Le 06 Juin 2023 par THORPEDO

VIRGIN STEELE commence doucement à faire son choix au niveau musical.
De plus ne plus épique, de moins en moins Hard FM, mais surtout de mieux en mieux !
Je préfère le second volet qui enfoncera le clou et prendra définitivement la direction de l'épique mais ce "The Marriage Of Heaven And Hell Part I" est déjà de très haut niveau.
La période d'or du groupe commence et pendant 15 ans, ils ne vont plus faire que des tueries.

Le 06 Juin 2023 par THORPEDO

Comme le dit justement Julien dans les commentaires, "Age Of Consent" est un peu le grand frère de "Noble Savage", on est encore sur un mélange de titres épiques, clairement mes préférés, "The Burning of Rome" in primis, de titres Hard FM avec lesquels j'ai beaucoup plus de mal et de titres Heavy qui me vont déjà mieux.
En bref, c'est un bon album dans la lignée de "Noble Savage" mais le meilleur reste à venir.

Le 06 Juin 2023 par THORPEDO

"Noble Savage" est un bon album de VIRGIN STEELE, peut-être même le premier bon album du groupe, mais qui m'oblige à zapper quelques titres. En effet, je ne suis pas fan de la période Hard FM du groupe, je les préfère épique et je prends donc mon pied à partir des "The Marriage...".
Inutile de dire que mes albums préférés sont les "The House..." et "Invictus" !
Bon, je le dis quand même !
L'arrivée d'Edward Pursino fait un bien fou au groupe, ce guitariste finalement peu connu du grand public est tout simplement excellent.

Le 05 Juin 2023 par ZEJACK

Une phrase de la chronique de KOL me fait réagir :
"Car en effet, 75 minutes, ça peut paraître indigeste à première vue, mais il y a tellement de variété dans les compositions que cela passe sans problème."
Pourquoi ces 75 minutes passent bien ?
En 2023, je fuis presque les albums de plus de 60 min (j'ai écouté plusieurs fois "Senjutsu" mais jamais d'une traite, je n'ai jamais fini "Hardwired To Self Destruct" et pas encore écouté le suivant).
Ai-je vieilli tant que ça depuis la mi-90 ? Ou ce "UYI I" est-il vraiment loin au dessus de la mêlée ?

	Par Nightfall In Metal Earth Salut Zejack, À vrai dire, c'est une question de ressenti. Certains EP ne dépassent pas les vingt minutes mais peuvent paraître interminables. La question est de savoir si tu apprécies d'écouter 75 minutes de musique d'affilée ou pas, quel que soit le nombre d'albums différents que tu t'enfiles. Dans ce "UYI I", je trouve suffisamment de reliefs, de variations de tempo, d'atmosphères différentes pour que la lassitude ne me gagne à aucun moment. La tracklist est remarquablement équilibrée, ménageant ses accélérations, passages acoustiques et moments de calme avec grande pertinence. Du coup, pas besoin de changer de disque pour continuer le voyage ! D'où le fait que je souligne ce point dans ma chronique car, tu as bien raison, c'est trop rarement le cas sur une durée aussi conséquente. @+ Kol

Le 05 Juin 2023 par DAV

MUSE est un groupe génial. Une preuve ? De la même façon que des athlètes stars comme Ronaldo et Messi ont fait (et font toujours) rêver des millions de gamins dans le monde au point d'amener certains d'entre eux à embrasser une carrière de footballeur une fois adultes, dans mon cas MUSE m'a poussé à plonger dans le chaudron de la musique, car je voulais comprendre ce qu'il y avait derrière la puissance épique de morceaux comme "New Born", "Plug In Baby", "Citizen Erased" ou encore "Stockholm Syndrome", ainsi que la beauté alien d'ovnis tels que "Bliss", "Space Dementia", "Screenager" ou encore "Apocalypse Please" (et la liste est longue). Ce sont eux, parmi d'autres artistes, qui m'ont donné envie d'apprendre à jouer d'un instrument (guitare et piano), de comprendre la théorie musicale, tout ça m'ayant fait acquérir un bagage culturel me permettant de composer mes propres musiques dorénavant, alors que je n'avais jamais suivi de cours de solfège ou autre auparavant.

MUSE c'est aussi une discographie remplie d'albums que je considère comme des références, en particulier le trio "Origin Of Symmetry"/"Absolution"/"Black Holes & Revelations" qui sont des petits chefs-d'œuvre Pop/Rock à mes yeux. Le style du groupe est par ailleurs intéressant car très hétérogène au niveau des influences, ça va de la Pop au Rock donc mais en passant aussi fréquemment par le Metal, la musique classique ou encore l'Électro, une sacrée foire donc. Concernant les musiciens eux-mêmes, le batteur est versatile dans son jeu car capable de s'adapter à tous les styles abordés par le trio anglais, le bassiste est très bon aussi en proposant fréquemment des lignes sachant se distinguer de la guitare, ne se contentant pas juste de "suivre" scolairement celle-ci en jouant une octave plus bas, et enfin le chanteur/guitariste/claviériste est...phénoménal. C'est simple, Bellamy sait tout faire, et comment ! Déjà son jeu de guitare est excellent et n'a rien à envier aux meilleurs groupes de Metal en terme de riffs de tueurs, qu'ils soient mélodiques, dissonants, syncopés, en doubles croches, etc. Ensuite Bellamy est très doué au clavier, comme le témoigne le nombre d'arrangements très présents dans les chansons du groupe, notamment sous forme d'arpèges mélodiques. Enfin son chant, de type ténor, est énorme, car malgré une tessiture pas spécialement large (jamais il ne descend dans les graves, ou alors rarement), Bellamy est capable de monter haut, TRÈS haut, et surtout son chant, très lyrique et mélodique, est toujours juste et puissant quelque soit la hauteur.

Concernant "Will Of The People", enfin, MUSE propose ici une sorte d'album-concept : celui du best-of mais qui est composé que de titres inédits ! En effet, "Will Of The People" est un condensé de toutes les facettes de MUSE, le Rock étant incarné entre autres par le morceau-titre (qui possède un petit côté "Supermassive Black Hole") et "We Are Fucking Fucked", la Pop par "Compliance" et "You Make Me Feel Like It's Halloween", le Metal par "Won't Stand Down" et "Kill Or Be Killed", etc. Il y en a pour tous les goûts ! "Liberation" rappelle l'album "The Resistance" dans son approche Pop "Queen-esque", "Euphoria" la bien-nommée possède des envolées lyriques dignes de "Plug In Baby" et "Bliss" (de l'album "Origin Of Symmetry"), "You Make Me Feel Like It's Halloween" est une chanson de Pop/Dance évoquant elle des morceaux comme "Pressure" et "Panic Station" (des albums "Simulation Theory" et "The 2nd Law") pour son ambiance dansante et déjantée, tandis que "Verona" et "Ghosts (How Can I Move On)" quant à elles sont des chansons versant dans le côté lyrique de MUSE, la partie sensible et atmosphérique qu'on retrouve dans des morceaux comme "Sing For Absolution", "Falling Away With You" et "Ruled By Secrecy" (tous de l'album "Absolution").

Les dix chansons composant "Will Of The People" sont toutes très bonnes dans l'ensemble, d'où cette idée de faux best-of, et mention spéciale à "Ghosts (How Can I Move On)" qui est superbe, avec son enchaînement d'accords en arpèges joués à cent à l'heure au piano comme si c'était un jeu d'enfant alors que non, d'autant plus que les accords en question sont très variés (on a des triades majeurrs et mineures de base mais aussi des accords suspendus, des accords diminués, etc.), ainsi que son changement de tonalité à la fin qui donne un souffle épique au morceau. En parlant d'épique, "Won't Stand Down" et "Kill Or Be Killed" sont des tueries Metal où MUSE se prend presque pour SLIPKNOT avec ses gros riffs de guitares sous-accordées en Si, et les envolées lyriques de "Kill Or Be Killed" soutenues par une progression de type I-iv (harmonie négative) se placent parmi les meilleurs moments de l'opus mais aussi de tout le catalogue du groupe. Le seul bémol de "Will Of The People" se situe dans la facilité relative de la structure de quelques morceaux, ainsi que sa courte durée globale. En effet, j'aurais aimé que l'opus ait un ou deux morceaux en plus, surtout au vu de la qualité de l'ensemble.

Note: 4,5/5 arrondie à 4.
Morceaux favoris : "Won't Stand Down", "Ghosts (How Can I Move On)", "Kill Or Be Killed", "Euphoria".

Le 04 Juin 2023 par BAKER

Une très grosse surprise à l'époque, et même maintenant. Le retour de X, bon, pourquoi pas, mais avec un titre pareil ? Prog, Metal, refrain pop, velléités orchestrales mais pas pompeuses, un sacré bon single. Et qui s'éloigne de la guimauve (soignée, mais collante) d'une X (ahah) ème ballade à laquelle une réunion aurait pu faire penser.

J'aime énormément ce single, reste juste une énigme à laquelle je n'ai jamais trouvé de réponse : le retour de X. Avec CE titre. Et pour CE film. Comment ? Pourquoi ? Qui ? Quand ? Où ? WTF ?

Le 04 Juin 2023 par DAV

"All Hope Is Gone" est un de ces albums faisant partie de ce que j'appelle la famille des albums "chats noirs", une catégorie d'opus maudits en quelque sorte, à cause de leur impopularité/manque de reconnaissance dans l'opinion publique d'abord, mais aussi parfois, et c'est encore plus triste à mon avis, chez leurs propres géniteurs, malgré la grande qualité de certains d'entre eux.

Les raisons de ce désamour peuvent varier mais on en retrouve des récurrentes telles qu'un changement de chanteur, comme pour "The X Factor" de IRON MAIDEN et "Jugulator" de JUDAS PRIEST notamment, ou une direction artistique/musicale incomprise ou controversée (ou les 2) pour des albums comme "Diabolus In Musica" de SLAYER et surtout "St. Anger" de METALLICA, ce dernier étant sans doute le meilleur exemple d'album "chat noir" que je connaisse.

Pour revenir à "All Hope Is Gone", 4ème opus des 9 masqués (5ème si on compte "MFKR") et successeur du génial "Vol. 3 (The Subliminal Verses)", SLIPKNOT empreinte ici une direction musicale allant...dans tous les sens, quitte à parfois sauter du coq à l'âne, à passer du noir au blanc selon les morceaux, donnant l'impression que le groupe hésite à trancher entre ses élans créatifs, et c'est peut-être là ce qui explique pourquoi "AHIG" est déroutant.

Toutefois, pour le contexte, cet album avec sa pochette en mode "photo de classe" au milieu des champs, le dernier par ailleurs où participent le bassiste Paul Gray et le batteur Joey Jordinson avant leur décès tragique, a connu un développement très délicat marqué par les contradictions créatives entre les membres du groupe, d'après les dires de ces derniers, et c'est ce qui explique aussi pourquoi le groupe rechigne à jouer des chansons autres issues de l'album que le sempiternel tube "Psychosocial" en concert (et dans une moindre mesure "Sulfur" et "Dead Memories" plus occasionnellement), tel un désamour inavoué du groupe pour leur bébé.

Pourtant, "All Hope Is Gone" est un excellent opus, un album totalement sous-estimé d'après moi, qui montre des chansons à la fois variées dans leur style mais toujours de qualité, grâce à une maturité de composition acquise par l'expérience des 9 masqués au fil des albums précédents. De plus, concernant l'aspect sonore, l'esthétique de "AHIG" se rapproche pas mal de celle des premiers opus ("Iowa" en tête), surtout grâce à ses guitares disposant d'un timbre à nouveau très "gras" à l'épaisseur marécageuse si je puis dire, aux antipodes du son sec et froid de "Vol. 3".

Concernant les titres, SLIPKNOT fait part de tout son savoir-faire en alternant des morceaux purement Metal tels que "Gematria", les tubes "Sulfur" et "Psychosocial", "This Cold Black, "Wherein Lies Continue" et le morceau-titre, avec des morceaux plus "Pop" dans leur approche davantage centrée sur les mélodies comme "Dead Memories" et "Snuff". Au milieu de tout ça, on retrouve encore des morceaux zarbi comme le groupe en a le secret tels que "Gehenna" et "Butcher's Hook", qui montrent la facette la plus barrée du groupe grâce à leur atmosphère déjantée (surtout "Gehenna" et son ambiance de serial-killer).

La maturité que j'ai évoquée plus haut se retrouve dans la maîtrise du groupe à aborder différents styles tout en adoptant une approche toujours pertinente, en alternant sans soucis les passages Metal à base de gros riffs chromatiques d'obédience Death Metal comme ceux de "This Cold Black", "Wherein Lies Continue", "Gematria" et du title-track notamment, avec les passages mélodiques Pop présents sur "Dead Memories" et "Snuff", mais aussi sur les refrains de la plupart des morceaux en fait, et le tout sonne toujours "bien" dans le sens où c'est cohérent sur le plan harmonique. L'album est très "carré", et par ailleurs SLIPKNOT cite RAMMSTEIN comme influence pour "AHIG", ce qu'on peut clairement sentir sur le côté martial des morceaux comme "Psychosocial" et "Vendetta", assez proches du Metal industriel.

Par ailleurs, en tant que fan (vu le groupe 2 fois en concert), je trouve que des chansons telles que "Gematria", "This Cold Black" et le morceau-titre sont des rouleaux compresseurs n'ayant rien à envier aux titres les plus emblématiques du catalogue des 9 masqués ("(Sic)", "Surfacing", "The Heretic Anthem", "Duality" etc.), d'où ma vision que "AHIG" est un album sous-estimé en conclusion. Je suis sûr que des morceaux pareils feraient un malheur en live si le groupe sortait un peu de sa zone de confort au niveau des setlists. Toutefois, à la place de "Snuff" qui est certes une belle chanson mais que je trouve un peu trop différente de ses voisines, j'aurais préféré l'inclusion du bonus "Child of Burning Time" que je trouve très bon et original grâce au contraste entre le calme apparent du morceau et ses mélodies sombres en mode phrygien (qu'on retrouve aussi sur "Dead Memories"), apportant une couleur spéciale au titre.

Note: 4,5/5 arrondie à 4.
Morceaux favoris : "Gematria", "Psychosocial", "Gehenna", "This Cold Black" et "All Hope Is Gone".

Le 04 Juin 2023 par GOLGOTH 68

J'ai découvert ce groupe suite à la mise en sélection du dernier album. La chronique m'a titillé mais j'ai préféré commencer par celui-là car il n'avait que des bons avis sur le site.

Et bien quelle découverte... J'ai accroché dès la première écoute et il y a tant de richesses et de complexité que je sais que j'ai encore pas mal à découvrir. Chaque morceau est différent et est une oeuvre complexe à lui tout seul avec des passages plus calmes au violon et d'autres vraiment violents qui passent quand même bien pour moi qui ne suis pas un grand adepte du Black Metal et du chant Black....

Le 04 Juin 2023 par HANS VON DESDEN

"Tour Jour pour Gasner"...
Ah, ah, ah... Dire que Bach dédiait en français ses concertos brandebourgeois au margrave de Brandebourg : "Comme j’eus il y a une couple d’années, le bonheur de me faire entendre à Votre Altesse Royalle, en vertu de ses ordres, & que je remarquai alors, qu’Elle prennoit quelque plaisir aux petits talents que le Ciel m’a donnés pour la Musique..." !!!
Vous remarquerez au passage l'accord parfait du participe passé dans le dernier segment, exploit que trois français sur quatre sont désormais infoutus d'accomplir...
"The decline of western civilisation, the metal years", lol !
Sinon, album relativement correct mais sans génie de DORO, comme d'habitude ; avec la bonne dose d'amateurisme qui va bien avec ... " Sépa gasné ", comme dirait l'autre !

Le 04 Juin 2023 par BLUEMASK

Le groupe qu'a pillé MUNICIPAL WASTE donc autant écouter l'original....
Ce premier album n'est pas aussi bon que leur "Handle With Care" mais déjà tout est là : l'esprit Punk Hardcore jusqu'au Grindcore de "Hanging The Pope", l'humour et le second degré, le riffing inventif et abrasif, les morceaux courts et percutants, le chant vindicatif. D'ailleurs, ce chant est vraiment la carte maîtresse du groupe. Connelly aime DISCHARGE, ça transpire de partout mais se permet des montées dans le criard franchement réussies... un grand chanteur sans aucune technique mais avec une feeling collant parfaitement à l'esprit, tout le contrainre de Belladona avec ANTHRAX, le cousin.
Bref, à part un "Betrayal" et un "Radiation Sickness" en retrait, un vrai bon disque de Thrash Crossover sans prise de boule.

Le 03 Juin 2023 par ELK

Assez d’accord sur le fait que cet album est surestimé. Le dernier grand disque de Manowar restera "Sign Of The Hammer", et ce "Kings Of Metal" incarne au mieux la stagnation avant le grand toboggan de la chute…

Le 02 Juin 2023 par BALAAM

J'aime quasiment tous les albums de PARADISE LOST mais "One Second" est l'album qui m'a fait devenir fan du groupe. Les morceaux sont accrocheurs et j'adore la façon dont ils sonnent. De véritables tubes pop rock sombres et sophistiqués. Holmes chante particulièrement bien. Un chef d'oeuvre.

Le 02 Juin 2023 par PAUL

Très bon album de Hard FM.
Thrashers s'abstenir !

Le 02 Juin 2023 par MEGIDDO

Les émotions suscitées par le triptyque "The Lost Song" suffisent déjà a attribuer la note maxi ce qui permet d'oublier l'intrus "You're Not Alone" ainsi que cette boite à rythme plus que dispensable sur le title track tout en restant un très bon titre. La symbiose vocale entre les voix magnifiques de Vincent et Lee donnent leur dose de frissons. Les nappes de claviers parfois tout droit issues d'une bande originale d'un long métrage dramatique autant que d'un documentaire théologien noyé par le mysticisme rajoute aux sensations rarement connues ailleurs.
ANATEMA est grand.

Le 02 Juin 2023 par THORPEDO

Le premier "bon" album de BLIND GUARDIAN.
Bon, oui, mais encore très loin de la trilogie "prends-toi ça dans ta gueule" qui va suivre.
Ça ne mérite pas plus qu'un 2/5 car je zappe plus de la moitié des titres.

Le 02 Juin 2023 par THORPEDO

"Somewhere Far Beyond" fut ma porte d'entrée dans le petit monde de BLIND GUARDIAN, "Imaginations From The Other Side" et plus tard "Nightfall In Middle-Earth" furent des claques monstrueuses... le sommet de la carrière du groupe.
Ils ne feront jamais mieux ensuite si vous voulez mon humble avis.
Vous ne le voulez pas ? Vous l'aurez quand même, non mais !

Contrairement à son déjà illustre prédécesseur, aucun morceau moins réussi sur ce disque.
C'est parfait du début à la fin et le chant de Hansi est encore meilleur.
Un 5/5 bien mérité.

Le 02 Juin 2023 par TONIO

Je rehausse ma note d'il y a une dizaine de jours, passant l'album de 1/5 a 2/5. Après plusieurs écoutes, quelques riffs finissent par me titiller les tympans mais c'est bien tout. Ils ont voulu nous faire un mix entre le black album et leurs débuts, mais que ça traine en longueur ! Et gros point négatif, je ne supporte plus le jeu de Lars, beaucoup trop basique. Boum tchac boum tchac, roulement de caisse claire, boum tchac boum tchac etc... Idem côté soli, Kirk manque cruellement d'inspiration, ses interventions sont plates et lisses, aucune audace. Ça reste néanmoins clairement leure meilleure sortie depuis 1991, mais c'est loin d'être un disque indispensable...

Le 02 Juin 2023 par BLUEMASK

Un album de jeunesse. Il y a des groupes qui éclatent au grand jour dès le premier disque, et d'autres qui ont besoin d'un peu de temps. Cela n'en fait pas des tâcherons pour la suite, SEPULTURA a montré qu'il savait renverser la table avec talent, mais ici, c'est un poil laborieux.
Il y a pas mal de points positifs, cette spontanéité dans le riffing à tout crin, une vraie envie, un bon soliste et des titres pas mal structurés.
Mais le tout est bien plombé par une production bien étouffée, sans puissance, par une maîtrise pas encore assurée, ça se ressent bien dans les breaks par géniaux, et par un chant un peu moisi. Cavalera saura par la suite mieux utiliser sa voix, mais pour l'instant le growl fait office de cache-misère (comme souvent dans le death, quand on n'a aucun sens mélodique, aucun sens du rythme et du placement, un bon vieux grognement, ça fait peur et du coup on ferme sa gueule)... Et puis ces arpèges si typiques du Thrash de seconde division ("Intro", "Abyss", le début d'"Inquisition"), c'est d'un gonflant...

Le 02 Juin 2023 par DJINN

1996, une époque de défrichage, de petits albums parus sur de petits labels dont Metallian nous parlait avec dithyrambe sans que les gros magazines daignent jeter une oreille.

Il était alors difficile de faire la part des choses entre les sorties anecdotiques des labels amis et la vraie crème de l'underground. Et souvent c'était un peu des deux.

"The Art Of Dreaming" pue l'artisanat, le manque de moyens et l'expérimentation Black pour s'émanciper du Thrash déjà mort et du Death qui commençait à abandonner ses racines Heavy. Pour un résultat très réussi.
Dans l'esprit des premiers SATYRICON mais en mieux. Et des premiers DIABOLICAL MASQUERADE en aussi bien.
Mais si vous avez "Ravendusk In My Heart", vous avez certainement "The Art Of Dreaming".

À préférer dans la version originale non remasterisée, si vous pouvez la dégoter.

Le 02 Juin 2023 par THORPEDO

J'adore ce disque certes un peu moins bon que le précédent mais encore énorme selon moi.
Dave Navarro fait un travail de dingue, d'une richesse et d'une finesse incroyables.
Il y a un peu de remplissage tout de même.
"Meet me at the Coffee Shop
We can dans like Iggy Pop"
Faisons-cela, oui !