Bonjour,
Si tu veux aller dans un style proche, je dis bien proche, va du côté du dernier album de David BOWIE, "Black Star".
Tu y trouveras un grand travail de recherche musical alliant Jazz et, Metal et Indus.

Tu peux rajouter à ta liste le groupe PLANET X (avec le monstrueux Virgil Donati et des petits débutants comme Billy Sheehan et Tony McAlpine). Sur le dernier qui date quand même de 2004 ou 2005, on a le droit à Allan Holdsworth en guest sur deux morceaux, donc ça devrait te faire un bon fix. Et c'est de l'instrumental, donc pas de chant moisi pour gâcher la musique. Dans le même genre mais plus djeuns et plus Djent du coup, essaye aussi ANIMASL AS LEADERS.

Les italiens d'EPHEL DUATH, groupe italien de... Black Jazz ! Chant typé Hardcore plus que Black Metal parfois. Structures alambiquées.

https://www.youtube.com/watch?v=EX9cgbNMMEo

https://ephelduath.bandcamp.com/

Difficile à ingurgiter d'une traite cela étant...

Mais bien sûr ! CYNIC et ATHEIST !!! Jazz Fusion à la Morrisound studios !!

Je ne suis pas très fan de ce type de mélange, néanmoins je te conseille MERKABAH, dont l'album le plus récent, "Million Miles" est recommandé par les amateurs de Jazz Metal et de ce qu'on appelle parfois le Brutal Prog.

Bon, faisons le point.

Tout d'abord, merci à tous pour vos réponses.
Étant plutôt Metal classique/Prog et Rock Prog à la base, je connais et j'écoute bien sûr des groupes comme OPETH (même si cela m'a demandé du temps pour m'habituer au chant Death. Je ne le comprends et apprécie que depuis peu !), KING CRIMSON ou LIQUID TENSION EXPERIMENT.

Je note donc :
PRIMUS (bizarrement, je suis passé complètement à côté de ce groupe !), PAINKILLER et John ZORN en général, PANZERBALLETT, SYMETRY ROOTS PROJECT, ATHIEST, CYNIC/EXIVIOUS, DREADNOUGHT (dont la description fait envie).

J'ai du boulot !

Ce n'est pas du Metal (mais Les Claypool a failli remplacer Cliff Burton déjà) mais pourquoi pas PRIMUS ? Notamment "Sailing The Seas Of Cheese" qui comporte quelques plans jazzy/fusion bien barrés. Dans un registre aussi barré mais non dénué d'énergie il y a aussi PAINKILLER avec John Zorn et le premier batteur (et inventeur du blast beat) de NAPALM DEATH Mick Harris, un projet mélangeant Free Jazz, Grindcore, musique improvisée et même Dub.

PANZERBALLET, il y a d'ailleurs deux chroniques sur ce site.
SYMETRY ROOTS PROJECT, Jazz/Metal/Prog assez soft d'après le peu que j'ai entendu.
Sinon John Zorn, saxophoniste free Jazz, inclassable et iconoclaste, qui a pas mal touché à la musique extrême bien barge. D'ailleurs Mike Patton de FAITH NO MORE et Mike Harris de NAPALM DEATH ont participé à quelques-uns de ses projets.
L'album "Simulacrum" de 2015, joué par un trio et composé par ZORN est un mélange de Jazz Metal Noisy et expérimental. Si tu n'est pas allergique aux trucs bizarres, vas-y et ce serait sympa que tu me dises ce que tu en penses.

Très bonnes réponses jusqu'à présent
Je mentionnerais bien les premiers PANZERBALLETT ou (pas metal mais osez, ça envoie quand même) le MAHAVISHNU ORCHESTRA.

LIQUID TENSION EXPERIMENT I et II

Merci pour vos réponses les gars !
Et n'hésitez pas à continuer à me donner des noms de groupe.

ATHEIST qui fait un Techno Death fortement jazzy, c'est assez fou comme musique.

Bien qu’il n’y ait pas d’album à proprement parler Jazzy d’OPETH, je te recommande d’écouter l’entièreté de leur discographie, t’y trouveras des influences Jazz sur plein d’albums avec beaucoup de passages.

Le prog des 70’s mec, tout particulièrement "Red" de KING CRIMSON, le son de gratte de Fripp est bien Metal, et puis du Jazz t’en as à volo.

Jette également tes deux oreilles sur l'album "Focus" de CYNIC (1993). Du Death/Jazzy ma foi fort intéressant.

Hell'o,

Je penserai forcément à CYNIC et EXIVIOUS (projet instrumental, avec certains membres en commun) qui, même s'ils ne sont pas à proprement jazzy, s'en inspirent au moment de mélanger les structures et d'y insuffler une bonne dose d'agréable technicité.

Sinon, jette tes 2 oreilles sur DREADNOUGHT, récent projet américain dont je veux parler depuis bien longtemps, qui s'évertue depuis 3 albums (le 3ème sort en Mai) à mélanger ambiances Jazz et Metal (mais contrairement à nombre de ses collègues, dans cet ordre là et non l'inverse - c'est ce que je ressens en tout cas). Leur 1er skeud est un bon exemple, il tournent un peu plus Prog ensuite.

Au plaisir,
W.

Incontestablement, le premier nom qui me vient à l'esprit (et je pense que je ne serai pas le seul à y penser), c'est DIABLO SWING ORCHESTRA. Et c'est top, en plus.
Si tu ne connais pas, les albums sont chroniqués ici sur Nightfall.
Metalliquement,

Ce sont a priori les parents de Dead and Euronymous qui ont autorisé Akerlund à utiliser la musique de MAYHEM.

Si Necrobutcher a dit non pour les droits de la musique pour le film, ce n'est pas lui qui doit les avoir alors, puisque Åkerlund les a eus.

Necrobutcher sur le script du film :

“I told them I had to read the script before granting any use of the music for the film, and after reading through this absolute bollocks and far-from-fact-and-reality script, I said no to any collaboration.”

Je n'ai pas lu d'avis des membres de MAYHEM pour le moment. Mais Varg s'est exprimé de nombreuses fois sur ce film qu'il considère comme un tissu de mensonges.

Varg Vikernes semble ne pas aimer du tout.
Sauf que cet homme n'a pour moi aucune crédibilité.
Sur sa page Youtube qui se nomme ThuleanPerspective où il collectionne les sujets tous aussi douteux que bas du front. À mon avis si Varg n'aime pas ce film tant pis.

Tout à fait d'accord, cet album (dans la continuité du aussi très bon "Low") bastonne sévère et possède par moments un groove (sans pour autant tomber dans le sous-PANTERA) irrésistible. Hoglan y est pour quelque chose oui, d'ailleurs je préfère "Demonic" à "The Gathering" (qui reste de très haut niveau), il est plus accrocheur finalement.

Pour bien priser son niveau, il faut écouter "Hell Awaits". C'est l'album sur lequel son instrument est le plus audible, pour se faire une idée.

Encore la basse inaudible, comme par exemple le bassiste de JUDAS PRIEST, ils font correctement le taff, pas besoin d'une basse vrombissante comme OVERKILL disons. Où encore un SLAYER avec des lignes de basse comme PRIMUS ? Voyons, soyons sérieux deux minutes, Ian Hill et Tom Araya sont tous deux de bons bassistes. Sur leur premier album de SLAYER la basse s'entend, et il est loin d'être un amateur...

Ben, difficile de le juger vu que sa basse est inaudible...

Non.
Son jeu est des plus pauvres.
D'ailleurs, cela explique le fait que l'on entend pas son instrument sur les albums du groupe.
CQFD.

Je viens de relire une interview de Rudolf, il reprochait un son trop policé, trop parfait à "Savage Amusement".

Je ne suis pas spécialiste de SCORPIONS (au contraire de Gegers qui répondra mieux que moi) mais il me semble que le groupe déjà lui reprochait le son trop policé et hard US de "Savage Amusement", le précédent album...

Chuck Schuldiner aime ça...

Bon allez, normal que Brunelle veuille défendre son groupe, c'est de bonne guerre on va dire !

Si la réponse est pas forcément super maligne, "Altars Of Madness" était certainement le meilleur album de Death Metal à sa sortie (c'est d'ailleurs toujours l'un des meilleurs albums du genre).

Franchement le film est douteux dans les dates, les relations entre les membres, les rencontres et le fait que Freddie et le groupe se soient séparés et rabibochés suite à l'annonce du Sida de Freddy et le concert Live Aid.

Je n'ai pas aimé le film, je le trouve trop moralisateur et éloigné de la vie réelle du groupe.

C'est vrai que plusieurs dates sont totalement réinventées. Mais pour le grand public se sont des détails et le film reste plutôt bon, non ?

Je ne l'ai toujours pas vu mais cela ne m'étonne pas qu'ils aient réécrit partiellement l'histoire.
Ils le font toujours.

Y a qu'à voir le "The Doors" d'Oliver Stone.
Le film est vraiment chouette à voir mais n'est pas du tout "réel".
Les deux groupes se ressemblent sur ce point : la perte du chanteur génial et iconique et la fin définitive du groupe derrière.

Mais dans les deux cas, il s'agit de deux groupes ayant maintenus le même line-up avec des liens forts et solides entre les membres des groupes, contrairement au quasi abandon de Jim Morrison selon la version d'Oliver Stone et à ce que tu sembles mettre en avant sur le "Bohemian Rhapsody"...

Pas surprenant donc!

Le fait que tous les deux sont terminés par des pistes studio.

Merci pour ton retour, qui apporte quelques infos en plus !

Comme l'adage le souligne si bien "on n'est jamais mieux servi que par soi-même". J'ai donc, après mûre réflexion, acquis "Turbo 30", histoire de le comparer à l'édition originelle que je détiens.

Le travail de remaster effectué par Mandy Parnell semble offrir un son plus gonflé. À titre d'exemple, je trouve la version première de "Turbo Lover" datée, un brin étouffée par instants. Dans ce cas-ci, le lifting opéré par Mandy Parnell aère le titre. À l'exception "Out In The Cold" où il prédomine instrumentalement, le son synthétiseur me semble remodelé, histoire d'atténuer le tût-tût de l'époque.

Dans l'ensemble, rien d'exceptionnel. Refaçonner "Turbo", c'est ni plus ni moins que du bricolage à la McGyver. Et bien entendu, mon analyse reste l'avis d'un auditeur lambda. Je n'ai aucune compétence en la matière pour évoquer les techniques employées en studio afin de redynamiser un disque.

Un mot sur l'objet "Turbo 30", pour finir. L'objet est beau, sincèrement.
Le Live est effectivement l'occasion de découvrir un JUDAS PRIEST sur scène toujours aussi incisif et tout en finesse, malgré une orientation radiophonique sur cette seconde moitié des années 80. La bête n'est pas morte !
La nouvelle illustration colle, pour ma part, mieux à l'opus. La couverture originelle, quoi que superbe, faisait un peu "cheap" et pâle au niveau des couleurs.
Vraiment, un bel objet. Je n'achète que très rarement des remasters quand je possède l'originel. Ici, l'achat vaut le coup d’œil et d'oreille !

Merci pour cet éclaircissement, Neow.

Turbo 30 est remasterisé et selon les audiophiles les plus exigeants, le son est meilleur que sur le remaster de 2001 (qui est la version CD la plus répandue). Je n'ai personnellement pas entendu de différences flagrantes.

FAITH NO MORE est fan de BS et a fait une excellente reprise de "War Pigs".
Peut-être que ce genre de chanson a pu les influencer inconsciemment lorsqu'ils se sont mis à composer mais dur de pouvoir affirmer quoique ce soit.

Ce qui est sûr c'est qu'en 83 avec ce morceau "Zero The Hero", BLACK SABBATH propose quelque chose qui me semble assez original pour l'époque.

Amusant de se dire qu'après avoir contribué à forger le Heavy Metal, ils aient pu également modestement contribuer à l'éclosion d'un genre majeur des 90s.

Une chose est certaine : Ian Gillan reproduira ses phrasés "rap" sur plusieurs titres de DEEP PURPLE, comme "Ted The Mechanic" ou "Any Fule Kno That". Ou même dans sa carrière solo ("Dancing Nylon Shirt" sur l'album "Toolbox").

"All Hell's Breakin' Loose" de KISS et datant aussi de 1983 me semble peut-être plus précurseur de la Fusion ou du Rap Metal mais pourquoi pas...

En 1986, KING KOBRA signait l'excellent titre "Home Street Home", qui pour le coup sonne très FAITH NO MORE avant l'heure. Entre Rap et Rock.

J'allais te dire "mais non n'importe quoi" mais en fait je vois le truc. Je pense pas que ce morceau ait réellement eu une influence sur le développement de la Fusion mais y a bien une ressemblance.

D'après le livret............

Universal Amphitheatre, Los Angeles 25/05/1992;
Hammersmith Odeon, London 08/06/1992;
Le Zenith, Paris 13/06/1992;
The Royal Albert Hall, London 05/10/1992.

Dickinson à parlé de drogue, mais sans vraiment en faire l'apologie ! Il a testé, mais il a toujours préféré boire une bonne bière. Pour avoir eu la chance de passer une soirée avec Steve, Dave et Nicko, eux aussi, ne disent jamais non à une pinte (Steve reste le plus raisonnable), mais rien d'autre. Blake Bailey est lui aussi une bon consommateur de binouse, et il est super facile à aborder en fin de concert, un type vraiment adorable !

Dickinson est effectivement sportif mais a toujours parlé de drogue.
Il parle de marijuana en live à l'époque de "Live After Death" (coupé sur le Live) et a toujours expliqué avoir pris du speed dans SAMSON.
Au sein d'IRON MAIDEN, il a continué et surtout beaucoup bu.

Il en parle dans son autobiographie "À quoi sert ce bouton ?" sortie en 2018.

Steve Harris carbure aux anti-douleurs pour soulager ses problèmes de dos depuis pas mal d'années maintenant ... donc anti-drogues, oui et non.
Disons que le groupe évite de promouvoir l'attitude "défonce" du Rock/Metal sans doute pour ne pas ternir son image (et c'est effectivement grâce à cette attitude que le groupe a pu survivre aux impitoyables 80's !).

On est souvent surpris de ce qui se passe derrière la version officielle.
Mais bon, vu la longévité du line-up, il est peu probable que l'on ait affaire à des toxicomanes endurcis.
Mais n'ont-ils jamais touché à la coke, ça c'est autre chose. C'est un milieu très particulier, un peu hors du monde.
Pour faire une tournée mondiale, on est souvent sous substance, c'est dur, d'où certaines addictions, souvent aux amphétamines et/ou à l'alcool. Il n'y a qu'à voir le Tour de France, ce n'est pas que les musiciens (sportifs, militaires...). Le Rock, c'est pas de tout repos, et je ne serais pas étonné d'apprendre que MAIDEN n'a pas été toujours si clean que ça, surtout dans les 80's. Mais pour le savoir, ça c'est autre chose, quoique MURRAY et l'alcool, c'est quand même plus que probable. Concernant HARRIS, c'est presque certain, il est clean. j'ai par contre toujours eu un doute sur le Bruce des années 80, lors de ses interviews... il était toujours speed, à bloc, bizarre... SMITH, mmm..., fumette ? Peut-être bien.

La question est intéressante.

Hormis Di'Anno (qui vu son état actuel de santé pait pour ses excès) et le regretté Clive Burr, personne dans Maiden n'est connu pour avoir eu de problèmes de drogues ou d'excès d'alcool. Harris et Dickinson sont des sportifs accomplis déjà. Après, ce ne sont pas non plus des saints, j'ai souvenir d'avoir lu quelque anecdotes croustillantes concernant des beuveries connues en tournée. Mais bon c'était surtout lors de leurs jeunes années et le groupe a toujours été reconnu pour avoir une tenue professionnelle plutôt exemplaire sur scène. Mais en bons anglais, ils apprécient la Guinness déjà et il suffit de regarder le film "Flight 666" pour constater que les membres de Maiden aiment savourer quelques bières en sortant de scène parfois. Mais rien à voir avec les backstages du MÖTLEY CRÜE de la "grande époque"...

Bruce a pété les plombs en raison de rythme infernal de la tournée "World Slavery Tour". Mais post Di Anno, il n'y a pas eu de drogue dans Maiden (ordre de Steve !).

Le groupe s'est déjà exprimé à ce sujet.

Hormis Di'anno, celui qui était le plus porté sur la défonce c'était Clive Burr. Pour la drogue je ne sais plus, mais il abusait de l'alcool au point que cela affectait régulièrement ses performances sur la tournée "Number of the beast". Steve Harris a raconté que parfois Burr jouait avec un seau à côté de lui pour vomir. D'ailleurs, dans l'ensemble, l'alcool coulait à flot durant cette tournée, mais le groupe savait le gérer, sauf Burr, ce qui a conduit à son éviction du groupe. Harris a déclaré une fois qu'il avait joué bourré sur scène, il avait tellement mal joué que cela l'avait dégoutté, depuis il est toujours clean.

Le groupe a toujours également affiché une position anti-drogue, Dickinson le répétait aussi de son côté durant sa période solo. Pour ce qui est de la réputation de SAMSON, celle-ci est dû à des propos tenus par Dickinson indiquant que le groupe n'était pas assez pro niveau management et que les zicos passait leur temps à fumer des cigarettes rigolotes, sauf lui bien sûr. Ce qui aurait motivé son souhait de quitter SAMSON pour MAIDEN. Mais attention, il faut savoir que savoir Paul Samson n'appréciait pas ces propos, et il se défendait à l'époque de "Brave New World", peu avant sa mort, que le groupe passait son temps à fumer. Bon, faut dire aussi qu'il n'avait pas apprécier le retour de Dickinson dans MAIDEN car... peu de temps avant il était question d'un éventuel retour de Bruce dans SAMSON ! Allez connaître la vérité dans tout ça... Enfin, je ne pense pas quand même que les mecs de SAMSON devait être très clean, rien que leur musique et leur imagerie déjà...

C'est quoi le rapport avec l'album ou au moins, la musique ? Y a pas un forum pour ces questions ?

Tin excellente question mec, parce qu'effectivement, excepté le père Di Anno on en sait pas grand chose. J'ai tendance à croire que niveau alcool, y a moyen qu'ils s'en battent les c******, les mecs sont british, mais considérant qu'ils sont pour la plupart sportifs (Dickinson et Harris en tête), tout ce qui est drogues me parait peu probable. Et puis ça a toujours fait partis de la politique de Harris.

@CLEM Incroyable déterrage de question datant de quinze ans, mais tout à fait d'accord on ne peut pas dissocier cet album de la crise existentielle que traversait METALLICA à cette époque. Ils l'ont très bien expliqués eux-mêmes "St Anger" était un exutoire de ce qui allait mal dans le groupe, ce n'est pas un bon album mais sans lui, METALLICA serait aujourd'hui définitivement mort et enterré...

As-tu regardé le DVD "Some Kind Of Monster" (2004) ?
Si non, regarde-le, il apportera beaucoup de réponses à ta question je pense.

Je dirais que cet album exprime bien le trou noir dans lequel le groupe se trouve à ce moment-là.

J'ai envie d'ajouter mon grain de sel à cette question.
Personnellement, je n'irai pas jusqu'à parler de suicide artistique. J'ai beaucoup aimé Metallica avant "Load". Les albums sortis entre 1983 et 1991 sont pour moi excellents et ils font pour moi partie integrante de l'Histoire.
Puis, à partir de "Load", ce fut le gouffre, la fracture. Metallica a allégé son heavy et s'est mis à faire du hard-rock. Seulement, Metallica n'est pas très bon(à mon avis) dans ce domaine. Des groupes comme Cinderella, Junkyard se débrouillent nettement mieux dans ce créneau.
Mais, à l'époque, "Load" et "Reload" ne ressemblaient en rien à ce qui était tendance à l'époque.
Avec "St.Anger", j'ai eu l'impression d'entendre un groupe désorienté, à court d'inspiration et suivant par moments le courant(on peut entendre des influences "néo" à la System of a Down parfois, voire Nickelback). L'album semble partir dans tous les sens, la production est vraiment horrible, l'absence de solos rend le contenu fade, il n'y a aucun titre, aucune mélodie mémorisable(chose que je ne connaissais pas de Metallica jusqu'alors) et surtout: le feu sacré, la flamme qui animait le groupe(du moins jusqu'au "Black album") ont totalement disparu.
On a l'impression désormais que Metallica ne joue plus pour l'amour de l'Art, mais pour gonfler ses chiffres de vente et son fond de commerce. Si on ajoute à cela l'affaire Napster, la tournée commune avec Limp Bizkit et Linkin Park,on peut considerer que le groupe s'est discredité, voire ridiculisé.
Ca ne me plait pas de le dire, mais je pense que Metallica aurait été plus sage de tout arrêter après "S&M". Ce n'est pas un chef-d'oeuvre, mais c'eût été une fin plus honorable. Aulieu de ça, Lars Ulrich&Co. s'entêtent à continuer et à prolonger l'agonie du groupe.
Désormais, je pense que les beaux jours de Metallica sont (loin) derrière eux.

Je suis troublé tant mon avis personnel colle à celui de Possopo ^_^ ! Moi aussi, je trouve "Reload" très décevant (sauf quelques compos, dont "Fuel" qui me rend fou à chaque fois) tout en adorant "Load", que je préfère au "Black Album" qui est un disque certes exceptionnel en bien des points, mais que je trouve un peu facile et handicapé de compos bouche trous.
En outre, je n'ai jamais accroché à "S&M" (seul l'intro me plaît vraiment... oups, elle est de Morricone), notamment à cause d'un placement de l'orchestre qui a tendance à me hérisser et d'un chant qui a perdu toute sa rage au profit d'un timbre plus Rock que Metal (quelle misère sur des compos comme "Master Of Puppets"). Pour la même raison je n'aime pas des masses le "Garage Inc.", tant le groupe semble en décalage sur certains titres, là où justement on aurait attendu autre chose qu'une interprétaion propre et sans génie, avec ce son plus Rock que Metal qui refuse de salir des compos qui auraient gagné en personnalité...
Et puis "St Anger"... malgré mes efforts, ce disque bourrin et chaotique (je l'affirme, Lars se vautre comme un chef, notamment sur la double et les tentatives de blast) a décidément bien du mal à passer... c'est le premier METALLICA que je n'achète pas. Et je ne vois pas comment le groupe va pouvoir se relever de cet enchaînement de cache misères ! Enfin, ce n'est que mon avis...

chacun a son idée sur le sujet. la mienne est que la mort artistique de METALLICA date de la sortie de Reload, album insipide au possible. les sorties suivantes, Garage Inc et S & M ont achevé de faire sombrer le navire. St Anger aurait pu sonner la résurrection du groupe, mais non.

d'autres te diront que METALLICA n'existe plus pour eux depuis le Black Album, disque terriblement commercial ou depuis Load. je n'apprécie plus énormément le Black Album, mais je l'ai aimé et je ne vais pas aujourd'hui le renier par simple snobisme. Load, par contre, est un des mes disques chéris, différent mais incroyablement attachant.

St Anger n'est donc pas un suicide artistique mais une tentative de renouvellement qui a, selon mon goût, tourné à l'échec.

Je te rassure, ta santé mentale va bien ! C'était effectivement une erreur, la pochette avec le logo n'est qu'un montage que l'on trouve sur le net, il ne s'agit pas d'une réédition quelconque, c'est pourquoi on a remis la pochette originale.

Manifestement, l'illustration a été modifiée depuis ma question… Puisque c'est désormais la pochette originale qui figure en illustration de la chronique… À moins que je ne sois victime d'hallucinations !
Outre le fait que j'aimerais être rassuré par l'équipe sur mon état mental, ma question reste néanmoins toujours d'actualité !

"Fire And Water", "Mr Big" ou "Heartbreaker" pourraient éventuellement te convenir...

Muscle of love ! Du Gene Simmons dans le texte !

Pas son thème habituel ? Et "Love It To Death" (et sa pochette un peu sulfureuse)ou "Muscle Of Love" ça cause de (dead) bébés qui naissent dans les choux ?

Hello,

Très bonne question, mais non ! Il s'agit d'un poème de Henry Longfellow mis en musique par le groupe.

Absolument pas ! Je l'évoque d'ailleurs dans ma chronique de l'EP de 2018 d'EX LIBRIS, sa nouvelle formation depuis son départ de XANDRIA.

Bonjour, cela me semble une évidence.

En effet un titre repris par METALLICA à plusieurs millions d'exemplaires rapporte plus qu'un titre vendu à 100 000 ex max.
MERCYFUL FATE ou KING DIAMOND sont peut-être très qualitatifs mais leur diffusion est hélas confidentielle à échelle mondiale.
Cela vaut pour Claude FRANÇOIS avec Elvis PRESLEY et Franck SINATRA ("Comme D'Habitude"/"My Way") comme pour Joan BAEZ et JUDAS PRIEST ("Diamonds And Rust") ou FLEETWOOD MAC ("Green Manalishi") et il y a pléthore d'exemples.

J'ai aussi lu ça dans une interview d'un des membres. Idem, le King a toujours beaucoup plus gagné d'argent, puisqu'on est dans le sujet, avec le groupe KING DIAMOND qu'avec MERCYFUL FATE.

Pour MERCYFUL FATE, je ne sais pas, mais c'est plus que probable, sachant que Lemmy de MOTÖRHEAD a avoué la même chose de son vivant, et MOTÖRHEAD étant clairement un plus gros nom dans le paysage que MERCYFUL FATE...