Y a quand même "Hole In The Sky" qui fait très "Stoner". "Symptom Of The Universe" a probablement le riff le plus violent du groupe. "Megalomania" est très progressive et garde un riff assez violent. "The Writ" est dans la même situation. En réalité, y a juste "The Thrill Of It All" qui fait plus Heavy classique. Je pense même que cet album sonne beaucoup moins Heavy pur que certains de ses prédécesseurs.
Sinon pour la période "Heavy traditionnel" avec Dio, j'imagine que tu parles des deux premiers albums mais il ne faut pas oublier "Dehumanizer" et "The Devil You Know" (même si c'est pas un BLACK SABBATH à part entière) qui sont parmi les plus lourds du groupe.

Tu l'as dit, le terme "Stoner" est anachronique pour évoquer BS. Il doit dater des années 90.
Dès le premier album, le Heavy est déjà de sortie ("Black Sabbath"), et, plus tard, des morceaux comme "Iron Man" ou "War Pigs" sont, pour l'époque, monstrueux de puissance. Par ailleurs, "Sabotage" et les suivants avec Ozzy ne sont pas exempts de passage très expérimentaux qui aèrent, pour le meilleur et pour le pire, leur côté Heavy.
Donc, je pense que l'on est, pour ces derniers, dans la continuité des premiers albums, sauf que la production et les musiciens sont meilleurs, ce qui explique, sans doute, ce caractère "plus abouti".
La période Dio sera, quant à elle, uniquement dédiée au Heavy Metal, et fera fi des expérimentations, parfois hasardeuses, de la période Ozzy.

Je conseillerais le premier FRETERNIA, "Warchants & Fairytales".

Il y a aussi VULTURE (groupe allemand) avec leur album "Guillotine" sorti en 2017. Speed Thrash qui dépote bien.

En Speed/Thrash avec un son "garage" mais avec de bonnes compos il y a aussi le "Vengeance Of Hell" des Allemands LIVING DEATH.

ATTACKER : "Battle At Helms Deep"
ATTACKER : "The Second Coming"
LIZZY BORDEN : "Love You To Pieces"
LIZZY BORDEN : "Menace To Society"
bonne écoute.

Ce premier VIPER c'est quand même un sommet en terme de son brouillon. Une production très mauvaise qui à mon avis ne sert ni le groupe ni la musique. Tout cela n'était sans doute pas du tout dans leurs intentions, mais le groupe était très jeune et manquait de moyens (son successeur est par contre excellent). Du coup j'ai du mal à voire en cet album un point de référence pour explorer un genre, c'est juste finalement un album parmi tant d'autres dans la veine Power Speed des années 80s. Mais si la vitesse et les voix ultra aiguës te branche, je citerai, comme Fred, le premier album d'AGENT STEEL, un sommet du genre (mais avec un son beaucoup plus propre et c'est tant mieux).

Petit aparté : je trouve, que dans ce genre, l'école américaine n'est pas moins "épique" que l'école européenne, d'ailleurs le Metal Épique c'est surtout développé là-bas. Par contre c'est vrai que l'aspect mélodique est parfois moins évident.

Ahhh… "Sins Of The Damned", avec son petit chœur, certes bien furtif, en break (2:30 mn), ainsi que "Bound To Be Free" avec ses "ho,ho,ho" de fin, de SAVAGE GRACE, ça le fait aussi bien que "Walls Of Jericho", à mon humble avis…

Oui, sinon le premier HELSTAR ("Burning Star") envoie bien, également. Un must !

GRIFFIN : "Flight Of The Griffin" est bien également, avec une voix dans les aigus parfois proche de celle de Kai Hansen, mais moins Speed, avec quelques chœurs ("Heavy Metal Attack"), des accélérations finales bien senties ("Hawk The Slayer")…
Le premier AGENT STEEL ?

Le premier album de PERSUADER, "The Hunter" est intéressant dans cette veine. Sorti en plein revival True Metal, il se veut bien plus agressif que les EDGUY et consorts qui tirent plus vers le côté Keeper de la Force.

Je ne connais pas VIPER mais dans le style Speed Mélodique, pourquoi ne pas essayer les frenchies ADX ?
Les trois ou quatre premiers albums (surtout le premier, mon préféré) cognent bien tout en restant mélodiques et c'est vachement bien fichu.
Sinon,il y a OMEN qui est pas mal non plus, mais peut-être pas le style recherché dans ton cas.

En tout cas, ils valent la peine d’être écoutés.

Après tu peux essayer HELSTAR et CLOVEN HOOF peut-être mais je suis pas sur que ce soit exactement ce que tu recherches. Peut-être les débuts de STORMWARRIOR ?

Merci pour vos suggestions. SCANNER j'ai les deux premiers et effectivement il y a des airs mais c'est quand même moins rapide et brouillon, moins thrashy dans l'esprit. Le premier BLIND GUARDIAN correspond bien effectivement, après une rapide écoute sur Youtube j'ai pu l'avoir à 3,75 € (!) sur Discogs. "Vanishing Vision" de X JAPAN colle aussi même si il y a beaucoup de passages plus calmes tout au long de l'album. Quant à l'école américaine avec JAG PANZER, SAVAGE GRACE et ABATTOIR, il y a cette fougue juvénile, ce Speed Thrash sans concession mais ça reste américain donc c'est moins mélodique, il n'y a pas de chœurs, c'est plus terre à terre et moins épique ou chevaleresque que VIPER et HELLOWEEN sur leurs premiers méfaits. J'ai continué de mon côté mes recherches et j'ai trouvé pleins d'autres albums finalement qui pourraient s'apparenter avec les albums de leurs compatriotes OVERDOSE "You're Really Big" et VODU "Seeds Of Destruction"(hyper underground quand même), de LIEGE LORD "Freedom's Rise", DEADLY BLESSING "Ascend From The Cauldron", ANGEL DUST "Into The Dark Past", même si on est toujours un petit peu à côté. En même temps c'est normal, chaque groupe a sa propre personnalité (plus ou moins).
Si vous en avez d'autres je suis preneur.

JAG PANZER : où il y a quelques chroniques sur ce site.

SAVAGE GRACE : "Master Of Disguise" et "After The Fall From Grace".

ABATTOIR : "Vicious Attack"

Bonne écoute… Et n'hésite pas à donner ton avis sur ces disques.

Amitiés métalliques !

Salut,

"Vanishing Vision" de X JAPAN, peut-être.

SCANNER ou le premier BLIND GUARDIAN peut-être ?

Dario Argento est, en outre, le père de la médiatique Asia Argento, la seconde ayant débuté dans les films réalisés par le premier.

salut,
concernant ta première question, je dirai : aucun !
déjà je ne connais que cet album-là, je ne suis pas sûr qu'il soit à l'image de la discographie entière du groupe qui a commencé dans les années 80. Et faire un rapprochement avec d'autres groupes me semble assez ardu... un pointe de heavy parfois doom, un chant tantôt clair, tantot rempli d'effets et de saturation, des claviers mis en avant, des percu tribales sur le morceau "baron samedi", bref , pas facile à rapprocher !

Concernant les deux personnes que je mentionne, il s'agit de deux réalisateurs italiens qui ont commencé à la fin des années 60 et qui ont eu leur heure de gloire fin 70's-début 80, l'un, Dario argento, avec les thrillers horrifiques (les giallos) et les fims fantastiques aux ambiances malsaines et gothiques (kitsch diront certains), avec un soin tout particulier apporté aux décors , aux couleurs ...
L'autre (lucio fulci) plutôt avec les films d'horreur tendance "gore" avec des films de zombies et autres joyeuseries :-)

tu trouveras sur le net des tonnes d'infos sur ces deux réalisateurs, dans leur genre ceux sont des références, même si leur genre est sous-coté, ce qui fait qu'ils restent assez peu connu du grand public.

Je te conseille néanmoins un très bon site
http://www.devildead.com où tu trouveras des chroniques détaillées de leur films.

Pour ma part , je te conseille si tu en as l'occasion :
de fulci : Zombie (1979) ; l'au-delà (1981)
de argento : les frissons de l'angoisse (1975); l'oiseau au plumage de cristal (1969); inferno (1978).

"Sabotage", avec une heavitude plutôt rare pour l'époque.

Pour moi c'est "Master Of Reality". Écoute les groupes de Stoner, c'est le même son.

"Sabotage" sans hésitation

Bonjour,

Pour ma part, cela se joue entre "Paranoid" et "Vol. 4". Le premier possède un côté Doom qui alourdit l'ensemble de façon presque violente. Le second cité est pesant rien que dans son ambiance, les autres sont quand même plus variés. Le premier ne fait pas que dans le Heavy, "Master Of Reality", sous couvert de la cigarette qui fait rire, est également plus aéré, "Sabbath Bloody Sabbath" expérimente, tout comme "Sabotage", tandis que les deux suivants sont des portes ouvertes sur diverses possibilités et l'unité se veut bien moins Heavy. Après, j'exclue volontairement "13" et "The End" pour ne rester que sur la période "classique".

Le plus lourd, le plus gras, le plus Stoner, c’est définitivement "Master Of Reality" à mon sens. C’est le premier sur lequel Iommi et Butler joue en Do# et jamais le son n’aura était aussi épais.

Celui-ci

VIPER "Soldiers Of Sunrise".

Si tu veux du metal dans le style de Walls of Jericho, je ne peux que te conseiller les albums du groupe Stormwarrior, du pur speed metal allemand, en plus c'est produit par Kai Hansen.

J'ajouterai le groupe Squealer (l'allemand, pas le français) à la liste. C'est du speed mélo avec influence thrash : ça donne une sorte de power metal plutôt efficace. J'aime bien l'album "Made for eternity". Je n'ai pas écouté les autres.

Sinon y a Manticora qui est un clone de BG. Tu peux essayer "Hyperion" (dans le genre compliqué).

Hmmmm! pas facile de trouver des albums du même type.
Pour ma part SCANNER me semble quand-même plus mélodique et speed que ces deux BLIND GUARDIAN. Ca reste différent d'après moi.
Sinon, tu peux jeter une oreille sur le premier album de SAVAGE CIRCUS qui reprend un peu le BLIND GUARDIAN des débuts.
Enfin, jette une oreille sur les premiers RAGE (je pense à l'album "Secrets in a weird world" qui est différent de BG mais qui peut s'en rapprocher niveau production, riffs incisifs et époque).

En espérant t'avoir un peu aiguillé.

Hello,
question pas évidente ... pour ma part, j'ai à l'esprit peut-être les premiers albums de SCANNER, Hypertrace (1988) et Terminal Earth (1988) qui possèdent de bonnes pépites speed bien vigoureuses comme les allemands savaient les faire au milieu des années 80.

Salut !

Alors je te dirais que les remasters de 2012 sont quelque peu rééquilibrés (donc remixés), et qu'entre autres un ménage a été fait au niveau des voix, et de quelquesm arrangements de guitare. Pour autant l'écoute est certes plus limpide mais pas nécessairement meilleure. Personnellement, je trouve que des morceaux comme "And Then There Was Silence" ou "Precious Jerusalem" y perdent énormément. L'écriture-même de "A Night At The Opera" est dense, et la multitude d'informations à capter sur le moment est de toute façon un frein pour une frange du public (car tu n'es pas le seul à te poser cette question, loin de là). À titre personnel, même si je reconnais qu'il peut être éprouvant, je reste solidement attaché au mix original de 2002.

Tente donc le remaster de 2012, et n'hésite pas à partager avec nous tes retours.

Cordialement

Puisque personne ne répond, je me lance, moi qui n'apprécie pourtant que les débuts de LACUNA COIL, dont les deux albums que tu évoques font heureusement partie.

Selon moi, "Comalies" dispose d'une plus grande durée de vie que "Unleashed Memories", parce qu'il est plus équilibré dans sa tracklist mais surtout plus riche en "tubes", je trouve. En plus, ceux-ci sont d'une grande variété et peuvent se réécouter avec plaisir même des années après la première écoute.

"Heaven's A Lie", "Entwined" ou "Unspoken" trottent dans la tête longtemps et même ce qui n'est pas de l'ordre du "tube" sur "Comalies" est plus solide, et même metalliquement solide, que sur son prédécesseur.

On peut même pas parler d'ouverture musicale. Je trouve l'idée très pertinente pour ma part, le Prog est, comme cela a pu être dit, une grande influence pour le Metal. On en trouve chez MAIDEN, EMPEROR, ENSLAVED, MASTODON et plein d'autres géants de notre musique. Ces groupes ont leur place, et je suis très content de voir des chroniqueurs estampillés "Metal" en parler ici.
Merci les gars.

@ WëN

Ton (h)ar(d)gumentaire est pertinent ! Je n'avais pas envisagé les choses sous cet aspect. Un avis "hardos", en somme...

Bonjour,

Vu que nous sommes nous même nos premiers lecteurs, en voyant ces chros vers des styles que je maîtrise moins (proto Hard, Rock Progressif pur), je me dis souvent qu'il s'agit là d'une sacrée opportunité quand même.

Car là ou d'autres zines spécialisés dans le truc ou plus généralistes nous donnent leurs avis de mecs/meufs justement plus 'spécialisés dans le truc ou plus généralistes' et ben, là, on a la chance d'avoir les avis de gens qui, déjà, on les même prédispositions que nous à la base.

Du coup, ça permet aussi d'aborder des œuvres avec des clés de lecture ou des approches que n'ont pas forcément certains collègues, ou même, de se pencher sur des disques dont on n'aurait pas forcément tenté l'approche si un chroniqueur de NiME aux goûts similaires aux nôtres l'aime bien.

#CQFD #IMHO

À bientôt
W.

Accessoirement, ça fait des années qu'il y a du Rock Prog sur NIME (MARILLION, FLOWER KINGS et autres ARENA).

Bien sur que les WHO ont leur place sur NIME. Personne n'a crié au scandale quand SLADE et CHEAP TRICK sont arrivés (qui ont bien évidemment leur place).

Au sujet du retour du Prog sur Nime, Mefisto a récemment rédigé un édito : http://metal.nightfall.fr/edito_118_2018_vive-le-prog-.html

Je vous invite donc à commenter cet édito et laisser GENESIS tranquille.

Je pense que Forces Parallèles existe pour cela. Un simple clic suffit pour "aller voir le voisin d'en face", mais "chez nous, on est chez nous", pas chez M. Prog. La pratique d'un bon voisinage n'est pas exclusive de l'intimité.

GENESIS a plus sa place sur "Forces Parallèles" il me semble... Nightfall est quand même plus axé sur le Hard et le Metal. Parce que si on veut lire des chroniques sur du Punk, du Gothique, de l'Électro on sait où aller par exemple ; si on veut de la variété, de la Pop, du Français on va sur FP
Donc, allons nous avoir sur NIME des chroniques sur "The White Album" de qui-vous-savez ou des WHO et pourquoi pas NOIR DÉSIR ?
On se disperse un peut. Mais c'est pas grave.

Plutôt d'accord avec la réponse de Rikkit. Sérieux, les gars, je ne sais pas si vous avez connu ou lu les magazines papier de Metal mais, hormis Metallian, tous les autres, existants ou défunts (Rock Hard, Hard Rock Mag, Hard'n'Heavy, Hard Force), laissaient un peu de place au Rock Progressif.

Les MARILLION, les SPOCK'S BEARD, les CAMEL, les KING CRIMSON, les SAGA, les ASIA, j'en passe et des meilleures, on pouvait lire des choses sur eux dans leurs pages. Alors pourquoi sur Nightfall, cela serait-il défendu ? Merci l'équipe actuelle, au contraire.

Suffit de mater la ligne éditoriale de Rock Hard pour comprendre que NIME n'est pas le seul à faire le grand écart (grand écart relatif tout de même, on est d’accord).

Tout à fait d'accord avec le messie lépreux, tant que NIME ne chronique pas du Forent Pénible, oups Pagny ou Caca de, pardon Cœur de Pirate, cela reste tout à fait bienvenu. Le Prog (tout comme le Punk, le Rock Goth, l'Indus etc.) est un style annexe au Metal. Et puis lire ce genre de chronique change un peu d'avoir l'avis sur le énième groupe de Thrash, Brutal Death ou Power Sympho Metal d'un de nos chroniqueurs préférés non ?

Personnellement, je trouve ça très bien que NIME propose des chroniques sur des groupes influents dans le monde du Metal, ou auxiliaires à ce même milieu. NIME m’a fait découvrir quelques très bons groupes, que j’avais ratés (j’ai commencé à écouter du Metal au tout début des 90s pourtant) : ces dernières années par exemple, RUSH ou KILLING JOKE, pour ne citer que des groupes en-dehors du milieu strictement Metal. Alors tant que NIME ne tombe pas dans la chronique du dernier Pagny ou Coeur de Pirate (vous m’excusez, faut que j’aille gerber un coup...).
Peace.

Salut !

Figure-toi que je ne peux que trouver cette question pertinente, puisque je me la suis moi-même posée. Il se trouve que selon les versions le single et le Maxi ont parfois co-existé, parfois juste l'un, ou parfois juste l'autre, sans parler de ceux seulement sortis pour un marché précis.

J'ai tranché pour l'EP, et j'explique ce choix dans la chronique de "Garden Party". Je voulais par le biais de ses chroniques raconter davantage l'histoire de MARILLION en son cœur, et pouvoir mettre à l'honneur le travail si caractéristique de Mark Wilkinson sur ces pochettes qui valaient l'achat à elles seules.

J'espère t'avoir répondu du mieux possible, d'autres EPs/singles suivront à la suite de "Kayleigh", après la parution de "Misplaced Childhood", ce sera au tour de "Lavender"...

Bien à toi

On peut trouver les soli de SLAYER inécoutables, je peux le comprendre, et il m'arrive parfois de le penser sur quelques titres. Mais faut garder les pieds sur terre, même ainsi il faut avoir un certain niveau pour le faire proprement. J'invite tout le monde à prendre une guitare en main et à essayer de sortir un déluge de notes ultra rapides en faisant n'importe quoi : vous verrez la différence entre un mec qui sait pas jouer et un mec qui sait jouer même quand il fait n'importe quoi.

Juste pour pousser un hurlement : J'ai lu je ne sais pas trop ou en dessous que l'improvisation, c'était de suivre des règles... Donc cher ami, attention ! Warning ! ne pense surtout pas comme ça ou ce sera la grosse catastrophe. C'est évidemment le contraire... L'improvisation, la vraie, n'obéit à aucune règle, sauf peut-être chez nos amis bobos parisiens, plus doués pour l'analyse boursière que pour les descentes de manche...

Les solos de Jeff sont très sensés, construits et souvent subtils... Kerry avant les leçons était juste nul, après "South Of Heaven", il s'est donc amélioré, et ses solos sont devenus plus agréables, ils collent souvent bien à l'ambiance des morceaux. Bien sûr qu'ils sont construits.

Bien à toi.

Je ne partage pas l'avis que les soli de SLAYER soient incohérents, surtout ceux de King et qu'ils soient juste improvisés. J'ai assisté à moult shows et vu plusieurs concerts en DVD et à chaque fois, les soli sont retranscrits à la perfection.
King a un style à part - il compense une technique plus faible par une énergie et un charisme hallucinants. En tout cas, ses soli et ceux d'Hanneman sont tous parfaitement mémorisables. Qui peut dire la même chose pour d'autres (et excellents) groupes de Thrash dont ANTHRAX ?
Enfin en écoutant "Hell Awaits" à sa sortie, je me suis dit que les soli reflétaient la folie humaine, d'où cette impression de "fouillis". C'est flagrant sur "Praise Of Death" et "Kill Again".
C'est un leurre car SLAYER a toujours une machine de guerre incarnée.

Salut, pour répondre à une interrogation de Positron :

J'ai lu dans le n°30 de Guitar Xtrème (j'ai retrouvé la couverture sur google), une interview de Kerry King. Si mes souvenirs sont exacts, il y explique que la plupart des soli de l'album "South Of Heaven" ont été improvisés lors de l'enregistrement en studio, par manque de temps principalement.
Avec le recul, il n'en est pas ultra fier.

La plupart du temps, c'est bourré de fausses notes, surtout King. Donc, je dirais "je m'enfoutisme" en ce qui concerne les soli. En gros, ils s'en branlent pas mal, quoi.

Merci de ta réponse très complète Positron !

Je dirais que ça dépend aussi de qui fait le solo : si c'est Kerry King, effectivement, c'est du shred de cochon (mais en parfaite adéquation avec l’agressivité requise), mais c'est un peu plus recherché quand c’est feu Jeff Hanneman qui s'y colle. De là à dire si c'est purement improvisé ou pas, c'est une autre histoire, et personnellement, je n'en sais rien et je m'en moque un peu, du moment que ça le fait.

Et même si ce n'est pas très technique, échauffement obligatoire avant d'essayer de reprendre du SLAYER, parce que sinon, risque sévère de tendinite.

Coucou

Tout d'abord il y a BEAUCOUP de groupes de Thrash à faire du solo-slaiyeure, "Pleasure To Kill" de KREATOR à une minute vingt-cinq pour ne citer que l'un des meilleurs morceaux ssrache de tous les temps.

Il n'y a que très rarement le respect d'une gamme chez SLAYER, sauf à compter la "gamme chromatique" (nos 12 notes quoi) mais ce serait détourner avec mauvaise foi le sens de ta question. Je suis à peu près sûr qu'il s'agit à peu près de "notes aléatoires jouées à toute vitesse", expression toutefois à relativiser puisque s'y on s'arrête là on pourrait cavalièrement y inclure une grosse part du Jazz (et je serais pas content).

Je vais considérer dans la suite de mon pavé que SLAYER improvise ses solos et ne les compose pas, ce qui au fond ne changerait pas grand-chose tant la seule vraie différence est qu'on ne peut pas remonter dans le temps pour refaire son improvisation (sauf en studio hihi) tandis qu'on peut toujours réécrire la partition à la note près. Je n'ai cependant aucune preuve que SLAYER improvise en studio et je laisse quelqu'un d'autre le soin de le confirmer ou l'infirmer.

L'improvisation d'une manière générale c'est essentiellement suivre des règles, ou des recommandations si tu préfères, et choisir lesquelles on choisit de suivre. Pourquoi ? Parce que la totalité des sons qu'on peut générer avec un instrument c'est beaucoup trop de possibilités et beaucoup trop de façons de faire du gros caca.

Si tu mets un solo de "Angel Of Death", sur "Wuthering Heights" (de Kate BUSH) je vais râler parce que ça sera nul parce que je veux pas que Satan devienne Kate dans mon morceau de Pop romantique. Si tu mets le solo de "Wuthering Heights" sur "Angel Of Death" je vais aussi râler parce que ça sera aussi nul : je ne veux pas penser aux tragiques affaires de coeur de Heathcliff et Cathy pendant que Mengele fait des vivisections.

Dans certains courants du Jazz tu peux obtenir des ensembles de règles très compliqués et il devient très technique d'improviser dans des contextes ou sur des changements d'accords difficiles (ex : "Giant Steps") mais dans un cadre plus "libre" que ce soit le Free Jazz, le Noise Rock ou le Thrash rugueux même si tes recommandations existent toujours elles sont beaucoup plus permissives (encore que) et tu bâtis ton improvisation suivant celles-ci : sonner chaotique, maléfique et faire VWOUIWOUIWOUI dans le cas de SLAYER.

Pour parler un peu, enfin!, de concret il s'agit essentiellement de caractéristiques/phrases/ du solo de Heavy Metal traditionnel poussées à l'extrême et un abandon progressif de la tonalité - c'est-à-dire des gammes majeures et mineures que tu devrais travailler tous les jours. Il y a donc beaucoup de bends, beaucoup d'emploi du vibrato, parfois du bruit un peu n'importe comment et s'il faut parler de gammes il s'agit plutôt de les éviter (à part peut-être la pentatonique et la gamme de Blues, un peu) et donc de chercher à mettre des notes en dehors de toute gamme dont tu semblerais te rapprocher.

Tout ça pour dire que le solo-slaiyeure c'est "notes aléatoires jouées à toute vitesse".... )ais pas n'importe comment !

J'ai tout de suite tiqué à l'écoute de cette chanson. Le morceau faisait un peu "tâche" dans le tableau, vu son origine.

Désormais tout s'éclaircit.

Merci Gegers !

Hello Pilgrimwen,

J'ai demandé à Bernhard Weiss qui me l'a confirmé, ce morceau est une chute de l'album "Doom Of Destiny".
Le morceau avait été laissé de côté à l'époque car il proposait une ambiance trop proche de plusieurs autres morceaux de l'album et le groupe voulait varier son propos. Il a été ressorti pour cet album car son thème collait avec l'ambiance générale de l'album.

Je pense que ce que tu recherches colle avec une bonne partie de Brutal Death qui a allègrement pompé SUFFOCATION. Même si c'est pas la même prod je te conseille quand même tout ce qu'a fait le groupe jusqu'à leur hiatus (depuis l'EP "Human Waste" jusqu'à "Despise The Sun" inclus).

Et ensuite tu peux essayer CRYPTOPSY (du un au trois mais surtout le second) qui était un peu le fer de lance de ce qu'on a plus tard appelé le Brutal Death ou alors des clones comme INVERACITY (on se demande ou ils ont pris leur nom) DISAVOWED ou ABOMINAT.

Peut-être aller dans le carrément dégeu genre le Slam (DEVOURMENT ou le troisième BRODEQUIN) je suis pas sûr que ça te plaise, c'est un peu cet album avec des neurones en moins mais tu peux essayer.

Et peut-être avec un poil différent mais une prod qui reste centré sur le grave, "The Erosion Of Sanity" de GORGUTS... Et bon après y a plein de disques de Death Metal avec une production basseuse mais je pars un peu trop loin.

Qui sait peut être que le remaster de AJFA incluera la basse. Soyons rêveurs.

Merci pour votre aide ! C’est très sympa de votre part !

C’est bien ce que je pensais.

Prenez soin de vous !
Au plaisir !

Metalliquement

Abdul

"Kill 'Em All" et "Ride..." ont été réédités en coffret en 2016, "...Justice..." est prévu pour novembre je crois.

Bien le bonjour,
dans cette édition en 3 cds, si j'ai bien vu, il y a pour le moment l'album dont tu parles donc "Master Of Puppets" et aussi "...And Justice For All".
Toujours en 3 cds il y a aussi le dernier album "Harwired..." (2 cd car double album plus 1 cd de titres live). Pour voir tout ce que le label de METALLICA a sorti (car il y a eu et il y a énormément de versions en vinyle, numérique, cd) je te met ce lien vers metal-archives : https://www.metal-archives.com/albums/Metallica/Hardwired..._to_Self-Destruct/635645

En espérant t'avoir aidé !

Bonjour Abdul.

METALLICA, effectivement, a entamé en 2016 un processus de réédition chronologique de ses albums originaux remasterisés, commercialisés sous plusieurs formats :

- Une édition super-deluxe avec pressage de l'album en vinyle, en CD, accompagné d'autres vinyles, CD inédits de Démos et de Live, notamment, en plus des goodies habituels dans ce genre de package. Bien sûr, ces versions-là coûtent un bras.

- Une édition "normale", avec juste un pressage CD, simple ou avec d'autres CD en bonus.

J'en viens à ta question. L'édition triple CD de "Master Of Puppets" que tu détiens est dans cette dernière version. Pour ce qui est de "Kill'Em All" et "Ride The Lightning", ils n'ont, en revanche, dû se contenter que d'un seul CD, contenant naturellement l'album remasterisé.

Mais bonne nouvelle ! "...And Justice For All" est en passe d'être réédité à son tour, cet automne, remasterisé et dans deux versions : la Deluxe qui coûte un bras (sauf que personne n'a autant de bras que METALLICA n'a d'album, faut qu'ils se calment !) et une édition triple CD ! Tu trouveras donc dans celle-ci les fameux disques bonus avec Démos et Live dont tu rêves.

En ce qui concerne le "Black Album", en revanche, aucune date de réédition n'a été annoncée, à ce que je sache. Mais cela ne devrait pas traîner quatre ans...

Haha le sempiternel débat des étiquettes dans le Metal !
Metal est un terme générique, un style qui regroupe (pour ceux qui aiment mettre une étiquette sur la tête de chaque groupe) une multitude de genres, allant du Heavy Metal au Black Metal, en passant par le Symphonic, le Thrash et le Doom. Pour moi le Power Metal, qui a eu son âge d'or à la fin des années 90 et dans la première moitié des années 2000, est un style de Metal très axé sur les mélodies (tant au chant qu'aux guitares), des rythmiques rapides avec souvent des tapis de double-pédale, agrémenté de quelques touches de claviers. L'atmosphère qui s'en dégage est souvent épique, lumineuse, parfois même joyeuse. Les détracteurs parlaient souvent de "Metal de chevalier", rapport aux thématiques souvent médiévales ou heroic fantasy, qui donne souvent l'impression de défoncer des dragons à dos de licorne et sauver la princesse et le village voisin (rapport au fameux web gimmick datant d'il y a une dizaine d'année maintenant https://www.senscritique.com/liste/Le_chevalier_la_princesse_le_dragon_et_le_metal/737130)

Si tu veux te faire une idée de la différence entre le Power et disons le Heavy Metal, je te suggère d'écouter HELLOWEEN, STRATOVARIUS ou BLIND GUARDIAN, puis de comparer avec IRON MAIDEN ou JUDAS PRIEST. Je pense que tu pourras y voir une différence dans le rendu.

Dark Schneider, merci pour ton intervention.
Tu as absolument raison : la technique, ça fait partie du truc depuis le début, c'est un fait indéniable.
Et oui, c'est vrai, j'en suis surtout, essentiellement resté aux 80s, alors que le niveau technique a depuis beaucoup augmenté. Trop ? Je le pense ! Je n'aime pas DREAM THEATER, par exemple, trop démonstratif, trop "plein la vue"... Donc, cela ne m'encourage pas vraiment à aller plus de l'avant.
Quant à MOORE, je ne suis par contre pas aussi catégorique : il était surtout frustré par son manque de succès, je pense, par rapport à EUROPE ou KINGDOM COME, par exemple, groupes qui ne faisaient pourtant selon lui s'inspirer de recettes dont il était, en partie, à l'origine. Mais il a su dépasser sa frustration en donnant un nouveau tournant à sa carrière : même si je n'ai jamais aimé ce tournant "Blues Rock commercial", il a su rebondir vers ce vers quoi il tendait : la reconnaissance à grande échelle. Donc, respect pour lui, pour l'artiste et pour l'homme.
Mais c'est vrai que je me contredis là encore, puisque sa musique était surtout basés sur les penta', même avant ce tournant, tout comme GALLAGHER, d'ailleurs. Mais chez ces deux6là, néanmoins, il y a ce supplément d'âme qui fait pour moi la différence : ils sont techniques, je le crois vraiment, mais sans étalage superflu, avec mesure et feeling, sans vouloir en mettre plein la vue et en gardant toujours en mémoire le souci de la mélodie : écoute les soli de Rory sur "Tatto'd Lady Montreux 94", sur YouTube, et tu comprendras peut-être ce que je veux dire, ce quelque chose que l'on retrouve également sur les albums période "Hard" du "balafré mal embouché" (Moore, quoi…). Les soli de "Wild Frontier" restent par exemple pour moi ce qui se fait de mieux en matière de Hard Rock : réellement composés, mélodiques, intelligents, puissants, tout en étant parfaitement maîtrisés, dosés, sans étalage technique inutile. C'est ce que j'appelle "la classe", tout simplement, comme sur la version studio de "Over The Hills And Far Away" : quinze petites secondes de classe à l'état pur, serties dans une composition qui a du sens, qui parle à ton cœur comme à tes tripes : on n'a jamais fait mieux pour moi. Un sens magnifique de la synthèse, sans esbroufe inutile.

C'était surtout ça, le sens de mon "coup de gueule" et je te remercie de m'avoir permis d'être un peu plus explicite. La course à la technicité m'ennuie dans le cadre du Rock, car je pense en fait qu'elle est vaine : jamais elle n'atteindra l'efficacité implacable de la musique classique en la matière, tant il est vrai que les bends de Slash font un peu pitié par rapport à la justesse métronomique du musicien classique, jamais pris en défaut sur ce terrain. Le Rock ne doit donc pas, à mon sens, chercher à entrer en concurrence avec le virtuose classique, le combat est perdu d'avance. Moore est, pour moi, l'exemple à suivre !

Fred,

Si je puis me permettre, tu es un peu "vieille école" dans ton approche. Les metalleux ne cesseront jamais de se prendre la tête avec le niveau technique, car ça fait partie du truc : le Hard Rock et le Metal en général ont toujours été des musiques qui se sont voulues "Over The Top", suffit de voir le nombre de paroles qui causent du dépassement de soi. Des types comme Page et Blackmore ont largement contribué à cela, les Malmsteen et cie l'ont perpétué. Ça fait partie de l'essence de cette musique : il faut en mettre plein la vue. C'est une musique explosive : et donc oui, y a plein de notes, et le niveau technique des instrumentistes est à prendre en considération. A l'époque on parlait beaucoup de compétition un peu stupide, mais de nos jours ce discours ne tient plus : si certains guitaristes veulent encore repousser les limites techniques de l'instrument ce sont des choix purement personnels et pas pour se comparer au voisin. C'est un besoin d'accomplissement, à chacun de trouver sa limite.

Dans les 80's, il y avait effectivement encore beaucoup d'approximations dans le jeu des guitaristes, des imperfections qui peuvent donner beaucoup de charme : on sait bien que les bends de Slash ne sont pas des exemples de justesse, et pourtant ça fait partie intégrante de son jeu. Cependant le niveau technique moyen des guitaristes de Metal s'est considérablement élevé depuis.
Ca ne veut pas dire que le Metal est forcément le summum de la technicité guitaristique, personnellement les "shredders" qui n’impressionnent le plus sont des guitaristes de Jazz Rock, néanmoins il est indéniable que l'on trouve d’excellentissimes gratteux chez les Metalleux. Et certains savent tout à fait se débrouiller sur une guitare classique. Et l'inverse n'est pas forcément vrai ! Je pense qu'il est souvent plus difficile pour un guitariste classique de passer à l'électrique que l'inverse (j'ai vu et lu des témoignages sur le sujet). Tu parles de démonstrations parfois ennuyeuses chez certains shreddeurs, je pense tout à fait la même chose de nombres de guitaristes classiques qui jouent leur partition proprement mais sans y mettre de vie et sans le toucher de guitare qui fait la différence, des guitaristes au jeu parfois tellement académique qu'ils sont incapables de sortir de leur pré carré. Mais heureusement que ces 2 univers sont un peu moins cloisonnés désormais, je t'invite par exemple à aller voir le travail de Thomas Zwijsen sur youtube qui reprend en acoustique et en classique le répertoire de MAIDEN, comme quoi le Metal impose du respect chez des amateurs de classique, on le sait depuis longtemps d'ailleurs.

Tu cites Gary Moore dans ton dernier message, sache que ce guitariste avait clairement une attitude de guitar héros, avec l'ego qui allait avec et le caractère pas facile, s'il s'est mis au Blues dans les années 90's ce n'est pas que par lassitude du Hard Rock, c'est aussi parce qu'il se sentait dépassé et n'arrivait pas à suivre le mouvement, le mec aigri quoi. D'ailleurs tu n'es pas à une contradiction près puisque Moore est évidemment un adepte de la gamme pentatonique, gamme beaucoup plus riche que ne laissent supposer les seulement 5 notes qui la composent. Au fait, rien n'interdit de jouer une note en dehors de la gamme, où d'être en dehors de la tonalité. Et ça d'ailleurs, c'est largement employé dans le Classique, sinon on n'aurait pas inventé le bécarre si la musique se devait d'être d'une rigidité absolue !

Je dois vieillir, voilà tout. Les sens en deviennent exacerbés, vraiment, et les défauts de plus en plus évidents… tant et si bien que je n'écoute plus de Heavy qu'à petite dose.
Je pense aussi qu'il faut que les hardos cessent de se prendre la tête avec le niveau technique. À l'aube de mes cinquante ans, je n'écoute quasiment plus que des trucs primaires comme VENOM, BATHORY ou CELTIC FROST, ou alors des trucs sans soli. Les seuls solistes pour lesquels j'ai encore appétence sont Rory Gallagher, sans doute le meilleur, Gary Moore, Malmsteen ou THIN LIZZY... Les démonstrations des autres m'ennuient, en fait, particulièrement celle des multiples disciples d'Yngwie…

Juste pour répondre, je ne vois du tout ce que viennent foutre dans la discussion les gratteux de RUNNING WILD ou de METALLICA. Sans blague, comparer trois arpèges joués par Kirk Hammett avec Kiko Loureiro et son "Universo Inverso", on ne joue pas dans la même cour (par la peine de me dire qu'il y a des gratteux de Jazz qui sont meilleurs que lui, je le sais et j'en ai rien à foutre, mais c'est juste pour illustrer qu'il peut passer aisément du Heavy Prog à la Bossa Nova).

Quant aux fausses notes, j'ai jamais entendu Ron Jarzombek en jouer par exemple . Bon, après, c'est sûr que BLOTTED SCIENCE, ce n'est du Hard/Heavy. Et sinon, qui affirmerait de façon péremptoire que Kerry King est un virtuose ? Évidemment qu'il fait des soli de cochon, mais désolé, des descentes de manche néo-classiques sur du SLAYER, ce serait absolument ridicule.

Question pour Fred, qui mérite d'être posée, celle-ci, et n'est pas un renvoi dans les 22 : pourquoi s'infliger une musique que l'on trouve mal jouée si on a l'oreille absolue ? Ça semble être une malédiction à te lire.

Je demande ça car je lis souvent ton nom dans les commentaires donc c'est que le hard et le métal te tiennent un peu à cœur.

Bof, c'était juste un exemple.
J'ai une formation classique, je suis fan de musique classique et, pour ma grande souffrance, dotée de l'oreille absolue.
Et je dois dire que le nombre de fausses notes en Hard-Heavy est proprement hallucinant, en particulier en ce qui concerne les soli de guitare : c'est le plus souvent hors tonalité, avec des erreurs de gamme, des coups de vibrato qui n'arrivent pas sur la bonne note, des défauts maquillés à la truelle par moult pédales d'effet, des bends qui n'arrivent sur aucune note correcte mais échouent lamentablement entre deux tons, le suremploi ennuyeux des mêmes gammes pentatoniques jouées jusqu'à l'écœurement, etc, etc...
Les pires ? SLAYER, sans aucun doute, car ils ont la prétention de faire des soli alors qu'ils sont manifestement incapables de le faire. Même Steve VAI et Jimmy Page sont pénibles à entendre.
Des exceptions ? Malmsteen, Van Halen, Hendrix, quelques autres, pour une globalité carrément médiocre. Alors, svp, ne comparez pas le Hard au Classique, car là, je vous jure : PAS UNE FAUSSE NOTE !!! JAMAIS !!!

Sans doute pour ça que personne n'a cité METALLICA et RUNNING WILD avant toi ?

Mouais....
On va pas comparer RUNNING WILD à GIULANI ou VILLA-LOBOS, non plus… C'est pas parce que METALLICA fait une intro d'une minute sur une guitare classique que leur soliste a le niveau d'un des deux susnommés : il a juste "appris" un plan, voilà tout, et la structure relativement simpliste du Rock ne permet guère de jauger la valeur réelle d'un instrumentiste dans le cadre de cette "binarité" tout de même relativement primitive.

Oui oui bien sur il y a des gens qui ont aussi appris la guitare classique (après Malmsteen sait surtout jouer de la classique comme une électrique mais bon) comme y a des batteurs de Metal Extrême qui peuvent jouer du Jazz ou de la Bossa Nova.

Juste comme ça, des guitaristes de Metal excellents sur une acoustique, il y en a plein. Je pense par exemple à Kiko Loureiro ou Karl Sanders sur leurs albums solo. Et je suis sûr que des Michael Romeo, Jeff Loomis, Patrick Rondat et ce bon vieux Malmsteen peuvent envoyer du lourd si on leur met une guitare classique entre les mains.

Enchainer du sweep picking et du tapping avec saut de cordes n'est pas incompatible avec la possibilité de bien jouer du flamenco ou du jazz manouche. Pour finir, il faut vraiment être demeuré pour ne pas reconnaître qu'il y a des guitaristes avec une virtuosité ahurissante dans le metal, du genre Christian Münzner, Kiko Loureiro, Ron Jarzombeck, Teemu Mantysäari ou encore Mattias IA Eklundh.

Vous prêchez un convaincu. Je suis loin d'être guitariste mais je me doute qu'on n'aborde pas la guitare classique comme on aborde l'électrique, même si les grosses bases doivent être communes aux deux styles. Sur le coup du doigté, des gens avaient réussi à me mettre le doute.
Hélas dans mon entourage, je suis quasi le seul metalleux et je suis souvent confronté à des clichés du style "il ne sait pas jouer, il connaît deux accords et demi" ou "il ne chante pas, il vomit" etc etc... Et ce aussi avec des personnes que j'estime beaucoup.
Et même dans le faible pourcentage de metalleux, j'en avais un qui ne jurait que par le Thrash, tout le reste était de la merde.
Je pense qu'on a tous une opinion qui un jour nous fait passer pour un con. Moi-même j'avoue que si l'on me dit que Kandinsky est un grand artiste peintre... J'ai du mal.

"Je suis rassuré car certaines personnes pensent encore qu'un bon guitariste se démarque sur un instrument acoustique, soi-disant que les guitares électriques sonnent "toutes seules" et que beaucoup de guitaristes Metal sont incapables de jouer sur une "vraie" guitare (comprendre acoustique) et que justement quand ils ont l'outrecuidance d'essayer, ça s'entend."

Sur une électrique, quand tu fais un pain ou une approximation, et ça s'entend GRAVE. C'est beaucoup moins le cas sur une acoustique.

Du coup je ne sais pas qui sont les gens qui disent/pensent ça, mais je pense qu'en dehors de leurs idées préconçues, ils connaissent pas grand-chose à l'instrument en lui-même...

Et bien entre nous mon bon DiNiCed, si tu fréquentes des gens qui pensent ça je t'invite à t'en séparer. Il y a des arguments qui tiennent à peu près la route pour commencer avec une acoustique (et quel type d'acoustique d'ailleurs ?) plutôt qu'avec une électrique et je ne vais pas forcément les détailler puisqu'en définitive ils ne tiennent pas face au "mais qu'est-ce que tu veux faire et qu'est-ce que tu veux jouer". Mais penser que les "vrais" guitaristes jouent sur acoustique (encore une fois classique ou folk ?) c'est comme penser que les vrais claviéristes jouent sur clavecin ou sur orgue et non pas sur cette hideuse invention moderne qu'est le pianoforte, c'est penser que la saturation qui fait partie intégrante du son de John McLaughlin fait de lui un mauvais guitariste de Jazz Rock), c'est penser que Miles DAVIS a cessé d'être bon lorsqu'il a commencé sa période électrique et ne jouait qu'électrifié, et c'est croire que parce qu'un guitariste de Rock va galérer sur une guitariste classique (parce que ce ne sont pas les mêmes techniques de jeu) et même dans un "contexte classique", un guitariste classique ne va pas en sens inverse devoir bosser sérieusement lorsqu'il s'agira d'apprendre le tremolo picking, l'hybrid picking ou le tapping à deux mains.

En un mot, et dans un grand effort de politesse, c'est quelque peu se fourvoyer.

Merci pour vos réponses.

Je suis rassuré car certaines personnes pensent encore qu'un bon guitariste se démarque sur un instrument acoustique, soi-disant que les guitares électriques sonnent "toutes seules" et que beaucoup de guitaristes Metal sont incapables de jouer sur une "vraie" guitare (comprendre acoustique) et que justement quand ils ont l'outrecuidance d'essayer, ça s'entend.

Je ne dis pas que les guitaristes d'IMPERIUM DEKADENZ valent R. Blackmore ou E. Clapton mais de là 0 dire qu'ils sont mauvais...

Salut,

En fait, on l'entend aussi chez Blackmore, c'est juste que c'est plus discret. Chez Clapton je ne sais pas, je connais pas assez. Il est vrai que dans ce "Somnia" c'est particulièrement mis en valeur, sans doute lié à la façon dont la prise a été faite (placement du micro je suppose, je n'y connais pas grand-chose en enregistrement, sur "X Factor" de MAIDEN ça s'entend également nettement).

Sinon, c'est un truc assez naturel, que l'on entend surtout en guitare classique et acoustique sur les cordes graves, moins sur une guitare électrique amplifiée. C'est effectivement surtout lié aux cordes en fait, sur certaines cordes on ne l'entend pas (les cordes à filet plat utilisée par les jazzeux, mais c'est anecdotique), les cordes graves d'une électrique sont également différentes ce qui explique aussi que ça s'entend moins. C'est pas une question de doigté (au bout d'un moment, les démanchés et les glissés c'est inévitable). Après, certains guitaristes n'aiment pas ça et développent des techniques pour éviter que ça sonne ainsi (en relevant les doigts lors des démanchés), mais bon c'est franchement fastidieux pour un truc effectivement pas désagréable du tout.

Je pense que c'est plutôt un choix de production volontaire de la part du groupe. On retrouve aussi ce choix par rapport au chant (au moment de l'inspiration) où certains groupe le garde contrairement à d'autres.

Merci pour ta réponse, je n'étais pas au courant ;)

Salut,

Si tu veux connaitre l'avis de Canard, alors il suffit de suivre ses pérégrinations sur MetalBlabla, son podcast qu'il anime avec son mentor HeavyREM. Une émission est consacrée à JUDAS PRIEST, il doit bien en causer de ce nouvel album je suppose...

Pour parfaire ma réponse, j'ajouterai "Into Duat", le dernier MAGISTER TEMPLI (Heavy/Doom) aux noms de compos plus qu'évocateurs.
Je l'écoute pas mal en ce moment, et je n'ai même pas pensé à lui.

A bientôt,
W.

Oui, CRESCENT, qui vient lui vraiment d'Égypte et joue un Death Metal à la NILE. Ils ont joué au Fall of Summer pour info.

Etonnant que personne n'ait pensé à MELECHESH, groupe de Black melo qui envoie bien la sauce.

Sinon si tu aimes le Prog' regarde du côté de SHADOW GALLERY.

Ha oui, oui, bien sur !

Déjà dans le Death Metal, tu as les Allemands de MAAT qui sans faire aussi technique que NILE, tournent néanmoins leurs albums sur le même thème (il n'y a qu'à voir les pochettes).

On aura du mal à évoquer NILE sans parler de LYKATHEA AFLAME, qui pour le coup tape dans le même genre avec un écart encore plus grand entre parfois le limite Grind et le limite Prog. Mais à part l'imagerie, ce dernier s'attaque à des thèmes plus spirituels et philosophiques. Ceci dit malgré sa violence, je ressors de ce disque dans un état extrêmement zen et positif à chaque fois.

Il y a aussi ODIOUS, qui eux, sont... Égyptiens justement, mais plus dans la branche mélo du Black/Dark Metal. Les SEPTICFLESH de l'époque ont participé à leur second album et celui-ci venait gentiment mettre un coup de pied au cul du "Titan" des Grecs.

Toujours égyptien, il y a SCARAB (Death Metal) même si je ne me souviens pas forcément de leurs thématiques.

En France on a les Power-Progueux mélo de ÂMON SETHIS qui y font référence, tout comme AKROMA qui a écrit un concept-album sur les dix plaies d'Égypte.

Voici ceux qui me viennent en premier à l'esprit et qui ont leurs œuvres basées là-dessus (pas juste ou deux chansons). Je serais étonné que dans le Doom Epic, on ne trouve pas de quoi grignoter non plus.

Bien à toi

Salut! Le très bon EP de 93 de NOCTURNUS me vient à l'esprit, cf sa belle pochette old school.

Du black avec des éléments folkloriques.
Tu rajoutes une trompette et tu engendres un nouveau style : le Black Folk cuivré !

Ben, suffit d'y jeter une oreille.

Du Black Metal dont la plupart des thèmes renvoient au folklore ou à l'histoire d'une région ou d'un pays.

J'aurais pu le qualifier de Black régionaliste mais nous avons décidé depuis un certain temps, sur NIME, de ne pas multiplier les appellations nouvelles pour des styles identifiables. Par ailleurs, Dolorès, qui a chroniqué "La Cité Des Vents", avait déjà adopté ce qualificatif pour décrire le Black Metal d'AORLHAC qui, fondamentalement, n'a pas changé depuis 2010.

Mettre "Black Folk" aurait été inexact car cela aurait induit un mélange de Black Metal et de Folk (qui est un genre en soi), ce qui n'est pas vraiment le cas ici. Quant à associer le seul terme "Black Metal" à la musique d'AORLHAC aurait été trop imprécis. AORLHAC, c'est pas TAAKE, quoi.

... Et lié à tout ça un poste de manager vacant.
Actuellement, c'est Papa Appleton (Mark), manager d'ABSOLVA qui fait parfaitement le taf.

Problèmes de visa, trop de pression, trop coûteux d'avoir 2 guitaristes à plein temps.
Il y a eu des "statements" en ce sens sur Blabbermouth.
Pour ma part, mon album préféré reste "The Man Who Would Not Die" : d'une puissance incomparable. Tous les line-up de Blaze étaient et restent de qualité, à part peut-être celui de "The King Of Metal" qui est un album nettement en dessous du lot.

Ilest bien dommage que Blaze n'ait pas plus de succès, ses albums sont généralement d'excellente qualité, bien supérieur en tous cas que ses albums avec MAIDEN. J'ai personnellement une préférence pour ses premiers musiciens, et j'ai vraiment pas aimé "The Man Who Would Not Die", mais c'est bien le seul ! (Pas écouté "King Of Metal"). Bref, écoutez Blaze, il a vraiment du talent et mérite davantage de monde en concert, en plus, il est super sympa et abordable !

Malgré l'excellence de ses albums, Blaze Bayley n'a jamais eu énormément de succès et donc de moyens. Il a alors dû se séparer de son groupe faute de pouvoir payer leurs visas.
Quant à ABSOLVA, ils sont selon moi au moins aussi talentueux que le groupe de 2008, même si "Promise And Terror" reste et restera mon album préféré. Je conseille d'ailleurs à tous les fans de Heavy les albums d'ABSOLVA qui est pour moi le meilleur groupe récent dans ce registre.

Ok ! Merci.
Ah, la drogue !

"Black Rose" est une compo en grande partie apportée par Gary Moore, et apparemment réputée pour sa difficulté.

Ok, merci, mais en quoi l'interprétation de BR était particulièrement difficile, soit ce morceau et pas un autre ?

Salut à toi !

À partir de '79, Scott Gorham est tombé dans l'héroïne, le genre de substance qui te ne te laisse pas en mesure de faire grand-chose. Scott ne se débarrassera de son addiction que vers 1985, et c'est seulement après qu'il reprendra contact avec Phil Lynott (qui lui était aux portes de la mort). Il avait par ailleurs rompu tous liens avec le music-business pour éviter d'avoir à côtoyer des zikos toxicomanes et des dealers.

Certes Gary Moore n'a jamais été un enfant de chœur mais il ne s'est à ma connaissance jamais pointé sur scène sans être en pleine possession de ses moyens.