." (2 cd car double album plus 1 cd de titres live). Pour voir tout ce que le label de METALLICA a sorti (car il y a eu et il y a énormément de versions en vinyle, numérique, cd) je te met ce lien vers metal-archives : https://www.metal-archives.com/albums/Metallica/Hardwired..._to_Self-Destruct/635645

En espérant t'avoir aidé !

Bonjour Abdul.

METALLICA, effectivement, a entamé en 2016 un processus de réédition chronologique de ses albums originaux remasterisés, commercialisés sous plusieurs formats :

- Une édition super-deluxe avec pressage de l'album en vinyle, en CD, accompagné d'autres vinyles, CD inédits de Démos et de Live, notamment, en plus des goodies habituels dans ce genre de package. Bien sûr, ces versions-là coûtent un bras.

- Une édition "normale", avec juste un pressage CD, simple ou avec d'autres CD en bonus.

J'en viens à ta question. L'édition triple CD de "Master Of Puppets" que tu détiens est dans cette dernière version. Pour ce qui est de "Kill'Em All" et "Ride The Lightning", ils n'ont, en revanche, dû se contenter que d'un seul CD, contenant naturellement l'album remasterisé.

Mais bonne nouvelle ! "...And Justice For All" est en passe d'être réédité à son tour, cet automne, remasterisé et dans deux versions : la Deluxe qui coûte un bras (sauf que personne n'a autant de bras que METALLICA n'a d'album, faut qu'ils se calment !) et une édition triple CD ! Tu trouveras donc dans celle-ci les fameux disques bonus avec Démos et Live dont tu rêves.

En ce qui concerne le "Black Album", en revanche, aucune date de réédition n'a été annoncée, à ce que je sache. Mais cela ne devrait pas traîner quatre ans...

Haha le sempiternel débat des étiquettes dans le Metal !
Metal est un terme générique, un style qui regroupe (pour ceux qui aiment mettre une étiquette sur la tête de chaque groupe) une multitude de genres, allant du Heavy Metal au Black Metal, en passant par le Symphonic, le Thrash et le Doom. Pour moi le Power Metal, qui a eu son âge d'or à la fin des années 90 et dans la première moitié des années 2000, est un style de Metal très axé sur les mélodies (tant au chant qu'aux guitares), des rythmiques rapides avec souvent des tapis de double-pédale, agrémenté de quelques touches de claviers. L'atmosphère qui s'en dégage est souvent épique, lumineuse, parfois même joyeuse. Les détracteurs parlaient souvent de "Metal de chevalier", rapport aux thématiques souvent médiévales ou heroic fantasy, qui donne souvent l'impression de défoncer des dragons à dos de licorne et sauver la princesse et le village voisin (rapport au fameux web gimmick datant d'il y a une dizaine d'année maintenant https://www.senscritique.com/liste/Le_chevalier_la_princesse_le_dragon_et_le_metal/737130)

Si tu veux te faire une idée de la différence entre le Power et disons le Heavy Metal, je te suggère d'écouter HELLOWEEN, STRATOVARIUS ou BLIND GUARDIAN, puis de comparer avec IRON MAIDEN ou JUDAS PRIEST. Je pense que tu pourras y voir une différence dans le rendu.

Dark Schneider, merci pour ton intervention.
Tu as absolument raison : la technique, ça fait partie du truc depuis le début, c'est un fait indéniable.
Et oui, c'est vrai, j'en suis surtout, essentiellement resté aux 80s, alors que le niveau technique a depuis beaucoup augmenté. Trop ? Je le pense ! Je n'aime pas DREAM THEATER, par exemple, trop démonstratif, trop "plein la vue"... Donc, cela ne m'encourage pas vraiment à aller plus de l'avant.
Quant à MOORE, je ne suis par contre pas aussi catégorique : il était surtout frustré par son manque de succès, je pense, par rapport à EUROPE ou KINGDOM COME, par exemple, groupes qui ne faisaient pourtant selon lui s'inspirer de recettes dont il était, en partie, à l'origine. Mais il a su dépasser sa frustration en donnant un nouveau tournant à sa carrière : même si je n'ai jamais aimé ce tournant "Blues Rock commercial", il a su rebondir vers ce vers quoi il tendait : la reconnaissance à grande échelle. Donc, respect pour lui, pour l'artiste et pour l'homme.
Mais c'est vrai que je me contredis là encore, puisque sa musique était surtout basés sur les penta', même avant ce tournant, tout comme GALLAGHER, d'ailleurs. Mais chez ces deux6là, néanmoins, il y a ce supplément d'âme qui fait pour moi la différence : ils sont techniques, je le crois vraiment, mais sans étalage superflu, avec mesure et feeling, sans vouloir en mettre plein la vue et en gardant toujours en mémoire le souci de la mélodie : écoute les soli de Rory sur "Tatto'd Lady Montreux 94", sur YouTube, et tu comprendras peut-être ce que je veux dire, ce quelque chose que l'on retrouve également sur les albums période "Hard" du "balafré mal embouché" (Moore, quoi…). Les soli de "Wild Frontier" restent par exemple pour moi ce qui se fait de mieux en matière de Hard Rock : réellement composés, mélodiques, intelligents, puissants, tout en étant parfaitement maîtrisés, dosés, sans étalage technique inutile. C'est ce que j'appelle "la classe", tout simplement, comme sur la version studio de "Over The Hills And Far Away" : quinze petites secondes de classe à l'état pur, serties dans une composition qui a du sens, qui parle à ton cœur comme à tes tripes : on n'a jamais fait mieux pour moi. Un sens magnifique de la synthèse, sans esbroufe inutile.

C'était surtout ça, le sens de mon "coup de gueule" et je te remercie de m'avoir permis d'être un peu plus explicite. La course à la technicité m'ennuie dans le cadre du Rock, car je pense en fait qu'elle est vaine : jamais elle n'atteindra l'efficacité implacable de la musique classique en la matière, tant il est vrai que les bends de Slash font un peu pitié par rapport à la justesse métronomique du musicien classique, jamais pris en défaut sur ce terrain. Le Rock ne doit donc pas, à mon sens, chercher à entrer en concurrence avec le virtuose classique, le combat est perdu d'avance. Moore est, pour moi, l'exemple à suivre !

Fred,

Si je puis me permettre, tu es un peu "vieille école" dans ton approche. Les metalleux ne cesseront jamais de se prendre la tête avec le niveau technique, car ça fait partie du truc : le Hard Rock et le Metal en général ont toujours été des musiques qui se sont voulues "Over The Top", suffit de voir le nombre de paroles qui causent du dépassement de soi. Des types comme Page et Blackmore ont largement contribué à cela, les Malmsteen et cie l'ont perpétué. Ça fait partie de l'essence de cette musique : il faut en mettre plein la vue. C'est une musique explosive : et donc oui, y a plein de notes, et le niveau technique des instrumentistes est à prendre en considération. A l'époque on parlait beaucoup de compétition un peu stupide, mais de nos jours ce discours ne tient plus : si certains guitaristes veulent encore repousser les limites techniques de l'instrument ce sont des choix purement personnels et pas pour se comparer au voisin. C'est un besoin d'accomplissement, à chacun de trouver sa limite.

Dans les 80's, il y avait effectivement encore beaucoup d'approximations dans le jeu des guitaristes, des imperfections qui peuvent donner beaucoup de charme : on sait bien que les bends de Slash ne sont pas des exemples de justesse, et pourtant ça fait partie intégrante de son jeu. Cependant le niveau technique moyen des guitaristes de Metal s'est considérablement élevé depuis.
Ca ne veut pas dire que le Metal est forcément le summum de la technicité guitaristique, personnellement les "shredders" qui n’impressionnent le plus sont des guitaristes de Jazz Rock, néanmoins il est indéniable que l'on trouve d’excellentissimes gratteux chez les Metalleux. Et certains savent tout à fait se débrouiller sur une guitare classique. Et l'inverse n'est pas forcément vrai ! Je pense qu'il est souvent plus difficile pour un guitariste classique de passer à l'électrique que l'inverse (j'ai vu et lu des témoignages sur le sujet). Tu parles de démonstrations parfois ennuyeuses chez certains shreddeurs, je pense tout à fait la même chose de nombres de guitaristes classiques qui jouent leur partition proprement mais sans y mettre de vie et sans le toucher de guitare qui fait la différence, des guitaristes au jeu parfois tellement académique qu'ils sont incapables de sortir de leur pré carré. Mais heureusement que ces 2 univers sont un peu moins cloisonnés désormais, je t'invite par exemple à aller voir le travail de Thomas Zwijsen sur youtube qui reprend en acoustique et en classique le répertoire de MAIDEN, comme quoi le Metal impose du respect chez des amateurs de classique, on le sait depuis longtemps d'ailleurs.

Tu cites Gary Moore dans ton dernier message, sache que ce guitariste avait clairement une attitude de guitar héros, avec l'ego qui allait avec et le caractère pas facile, s'il s'est mis au Blues dans les années 90's ce n'est pas que par lassitude du Hard Rock, c'est aussi parce qu'il se sentait dépassé et n'arrivait pas à suivre le mouvement, le mec aigri quoi. D'ailleurs tu n'es pas à une contradiction près puisque Moore est évidemment un adepte de la gamme pentatonique, gamme beaucoup plus riche que ne laissent supposer les seulement 5 notes qui la composent. Au fait, rien n'interdit de jouer une note en dehors de la gamme, où d'être en dehors de la tonalité. Et ça d'ailleurs, c'est largement employé dans le Classique, sinon on n'aurait pas inventé le bécarre si la musique se devait d'être d'une rigidité absolue !

Je dois vieillir, voilà tout. Les sens en deviennent exacerbés, vraiment, et les défauts de plus en plus évidents… tant et si bien que je n'écoute plus de Heavy qu'à petite dose.
Je pense aussi qu'il faut que les hardos cessent de se prendre la tête avec le niveau technique. À l'aube de mes cinquante ans, je n'écoute quasiment plus que des trucs primaires comme VENOM, BATHORY ou CELTIC FROST, ou alors des trucs sans soli. Les seuls solistes pour lesquels j'ai encore appétence sont Rory Gallagher, sans doute le meilleur, Gary Moore, Malmsteen ou THIN LIZZY... Les démonstrations des autres m'ennuient, en fait, particulièrement celle des multiples disciples d'Yngwie…

Juste pour répondre, je ne vois du tout ce que viennent foutre dans la discussion les gratteux de RUNNING WILD ou de METALLICA. Sans blague, comparer trois arpèges joués par Kirk Hammett avec Kiko Loureiro et son "Universo Inverso", on ne joue pas dans la même cour (par la peine de me dire qu'il y a des gratteux de Jazz qui sont meilleurs que lui, je le sais et j'en ai rien à foutre, mais c'est juste pour illustrer qu'il peut passer aisément du Heavy Prog à la Bossa Nova).

Quant aux fausses notes, j'ai jamais entendu Ron Jarzombek en jouer par exemple . Bon, après, c'est sûr que BLOTTED SCIENCE, ce n'est du Hard/Heavy. Et sinon, qui affirmerait de façon péremptoire que Kerry King est un virtuose ? Évidemment qu'il fait des soli de cochon, mais désolé, des descentes de manche néo-classiques sur du SLAYER, ce serait absolument ridicule.

Question pour Fred, qui mérite d'être posée, celle-ci, et n'est pas un renvoi dans les 22 : pourquoi s'infliger une musique que l'on trouve mal jouée si on a l'oreille absolue ? Ça semble être une malédiction à te lire.

Je demande ça car je lis souvent ton nom dans les commentaires donc c'est que le hard et le métal te tiennent un peu à cœur.

Bof, c'était juste un exemple.
J'ai une formation classique, je suis fan de musique classique et, pour ma grande souffrance, dotée de l'oreille absolue.
Et je dois dire que le nombre de fausses notes en Hard-Heavy est proprement hallucinant, en particulier en ce qui concerne les soli de guitare : c'est le plus souvent hors tonalité, avec des erreurs de gamme, des coups de vibrato qui n'arrivent pas sur la bonne note, des défauts maquillés à la truelle par moult pédales d'effet, des bends qui n'arrivent sur aucune note correcte mais échouent lamentablement entre deux tons, le suremploi ennuyeux des mêmes gammes pentatoniques jouées jusqu'à l'écœurement, etc, etc...
Les pires ? SLAYER, sans aucun doute, car ils ont la prétention de faire des soli alors qu'ils sont manifestement incapables de le faire. Même Steve VAI et Jimmy Page sont pénibles à entendre.
Des exceptions ? Malmsteen, Van Halen, Hendrix, quelques autres, pour une globalité carrément médiocre. Alors, svp, ne comparez pas le Hard au Classique, car là, je vous jure : PAS UNE FAUSSE NOTE !!! JAMAIS !!!

Sans doute pour ça que personne n'a cité METALLICA et RUNNING WILD avant toi ?

Mouais....
On va pas comparer RUNNING WILD à GIULANI ou VILLA-LOBOS, non plus… C'est pas parce que METALLICA fait une intro d'une minute sur une guitare classique que leur soliste a le niveau d'un des deux susnommés : il a juste "appris" un plan, voilà tout, et la structure relativement simpliste du Rock ne permet guère de jauger la valeur réelle d'un instrumentiste dans le cadre de cette "binarité" tout de même relativement primitive.

Oui oui bien sur il y a des gens qui ont aussi appris la guitare classique (après Malmsteen sait surtout jouer de la classique comme une électrique mais bon) comme y a des batteurs de Metal Extrême qui peuvent jouer du Jazz ou de la Bossa Nova.

Juste comme ça, des guitaristes de Metal excellents sur une acoustique, il y en a plein. Je pense par exemple à Kiko Loureiro ou Karl Sanders sur leurs albums solo. Et je suis sûr que des Michael Romeo, Jeff Loomis, Patrick Rondat et ce bon vieux Malmsteen peuvent envoyer du lourd si on leur met une guitare classique entre les mains.

Enchainer du sweep picking et du tapping avec saut de cordes n'est pas incompatible avec la possibilité de bien jouer du flamenco ou du jazz manouche. Pour finir, il faut vraiment être demeuré pour ne pas reconnaître qu'il y a des guitaristes avec une virtuosité ahurissante dans le metal, du genre Christian Münzner, Kiko Loureiro, Ron Jarzombeck, Teemu Mantysäari ou encore Mattias IA Eklundh.

Vous prêchez un convaincu. Je suis loin d'être guitariste mais je me doute qu'on n'aborde pas la guitare classique comme on aborde l'électrique, même si les grosses bases doivent être communes aux deux styles. Sur le coup du doigté, des gens avaient réussi à me mettre le doute.
Hélas dans mon entourage, je suis quasi le seul metalleux et je suis souvent confronté à des clichés du style "il ne sait pas jouer, il connaît deux accords et demi" ou "il ne chante pas, il vomit" etc etc... Et ce aussi avec des personnes que j'estime beaucoup.
Et même dans le faible pourcentage de metalleux, j'en avais un qui ne jurait que par le Thrash, tout le reste était de la merde.
Je pense qu'on a tous une opinion qui un jour nous fait passer pour un con. Moi-même j'avoue que si l'on me dit que Kandinsky est un grand artiste peintre... J'ai du mal.

"Je suis rassuré car certaines personnes pensent encore qu'un bon guitariste se démarque sur un instrument acoustique, soi-disant que les guitares électriques sonnent "toutes seules" et que beaucoup de guitaristes Metal sont incapables de jouer sur une "vraie" guitare (comprendre acoustique) et que justement quand ils ont l'outrecuidance d'essayer, ça s'entend."

Sur une électrique, quand tu fais un pain ou une approximation, et ça s'entend GRAVE. C'est beaucoup moins le cas sur une acoustique.

Du coup je ne sais pas qui sont les gens qui disent/pensent ça, mais je pense qu'en dehors de leurs idées préconçues, ils connaissent pas grand-chose à l'instrument en lui-même...

Et bien entre nous mon bon DiNiCed, si tu fréquentes des gens qui pensent ça je t'invite à t'en séparer. Il y a des arguments qui tiennent à peu près la route pour commencer avec une acoustique (et quel type d'acoustique d'ailleurs ?) plutôt qu'avec une électrique et je ne vais pas forcément les détailler puisqu'en définitive ils ne tiennent pas face au "mais qu'est-ce que tu veux faire et qu'est-ce que tu veux jouer". Mais penser que les "vrais" guitaristes jouent sur acoustique (encore une fois classique ou folk ?) c'est comme penser que les vrais claviéristes jouent sur clavecin ou sur orgue et non pas sur cette hideuse invention moderne qu'est le pianoforte, c'est penser que la saturation qui fait partie intégrante du son de John McLaughlin fait de lui un mauvais guitariste de Jazz Rock), c'est penser que Miles DAVIS a cessé d'être bon lorsqu'il a commencé sa période électrique et ne jouait qu'électrifié, et c'est croire que parce qu'un guitariste de Rock va galérer sur une guitariste classique (parce que ce ne sont pas les mêmes techniques de jeu) et même dans un "contexte classique", un guitariste classique ne va pas en sens inverse devoir bosser sérieusement lorsqu'il s'agira d'apprendre le tremolo picking, l'hybrid picking ou le tapping à deux mains.

En un mot, et dans un grand effort de politesse, c'est quelque peu se fourvoyer.

Merci pour vos réponses.

Je suis rassuré car certaines personnes pensent encore qu'un bon guitariste se démarque sur un instrument acoustique, soi-disant que les guitares électriques sonnent "toutes seules" et que beaucoup de guitaristes Metal sont incapables de jouer sur une "vraie" guitare (comprendre acoustique) et que justement quand ils ont l'outrecuidance d'essayer, ça s'entend.

Je ne dis pas que les guitaristes d'IMPERIUM DEKADENZ valent R. Blackmore ou E. Clapton mais de là 0 dire qu'ils sont mauvais...

Salut,

En fait, on l'entend aussi chez Blackmore, c'est juste que c'est plus discret. Chez Clapton je ne sais pas, je connais pas assez. Il est vrai que dans ce "Somnia" c'est particulièrement mis en valeur, sans doute lié à la façon dont la prise a été faite (placement du micro je suppose, je n'y connais pas grand-chose en enregistrement, sur "X Factor" de MAIDEN ça s'entend également nettement).

Sinon, c'est un truc assez naturel, que l'on entend surtout en guitare classique et acoustique sur les cordes graves, moins sur une guitare électrique amplifiée. C'est effectivement surtout lié aux cordes en fait, sur certaines cordes on ne l'entend pas (les cordes à filet plat utilisée par les jazzeux, mais c'est anecdotique), les cordes graves d'une électrique sont également différentes ce qui explique aussi que ça s'entend moins. C'est pas une question de doigté (au bout d'un moment, les démanchés et les glissés c'est inévitable). Après, certains guitaristes n'aiment pas ça et développent des techniques pour éviter que ça sonne ainsi (en relevant les doigts lors des démanchés), mais bon c'est franchement fastidieux pour un truc effectivement pas désagréable du tout.

Je pense que c'est plutôt un choix de production volontaire de la part du groupe. On retrouve aussi ce choix par rapport au chant (au moment de l'inspiration) où certains groupe le garde contrairement à d'autres.

Merci pour ta réponse, je n'étais pas au courant ;)

Salut,

Si tu veux connaitre l'avis de Canard, alors il suffit de suivre ses pérégrinations sur MetalBlabla, son podcast qu'il anime avec son mentor HeavyREM. Une émission est consacrée à JUDAS PRIEST, il doit bien en causer de ce nouvel album je suppose...

Pour parfaire ma réponse, j'ajouterai "Into Duat", le dernier MAGISTER TEMPLI (Heavy/Doom) aux noms de compos plus qu'évocateurs.
Je l'écoute pas mal en ce moment, et je n'ai même pas pensé à lui.

A bientôt,
W.

Oui, CRESCENT, qui vient lui vraiment d'Égypte et joue un Death Metal à la NILE. Ils ont joué au Fall of Summer pour info.

Etonnant que personne n'ait pensé à MELECHESH, groupe de Black melo qui envoie bien la sauce.

Sinon si tu aimes le Prog' regarde du côté de SHADOW GALLERY.

Ha oui, oui, bien sur !

Déjà dans le Death Metal, tu as les Allemands de MAAT qui sans faire aussi technique que NILE, tournent néanmoins leurs albums sur le même thème (il n'y a qu'à voir les pochettes).

On aura du mal à évoquer NILE sans parler de LYKATHEA AFLAME, qui pour le coup tape dans le même genre avec un écart encore plus grand entre parfois le limite Grind et le limite Prog. Mais à part l'imagerie, ce dernier s'attaque à des thèmes plus spirituels et philosophiques. Ceci dit malgré sa violence, je ressors de ce disque dans un état extrêmement zen et positif à chaque fois.

Il y a aussi ODIOUS, qui eux, sont... Égyptiens justement, mais plus dans la branche mélo du Black/Dark Metal. Les SEPTICFLESH de l'époque ont participé à leur second album et celui-ci venait gentiment mettre un coup de pied au cul du "Titan" des Grecs.

Toujours égyptien, il y a SCARAB (Death Metal) même si je ne me souviens pas forcément de leurs thématiques.

En France on a les Power-Progueux mélo de ÂMON SETHIS qui y font référence, tout comme AKROMA qui a écrit un concept-album sur les dix plaies d'Égypte.

Voici ceux qui me viennent en premier à l'esprit et qui ont leurs œuvres basées là-dessus (pas juste ou deux chansons). Je serais étonné que dans le Doom Epic, on ne trouve pas de quoi grignoter non plus.

Bien à toi

Salut! Le très bon EP de 93 de NOCTURNUS me vient à l'esprit, cf sa belle pochette old school.

Du black avec des éléments folkloriques.
Tu rajoutes une trompette et tu engendres un nouveau style : le Black Folk cuivré !

Ben, suffit d'y jeter une oreille.

Du Black Metal dont la plupart des thèmes renvoient au folklore ou à l'histoire d'une région ou d'un pays.

J'aurais pu le qualifier de Black régionaliste mais nous avons décidé depuis un certain temps, sur NIME, de ne pas multiplier les appellations nouvelles pour des styles identifiables. Par ailleurs, Dolorès, qui a chroniqué "La Cité Des Vents", avait déjà adopté ce qualificatif pour décrire le Black Metal d'AORLHAC qui, fondamentalement, n'a pas changé depuis 2010.

Mettre "Black Folk" aurait été inexact car cela aurait induit un mélange de Black Metal et de Folk (qui est un genre en soi), ce qui n'est pas vraiment le cas ici. Quant à associer le seul terme "Black Metal" à la musique d'AORLHAC aurait été trop imprécis. AORLHAC, c'est pas TAAKE, quoi.

... Et lié à tout ça un poste de manager vacant.
Actuellement, c'est Papa Appleton (Mark), manager d'ABSOLVA qui fait parfaitement le taf.

Problèmes de visa, trop de pression, trop coûteux d'avoir 2 guitaristes à plein temps.
Il y a eu des "statements" en ce sens sur Blabbermouth.
Pour ma part, mon album préféré reste "The Man Who Would Not Die" : d'une puissance incomparable. Tous les line-up de Blaze étaient et restent de qualité, à part peut-être celui de "The King Of Metal" qui est un album nettement en dessous du lot.

Ilest bien dommage que Blaze n'ait pas plus de succès, ses albums sont généralement d'excellente qualité, bien supérieur en tous cas que ses albums avec MAIDEN. J'ai personnellement une préférence pour ses premiers musiciens, et j'ai vraiment pas aimé "The Man Who Would Not Die", mais c'est bien le seul ! (Pas écouté "King Of Metal"). Bref, écoutez Blaze, il a vraiment du talent et mérite davantage de monde en concert, en plus, il est super sympa et abordable !

Malgré l'excellence de ses albums, Blaze Bayley n'a jamais eu énormément de succès et donc de moyens. Il a alors dû se séparer de son groupe faute de pouvoir payer leurs visas.
Quant à ABSOLVA, ils sont selon moi au moins aussi talentueux que le groupe de 2008, même si "Promise And Terror" reste et restera mon album préféré. Je conseille d'ailleurs à tous les fans de Heavy les albums d'ABSOLVA qui est pour moi le meilleur groupe récent dans ce registre.

Ok ! Merci.
Ah, la drogue !

"Black Rose" est une compo en grande partie apportée par Gary Moore, et apparemment réputée pour sa difficulté.

Ok, merci, mais en quoi l'interprétation de BR était particulièrement difficile, soit ce morceau et pas un autre ?

Salut à toi !

À partir de '79, Scott Gorham est tombé dans l'héroïne, le genre de substance qui te ne te laisse pas en mesure de faire grand-chose. Scott ne se débarrassera de son addiction que vers 1985, et c'est seulement après qu'il reprendra contact avec Phil Lynott (qui lui était aux portes de la mort). Il avait par ailleurs rompu tous liens avec le music-business pour éviter d'avoir à côtoyer des zikos toxicomanes et des dealers.

Certes Gary Moore n'a jamais été un enfant de chœur mais il ne s'est à ma connaissance jamais pointé sur scène sans être en pleine possession de ses moyens.

Il y a la vitesse dans le jeu de batterie Metal extrême, c'est sûr, mais encore faut-il être capable de groover et d'aller chercher de l'originalité (dans les mesures à chiffrage complexe, l'emprunt de plan jazzy, des subtilités dans le jeu de cymbale...).

Je ne vais pas essayer de classer, ça serait aussi compliqué que ridicule, mais voici une liste de mes battus péférés du genre, bien que certains aient déjà été cités. Je me permets d'ajouter un petit commentaire pour justifier la place de chacun d'eux (ça peut faire office de "critère objectif", étant donné que tu te posais la question d'une légitimité dans la classification).

- Hannes Grossmann (ex-NECROPHAGIST, ex-OBSCURA, BLOTTED SCIENCE, ALKALOID, HATE ETERNAL...) : très très polyvalent, vraiment un des meilleurs.
- Dirk Verbeuren (ex-ABORTED, SCARVE, ex-SOILWORK, MEGADETH...) : super technique, mais toujours au service des compos, capable de presque tous les registres.
- Gene Hoglan (ex-DEATH, TESTAMENT, ex-FEAR FACTORY, ex-STRAPPING YOUNG LAD): un des maîtres du groove, notamment à la double pédale.
- Jamie Saint-Merat (ULCERATE) : une vraie pieuvre, capable de certains des breaks les plus inspirés que je connaisse, rapide mais pas que.
- John Longstreth (ORIGIN, ex-GORGUTS...) : un des plus rapides, mais très subtil, son jeu est bourré de détail, suffit d'écouter "Colored Sands" de GORGUTS pour faire qu'il ne sait pas faire que du Gravity Blast.
- Spencer Prewett (ARCHSPIRE) : aussi un des plus rapides, c'est un des premiers batteurs à avoir vraiment fait beaucoup de trucs à plus de 300bpm. Mais ça groove, et c'est assez impressionnant à voir.
- David Haley (PSYCROPTIC, The AMENTA, ex-ABORTED) : un des jeux de cymbales les plus fins de toute la scène
- Sebastian Lanser (OBSCURA, PANZERBALLETT) : lui a vraiment un background Jazz, et ça s'entend. Sa spécialité c'est les divisions de temps à la mord-moi-le-nœud (quintolet, septolet, etc.)
- Max Kolesne (KRISIUN) : il a une manière bien à lui de blaster, qu'il a obtenu en apprenant en autodidacte, il est de ce fait assez difficile à imiter, mais ça sonne très bien.

Je ne cite là que mes préférés, évidemment, mais il y en a plein d'autres, qui pour partie ont là encore déjà été cité (George Kollias, Thomas Haake, Pete Sandoval, Philippe Boucher...).
En espérant t'avoir répondu.

Pas de classement objectif pour moi non plus, vu que maintenant même des batteurs de groupes quasi-inconnus font preuve de technicité impressionnante, en plus de l'endurance et de la vitesse. Bon, il y aura toujours des pisse-froids qui vont dire qu'ils n'ont aucun feeling, que c'est uniquement de la double pédale et du blast beat à fond avec des triggers et recalage sous Pro-Tools, mais certains ont une versatilité qui leur permet sans problème de jouer d'autres styles (on peut trouver par exemple une vidéo d'Hannes Grossmann jouer dans le style de Buddy Rich).

Du coup un top cinq perso basé sur mon ressenti uniquement :
- Thomas Haake (MESHUGGAH)
- Hannes Grossmann (OBSCURA entre autres)
- Dirk Verbeuren (MEGADETH et plein de choses)
- Leon Macey (MITHRAS)
- George Kollias (NILE)

Mais comme il y en a plein d'autres :
- Gene Hoglan (plein de choses dont SYL et DEATH)
- John Longstreth (ORIGIN)
- Hellhammer (MAYHEM, ARCTURUS et presque tous les groupes de BM norvégiens)
- Pete Sandoval (MORBID ANGEL)
- Stef Broks (TEXTURES)
- Sean Reinert (CYNIC, DEATH)
- ...

Beaucoup moins connu mais à mon sens tout aussi fou que les mecs pré-cités, Ardraos, ex-batteur de PN. Si chez ces derniers il ne brille pas forcément, allez écouter ses perfs chez AORLHAC (le dernier) et SUHNOPFER, son projet. Vélocité, technique, inventivité et feeling du turfu.

C'est vrai que ces mecs sont de véritables machines ! Pour ma part, je suis un fan inconditionnel du style de Jamie Saint-Merat (ULCERATE) qui conjugue à merveille vélocité, rapidité, puissance et toucher ; j'adore aussi la force de frappe de batteurs comme George Kollias (NILE), Inferno (BEHEMOTH), Flo Mounier (CRYPTOPSY) et dans un style moins extrême mais tout aussi jouissif, j'aime beaucoup le style Jazz latino de Martin Lopez (SOEN, ex-OPETH). Après, il est difficile de faire un classement objectif du niveau de ces batteurs, chacun ayant son propre style et ses propres qualités. Puis surtout, ce serait rabaisser les batteurs d'autres genres metalliques que de les ignorer dans ce classement. Car tout le monde sait que le meilleur drummer du circuit, c'est Rob Bourdon ah ah !

Pour répondre directement à ta deuxième question, je pense qu'il n'est pas possible de faire un classement objectif car c'est tout simplement impossible (cela dépend plus du ressenti). C'est comme comparer les guitaristes, tout dépend du ressenti personnel de chacun.

Ensuite, je vais faire une liste de mes cinq batteurs "extrêmes" préférés. Du coup, pour moi, ce sont les meilleurs. L'ordre ne compte pas (donc pas de classement) sauf pour le premier car c'est mon batteur préféré ni plus ni moins.

- Inferno (BEHEMOTH, AZARATH). Mon préféré.
- Trym Torson (EMPEROR, ZYKLON, ENSLAVED).
- Frost (SATYRICON, 1349, GORGOROTH...).
- Hellhammer (MAYHEM, DIMMU BORGIR, ARCTURUS...)
- Derek Roddy (HATE ETERNAL, MENACE, MALEVOLENT CREATION...)

Voilà, ce sont mes cinq préférés. J'aurais pu en mettre dix autres, facile, mais fallait faire un choix. Bon allez, encore 5 en vrac juste pour le plaisir...

- John Longstreth (ORIGIN)
- Lars Broddesson (MARDUK, FUNERAL MIST)
- Ventor (KREATOR)
- Pete Sandoval (TERRORIZER, MORBID ANGEL)
- Horg (IMMORTAL)

Voilà voilà.

"Fugazi" que personnellement j'adore !

Bonjour,

Il n'y a qu'un autre album qui pourrait te satisfaire pleinement c'est le Live "Real To Reel". Puis dans une moindre mesure "Fugazi": de belles compos mais un son vraiment médiocre....puis après plus rien en son Hard.

"Fugazi" est excellent si tu souhaites rester dans la même veine que "Script For A Jester's Tear". Ensuite je rejoins David avec "Clutching At Straws" qui reste le meilleur album de MARILLION à mes yeux.

Du reste, en live tu peux jeter une oreille sur "The Recital Of The Script" (qui vient juste de sortir en CD) mais qui ne diffère pas tellement des albums, et surtout "Real To Reel" qui pour le coup serait le disque le plus hard de MARILLION. Il est vraiment démentiel, je te le conseille.

Sinon il reste la compil' "B-Sides Themselves" avec les chansons "Grendel", "Market Square Heroes", "Charting A Single", "Tux On" et "Margaret" qui te plairont sûrement.

"Fugazi", le second, est beaucoup plus froid et macabre. Le titre "Incubus" reste mon préféré avec "He knows You" et "Chelsea Monday" du premier. MARILLION est allé vraiment au fond de la dépression et du spleen avec ces deux oeuvres magistrales. Souvent copiées, mais jamais égalées... Si on cherche un traitement plus "hard", il est préférable d'écouter ce que font les polonais, comme RIVERSIDE, MOONSHINE, SATELLITE, etc... Dans l'esprit sombre et poétique des premiers MARILLION, il faut absoluement écouter Anglagard et le Prog scandinave.

Moi je dirais "Clutching at straws", il est plus direct que les autres. Et Steve Rothery utilise parfois des sons plus rock sur cet album (guitare saturée), bien plus fréquemment que "Misplaced Childhood" qui lui est très calme.

Sinon, pour la discographie solo de Fish, "Sunsets On Empire" est le plus rock du lot... même si j'en suis pas hyper fan.

MARILLION, groupe de Rock Progressif qui a viré pop à une époque, n'a jamais fait dans le hard.
Le morceau "Assassing" dans l'album "Fugazi" est bien musclé mais c'est tout. La période Fish est incontournable. Bonne découverte pour les autres albums !

Le plus Hard est sans conteste "Fugazi", leur second album.

La période "Fish" ils sonnent tous pareil, rien de Hard là-dedans. Tous excellents en passant.

Salut, c'est Red One (ancien chroniqueur de Forces Parallèles),

Pour rappel, Forces Parallèles chronique également du Metal depuis 2010. J'ai en ce qui me concerne chroniqué la quasi-totalité de la discographie de BLACK SABBATH, de MOTÖRHEAD et de VENOM sur Forces Parallèles avant de prendre ma "retraite" du site en 2015.

Forces Parallèles chronique du Metal avec un regard "généraliste". Il n'a jamais été question pour nous de nous plonger dans les abysses de l'underground et de chroniquer tous les groupes de Brutal Death ou de Pagan Black existants. Nous nous sommes toujours cantonnés aux groupes essentiels qui ont fait date dans l'histoire du genre.
Considérant cela, il n'est donc pas du tout illogique que Nightfall chronique des musiques "voisines" du Metal (Punk, New Wave, Indus, etc.) avec un regard de "spécialiste". C'est un juste retour des choses, et c'est forcément enrichissant.

Et comme l'a fort bien rappelé Chapouk, à terme NIME et FP sont censés se séparer à l'amiable, pour diverses raisons : rédactions différentes (à l'exception de quelques chroniqueurs communs comme Gegers ou Erwin), contraintes techniques trop longues à énumérer, visions divergentes de l'avenir des deux sites, etc.
Désolé donc, pas de réunification à l'allemande en vue, mais plutôt sur une pacifique séparation à la tchécoslovaque !

Donc forcément il y a des doublons discographiques et des petites surprises comme ces chroniques de SKA-P sur NIME (alors qu'effectivement ce groupe n'est toujours pas chroniqué sur FP). Mais est-ce réellement grave ?

Au plaisir,
Red One

Salut à toi Aaz !

J'arrive un peu après la guerre (et d'autres lecteurs t'ont déjà fourni quelques arguments que je comptais utiliser) mais pour te répondre :

1. Tu as parfaitement raison SKA-P n'a rien à voir avec du Metal et ce n'est d'ailleurs pas par rapport à la facette Metal de NIME que j'ai choisi de faire rentrer SKA-P dans la base de données.

Je pense que tu as du le remarquer, avec des groupes comme... Les DAMNED (au hasard...), le Punk, dans tout ce qu'il représente, s'installe de plus en plus confortablement sur NIME au fil du temps. Citons en vrac comme exemples les PISTOLS, RANCID (et ça c'est pas moi, en plus, qui l'ai ajouté au site), DISCHARGE, The EXPLOITED ou encore LEFTÖVER CRACK et CHOKING VICTIM. Autrement dit différents styles de Punk font leur apparition : du old-school, du Punk Californien, du Punk HxC, du D-Beat et même un sous genre obscur qui mélange Ska et Punk HxC/Crust. C'est dans cette continuité-là que SKA-P fait son apparition en ces pages, puisque le groupe fait du Ska-Punk.

Ne t'inquiète pas même si la compil METALLISKA et ce groupe peuvent foutre le doute, je ne compte pas faire rentrer du MADNESS, SPECIALS ou autres SKATALITES sur NIME. Et puis les responsables de la ligne éditoriale veillent au grain, donc s'ils jugent que je propose un truc complètement incohérent pour notre webzine, il ne sera tout simplement pas publié.

2. Pourquoi ne pas mettre la chronique sur Forces Parallèles ?
Déjà parce que je n'ai pas de compte chroniqueur chez Forces Parallèles et puis parce qu'à terme FP a pour objectif de se dissocier de NIME (pour plein de raisons qui les regardent et dont certaines relèvent du domaine technique). Donc faut plutôt voir nos deux webzines comme des voisins de pallier ou deux "boutiques" qui "vendent" pas les même trucs mais qui sont situées dans la même galerie marchande.

À ++

C'est du Ska-Punk, et pas du Ska tout court. Sinon ça n'aurait effectivement pas sa place sur Nightfall.

C'est la première fois que je pose la question, et je trouve toujours que du Ska sur Nightfall, c'est pas cohérent ( et j'adore toujours SKA-P !).

Non ! Mon esprit cartésien refuse l'existence de Forces Parallèles si des albums de musique parallèle au Metal sont chroniqués sur Nightfall, ou alors je demande l'unification des deux sites, ça a très bien marché pour la RDA et la RFA en 1989.

Sans déconner, vous allez poser combien de fois cette satanée question ? On s'en fout que ce soit sur Nightfall ou Forces Parallèles à la fin.

je me demande souvent lequel sortira le premier : l'album orchestral ou "The Winds Of Winter"...

Dans une interview datant de juin, Hansi évoquait une sortie pour 2019. On peut donc imaginer qu'il sortira en 2020. Ou en 2021. Ou un jour.
À noter qu'un nouveau DEMONS & WIZARDS est aussi en préparation.

J'ai un scoop concernant cette pochette.

S'il est clair que c'est bel et bien Kaï Hansen qui joue sur ce Live, cela faisait plus de trente ans que des débats enflammés ont lieu autour de l'artwork, et que beaucoup de gens se demandaient qui était dessiné sur cette pochette.
Certains y voyaient Kai Hansen à 100%, d'autres étaient sûr et certains d'y voir Roland Grapow puisque c'était lui le guitariste au moment où ce Live est sorti. Il y en a même pas mal qui voyaient un mix des deux (si, si !), et cela fait trente ans que des conversations enflammées ont lieu autour de cette pochette.

Étant membre du forum français d'HELLOWEEN, j'ai enfin la réponse. Notre admin bien-aimé ayant eu la chance de discuter avec Frederick Moulaert (dessinateur de la pochette) sur Facebook, il a fini par lui poser directement la question, et le sympathique et talentueux dessinateur belge a eu la gentillesse de lui répondre sans attendre.

Alors, Grapow ou Hansen, le blond de la pochette ?
Accrochez-vous bien, voici la réponse stupéfiante de la bouche de Fréderick Moulaert en personne, et elle risque d'en surprendre plus d'un :

"Hello...

En fait à l'époque où j'ai réalisé le dessin, on venait d'apprendre que Kai quittait le groupe mais son remplaçant n'avait pas encore été trouvé.


La pochette ne devait être au départ qu'un disque temporaire adapté du "Keepers Live" avec Kai.


Mais la maison de disques a voulu rééditer l'album et le sortir avant que l'album avec Roland ne soit enregistré. Michael et Markus m'ont juste dit de dessiner un "blond" sans plus de précisions.


À l'époque je n'avais donc jamais vu Roland !!!"

Voilà, en fait, ce n'est ni l'un ni l'autre, on lui a demandé de dessiner quelqu'un qu'il n'avait jamais vu.
Incroyable, non ? C'est donc pour cela que le guitariste blond ne ressemble ni à Hansen ni à Grapow !! D'où les débats houleux depuis...
Voilà qui devrait mettre fin aux discussions !
Amicalement !

Ah très bien autant pour moi, mais j'avais lu le contraire je ne sais plus où, c'était donc une intox !
Merci de vos réponses :)

Je me souviens très bien de cette époque.
Le départ de Hansen est intervenu APRES ce live.
Il y joue donc.
En plus, il est représenté sur la pochette (air mutin, à gauche).

Je ne crois pas non.
Sur le vinyle l'ami Kai est bien indiqué en tant que membre du groupe, détail absent de la version CD si je ne m'abuse (et la seule photo au dos est à l'envers).
De plus, je trouve que le dessin lui ressemble fortement.

Ce live a été enregistré en novembre 1988, il me semble, et Kai a quitté HELLOWEEN en 1989. Donc c'est bien Kai qui joue sur ce concert (c'est d'ailleurs sa dernière présence sur un album du groupe).

Salut !

Non, là, je crois tu te trompes, il a toujours été clairement établi, de manière claire et officielle, dans toutes les dizaines de biographies du groupe qui existent (même les plus officielles) que ce live in U.K. a bel et bien été enregistré avec Hansen à la guitare, juste quelques semaines avant que celui-ci ne quitte le groupe. Et que ce Live est bien le seul live avec la présence de Hansen ! Même si son départ prochain du groupe était déjà décidé et très proche...

D'ailleurs, si tu veux plus de précisions, Hansen a quitté le groupe juste après la tournée européenne de Keeper II. Et ce n'est qu'après la tournée européenne qu'il a été remplacé par Grapow pour la fin de la tournée, pour les dernières dates !
Et comme le Royaume-Uni, à ce que je sache, fait partie de l'Europe géographiquement parlant, il n'y a aucun doute sur la présence de Hansen sur ce live !
Et je précise que je suis le groupe de près depuis près de 25 ans, ayant même fait parti du fan-club français, je pense pouvoir me permettre ces petites précisions !

Et quant au fait de se baser sur le dessin de la pochette, étant donné qu'il s'agit de caricatures humoristiques du groupe volontairement facétieuses, c'est un peu léger de se baser simplement là-dessus ! Et comme les deux étaient blonds aux cheveux longs, la confusion est pardonnable, à la limite !

Je mets en lien une biographie du groupe qui te confirmera mes dires :
http://racingstub.com/blogs/beerman/2006/2

Salutations métalliques !
PS: Si on apprenait un jour qu'on nous ment depuis 25 ans sur la présence de Hansen sur ce Live, ça serait un sacré scoop quand même. Mais il y avait des gens dans le public, alors ça se saurait depuis longtemps, ce genre de tromperies, à mon avis. A+

Juste une ou deux précisions...
L'album a été enregistré à Glasgow et à Manchester
en novembre 1988 donc pas qu'un seul lieu d'enregistrement.
Les photos sont aléatoires pour illustrer une
pochette d'album.
C'est aussi le dernier album avec Kai Hansen.
Avec...
Michael Kiske – vocals
Kai Hansen – guitar
Michael Weikath – guitar
Markus Grosskopf – bass guitar
Ingo Schwichtenberg – drums

Merci wikipedia (english) d'informer ceux qui croient tout savoir...

Bien que Kai Hansen ne soit pas sur le dessin, il est tout de même crédité pour ce concert.
Roland Grapow est arrivé juste après.
Voir sur Metal Archives : http://www.metal-archives.com/albums/Helloween/Live_in_the_U.K./688
http://www.metal-archives.com/artists/Roland_Grapow/3448

Certes oui mais de même Varg a listé plusieurs albums d'IRON MAIDEN parmi ses albums favoris et ça ne saute pas aux oreilles quand on écoute BURZUM. Par contre je vois ce que tu veux dire pour "Master's Apprentice" et tu as probablement raison mais "Deliverance" est assez à part dans la discographie d'OPETH.

Là je réécoute "Orchid" (certes assez à part lui aussi) et je peux entendre des parties un peu trad, des choses qui ressemblent à ce que faisait la scène proto-Mélodeath suédoise à cette époque, pourquoi pas un peu du premier SEPTICFLESH mais pas vraiment de riff MORBID ANGEL-ien.

Ensuite en lisant Åkerfeldt qui parle de MORBID ANGEL on peut voir que le groupe à certainement été une influence "spirituelle" plus que directement "musicale" dans le sens ou le groupe a été un jalon dans sa découverte du Metal Extrême en montrant qu'on pouvait fin même dans la violence.

@ Positron : pourtant Åkerfeldt lui-même a avoué avoir "piqué" des passages de MROBID ANGEL par-ci par-là. J'étais tombé aussi sur un top de ses disques de Metal préférés où le "Altars Of Madness" apparaissait en bonne place au milieu de disques de vieux Heavy Metal.

Je trouve que ça peut s'entendre sur "Deliverance", par exemple la première partie du morceau "Master's Apprentice" qu'on peut rapprocher à certains passages de morceaux lents de MORBID ANGEL ("Where The Slime Lives" notamment) . Avec en plus la double-pédale martiale, ça va dans ce sens. Cela s'entend aussi sur "My Arms, Your Hearse" surtout dans les passages violents.

Alors forcément, je parle d'un MORBID ANGEL qui aurait bouffé un groupe de Prog' et qui abandonnerait le côté occulte et qui donnerait soudainement dans la mélancolie et la noirceur triste.

Après, OPETH a une identité forte, des influences nombreuses et des passages tellement variés que ça peut changer au sein d'un même morceau.

Et bien ça dépend un peu de l'époque et il y a de toute façon un peu de tout. OPETH c'est très peu de MORBID ANGEL (je veux bien un riff d'OPETH qui sonne comme du MORBID ANGEL parce que la j'en vois pas) mais principalement des riffs de prog (rock ou Metal, vieux ou moderne), des accords """enrichis""" (à l'échelle du Metal hein), et une certaine façon d'écrire pour deux guitares qui évoluera au fil de la discographie.

Et puis on peut trouver un petit peu de Heavy (voir les albums favoris de Mikael), de Black (Mélo), de Death (plutôt Mélo aussi, EDGE OF SANITY par exemple), de Doom et tout ça mixé de façon différente suivant les albums. A partir de "Blackwater Park" on sent très nettement l'influence de Steven Wilson et de tout ce que ça implique.

Pour retrouver ces parties les plus musclées le plus simple c'est de choper des groupes influencés par OPETH comme BARREN EARTH, ANCIIENTS ou WILDERUN. Peut-être NOVEMBRE et GHOST BRIGADE (je vais un peu loin là). Éventuellement aller voir PORCUPINE TREE pour cause de Steven Wilsonite dans un genre différent et puis sinon, juste, écouter du rock progressif quoi.

Bah double grosse caisse, growl, lourdeur, c'est du Death à la base, avec tout ce qu'il y a autour.

Perso ça me fait penser à du MORBID ANGEL.

Mais un MORBID ANGEL un peu mélancolique.

Salut,

je n'avais jamais fais le lien avec "Countess Bathory", et après réécoute, y a effectivement un petit truc mais c'est pas non plus des plus flagrants je trouve contrairement au SAXON (puisque METALLICA reprend toute la structure de ce passage, solos inclus). Bon après, on sait effectivement que VENOM est également une influence très importante pour METALLICA.
Peut-être que VENOM s'est aussi inspiré de SAXON, en tout cas le pont qui suit est lui un pompage manifeste de celui de "The Ripper" du PRIEST.

C'est du sweeping.

Bonjour !

Tu as raison, j'aurais dû mettre ce terme entre guillemets car je fais référence là aux plans de guitare "à la Brain Drill", de ceux dont le groupe fait sur souvent usage et que l'on entend sur des titres comme "Awaiting Imminent Destruction" ou "Beyond Bludgeoned", parmi de nombreux autres exemples chez BRAIN DRILL.

N'ayant pas connaissance d'un nom précis pour cette technique j'ai utilisé le nom du groupe qui, dans mon esprit, y fait le plus souvent appel.

Hell'o

Concernant Graham Bonnet, Bruce Bruce n'en dit malheureusement pas plus, seulement que "Nous avons composé le single [...] suite à une discussion à propos de Graham Bonnet, un chanteur qui avait fait un temps partie de RAINBOW et qui avait une voix aiguë extraordinairement rauque". En plus, le bonhomme n'a pas l'air super-tatoué non plus...

voili, voilou,

Wën

… car Dickinson fut cocufié par Sixx, et, depuis, tous disent que c'est bien ce dernier qui est visé par les paroles du morceau, composé quelques mois après les faits. Pour mémoire, la coquine était Jane Dickinson, depuis ex-wife du hurleur au gosier d'airain, fort "mistreated" par l'homme à la basse rigide.

Pourquoi Bonnet ?
Tu peux expliquer ?
Merci par avance.

Hell'o

Dans sa récente autobiographie, le père Bruce nous parle d'une chanson inspirée par Graham Bonnet, en fait (RAINBOW, IMPELLITERRI, MSG et ALCATRAZZ).

voili, voilou
W.

En cherchant un peu, il apparaît que Tattooed Millionaire est destiné non pas à Axl Rose, mais a ....
Nikki Sixx (bassiste de Mötley Crüe). En effet ce dernier a couché avec la femme de Bruce qui a peu apprécié.

Source
http://www.roadrun.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=79385
http://en.wikipedia.org/wiki/Tattooed_Millionaire_%28album%29

Hughes chante également sur "I Was Made To Love Her" sur l'album "The Electric Pow Wow" de Stevie SALAS, une reprise de Stevie WONDER extraite de l'album du même nom.

Salut Chris !

Oui tu as tout à fait raison, le titre de l'album de Glenn HUGHES est bien un clin d’œil au célèbre double-album de Stevie WONDER paru en 1976.
Par ailleurs, Glenn a également repris un titre de Stevie ("Maybe Your Baby" extrait de "Talking Book") sur son album "Feel" en 1995.

Je veux bien reprendre la discographie du groupe, mais il faut me laisser un peu de temps...

Sinon, concernant le Metal Prog' chez Nime : nous sommes quelques uns à nous y intéresser dans l'équipe, entre Metal, Jeff Kanji, Fredouille et moi par exemple. D'ailleurs, Metal a fourni deux sélections dans le genre ces derniers mois, tout comme moi avec GODSTICKS et BALD ANDERS et je risque fort de proposer le dernier SOUTHERN EMPIRE en sélection également ; le Prog n'est donc pas un genre ignoré sur Nightfall, loin de là ! Mais nous avons tous des discographies à charge et il faut savoir trouver du temps. Un peu de patience donc, cela saurait arriver dans un futur plus ou moins proche !

Hell'o,

En toute transparence, j'avais prévu de m'occuper du groupe à mon arrivée dans l'équipe, très enthousiasmé que j'étais par ce "ADHD" (ben oui, il est foutrement bien foutu). Seulement, la suite m'a bien moins touchée... Et j'en suis arrivé à faire malgré moi l'impasse dessus, laissant le disque à des personnes plus motivées.

Bonsoir !

Tu sais que parfois certains groupes n'attirent pas forcément assez la curiosité des chroniqueurs. À titre personnel j'aurais bien aimé m'occuper du groupe mais je croule sous les disques à chroniquer. Je ne pense pas que le Prog soit en déshérence sur NIME tant du côté Rock que Metal. D'ailleurs la dernière sélection Metal Prog date de la semaine dernière seulement (OSTURA) et la précédente d'avril avec THRESHOLD.

Bien à toi