Je ne sais pas si c'est une sculpture mélanésienne mais peut être est-ce un hommage au 1e album de DEAD CAN DANCE ?

C'est une sculpture mélanésienne.

Dans tous les cas les 2 pochettes sont à chier...

Moi, il me fait penser à celui apparaissant sur la pochette de l'EP "Jump In The Fire" des four horsemen.

Figure sur "Abominog" son ex-section rythmique (Kerslake/Daisley), et oui Ozzy adorait le disque. Qui est excellent et était inespéré alors qu'on pensait le HEEP enterré après le départ d'Hensley.

Vu son état à l'époque, c'est bien possible...

La comparaison avec MERCYFUL FATE,pour le coté obscure et occulte est bien vue mon cher FRED et TROUBLE n'est pas loin non plus. Par contre ce n'est pas meilleur que CANDLEMASS, c'est... plus crade, plus lugubre. J'y rajouterais des ambiances à la DEATH SS et PENTAGRAM et bien sur BLACK SABBATH. En tout cas,pour ceux qui aiment le Doom noir (pléonasme) ce proto-CANDLEMASS mériterait vraiment qu'on y prête une oreille.

Alors l'équipe de NIME, qu'attendez vous ?

Salut,

Si tu veux parler de la qualité du disque de 1984 "The Day Of Retribution" et bien je dirais que c'est plutôt bon et intéressant, Leif est au chant et peine un peu, en revanche les guitares sont déjà excellentes et le style est du CANDLEMASS pur jus. Bref beaucoup de charme, un chant limité mais qui fait son effet, des riffs inspirés, une ambiance de caveau monastique et le brouillon de "Epicus". Oui il faudrait le chroniquer.

Bonjour,

Ce groupe est en fait un "proto CANDLEMASS", créé par Leif Edling, qui est au chant. Ils ont en fait été obligés de changer de nom en CANDLEMASS pour une affaire de droits, fin 1984, car une chaîne de magasins suédois portait déjà le nom NEMESIS.
Beaucoup de compositions de NEMESIS figurent, retravaillées, sur les albums de CANDLEMASS, mais, globalement, sa musique est plus sombre, plus occulte, un peu dans la lignée de MERCYFUL FATE, en moins technique mais tout aussi envoutante, avec une production très rêche.
Je te conseille une écoute ("The Day Of Retribution" - EP). Je trouve cela quasiment meilleur que ce qu'ils ont proposé par la suite, plus proche d'un groupe comme TROUBLE, par exemple.
Du vrai Heavy Metal racé dans la lignée de la NWOBHM, versant WITCHFYNDE et consorts...

Je n'écoute pas KREATOR, mais pour aller dans le sens de T-Ray, il y a aussi de nombreux artistes anglophones qui commettent des fautes d'anglais qu'un linguiste (je suis précisément angliciste à l'université) réprouverait. Mais bon, y compris chez les francophones qui chantent en français, il n'est pas rare de trouver des perles, et c'est sans même parler des accents (Till Lindemann chantant en anglais, c'est quelque chose quand même !)
Live and let live comme on dit chez nous... Peace.

Sans repasser tous les textes de KREATOR, ce qui serait bien trop long, il me semble aussi avoir constaté des erreurs de langue dans leurs textes par-ci, par-là, mais leur nombre reste limité.

Il est assez courant de voir des fautes d'anglais dans les textes d'artistes non-anglophones à la base et, de manière générale, elles sont assez éparses. Il faut aussi considérer que quelques erreurs n'en disent pas forcément si long que cela sur la maîtrise des fondamentaux de la langue.

Il faut savoir être indulgent et mieux vaut sans doute des erreurs de langue dans un texte qui a du sens que des paroles merdiques écrites dans un anglais parfait.

Bonjour on m'a appelé ? Non ? Tant pis je reste quand même.

Je ne vais pas refaire tout mon laïus sur les définitions de mélodie ou de mélodique mais en gros l'utilisation de Mélodique pour désigner le Black ou le Death Mélodique est un non-sens : je pense que personne n'oserait parler de Death Mélodique pour désigner "Golgotha" d'INCANTATION, c'est pourtant un morceau qui repose entièrement sur des mélodies et power-chords en trémolo picking et dont le seul contenu réellement intéressant rythmiquement est l'espèce de ralentissement/break à 0:18 qui revient plusieurs fois dans le morceau.
https://www.youtube.com/watch?v=JeqHXbiIPy8

Par contraste, et pour aller chercher un exemple archétypal, "Babykiller" de DEVOURMENT est un morceau quasi purement rythmique, le seul rôle que joué par les changements de hauteur (de toute façon presque indiscernables) est de travailler de pair avec les palm mutes pour souligner les accents rythmiques.
https://www.youtube.com/watch?v=g-ec-YDN-Ck (de la musique très intelligente et raffinée)

Donc lorsqu'on parle de mélodique dans le Metal Extrême on parle généralement de plusieurs choses :

a) La tonalité. L'emploi de gammes plus "étranges" que celles auxquelles nous sommes habitués (exemple : la gamme diminuée), de chromatismes et de l'atonalité (ne pas posséder de centre tonal c'est-à-dire de ne pas attribuer un rôle de "repos" ou de "stabilité" comme le do en do majeur) s'est développé dans le Thrash extrême avec plus ou moins de n'importe quoi (SLAYER, KREATOR, SODOM), et c'est une caractéristique principale du Death et du Black Metal : citons parmi une foultitude d'exemples "Natassja In Eternal Sleep" de DARKTHRONE et "Lord Of All Fevers And Plage" de MORBID ANGEL dont on peut certes toujours essayer de faire une analyse tonale sauf que ça ne serait pas vraiment pertinent.

Le Death Mélodique est majoritairement tonal, c'est-à-dire que même s'il peut changer de gammes au cours d'un morceau, il est écrit en majeur (rarement), en mineur (souvent), ou en harmonique mineur (qui donne la "couleur" néoclassique et est souvent utilisée conjointement avec le mineur dit naturel : ex l'introduction de "Punish My Heaven" par DARK TRANQUILLITY).

Quelque chose comme "Embody The Invisible" est si je ne m'abuse en Do mineur à l'exception de tous les passages avec ce thème (modulation incroyable avant-gardiste en Sol mineur harmonique) : https://youtu.be/OV3t5VN1m5A?t=1m47s

En gros la mélodie Death Metal ça sonne iveul et alien, la mélodie Melodeath ça sonne.... Normal, puisque c'est mélodiquement construit comme l'immense majorité de la musique que l'on a pu écouter depuis notre naissance.

b) Un "regard en arrière" vers le Heavy et le Thrash.

Par délicatesse j'évite d'utiliser "retour" mais c'est quand même un peu ça : un peu le Black Mélo mais surtout le Death Mélo c'est un retour en arrière à contre-courant de l'évolution du Metal vers toujours plus d’extrémisme. On limite l’agression, on ressort les guitares harmonisées à la tierce à la WISHBONE-MAIDEN-LIZZY , on enlève les blast beats, le chromatisme est réduit à un éventuel triton par-ci par la, on ressort des riffs Thrash et Heavy, on descend tout doucement la distorsion, on remet un peu de chant clair ou au minimum on essaye de faire en sorte que l'auditeur puisse chanter les parties de guitare sous la douche.

Tout en gardant certains éléments du Death Metal (growls, batterie qui tape un poil plus vite et plus fort, guitares qui restent un peu sous-accordées) le Melodeath s'éloigne ainsi sensiblement d'autres éléments du Death Metal : c'est un hybride, du trad-Death ou du Death-Heavy si tu veux.

Même pour un groupe qui conserve un certaine agressivité et un certain côté Death Metal tel le AT THE GATES de "Slaughter Of The Soul" et par conséquent les albums qui suivent, la majorité des riffs sont des recontextualisations de Heavy ou de Thrash.

Ainsi les fameux riff-ATG / pedal riff (voire le premier riff de "Blinded By Fear") qui a littéralement été copié des millions de fois par tous les groupes de Mélocore du monde, n'a rien de nouveau c'est une version plus dense (double croches vs croches sur la pédale/corde à vide) d'un concept de Heavy Metal que vous connaissez tous par cœur et dont on peut trouver des milliers d'exemples, le plus parlant étant sans doute.... "Painkiller". On trouvera maintes versions "chromatiques" de cette "densification" chez SLAYER en particulier après "Reign In Blood". Le premier exemple qui me vient c'est le riff principal de "Silent Scream".

Évidemment on pourra toujours me sortir des groupes qui se sont arrêtés à mi-chemin ou sortent de la trajectoire principale du Death Mélo ou qui tapent fort mais j'ai déjà écrit un pavé assez gros comme ça.

C'est assez clair, je pense.
C'est un distingo qu'on peut établir entre METALLICA et SLAYER par exemple. L'un reste très Heavy Metal avec les subtilités et nuances propres à ce style et l'autre est clairement plus Punk, Hardcore et dissonant, donc moins mélodique. AT THE GATES reste très ancré dans le Metal traditionnel quelque part ; une sorte de Speed Metal à la HELLOWEEN avec le son et la prod. DEATH. A contrario : le Death des deux premiers ENTOMBED ; DEICIDE ; CANNIBAL et consorts. Tous jouant la carte Punk à la base. Enfin c'est mon avis.

Oui, heureusement !!

Le seul, l’ultime, le transcendant : "Imaginations From The Other Side" d’une puissance, inégalée du début à la fin.

Moi je te conseillerais de commencer par celui-ci qui contient des perles et qui est vraiment rentre dedans. Les suivants deviennent de plus en plus complexes et/ou prog dans l'esprit. Que BG soit avec toi!

Du plus facile d'accès au plus dur d'accès :

1) "Tales From The Twilight World" (1990)
2) "Somewhere Far Beyond" (1992 - mon préféré)
3) "Nightfall In Middle-Earth" (1998)
4) "Imaginations From The Other Side" (1995)

En dehors de ces quatre albums je zappe : À part quelques titres par-ci par-là, BG c'est (pour moi) soit trop amateur/pas trés bon pré 1990, soit trop prétentieux et chiant post 1998.

"Tales From The Twilight World", le plus accompli de l’an période Speed du groupe, après tu remontes.

"Cuila" et "Frost".

Le plus Hard est "Equinox" (1975). Également sur l'album Pieces Of Eight" (1978) on y retrouve quatre de leurs pièces les plus Rock : "Great White Hope", "Blue Collar Man", "Queen Of Spades" et "Renegade".

Ok merci !!! Ça fait un bail que je souhaite découvrir ce groupe.

STYX n'a jamais été une formation 100% "Hard" (sa musique intégrant pas mal d'ingrédients du Rock Progressif, un peu de façon similaire à QUEEN ou KANSAS dans les années 70), cependant on trouve quelques compos plus "Hard" (le plus souvent composées et chantées par le guitariste James Young) disséminées au gré des albums (mais pas sur tout un album !). en ce sens il m'est donc difficile de conseiller un album plutôt qu'un autre.
Par contre si l'on parle en terme de cohérence, je citerai plutôt les albums "Crystal Ball" (1976), "The Grand Illusion" (1977) et "Pieces Of Eight" (1978) mais le mieux c'est que tu fasses une préécoute album par album sur YouTube (c'est possible !) pour te faire une idée sur la question et faire ton choix final.
Bonne écoute !

@ Mitch. Hammett a pendant longtemps été un guitariste prometteur. Il a atteint son sommet en 87-88 sur "... And Justice…" sur lequel certains soli sont vraiment très travaillés.
Après, malheureusement, il semble s'être endormi sur ses lauriers, mais il y a encore de bonnes choses sur le Black Album. King, c'est vrai, c'est n'importe quoi en solo, il est vraiment hors catégorie à ce niveau. Néanmoins, c'est un riffeur original et hors pair, ce qui en fait un guitariste référentiel, au contraire de Spitz. Megadave est excellent dans les deux domaines (riffs et soli), et a de surcroît un style reconnaissable entre mille.

Pour moi, dans le Big 4, il n'y a que MEGADETH qui travaille vraiment ses solos. Spitz est quelconque, mais c'est déjà mieux que la bouillie de Kerry King. Hammett, c'est du boudinage de pentatonique rarement travaillé.

J’me suis jamais posé la question en vrai. Les solos de Spitz sont un peu là pour meubler, mais en bien finalement. Ce qui déboite chez ANTHRAX c’est le groove presque Crossover de Scott Ian.

De toute façon le meilleur guitariste de tous les temps est Mr. Yngwie Malmsteen, le reste est parfois correct (Hendrix ou Blackmore) ou nul. Signé : Y.M

Bon. J'aime pas, voilà… Question de goût ! Mais Spitz reste le soliste le moins influent du célèbre Club des 4, ça c'est indéniable et cela signifie quelque chose, j'en suis persuadé ! Pas de fumée sans feu...

Et puis, malgré tout, anthrax fait partie du Big 4 et le groupe a sorti des albums majeurs. S'il faut être un soliste fantastique, il n'y aurait pas beaucoup de groupes...

@Fred : si ça va par là, il y a DES TONNES de guitaristes (oui, je les pèse plutôt que je ne les compte) qui n'ont jamais été des références, ni des modèles pour personne.

Si tous les groupes de Metal (et de musique au sens large) comptaient des virtuoses, ça se saurait. Et s'il fallait absolument être un maître-soliste pour jouer dans un groupe, il y aurait environ 20 fois moins d'albums chroniqués sur ce site.

Donc Dan Spitz n'est certainement pas le guitariste du siècle, ni même de la période durant laquelle il a joué dans ANTHRAX, mais il a fait un taf suffisant pour que les disques en question soient de bons disques de Thrash. Il n'est certes pas un "overachiever", mais il n'est pas un "underachiever" non plus.

Un vrai festival de sophismes. À un moment faut savoir s'arrêter et juste admettre qu'on a tort.

"Ian n'est pas soliste : il n'est donc pas compétent en la matière, donc, par conséquent et logiquement "mauvais" soliste "

Ce que tu dis là, c'est juste n'importe quoi. Ce n'est pas parceque tu as un poste de guitariste rythmique que tu ne sais pas jouer de solo. Y a plein d'autres critères à prendre en compte. Un mec comme Malcolm Young qui était pourtant l'incarnation même du guitariste rythmique savait en réalité très bien faire des solos. Il y a 1001 façons de faire un solo, Scott Ian n'a peut-être juste pas les qualités requises pour faire des solos Thrash, c'est tout. D'autres ont de telles qualités rythmiques qu'ils préfèrent se concentrer uniquement sur cet aspect là, et tout le monde y trouve son compte ainsi. Tirer des conclusions hasardeuses comme tu le fais, juste non.

"confère le premier guitariste solo de METALLICA, Lloyd Grant, selon les dires d'Hetfield : très bon soliste, piètre rythmicien"

Bon déjà, Lloyd Grant n'a jamais été guitariste de METALLICA, c'était juste un guest pour un solo, car ils n'avaient personne d'autre sous la main, et qui a répété 2/3 fois avec le groupe. Ce mec ne venant absolument pas du Heavy/Thrash Metal, il n'est guère surprenant qu'il n'était pas spécialement à l'aise sur les rythmiques telles que les conçoit un métronome vivant comme Hetfield, adepte du downpicking milimétré. Son solo est bon, mais pas exceptionnel non plus. C'est de la pur impro avec une base très Blues, comme les soli de "Kill'Em All" en effet (Kirk Hammett venait de toute façon à peine d'arriver dans le groupe et s'inspirait donc de ses prédécesseurs). Le groupe était encore un peu vert à l'époque, et ce n'est qu'à partir de "Ride The Lightning" où la donne va changer avec des soli beaucoup plus élaborés (ne se limitant plus à de la penta), composés, et techniques.

"Qui un jour a dit : "Ma référence, en guitare Hard, c'est Dan Spitz !".
Personne. Jamais. CQFD."

On peut remplacer Dan Spitz par nombre d'autres guitaristes jouant ou ayant joué dans des groupes reconnus, cette phrase marchera tout autant. Donc "CQFD" s'il faut jouer à "c'est celui qui le dit qui l'est". Les guitaristes référentiels sont rares, et c'est bien là tout leur intérêt. Dan Spitz n'en fait clairement pas partie, ce qui n'empêche qu'il a un niveau tout à fait acceptable et enviable pour n'importe quel apprenti guitariste.

… quant à "l'anecdotique" Grant (sic.), c'est quand même lui qui a fait le meilleur solo sur "Hit The Lights" ("Metal Massacre 1"), à mon humble avis… Sans compter que Mustaine puis KH n'ont fait que copier ce solo, composé par "l'anecdotique" en question (en le jouant moins bien).

Bah…
Qui un jour a dit : "Ma référence, en guitare Hard, c'est Dan Spitz !".
Personne. Jamais. CQFD.

Bonsoir.
Évidemment chacun sa spécialité (combien de solistes peuvent jouer les riffs Thrash de ICED EARTH etc) mais :

Si tu es un mauvais rythmicien tu ES un mauvais soliste. (alors que si tu es un mauvais soliste tu peux toujours être un bon rythmicien)
Point.

Parce que si tu es un mauvais rythmicien tu joueras n'importe comment par rapport au rythme et que tu peux jouer les meilleurs licks du monde sans intervention magique type "ça passe dans le chaos" tu pueras grave la merde que tu joues du Thrash Metal, du Jazz, du Blues ou de la free improv.

Je vais piquer ce que vient de me dire Dark Schneider sans aucune forme de respect mais le potentiel problème de Lloyd Grant (anecdotique parmi les anecdotiques) c'est que quand tu viens du Blues, jouer du Thrash ça demande un temps d'adaptation. Après c'est sûr que Spitz n'est même pas le meilleur soliste de Metal de New York mais il faut bien relativiser le "mauvais". Si c'est à mon sens un soliste de Thrash quelconque et que jamais je n'irais volontairement écouter un de ses solos, il n'en reste pas moins un guitariste professionnel et accompli et je ferais des choses pas très catholiques pour avoir "déjà" son niveau de jeu.

@DS : ma remarque ne concernait que l'aspect "solo", soit une réponse à la question posée, sans hors-sujet.
Ian n'est pas soliste : il n'est donc pas compétent en la matière, donc, par conséquent et logiquement "mauvais" soliste (à moins qu'il ne prouve le contraire, ce dont il se fout et il a bien raison : son truc, c'est la rythmique).
Quant à Spitz, le soliste, et bien c'est, pour les cinq premiers albums (après je ne connais pas), un soliste non seulement quelconque, mais surtout peu inspiré et sans feeling, par ailleurs techniquement plutôt limité. La phrase de Ian n'est pas dénuée de vérité, c'est ce que j'ai toujours pensé et je fus assez soulagé de la lire dans un magazine, à l'époque, dans une interview.
Pas de quoi être choqué : il est loin d'un Mustaine, Freeman ou même Hammett et je trouve ses soli irritants, sans feeling, mal composés et mal joués, bourrés de fausses notes et d'approximations, en un mot : horribles, et ce sans exception aucune. Ce fut le maillon faible du groupe, et cela contribua à son renvoi.
Par ailleurs, un bon soliste n'est pas obligatoirement un bon rythmicien ou vice-versa (confère le premier guitariste solo de METALLICA, Lloyd Grant, selon les dires d'Hetfield : très bon soliste, piètre rythmicien).

Bon alors, déjà, Scott Ian n'est pas un soliste, donc la question ne le concerne pas. Quant à Spitz, même si effectivement ses soli n'ont jamais été aussi mémorables que d'autres congénères de la même époque, s'il est resté aussi longtemps ce n'est pas pour rien, surtout dans cet univers impitoyable niveau business.

Sinon, je ne comprends même pas deux secondes comment on peut qualifier ces deux-là de "très mauvais". Rien que pour l'aspect rythmique déjà, jouer du Thrash, c'est très exigeant, ça demande beaucoup d'endurance, une concentration de tous les instants, une précision métronomique sans faille. Tu peux pas faire carrière si t'as pas le niveau, c'est tout. Donc tu ne peux juste pas être "très mauvais". Surtout que l'on parle là de Scott Ian, qui fait partie des meilleurs dans son domaine, et qui apporte en plus pas mal de groove qui complexifie les rythmiques. Bref, ce mec est tout simplement excellent dans son genre. Et Dan Spitz fallait bien aussi qu'il soit capable de le suivre (et on l'oublie souvent, mais un bon guitariste soliste c'est aussi un très bon rythmicien à la base).

Après, quant au fiel déversé par Ian et Benante sur Spitz, rien de surprenant. ANTHRAX est un peu devenu un spécialiste en la matière. Le dernier à s'en plaindre c'est Neil Turbin. On se doute bien que le départ de John Bush ne s'est pas fait facilement, on peut rappeler l'épisode Dan Nelson, Joey Belladonna s'est fait énormément désirer et semblait avoir vraiment du mal à se décider à repartir pour de bon avec ANTHRAX (ça a duré au moins cinq ans cette histoire). Bref, le côté business a depuis longtemps largement pris le pas sur la dimension humaine (comme souvent chez les gros groupes).

Quant à Spitz, on lui a peut-être montré la sortie mais de son côté il affirme être parti spontanément. Et il a d'ailleurs réussi professionnellement ensuite. Le mec n'était de toute façon clairement plus en phase avec l'évolution musicale d'ANTHRAX dans les 90s (et je le comprends d'ailleurs !).

Effectivement, Scott Ian ne fait aucun solo. Benante en fait plus que lui, c`est peu dire ! Dan Spitz, même si ses soli ne sont pas accrocheurs, ni efficaces, c`est tout de même un excellent lead guitariste ! Dommage pour lui, mais n'est pas un bon compositeur qui veut...

Ian a toujours tenu la rythmique. Je ne suis pas guitariste mais dire que Spitz est mauvais, je
ne comprends pas. Le groupe l'aurait viré depuis longtemps.
Les guitaristes sauront nous renseigner ?

Très mauvais, les deux.
À ma connaissance, Ian ne joue pas de soli sur les premiers albums.
Quant à Spitz, le soliste, donc, il est bigrement mauvais, ce qui motivera, en partie, son exclusion du groupe, avec le commentaire suivant de ce cher et charitable Ian : "pas un bon solo en cinq albums", ce en quoi je suis parfaitement d'accord, même s'il s'en est rendu compte bien tard.

Une fille

En ne considérant que les titres ou lui seul est crédité je dirais :

Chez HELLOWEEN

"Ride The Sky"
"Victim Of Fate"
"I'm Alive"
"March Of Time"

Chez GAMMA RAY

"Somewhere Out In Space"
"Armageddon"
"Dethrone Tyranny"

(Ses autres groupes je ne connais pas).

C'est la firme Hypgnosis (co-fondée par Storm Thorgerson et Aubrey Powell) qui a créé la pochette de "Animal Magnetism" (et aussi celle de "Lovedrive").
Hypnosis a conçu une centaine de pochettes d'albums pour des artistes aussi divers que PINK FLOYD, 10CC, GENESIS, UFO, BAD COMPANY, BLACK SABBATH, etc.

Merci à vous deux

Bonjour,

Disponible sur discogs.

Si tu parles d'une édition double-CD dans un digipack glissé dans un étui transparent sur lequel est inscrit "Deluxe", alors oui, elle existe :

https://www.discogs.com/fr/Black-Sabbath-Black-Sabbath/release/1844052

J'ai toujours fait un parallèle entre les étoiles jaunes du drapeau européen et l'étoile jaune portée par les juifs sous le régime nazi.
Après, quelle conclusion en tirer ? Je ne sais pas ?

L'album est sorti en 1996, or la première moitié des années 1990 a été marquée par le retour des guerres et des conflits à caractère ethnique en Europe, à travers ce qui se passait en ex-Yougoslavie. Parallèlement, en dépit de ce retour de qui n'avait plus été vécu en Europe depuis la seconde guerre mondiale, la Communauté Européenne continuait à ce construire... en n'ayant cependant aucun pouvoir d'intervention, notamment militaire, par rapport aux "événements" d'ex-Yougoslavie. La pochette de l'album "Europe et Haines" illustre cela en représentant le drapeau de la communauté européenne (l’Europe des 12 comme on le disait à l'époque) avec en son centre une partie d'une photographie montrant un enfant juif dans le ghetto de Varsovie les bras levés : anachronisme visant à montrer que l'Europe n'est pas exempte de ses vieux démons et ne parvient toujours pas à les maitriser... Une très belle pochette pour un très bon album, bien composé, même s'il est plus rock que hard rock.

Le gamin, c'est un juif d'un ghetto polonais quelconque (Varsovie ?), pendant la 2nde guerre mondiale.
Le drapeau, c'est le drapeau "européen" actuel.
Le rapport ? Je ne vois pas trop, si ce n'est l'éternelle stigmatisation de l'Européen actuel pour des fautes dont il n'est ni responsable, ni coupable.
Bien dans la lignée du "système", donc... Rébellion, quand tu nous tiens. Sacré Bernie ! Bon, ils ne sont plus tout jeunes, non plus.

Parce qu'il s'appelle "Europe Et Haines"?

Il joue de l'harmonica mais je ne sais pas s'il compose.