J'ai la version double album en digibook et j'ai les mêmes bips censurés.
Comme l'a dit Kanji, c'est pour dénoncer la censure. Et j'ai trouvé ça très malin.

Merci Jeff pour la réponse. J'ai la version "Masterisée pour iTunes" et j'ai les mêmes bips. Je pensais que c'était un blocage lié à Apple.

Hé non ce n'est pas un souci quelconque puisque c'est fait exprès, justement pour évoquer l'idée de censure.

Kobi Farhi en parle plus précisément dans l'interview que tu trouveras en page d'accueil.

Bien à toi

Il se peut bien que ce soit le premier album unplugged, mais d'autres ont eu cette idée avant.
Le premier, d'après Wikipédia, serait JETHRO TULL en 1987, XTC ensuite en 1989 et BON JOVI en 1989 également.
Il s'agit juste de performances acoustiques diffusées sur MTV le temps de quelques chansons, donc pas assez de matière pour en faire un album.

TESLA aurait prolongé le plaisir par la suite.

TESLA a lancé la mode des albums Lives acoustiques appelés unplugged. Celui de TESLA sort en 1990. Les gens du grand public pense que Nirvana est premier à avoir lancé la mode en 1994.

Je ne sais pas si il y a déjà eu des albums live acoustiques avant celui-ci, mais je sais que c'est l'album qui a lancé la mode et qui s'est répandu tout le long des années 90 !!

Probablement le découragement, peut-être le chantage des conjoints ("c'est ton groupe ou moi !") et éventuellement une ardoise (production des albums + tournées en première partie). La routine pour un paquet de bons groupes, quoi.

Peut-être. D'un autre côté, c'est mieux que "Vieux sourd" !

Salut à toi, comme les camarades qui m'ont précédé, je trouve que "Ten" est un album immédiat, tout de suite assimilable, mais le groupe mûrit très vite, et les albums suivants, même si ils regorgent de titres merveilleux, sont plus tortueux, et méritent un plus grand nombre d'écoutes pour se révéler à l'auditeur.
Pour le prochain album à écouter, fonce sur le "Live At The Gorge", qui est tout simplement magnifique, et équivaut à lui seul un best of king size de la carrière du groupe, qui se révèle sur scène tant certains titres prennent une dimension monumental en Live, tu y découvriras énormément de morceaux qui vont t'enivrer, et du coup, tu souhaiteras te plonger dans le reste de la disco de ce très grand groupe.
Bonne écoute.

Personnellement, je n'ai jamais trouvé aucun autre album de PEARL JAM capable de soutenir la comparaison avec ce premier opus parfait. Néanmoins, je te conseille de laisser sa chance à "Vs" qui renferme quelques morceaux de bravoure dont un savoureux et hymnesque "Dissident" ! Dans une moindre mesure, tu peux jeter une oreille sur "Vitalogy" (1994) ""Backspacer" (2009) ou "Lightning Bolt" (2013), plus Rock que Grunge et plus imparfaits mais néanmoins efficaces.

Comme toi j'ai découvert PEARL JAM avec cette pure merveille qu'est "Ten"... En 1991 l'année de sa sortie...
Et il évoque tout un tas de souvenirs d'une époque désormais lointaine et d'ambiances si particulières !

Comme toi "Versus" m'a tout d'abord déçu deux ans plus tard. Mais attention : "Versus" est un album qui ne se livre pas comme ça, beaucoup moins facilement que "Ten", il se travaille. Essaye et tu verras : il prendra une deuxième place sur le podium de la discographie de PEARL JAM, pas si éloignée de "Ten".

Pour la suite, personnellement je n'ai jamais réussi à accrocher sur la totalité d'un album. Seulement quelques chansons sur chaque disque qui s'approchent de "Ten" ou "Versus"...

Par contre, je te conseille vivement le "Dissident - Live In Atlanta" : "Ten" et "Versus" en live ça marche très très bien !
D'autres performances live disponibles sur YouTube valent le détour car le groupe y retrouve généralement cette approche si particulière à "Ten", et met bien en valeur des titres qui peuvent paraître fadasses en version studio sur les albums suivants.

Métalliquement.

PEARL JAM est un groupe de Rock, ils ne font plus de Grunge depuis bien longtemps. Si on s'attend à ça il faut effectivement éviter. Par contre PEARL JAM est énorme en live, et à ce titre je ne peux que conseiller le fabuleux coffret "Live At The Gorge", 7 cds, 99 titres. Et sinon le dernier album en date, "Lightning Bolt" est excellent, mais encore une fois à condition de s'attendre à un disque de Rock, pas de Grunge.

Hello,
J’ai toujours eu la même impression : "Ten" est sans défaut, mais je trouve qu’aucun autre album ne lui arrive à la cheville dans la disco de PJ. "Vitalogy" possède quelques pépites ("Not For You"), "No Code" est agréable (mais surtout lié pour moi à mes souvenirs d’ado, époque à laquelle j’avais découvert l’album). Non, en fait, pour moi, le seul autre vraiment bon album de PJ n’en est pas un: il s’agit de la BO de "Into the Wild" par Mister Vedder (attention, album tout acoustique, on oublie les fantastiques solo de guitare de "Ten"). J’ai peur que pour retrouver autant de génie que sur Ten, tu doive te tourner vers l’autre groupe majeur de Seattle : SOUNDGARDEN (style assez différent tout de même). Peace.

Oui c'est forcément ça en effet.

Mon Windows Media Payer affiche 17s à la piste 5. J'ai cru un moment qu'il s’agissait d'une piste blanche mais non en fait. J'ai déjà essayé cet album sur d'autres lecteurs mais sans succès. Je pense que c'est une erreur de pressage en usine. J'ai déjà eu le cas sur un autre disque.

Très étrange en effet. Tu as testé plusieurs supports?

Vous ne l'entendez vraiment pas ?
C'est la voix gutturale la plus grave qui se distingue vraiment de celle du chanteur

Elle est bien présente sur l'album, elle apparait à certain moments en echo à Mirai aux growls.

Elle était aussi bien présente lors du set du groupe au Hellfest.

non, elle n'y est pas.

À moins que je sois naze, je n'ai pas entendu la petite demoiselle sur cet album de géant. Et je l'ai écouté une vingtaine de fois... De toute manière, on entend tellement mal le chanteur, que même si elle avait des parties de chant, on la perdrait sûrement dans ce tintamarre de cuivres et de cordes étourdissant de bonheur !

Pour brouiller les pistes : signalons aussi qu'HELLOWEEN à ses débuts a figuré sur une compilation intitulée "Death Metal"...

Une synthèse claire et précise, merci pour vos réponses !

Bon déjà, en 1985 on parle à peine de Thrash Metal (le terme à été utilisé pour la première fois en 1984 par un journaliste en référence au morceau "Metal Thrashing Mad" d'ANTHRAX). Mais d'une manière générale on continue à utiliser le terme Speed Metal (METALLICA notamment se définissait ainsi). Incontestablement, à cette époque HELLOWEEN fait partie de la branche du Speed Metal, ils le revendiquaient, tout comme ils revendiquaient beaucoup l'influence de METALLICA. Et il y a toujours eu une dimension mélodique importante dans le Speed, même si le dosage variait selon les groupes (notamment en Allemagne, HELLOWEEN misait beaucoup sur cet aspect, là où DESTRUCTION se faisait plus purement sauvage). Le Thrash a commencé à se distinguer et se préciser après 1986, avec l'apothéose du Big Four et sa première vague importante de successeurs. La précision rythmique des guitares va prendre une importance considérable, au détriment il est vrai de la mélodie (de là à dire qu'il n'y a pas de dimension mélodique dans le Thrash, faut pas exagérer non plus). HELLOWEEN ne prendra pas du tout ce chemin-là, s'adoucira quelque peu, mettra encore plus en avant la mélodie (d'inspiration typiquement allemande, ce qui donne cette couleur particulière à leur musique, mais aussi en lorgnant beaucoup du côté du Néoclassique) et prendra un chanteur pas du tout adepte du Thrash. Après, j'ai toujours trouvé totalement exagéré de dire qu'HELLOWEEN est l'inventeur d'un genre, à mon sens c'est totalement faux, c'est faire fi d'énormément de groupes moins connus mais qui ont officié aux lisières du Heavy, du Speed et du Thrash entre 1983 et 1987, avec toujours beaucoup de mélodie et des chanteurs déjà dans un style Kiskien.

Bref pour résumer et répondre à la question : parler de Thrash pour 1985 demeure une notion vague, et assurément cette année là HELLOWEEN est Speed Metal.

pour moi le Thrash n'a pas de dimension mélodique.
je classerais les débuts d'HELLOWEEN dans une categorie Speed Thrash.

Yep c'est du Thrash mais à tendance mélodique quand même !
Le style HELLOWEEN est déjà bien présent ici, surtout sur le chef d'oeuvre "Victim Of Fate". Le break est juste magnifique, les solis sont exceptionnelles et annoncent les "Keepers Of The Seven Keys".

Sur "Walls of Jericho" tu as "Guardians", qui, malgré le chant approximatif de Kai, est du Power Mélodique avant l'heure !

Bonne question que je m'étais posée à l'époque et qui s'était évaporée de ma tête.
T'as bien fait de la poser et Jeff a bien fait d'y répondre, plus d'excuse pour ne pas savoir.

Absolument pas. Mais comme Anderson en Suède, Jansen est un nom de famille très répandu en Hollande (Coen Janssen d'EPICA par exemple n'a lui non plus aucun lien de parenté avec Mark et Floor).

En revanche, Irene Jansen, qu'on a pu écouter dans AYREON et STAR ONE (ou encore dans son groupe KARMA), est la petite sœur de Floor.

Il se peut que certaines personnes personne détestent.
D'ailleurs le frontman l'a dit, réenregistrer cet album note pour note, avec le son, est presque impossible. Les techniques de cette période n'étant pas les mêmes qu'aujourd'hui..

"Re-Idolized" je crois sera une trame sonore d'un film. Arrangé par Lawless.

Je me fais pas d'avis (pour l'instant) mais la démarche me semble sincère...

La chronique de ce fameux "Hand. Cannot. Erase." est actuellement en réserve. Publication très prochaine donc. Personnellement la force de la thématique de l'album n'en fait pas nécessairement une expression de sensibilité ultime. Je trouve que certains disques de PORCUPINE TREE et le premier BLACKFIELD vont plus loin. Néanmoins ce disque est pour moi l'antichambre de "To The Bone".

Je ne suis qu'un modeste chroniqueur sur FP mais aussi un vrai fan de ce génie. Aussi pour moi la réponse à ta question est évidente: l'album "Hand. Cannot. Erase" est le chef d'oeuvre du bonhomme. Il allie la variété des influences de l'artiste à une puissance émotionnelle trop rare pour être ignorée. J'en ai fait une kro-express chez Forces Parallèles si tu veux. À plus.

Bonjour Clem,

Je te conseille de voir sur FP, j'ai laissé des commentaires au sujet de Steven Wilson et certains de ses autres projets, tu verras lesquels me plaisent.
Peut-être qu'il en sera de même pour toi, je ne saurais dire.
En bref, pour le négatif, tu pourras y lire que je n'aime pas trop les débuts de PORCUPINE TREE, ni leur dernier album.
Je n'aime pas non plus "Insurgentes", son premier album solo, qui est je trouve, trop décousu.
Il se cherchait sûrement une nouvelle voie.
Il est sorti la même année que le dernier PT, si ma mémoire est bonne et c'est clairement sa période creuse.
J'ai également détesté STORM CORROSION, un projet Rock Arty avec son copain Mikael Åkerfeldt.
J'ai pu lire des chroniques à 0/20 et d'autres à 20/20 à ce sujet.
Mais que ça ne t'empêche pas d'y jeter une oreille quand même si le coeur y est.

Pour en revenir à "To The Bone", c'est un bon disque, mais il divise, car la tournure Pop qu'il prend ici ne convient pas à tout le monde.
Il a su livrer par le passé des oeuvres plus évasives, à mon avis.
Il me semble que le but était de faire une musique plus directe ici.

C'est un super musicien, un magicien du son, avec une culture musicale assez vaste et éclectique.
Ce dernier point est peut-être son tout petit talon d'Achille, car il puise pas mal dans les oeuvres du passé, certaines personnes allant même jusqu'à le taxer de "faussaire".
En ce qui me concerne, je préfère dire qu'il recycle brillamment certaines idées passées, même s'il a également déjà plagié durant sa petite période creuse ("Time Flies" étant l'exemple le plus flagrant).

De par ses interviews, j'ai déjà pu constater qu'il possède un fantasme : celui de livrer un jour une oeuvre personnelle, qui reflète son âme à 100%.
Loin de moi l'idée de dire qu'il ne possède pas de personnalité, mais il est vrai qu'il cache une partie de lui-même derrière ses idoles.
Tu pourras y entendre, par périodes, PINK FLOYD, RADIOHEAD, MESHUGGAH (sans tourner complètement Metal pour autant, ça reste du Rock avec quelques éléments Metal), KING CRIMSON, JETHRO TULL, GENESIS, ou plus récemment CAMEL, Kate BUSH et les autres influences citées pour le petit dernier par ici (bien vu pour PRINCE et BOWIE).
On a oublié de citer TALK TALK.

Quoiqu'il en soit, c'est un artiste qui livre souvent de la musique de qualité.
Génie est un mot un peu fort (peut-être que je l'ai utilisé moi-même déjà), puisqu'il n'invente rien, mais il est largement au dessus de la masse je trouve.

En espérant que ça puisse t'aider!

++

Salut Clem !
Je me permets de répondre à la place de CLANSMAN57 puisque je connais la carrière de Steven Wilson depuis 1997 via PORCUPINE TREE et NO-MAN (deux de ces très nombreux projets...).
Je précise que contrairement à CLANSMAN57, bien qu'étant aussi amateur de longue date je ne suis pas du tout déçu par "To The Bone", qui est en quelque sorte une synthèse réussie de la carrière du bonhomme.
Alors, quel album de Steven Wilson en solo conseiller pour ceux et celles qui désireraient quelque chose de 'moins évident' que ce dernier album ?
Pour ma part, je dirais l'album "The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)" de 2013.
Les compos son suffisamment poussées pour plaire à un amateur de Rock Progressif mais ne sont pas pour autant rebutantes pour un novice !

Essaie "Theatre Of Fate" de VIPER, le précédent groupe d'André Matos.
C'est dans la même veine que "Angels Cry" et tout aussi bon.
Une bombe honteusement occultée.

Je dirais "III Sides To Every Story" de EXTREME.

Au hasard, "Vain Glory Opera" et "Theater Of Salvation" d'EDGUY ou "Visions" de STRATOVARIUS, mais il y a des chances que tu les connaisses déjà.

Je ne suis pas Anti-MANOWAR. C'est juste que l'achat de cet album est une pure arnaque ! Jugez vous verrez ?

Bonjour,
j'apprécie l'idée des réenregistrements. Le fait de ne pas laisser sombrer dans l'oubli ou l’archaïsme des oeuvres musicales c'est les respecter et leur donner une vie.
Avant il n'y avait que les Lives pour leur redonner une existence. Aujourd'hui, décomplexés, les artistes font évoluer leurs oeuvres en studio, avec toute la qualité que ça implique.

Merci à Thierry pour cette réponse claire.
Ok, je comprends mieux. Effectivement, vu comme ça, je pense que MANOWAR sont les seuls à avoir fait ça ? Non, n'y a t'il pas EXODUS avec "Let There Be Blood" lui aussi démonté par les critiques ? Si cela reste anecdotique pour certains groupes, reprendre un disque entier, c'est vrai que ce n'est pas terrible... Quid de "The Crimson Idol" réenregistré ou je ne sais plus qui sort bientôt et que oui, je n'ai JAMAIS écouté !!
Les pros de WASP sauront me renseigner. Je crois que j'ouvre un grand débat...

Merci à tous de m'avoir éclairé.

Bonne question qui mérite que l'on en débatte en effet.
Pour ma part, reprendre des albums "entiers" comme le fait MANOWAR est une hérésie. Pourquoi? Tout simplement parce que les vieux enregistrements sonnent très bien comme ça et qu'ils ont un "feeling" qu'il est impossible de reproduire des années après. Vous imaginez un "Dark Side On The Moon", un "Stinky Finger", un "Appetite For Destruction", un "Powerslave" ré-enregistrés avec le son d'aujourd'hui. On peut faire un parallèle avec Georges Lucas qui retouche ses films pour qu'ils bénéficient des dernières avancées technologiques. Quelque part c'est ne pas se respecter ni respecter les fans, je trouve.

Par contre la démarche de TESTAMENT et d'ANTHRAX me paraît quelque peu différente, d'abord parce qu'ils n'ont pas ré enregistré d'album entier mais les titres préférés des fans. Deuxièmement, ce sont des groupes Thrash n'ayant pas bénéficié d'une excellente production sur leur premiers efforts, quand on écoute le résultat, le rendu est vraiment génial si bien que "First Strike Still Deadly" est mon album préféré de TESTAMENT. Pour ces raisons, on ne peut rien leur reprocher. Et dernier point, il ne s'agissait que d'une parenthèse, ANTHRAX et TESTAMENT n'ont pas chômé depuis.

Cet album a un goût tout à fait particulier. Sa prod' est absolument énorme et jamais MANOWAR n'a aussi bien sonné ! Après un "Gods Of War" en carton c'était une sacrée bonne surprise, indépendamment de la pertinence de la démarche du ré-enregistrement. Du coup, il est parfaitement incompréhensible que MANOWAR ait pu pondre un son pareil pour ensuite sortir un "The Lord Of Steel" aussi dégueulasse !
Par contre, si la prod' désuète du "Battle Hymns" original pouvait être un prétexte acceptable, rien ne justifie "Kings Of Metal MMXIV" et son tempo molasson (à part l'argent bien sûr).

Même sans avoir écouté ces réenregistrement, il y a de quoi faire la gueule je trouve :

- Contrairement à ANNIHILATOR et TESTAMENT, cela fait bien looongtemps que MANOWAR ne crée plus de nouveau contenu intéressant.

- Sortir ces 2 disques ("Battle Hymns MMXI", "Kings Of Metal MMXIV") au prix d'un nouvel album alors que tu le dis toi même, les 2 groupes précités nous apportent ces réenregistrements comme des "Bonus". C’est un peu aller vers la facilitée.

- Je doute que Eric Adams soit capable de faire transparaître sa fougue et ses capacités de l’époque.

- Des remasters auraient largement suffit, et encore… Les originaux sont très bien tels qu’ils sont. Les enregistrements de Metal dans les années 80 ont un charme de fou et je parle en tant que personne née début 90’s. Ça me désole de voir tous ces groupes chercher à leur donner une seconde jeunesse avec une prod post-2000 sans âme (ex : MANOWAR, ANNIHILATOR, MEGADETH ou EXODUS pour ceux que j’ai entendu) mais ça c’est un autre débat.

Bonsoir,

Merci de vos réponses. Je comprends vos dires et il ne faut pas y voir de l'anti MANOWAR.
C'est juste que les ré enregistrements sont mauvais.
Je vais vous avouer quelque chose : je n'ai PAS entendu ces nouvelles versions !! Ceci explique cela. je vais y jeter une oreille et me faire mon idée. Je reviens vers vous ultérieurement.

Merci. Et franchement, le 2 ème disque de "Feast", c'est vraiment dantesque !!!

Sauf que les nouveaux enregistrements de MANOWAR ne sont même pas dignes d'être de la même qualité que leur aîné...
J'ai adoré "Battle Hymns" premier du nom, mais celui-ci jamais l'énergie n'y est, bref, pour faire du fric, toujours bon.

Je me souvient de la critique de MOTÖRHEAD avec "Under Cöver", et que certains trouvaient que cela sentait l'arnaque, bah voilà question de faire de l'argent facile.

Plus sérieusement je préfère largement les originaux aux rééditions, surtout souvent mauvaises.

Parce que réenregistrer des albums cultes c'est faire preuve de manque d'inspiration flagrant et que si ce sont les réenregistrements qui sont nuls, ils sont nuls.

Deux arguments de poids je trouve.

Ta réponse est dans la question, il n'y a plus cette spontanéité ! De plus, il n'y a plus cette part de "magie"... Après avoir bossé dur les compositions, le groupe enregistre le fruit de son travail. Il n'y a plus ce charme là, cette fougue là avec le son si caractéristique de la période en question. Et enfin, pour moi, c'est le niveau zéro de la création artistique. On pompe ce qu'on a déjà fait avec le son actuel. De l'auto plagiat, le néant musical...
J'adore le groupe, je vais les voir une 3ème fois en concert à Munich fin Novembre. MANOWAR en live c'est juste énorme. Pour le reste, je préfère ne pas en parler...

En gros, comme je l'ai déjà mentionné, ils sont surtout déçus par la production de l'album.
Par ailleurs, ils traversaient une période difficile, la plupart des membres du groupe étaient sous l'emprise de "drogues prescrites" (anti dépresseurs), Nick lui-même passait une période difficile dans sa vie et il disait que ça n'est pas l'idéal pour enregistrer des chansons.
Il trouve toutefois les chansons bonnes et il sait que certaines personnes aiment ce disque, bien qu'il ne le mette pas dans son top 5.

Ci dessous la source de mes informations:

http://www.blabbermouth.net/news/paradise-lost-frontman-believe-in-nothing-represented-a-really-dark-time-in-my-life

Bonjour à toi.

J'essaie une petite réponse. Je suis un grand fan de PARADISE LOST et je me permets de faire un petit résumé. J'ai grandi en écoutant le groupe et au fur et mesure j'ai acheté ses sorties. Au fur et mesure donc à partir de "Lost Paradise" jusqu'à "Icon" il y a eu une certaine progression et cohérence du groupe. À l'époque on parlait de "Doom Death Metal" pour PARADISE LOST et MY DYING BRIDE pour souligner leur côté Doom pour le son mais aussi "Doom" dans le sens de "fataliste" appliqué aux paroles. Ce côté sombre et torturé et aussi imprégné de "romantisme noir" est très palpable me plaisait (plaît) beaucoup. Ensuite on a eu l'album "Draconian Times" que j'ai pu me procurer en édition limitée en format A5 avec un cd bonus. Cet album je l'ai usé jusqu'à la corde puisque ce côté sombre et gothique est couplé à une forme de rêve magnifique. On peut penser à quelque chose dans le style de OPETH ou d'ANATHEMA. Et PUIS tout a basculé avec "One Second". Le groupe n'a pas changé de label à ce moment-là mais de direction musicale. "One Second" est orienté électronique, techno, dans la veine de DEPECHE MODE. À l'époque je n'ai pas digéré cet album, ni les suivants qui sont à l'enseigne de l’expérimentation mais qui ne collaient pas du tout avec l’identité du groupe avec laquelle j'avais grandi. Suite à cela PARADISE LOST est revenu petit à petit au bercail en retrouvant un son plus dur (et mieux produit) et le chant grunt. Ce process s'est fait par étapes.
Je ne sais pas si ce changement a été fait via le concours d'un label mais je pense que PARADISE LOST a toujours assumé ses choix envers et contre tous. Personnellement j'ai tous les albums et j'ai pu apprécier seulement tardivement le virage "expérimental" du groupe.

PARADISE LOST avait sorti un album assez difficile à défendre, "Host", qui malgré ses nombreuses qualités ne répond pas à ce qu'un fan de PL attend. La presse n'a pas vraiment suivi derrière et surtout, EMI n'a pas su gérer le groupe, ayant signé un groupe de Metal, mais qui fait de la New Wave ! L'appel des sirènes des majors n'est pas toujours une bonne chose et quitter un label spécialisé qui bosse dur pour toi, c'est souvent casse-gueule. Après l'échec commercial de "Host", PARADISE LOST n'était plus une priorité pour EMI et le groupe s'est dépêché de faire l'album "Believe In Nothing" pour en terminer avec un contrat qui les handicapait, un album fait sans envie.

PARADISE LOST s'est reconstruit doucement en retournant sur des petits labels, plus aptes à comprendre leur musique et leurs envies et donc à les travailler. Quand on lit certaines interviews de Nick Holmes, on voit que des années plus tard, l'échec de "Host" n'a toujours pas été digéré...

Le décès brutal par suicide de Chester a suscité une vague d'émotion qui a lui-même généré un courant de sympathie en faveur de LINKIN PARK et des deux premiers albums en particulier. Certains se sont donc montrés plus cléments qu'ils ne l'avaient été par le passé. "Hybrid Theory" et "Meteora" ont été une porte d'entrée dans l'univers du Metal pour de très nombreux metalleux qui étaient ados lorsque "In The End" ou "Somewhere I Belong" inondaient les ondes. C'est, je pense, cette nostalgie qui incite aujourd'hui beaucoup à plus de tolérance qu'il y a 18 ans (putain, 18 ans quoi...). Pour moi qui était au collège à l'époque il ne fait aucun doute que ces deux albums sont cultes. Et pourtant cela fait bien longtemps que je suis passé à autre chose. Cela ne m'a pas empêché, lorsque j'ai appris le décès de Chester non sans une certaine sidération, de me repasser ces hits qui ont bercé mon adolescence, et de découvrir à quel point ce vibrant rappel de mes jeunes années pouvait me submerger d'émotion... Je suis persuadé que beaucoup d'autres personnes ont éprouvé les mêmes sentiments à ce moment-là.

Mais je pense que fondamentalement, "HT" est et restera controversé dans la metalsphere. Parce qu'il bouscule beaucoup trop de préjugés : le Rap, les platines, le côté Hip-Hop, les riffs simplistes, les mélodies faciles, les refrains FM au possible... Cela déplaît à pas mal de monde. Et certains puristes autoproclamés continueront à affirmer haut et fort que LP, "c'est d'la merde". C'est comme ça, et quelque part je pense que c'est tant mieux, parce qu'au final ça montre à quel point ce groupe a vraiment construit un style et une personnalité avec "Hybrid Theory" et "Meteora". Ça clive, ça fait parler, ça suscite la controverse. Et ça, c'est justement la marque de pas mal de grands groupes.

Après recherches, je n'ai rien trouvé qui permette de corroborer cette hypothèse. C.C. DeVille n'est peut-être par un grand guitariste, mais c'est quand-même un vrai musicien, qui a co-écrit pas mal des titres les plus connus de POISON ("Talk Dirty to Me", "I Want Action", "Every Rose Has Its Thorn" pour ne citer que ceux-là).

L'édition originale de "Rust In Peace" est disponible sur Priceminister en occasion à prix abordable.
De même pour "Countdown To Extinction".

En cas de doute, on peut toujours envoyer un message au vendeur pour être sûr.
Mais c'est pas introuvable.

Pour découvrir les remasters sont très bien, puis de toute façon les versions originales sont introuvables.
L’originale de "Rust In Peace" est introuvable sauf sur Spotify.

Perso je te conseille de loin la version originale... Le son de batterie de "CTE" est insupportable, générique au possible... Rien ne vaut le mix original de Max Norman qui à l'époque avait fait du très bon boulot... Et pour "Youthanasia" c'est encore plus essentiel, le remix est une cata, la basse est bien trop mise en avant et la batterie là aussi massacrée...

Je te conseille la version "20th anniversary" avec le "Live At Cow Palace" en bonus.

Le remaster de ce disque est très bien, c'est un des plus fidèles.
Bonne écoute !

Non pas plus intéressant non ! Équivalent !

Merci de vos réponses !
Je ne connais que quelques chansons de chacun des deux albums et je crois que même sans vos réponses, je me serais d'abord penché sur "Death Or Glory".

J'ai longtemps hésité entre celui-ci et "Port Royal" d'un côté "Port Royal" a "Conquistadores", "Port Royal", "Calico Jack"... De l'autre côté "Death Or Glory" a un enchaînement magique avec "Marooned"-"Bad To The Bone"-"Tortuga Bay" et "The Battle Of Waterloo".
J'ai une préférence pour "Death Or Glory" qui bénéficie d'un son de meilleure qualité que "Port Royal" et de compositions plus élaborées (mais moins immédiates).

Pour moi oui il l'est ! Je n'ai jamais trop aimé "Port Royal". Le son est pas top et les compos sont pas les meilleures (à part "Conquistadores" bien sûr).
Mais "Death Or Glory" n'est pas mon préféré du groupe.
Je préfère "Pile Of Skulls" et "Black Hand Inn" pour moi l'apogée du style RUNNING WILD !

Écoute Fred :

1er album "Mental Floss For The Globe" de 1989 : Rap Rock Fusion
2ème album "Life 'N Perspectives Of A Genuine Crossover" de 1991 : Rap rock Fusion.

4ème album "Planet Ultra" de 1996 : Rap Rock Fusion !
5ème album "Artantica" 1999 : Rap moderne.

3ème album "Persona Non Grata" 1994 : Rap Metal Fusion et l'apogée de leur succès !

Les quatrième et cinquième opus sont décevants.

Direction "le live à Béograd"