Merci pour ces précisions.
Malmsteen avec EXODUS ? Aucune chance, vraiment !

Oui il en a donné, mais pas des masses.
Un jour à San Francisco, Paul Baloff et Gary Holt ont demandé à leur manager du moment (Ron Quintana) qu'ils demandent à Yngwie s'il voulait pas rejoindre EXODUS. C'était après le départ de Kirk Hammett et avant l'arrivée de Rick Hunolt. L'histoire ne dit pas si Quintana a fait une proposition à Yngwie, par contre il aurait sûrement refusé, la musique et le "way of life" d'EXODUS, c'est pas pour lui.

Il a donné neuf concerts avec le groupe selon Ron Keel. Il y a d'ailleurs un bootleg d'une de ces dates qui traîne sur YouTube.

Hé bien il se trouve que la batterie, très bien exécutée, a bénéficié d’un mixage haut de gamme. C’est du moins ce que raconte Vlad dans cette interview: https://www.lagrosseradio.com/metal/webzine-metal/interview-metal/p27125-vlad-chant-guitare-de-necrowretch.html

Voici l’extrait qui nous intéresse : "On a fait différents mix et à la fin, vers l'été on a décidé de faire le mastering aux États-Unis dans le studio qui s'occupe de CANNIBAL CORPSE et DEICIDE pour se dire enfin « le son est sale mais il doit être puissant ! ». C'est ce qu'il manquait aux albums précédents. Les albums avant étaient 100 % underground même si ce n'est pas une démarche assumée. C'est plus une restriction de moyens. Là on s'est dit : l'album est bien, on a une personnalité, une couleur dessus et il nous faut qu'il y ait une grosse puissance. C'est ainsi qu'on nous a recommandé ce studio. Le mec nous a dit « waouh vous vous êtes gavé avec la batterie, les toms laissez-moi faire vous allez voir », et là en écoutant le mastering on s'est dit qu'il y avait beaucoup de choses sur le panel gauche/droite, les roulements de toms".

Après ça on comprend mieux pourquoi la batterie fascine sur ce disque, largement plus que sur les précédents (qui pourtant déboîtaient franchement), et constitue un des grands plaisirs de ce nouvel opus.

Tout est une question de savoir si la batterie est triggée ou pas.

Ça vient d'absolument tout. Faire un son de batterie qui se tienne c'est une prise de tête totale, probablement le truc le plus compliqué et chronophage du mix d'un album.

Donc ça dépend des conditions d'enregistrement (faut un studio sacrément bien équipé et du coup cher pour que ce soit propre, enregistrer une batterie chez soi c'est plusieurs milliers d'euros de matos sinon), du matériel utilisé, du niveau du batteur (parce qu'à cette vitesse il faut une énorme brute pour ne pas avoir à trafiquer et recaler les pistes en post-prod), de l'utilisation ou non de trigger pour la double pédale (quasi obligatoire à une certaine vitesse si on a pas un des 5 meilleurs batteurs du monde), du son voulu par le groupe et le batteur également...

BEHEMOTH est d'ailleurs revenu à un son sacrément "naturel" sur "The Satanist" d'ailleurs, comparé aux blockbusters du précédent.

Une source fiable est aussi le site de la SACEM, on y voit des trucs étonnants parfois.

1. Chacun Sa Haine (Bonvoisin/Krief)
2. Mongolo's Land (Bonvoisin/Krief - Brusco)
3. Paris (Bonvoison/Krief - Brusco)
4. Les Notables (Bonvoisin/Krief - Medjane)
5. Avenir (Bonvoisin/Brusco - Medjane)
6. Serre Les Poings (Bonvoisin - Goldman / Goldman)
7. I Shall Return (Bonvoisin/Krief - Medjane)
8. Rock'N'Roll Star (Bonvoisin/Krief - Brusco)
9. Surveille Ton Look (Bonvoisin/Krief - Brusco)

Bonsoir,

Sur mon vinyle (pressage de 1984 - cbs) :

Serre Les Poings : Bonvoisin/Krief-Brusco
I Shall Return : Bonvoisin/Krief
Rock'N'Roll Star : Bonvoisin/Krief-brusco
Surveille Ton Look : Bonvoisin/Krief
Chacun Sa Haine : Bonvoisin/Krief
Mongolo's Land : Bonvoisin/Krief - Brusco
Les Notables : Bonvoisin/Krief
Paris : Bonvoisin/Krief - Brusco
Avenir : Bonvoisin/Brusco

sur le "Paris By Night" en vinyle, que j'ai, pas d'erreur. Je ne sais pas ou j'ai mis le cd donc je ne peux pas me prononcer.

C'est pourtant bien ce qui est indiqué dans le livret de mon cd (et d'autres sites le confirment, notamment wikipedia). Sauf qu'après vérifications je constate que les crédits sont différents pour les versions lives ("Paris By Night", "En Attendant"), donc manifestement y'a une erreur quelque par... J'aurais tendance à penser que ta version est la bonne est qu'il s'agit d'une erreur du livret du CD.

Bonjour,

C'est bien évidemment prévu. On ne va tout de même pas laisser la discographie D'EUROPE incomplète quand même !

Merci pour ton suivi.

Fredouille

Hé bien, pour le message... Je pense que la pochette parle d'elle-même !

Bonjour, juste pour signaler que sur cet album, il y a un morceau incroyable qui s'appelle "Blinded By Science" que je trouve vraiment original. Et quelle ambiance !!! Un excellent album.

Je ne sais pas, mais il y a un morceau magnifique dans cet album, il s'appelle "Blinded By Science" un de mes morceaux préférés, original et beau.

Hé bien ! Merci pour ces quelques réflexions. Perso', elle me fait un peu penser, dans l'esprit, au "Force It" de UFO... un truc un peu "glauco-sexuel" qui se déroule dans une pièce d'eau.

On voit une jeune fille en train d'effacer des graffitis (les noms des chansons de la face A) sur une cloison des toilettes pour garçons.
Celui sur lequel est posée sa main gauche qui tient le PQ est "Dirty White boy", ce n'est sans doute pas un hasard.
On peut supposer que quelqu'un (ou une?) la surprend en pleine action et que cette scène se passe dans un établissement scolaire, les ricains adorent se référer à cet univers, mais après je n'en connais pas la signification exacte.
Enfin il existe un vrai contraste entre ce visuel assez crado et le contenu bien policé du disque dont la musique vise l'occupation de la bande FM.

Ouah...!
Trop facile, on reconnait bien l'actrice "Lisanne Falk" ici sur la pochette en 1979 (à 19 ans).
Le message est simple, c'est une call girl qui efface ses coordonnées (mise par un client) sur la paroi des toilettes pour hommes, lorsqu'elle se fait surprendre...
http://acdc-fan-club.forumprod.com

Bonjour, Albert

Oui, j’ai longuement observé cette pochette tout en écoutant l’album.
Comme tout cliché instantané, le sens de cette photo ne peut se concevoir qu’en imaginant ce qui s’est passé avant et ce qui va se passer après. Forcément, ce ne peut–être que spéculations que l’on n’imagine pas des plus réjouissantes pour cette pauvre fille vu son regard craintif.

Je suppose qu’elle a croisé un voyou mal intentionné qui l’a jeté à l’intérieur des toilettes pour hommes ? Assise sur le rebord d’une pissotière on la voit effaçant, avec ce qui ressemble à du papier toilette, l’inscription "Dirty White Boy", le premier morceau de l’album. Efface-t-elle cette inscription pour espérer échapper au sort que lui réserve le sale garçon blanc ?

Y-a-t-il un autre sens à cette pochette ? Je n’ai pas réussi à en déterminer un autre. On peut observer qu’au niveau de la pliure des genoux de la fille se trouve une autre inscription : "Double Vision" qui est le titre d’un ancien album de FOREIGNER.
Cela signifie-t-il qu’il y a un autre niveau de lecture de cette photo ? Une double interprétation ?

Possible, je n’ai pas trouvé. En tout cas, cette pochette est aussi dérangeante, à mon sens, que celle de "Virgin Killer". Mais elle a l’avantage de plus stimuler l’imagination de l’observateur. Bien que glauque et malsaine, je la trouve moins racoleuse.

Tiens, quelqu'un qui connaît le "Head Games" de FOREIGNER. Ça fait plaisir :-)
Pour ta question, réponse après 4 min de réflexion : rien.
Mais je me réjouis de connaître l'avis des connaisseurs.

SAGA

Y en a plein de très bons : RUSH, TRIUMPH, KILLER DWARFS, KICK AXE, LEE AARON, Aldo NOVA, HONEYMOON SUITE, ce pays a toujours su nous faire découvrir des artistes dont le sens de la mélodie était particulièrement abouti je trouve, comme une empreinte en sorte.

EXITER !

RUSH sans aucun doute, le meilleur groupe canadien, original, précurseur du mouvement hard prog, perpétuellement en évolution, une discographie impressionnante.
Sinon, pat travers (hard funky, très bon guitariste)
frank marino (guitariste trés inspiré par hendrix)
april wine, triumph sont de bons groupes de hard rock classique.
En thrash métal, Annihilator (thrash technique jouissif)
et Voivod (original mais peut être difficile au début)
en heavy metal, il y a Anvil (je connais peu mais d'après ce qu'on en dit c'est un bon groupe)

Il ne faut pas oublier le groupe de montréal SWORD!!

Harem Scarem

Frank Marino : The Power of Rock 'n' Roll (1981)
Frank Marino : Juggernaut (1982)
Moxy : Moxy (1975)
Teaze : Tour Of Japan (197
April Wine : Stand Back (1975)
Pat Travers : Go for What You Know (1979)
Triumph : Allied Forces (1981)
Killer Dwarfs : Big Deal (1988)
Kick Axe : Vices (1984)
Santers : Best of Santers
http://www.canadianbands.com/home.html

TEAZE.

J'ai toujours eu un faible pour CONEY HATCH !!

Même si ils ont principalement œuvré dans le Thrash Metal, ANNIHILATOR a eu une période Hard-Rock sur les albums "King Of The Kill" et "Refresh The Demon".

RUSH et THE TEA PARTY

Même Van Halen a eu sa période typiquement "Hard FM" ! Leur album "5150" en est le meilleur exemple !

C'est STAN enfin c'était ;) La relation entre la chanson de Foreigner et celle d'AC/DC c'est : j'attends une fille, elle arrive, et... "Touch Too Much"

Est-ce que je me fais comprendre? :)

Réponse à la question de Stan : Robert John 'Mutt' Lange, non ? :)

Pas mal de synthés, de riffs tueurs et de mélodies accessibles pour la radio, avec son lot de slows dégoulinants...Foreigner est taillé pour ce style, surtout avec ce disque, son meilleur.

L'éternel problème des étiquettes :)

L'album "4" des Foreigner est probablement le meilleur exemple du "hard Rock FM" que l'on puisse citer en exemple. La plupart des albums de Bon Jovi, eux-ausi, relèvent de ce genre.

Le Hard FM" c'est un hard calibré - pour ne pas dire édulcoré - afin d'être aisément diffusé à la radio ou à la télévision et ne point trop choquer les oreilles des braves gens. Les paroles sont plus consensuelles, la musique moins extrême. C'est une direction musicale prise par certains groupes Hard Rock à l'origine et qui ont souhaité, disons-le comme ça, toucher le plus large public possible. La chronique de Baazbaaz explique bien ce point.

On parle aussi indiféremment de "Hard FM" ou d'AOR "Adult Orientated Rock" ou encore de "Hair Metal" en référence aux coupes typiques des chanteurs de cette époque.

Pour finir, si tu veux une comparaison, le "Hard FM" de Foreigner sur "4", ce n'est pas le Hard du "Highway To Hell" d'AC/DC. Mais j'apprécie aussi bien d'écouter "Waiting For A Girl lIke you" que "Touch Too Much " - attention, une relation relie dans mon esprit les deux chansons, sauras-tu trouver laquelle?

Espérant t'avoir aidé :)

le hard FM est du hard gentillet bien calibré pour les radios (surtout aux USA), style Bon Jovi, les slows de Scorpions....des megas-tubes qui rapportent beaucoup de dollars....

Alors en fait, c'est plus compliqué que ça !

La pochette présente sur le site, est bien l'originale. Il n'existe d'ailleurs pas beaucoup de pressages différents de ce Lp, ce qui fait qu'il n'est pas donné.

La pochette que tu évoques est celle d'une compilation sorti en 1988, qui se nomme "Screamin' Assault", c'est cette compilation que j'évoque à la fin de ma chronique.

Mais pour compliquer le tout, et je ne l'avais pas mentionné dans ma chronique, il existe une autre compilation sortie aussi en 1988, et qui se nomme... "Frontal Assault", comme l'album donc sauf qu'il s'agit d'une compilation qui rassemble sur sa première face des morceaux de "Frontal Assault" (l'album, sorti en 1986) et sur la seconde face des morceaux de "Screamin' And Bleedin" (sorti en 1985). Pour la pochette, il s'agit d'un dessin de la Gorgone, mais avec son visage en gros plan. Cette dernière compilation fut uniquement distribuée aux USA.

… Je me souviens de la pochette US vue dans un magasin de disque à Pigalle il y a quelques années !

Après recherche, l'édition à laquelle je fais référence date de 1987, soit l'année d'après la sortie de l'album. Elle est donc, de toute manière, ultérieure à celle figurant sur le site. Merci pour la réponse.

Hello,

La pochette que tu décris est celle de l'édition US de l'album. Il n'est pas rare que certains aient des pochettes différentes en fonction des pays.

Beagle

… par ailleurs, seule la partie centrale du dessin semble représenter le chronoscaphe, il ne s'agit donc pas d'un plagiat !

A mon avis, c'est repiqué involontairement à partir d'une banque de données d'images dans lesquelles piochent souvent les graphistes plus ou moins en manque d'imagination.
Néanmoins se pose ici la question des droits d'auteur, car il est probable que le dessinateur ne soit pas au courant de l'utilisation de son dessin.
Un procès est-il en vue, "Blake and Mortimer contre RATT" ?

Ok bien pris. Pas plus d infos dans les crédits de l album. C est marrant ce dessin de Jacobs sur une pochette de RATT. Bientôt Tintin sur un disque de MAYHEM ?! Merci pour vos réponses en tout cas.

En effet, c'est une réplique parfaite! Je pencherai du côté de l'hommage plutôt que de celui du hasard, mais je ne connais pas le contenu de cet album, peut-être y a-t-il un rapport dans les paroles d'un des morceaux...

Certainement !
D'ailleurs leur E.P. de 1983 contient 6 titres, justement comme les 6 lettres de "Jacobs", ça ne peut pas être un hasard !

Plus sérieusement, je pencherais plutôt pour une simple coîncidence.

Que VOIVOD ait fait des efforts sur "The Wake", pour varier un peu les tempos, le chant de Snake, les guitares, pour en faire un album plus varié et plus aéré que tout ce qu'a pu sortir VOIVOD depuis quinze ans, c'est un fait.
Je ne nie pas les efforts et le travail effectué sur "The Wake", c'est le meilleur album de VOIVOD depuis… "Voivod" (2003).
Car, soyons franc, The Wake n'est ni meilleur, ni moins bon que l'album éponyme de 2003. La magie n'est plus là. Même si évidemment, ce n'était pas difficile de faire mieux que "Katorz", "Infini" et "Target Earth".

D'ailleurs, je rappelle qu'à la sortie de "Target Earth", la presse criait déjà à la "résurrection" de VOIVOD, au grand retour du VOIVOD thrashy et nucléaire. "Target Earth" n'avait pourtant rien d'extraordinaire - mais rien de honteux non plus !

Bref, à chaque nouvel album de VOIVOD maintenant, on nous fait le coup du "grand retour" en force.
Mais avec The Wake, on reste loin du retour de la grande inspiration de VOIVOD, l'inspiration des "Nothingface", "The Outer Limits", "Phobos" est quand même loin.

VOIVOD est simplement devenu un excellent "tribute-band" de... VOIVOD. Chewy a bien appris sa leçon à la guitare, et récite ses gammes "voivodiennes" sur le bout des doigts. On va pas se mentir, depuis le décès de Piggy, VOIVOD est bel et bien devenu un "tribute-band" de VOIVOD, alignant des albums "fan service", proposant à chaque fois une "synthèse" de la carrière du groupe.
Les fans sont satisfaits, c'est l'essentiel. Mais "The Wake" et "Target Earth" ne resteront pas dans les annales. Et ils ne terniront pas non plus la légende de VOIVOD, contrairement à "Infini" et "Katorz" qui eux étaient vraiment mauvais.

C'est un avis, il y en a d'autres. Au moins aussi crédibles, mais libre à chacun de préférer telle ou telle période, sachant qu'Eric Forrest a ensuite fondé son propre groupe, basé à Toulouse. Si "Target Earth" manque de charisme et de liant, "The Wake" est un vrai excellent disque, cité dans de nombreux tops parmi les fans et non-fans et digne des meilleurs moments du groupe, sans l'effet culte qu'il aura peut-être dans quelques années.

Justement, des albums "synthèse", VOÏVOD ne fait plus que ça depuis l'album éponyme de 2003.

La période Newsted a surtout été entâchée par les albums minables que sont "Infini" et "Katorz", chutes de studio "hommage" à Piggy, avec des morceaux de seconde zone.
Sinon, l'album VOÏVOD en tant que tel est plutôt pas mal.
Mais si guitariste remplaçant Piggy est loin d'être un manchot, il me semble quand même prématuré d'affirmer que les derniers VOÏVOD arrivent à la cheville de "Nothingface", "Phobos" ou "The Outer Limits", car n'est pas vraiment pas le cas. Le savoir-faire est toujours là, mais la magie a bel et bien disparu après 1997.

Réponse : Non, depuis le dernier album en date, parfaite synthèse de la discographie du groupe avec des compositions abouties et dignes de l'époque 1988-1993. Si la période Newsted est globalement moyenne, son départ et le recrutement post-Piggy ont permis de retrouver le grand VOÏVOD, avec "The Wake".

Ci-dessous un lien vers un excellent site qui répertorie les setlists...
Tu peux faire des recherches par artiste, puis par album ou titre.

Par exemple, là tu as la recherche sur Wishmaster :
https://www.setlist.fm/stats/songs/nightwish-13d6fd01.html?song=Wishmaster

Il ne figure peut-être pas sur les lives enregistrés mais ils continuent bien à la jouer en live (au concert de Bercy en 2015 pour la tournée "Endless forms most beautiful" notamment). Je pense que le groupe essaie de faire un peu tourner la setlist plutôt que de se reposer continuellement sur les mêmes vieux classiques vus et revus.

Le groupe a déjà joué ce titre sur certains concerts en 2018 !

Il me semble que Tuomas avait dit qu'ils en avaient marre de le jouer.

Merci les gars, INTENSE et MANTICORA sont vraiment très bon, j'ai une préférence pour le premier qui a un riffing très proche mais entre les deux mon cœur balance !

Je confirme pour MANTICORA, excellent groupe d'ailleurs.

Les Anglais de INTENSE. C'est le groupe le plus proche de ICED EARTH que j'ai entendu de ma vie.

Un morceau : https://www.youtube.com/watch?v=gaom3D_o12Y

Salut!
Sans être exactement le même style mais avec le même côté intense/riff, je te propose NEVERMORE de l'excellent Jeff Loomis à la gratte mais aussi CONTROL DENIED du génie regretté Chuck Schuldiner.
En plus récent, tu as WITHERFALL que je te conseille très fortement. D'ailleurs, Jake Dreyer, le guitariste, est aujourd'hui soliste chez ICED EARTH justement (et il était aussi soliste sur la tournée 2019 de DEMONS & WIZARDS)...
Des bises.

MANTICORA

Merci pour les infos.

"Doom", ainsi que "Tides Of War" sont deux titres composés à l'époque des sessions de "Nightfall..." mais non terminés ou aboutis à l'époque. "Doom" a été terminée pour la sortie de "Beyond The Red Mirror" (elle était sur la version Earbook).

Les deux titres sont textuellement liés au concept de "Nightfall In Middle Earth" et traitant du Silmarillion. Les rééditions digipack incluant les mix originels et les remix ont permis de les inclure. C'est aussi le cas de "Harvest Of Sorrow" qui raconte l"histoire de Túrin.

Et ils ne sont à mon avis pas sur le même cd pour des raisons de place.

Qu'est devenu John Greely ? C'est probablement le meilleur chanteur qu'ait connu ICED EARTH : John Greely avec un style MANOWAR-PRIEST, tellement Metal,? était tellement plus puissant et excitant comme chanteur que les pleurnichements de Barlow.
Triste !

Il joue dans un groupe, Seventh Servant
http://www.myspace.com/seventhservantmetal

Ah non, je ne connais pas du tout cet album, j'avoue que je ne suis pas toujours les autres projets des musiciens d'un groupe.
J'ai dû lire la chronique pourtant...
En plus, c'est marqué "Une des forces de TAROT’S MYST est de proposer le même type de refrains mélodiques et accrocheurs que ceux de STORMWITCH."
Peut-être que je vais suivre ton conseil prochainement!
Merci pour le rappel:)

@Clansman57 : je sais pas si tu l'as déjà fait, mais à l'occasion si tu aimes bien cet album de STORMWITCH, penche toi sur TAROT'S MYST, l'album "Odyssey".

C'est pas grave, je posais la question au cas où quelqu'un saurait, car ça m'intrigue un peu.
Et c'est bien vrai qu'il est bon ce disque, d'ailleurs j'aime toujours encore autant ce groupe:)

Merci quand même!

Je pense que c'est Andy qui s'est chargé des chœurs. J'ai un petit doute sur "Wanderer" malgré tout.
Je n'ai pas trouvé d'informations également.
En tout cas cela m'a permis de réécouter ce bon petit album !

OK, donc la version 4 musiciens a été redimensionnée pour voir apparaître les quatre… ce qui fait de la version LP (3 musiciens) la version originale par défaut.
Dans le CD remasterisé de 1996, la pochette est aussi la version 3 musiciens, super je te remercie BAPTISTE89.

Salut,

J'ai trouvé ça sur Internet, ça devrait répondre à ta question :

https://forums.stevehoffman.tv/threads/thin-lizzy-jailbreak-album-cover-question.483769/

Ce qui est certain, c'est que L'Irlande, et particulièrement l'Ulster n'était pas sécurisante dans ces années-là. D'ailleurs Gary Moore l'évoque pendant l'un des passages documentaire : s'il fait ce concert spécial à Belfast, c'est parce que c'est la première fois qu'il dispose d'un groupe d'accord pour aller jouer là-bas. Entre les endroits chauds (comme New-York) ou prohibés (l'Afrique du Sud, QUEEN l'apprendra à ses dépends), l'organisation de concerts pouvait relever du sacerdoce.

THE CLASH en Octobre 77.

Oui. Ils ont signé chez Frontiers Records pour un nouvel album studio, en sus des rééditions de "Cult Classics", "Heaven Forbid" et "Agents Of Fortune" et du "Hard Rock Live Cleveland 2014". Le tout la même année.

Ils devaient jouer à Paris en Juin et sortir un nouvel opus courant 2020. Espérons que le covid n'annule pas tout ça.

Leur dernier album "Curse Of The Hidden Mirror" date de 2001. quand on sait que B.Ö.C. n'a pas sorti d'albums durant 10 ans (entre "Imaginos" qui date de 88 et "Heaven Forbid" de 98), on se dit que tout est encore possible de la part de ce groupe inclassable et imprévisible!

Exact Jasper Lee Pop ! j'avais complètement oublié le mastodonte "The Vault" avec ses 11 CDs !
Oui, le père Simmons a franchement abusé pour le coup ! 2000$ pour un flight case de 11 CDs, ça revient à 1 CD à près de 170€ !!! Du délire.
...mais après tout pourquoi pas, puisque ces cinglés de fans sont prêt à casser la tirelire à la moindre parution (c'est ce qu'a dû se dire Gene toujours motivé par l'appât du gain).
Cela dit, pour avoir écouté la chose il renferme quelques morceaux intéressants (et aussi beaucoup de trucs inutiles) mais de là à mettre un prix pareil pour ça, faut pas pousser !

J'ajouterai à la réponse quasi exhaustive de Leo l'existence du coffre-fort ("The Vault") de Gene SIMMONS regroupant quelques 166 inédits. Plusieurs offres bon marché étaient dispos lors de sa sortie. Le simple achat de l'objet à 2000 $ ou la livraison chez toi en main propre par Simmons pour 50 000 $. Il te passait l'aspirateur pour ce prix-là.

@ Auteurdelaquestion

Ah! j'oubliais également le cas du CD en concert "MTV Unplugged" qui contient un titre en plus ("Got To Choose") dans sa version en import Japon.
Quand au DVD du même concert inclus dans le coffret "Kissology: The Ultimate Kiss Collection Vol. 3 1992-2000", il ajoute aussi "Hard Luck Woman", "Heaven's On Fire", "Spit", "C'mon And Love Me" et "God Of Thunder".

Merci Leo pour ta réponse très complète !

La compilation Double Platinum parue en 1978 contient un réenregistrement de "Strutter" intitulé "Strutter '78", dont la version single éditée au Japon la même année est encore différente ! (celle-ci figure dans le coffret "The Casablanca Singles 1974–1982" sorti en 2012). sinon la plupart des morceaux de cette double compile ont été remixés (c'est le cas pour "Hard Luck Woman", "Calling Dr. Love", "Firehouse", "Deuce", "100,000 Years", "Detroit Rock City", "Rock Bottom (Intro)"/"She", "C'mon and Love Me" et "Black Diamond").

À part la compilation "Killers" que tu as déjà cité (dans laquelle il y a quatre inédits), on trouve également trois morceaux spécifiques à la compilation "Smashes, Thrashes & Hits" en 1988 :
- "Let's Put The X In Sex"
- "(You Make Me) Rock Hard"
- "Beth" (réenregistrement en 88 avec Eric Carr au chant à la place de Peter Criss).

À part ça, on trouve pas mal d'inédits, de maquettes ainsi que du live hors album dans le Box Set 5 CDs paru en 2001. en voici la liste :
- "Keep Me Waiting", "She" et "Love Her All I Can" proviennent de l'album non-publié de Wicked Lester (groupe pré-KISS en 1971-72).
- "Strutter" (Demo Version)
- "Deuce" (Demo Version)
- "Let Me Know" (Demo Version)
- "100,000 Years" (Demo Version)
- "Let Me Go, Rock'N'Roll" (Demo Version)
- "Firehouse" (Demo Version)
- "Acrobat" (Live 1973)
- "Doncha Hesitate" (Unreleased Demo)
- "Mad Dog" (Unreleased Demo)
- "God Of Thunder" (Demo Version) avec Paul Stanley au chant et un tempo bien plus rapide par rapport à la version de "Destroyer" avec Gene Simmons au chant
- "Bad, Bad Lovin'" (Calling Dr. Love Demo)
- "Mr. Speed" (Demo Version)
- "Love Gun" (Demo Version)
- "Love Is Blind" (Unreleased Demo)
- "I Want You" (1977 Soundcheck)
- "You're All That I Want, You're All That I Need" (1977 Demo Version)
- "Radioactive" (Demo Version)
- "Talk To Me" (Live 1980)
- "Time Traveler" (Unreleased Demo)
- "Ain't That Peculiar" (Little Caesar Demo)
- "Domino" (Demo Version)
- "It's My Life"

Autre curiosité, Destroyer: Resurrected qui est le remix fait en 2012 de l'album Destroyer par Bob Ezrin (avec quelques variantes au niveau de certaines parties vocales ainsi que le solo d'Ace Frehley sur "Sweet Pain" qui fut écarté au profit d'un solo de Dick Wagner sur le disque d'origine).

L'édition Deluxe de l'album "Love Gun" parue en 2014 propose sur son second CD, des demos et du Live ainsi qu'une interview de Gene Simmons de 1977 :
- "Much Too Soon" (Demo)
- "Plaster Caster" (Demo)
- "Reputation" (Demo)
- "Love Gun" (Teaching Demo)
- "Love Gun" (Demo)
- "Tomorrow and Tonight" (Instrumental Demo)
- "I Know Who You Are" (Demo)
- "Love Gun" (Live 1977)
- "Christine Sixteen" (Live 1977)
- "Shock Me" (Live 1977)

Il existe quelques morceaux "live" toujours hors albums réguliers sur diverses compilations du groupe mais il serait fastidieux de les recenser !