Le 11 Décembre 2022 par RAPHAëL BADAWI

Je lis que là on a une homogénéité incroyable dans cet album et que c'est son point fort. Pour moi c'est son point faible. L'impression de tourner en rond dès le 4ème morceau. Le précédent j'aimais bien les petites notes de Soul et tout, là honnêtement c'est bien fait mais fainéant niveau audace. Dommage car les talents sont là.

Le 11 Décembre 2022 par RAPHAëL BADAWI

Originalité : 0. Refrains qui s'entonnent spontanément : 100. Pour moi la sauce prend même si ça ne laissera pas forcément une empreinte immarcescible. What else?

Le 11 Décembre 2022 par RAPHAëL BADAWI

J'aime beaucoup. Le mix est incroyablement pêchu, j'ai rarement entendu quelque chose d'aussi bien produit. Et puis, il y a un vrai travail sur les progressions harmoniques. Le chant dans l'intention est à 100% impliqué. Il n'y a pas vraiment de fillers dans ce disque. J'aimerais trouver un point noir histoire de nuancer un peu le propos mais là honnêtement je trouve pas. Merci NIME pour la découverte.

Le 11 Décembre 2022 par FRED

Bel échange (REN, DJINN), bien argumenté et agréable à lire sur ce groupe de qualité qu'est EUROPE.
Ne connaissant pas ce disque, je vais donc l'écouter dès que j'aurai un peu de temps.
Merci, ainsi qu'à l'équipe du site pour la belle tenue des propos qui y figurent. Si tous pouvaient en dire autant !

Le 11 Décembre 2022 par EVOE

"Bones Of Birds" est pour moi l'un des meilleurs morceaux du groupe. Par contre c'est bien le seul qui m'a marqué sur cet album.

Le 11 Décembre 2022 par CANNARAS

Intéressante chronique de Dark Schneider que je ne partage pas même si je la comprends. Lorsque ce skeud est paru, je fus assez déçu. Trop impersonnel. Trop américanisé. Un comble lorsqu'on s'appelle EUROPE. J'avais pensé, à tort, que EUROPE aurait pu trouver une voie royale en faisant une sorte de Heavy FM, chemin que semblait vouloir emprunter le groupe sur "Out Of This World".
Patatras.
À la place, on a la droit à un album de Hard Rock furieusement américanisé. Du Glam quoi, bien pourvu en guitares, tout de même. Mais, entre 85 et 91, combien de disques de la sorte ont été publiés ?
Il y a aussi des chansons qui ne me plaisent pas. Comme ce "I'll Cry For You" misérablement larmoyant, le refrain de "Halfway To Heaven" qui tombe comme un cheveu sur la soupe ou encore "Seventh Sign" qui ne me parle pas du tout, malgré une ambiance intéressante, presque mystique.
Pour la première fois depuis "Wings Of Tomorrow", la machine EUROPE a quelques ratés qui me font grincer des dents.
Pourtant, hormis ces quelques moments un brin pénibles pour mes délicates esgourdes, le reste des morceaux va du bon ("Bad Blood" ultra simple mais efficace) à l'exceptionnel ("Girl From Lebanon") en passant par le très bon ("Talk To Me", "Til My Heart Beats Down Your Door") et l'excellent (l'épique "Prisoners In Paradise", le sensuel "Little Bit Af Lovin", "Homeland", le bluesy "Got Your Mind In The Gutter").
Du coup, au-delà du style certes d'un manque d'originalité flagrante, la qualité d'écrite est toujours présente sur la majorité des titres. notamment sur la deuxième face.
Un très bon album, malgré quelques rares moments un peu plus faibles, mais on est loin du chef d'oeuvre que nous étions en droit d'attendre au vu du talent de compositeur de Joey Tempest à l"époque.
Non, parce que, dans ces années-là, EUROPE savait tout de même sortir des chansons avec des refrains en forme de pancarte sans oublier des riffs et des soli mordants. Aujourd'hui, le groupe est, à mon avis, loin, mais alors à des années-lumière de ce niveau.

Le 10 Décembre 2022 par REN

Contrairement à ce que penseraient ceux qui sont restés coincés devant les clips des années 80, EUROPE n'est pas qu'un groupe pour midinettes et a toujours su se renouveler ; quasiment à chaque album. Passant du Heavy mélodique des débuts à un Rock Hard Bluesy actuellement. Le groupe est bien évidemment passé par des sonorités des plus FM, popularisées mondialement par les trois premières notes du "The Final Countdown". Quant "Out Of This World" sortit en 88, il s'agissait avant tout de poursuivre la marche avancée sur le précédent opus, poursuivant la marche vers un Hard Fm des plus policés mais aussi fort inspirés. Sur ce disque, la nouveauté était davantage incarnée par le jeu rapide et flamboyant de Kee Marcello, que par des compositions, certes inspirées, mais assez proches de celles de "The Final Countdown". De fait, quand sort "Prisoners In Paradise" en 91, la surprise ne peut plus être associée au guitariste. C'est donc le style, résolument américanisé qui tranche ici avec le reste de la discographie du groupe de la banlieue de Stockholm.

Les suédois se tournent vers un style qui emprunte davantage à WARRANT, DANGER DANGER, voire au SKID ROW des débuts, qu'aux GUNS ou AEROSMITH ; de toute manière la voix de Joey y serait inadaptée. Mais on s'éloigne aussi ici de fait et résolument des FOREIGNER, JOURNEY ou DEF LEP' dont le groupe était proche dans les 80s.

Ce tournant vers le Hard US des groupes précités, bien plus que le bubbleglam d'un POISON, avait été apprécié par la critique à l'époque, marqué par les succès récents du COOP ("Poison", "Hey Stoopid") de WARRANT et de D² sur leurs deuxièmes albums respectifs. C'est là que mon avis diverge grandement de celui du chroniqueur. C'est que cet album moi je l'apprécie beaucoup ; sans doute parce que j'aime beaucoup le Hard US de cette apogée de démesure de la fin des 80s / début 90s et que les "na na na" ne m'ont jamais dérangé outre mesure. Je trouve l'album varié et assez inspiré.

Pourtant je suis d'accord sur plusieurs points : l'album semble assez désincarné, beaucoup plus impersonnel que précédemment. Il a même un petit côté "putassier", que l'on retrouve chez Alice, en piochant de-ci de-là dans tout ce qui fonctionnait alors outre Atlantique. De même, l'inspiré "Seventh Sign" et le terrible "Girl From Lebanon" et sa superbe ligne de chant constituent mes morceaux préférés ; bien davantage que le peu inspiré title track ou le mièvre "Halfway To Heaven". En revanche j'aime beaucoup "Homeland", "Got Your Mind In The Gutter" ET le titre d'ouverture "All Or Nothing" voire "Little Bit Of Loving".

Quoiqu'il en soit, en cette année 1991, pour le meilleur et, d'après certains pour le pire, EUROPE se réinventait encore une fois et ça, tous les groupes ne peuvent pas en dire autant.

Le 10 Décembre 2022 par REN

Suite au départ de John Norum, pilier essentiel du groupe suédois, EUROPE se réinvente... sans changer d'un iota. Comme dit dans la chronique le côté Hard FM/AOR, relevé de quelques envolées guitaristiques et de la voix cristalline de Joey, ayant conduit au succès phénoménal du précédent opus, est ici privilégié. L'album est inspiré, les compositions et ambiances variées, le tout porté par la sublime voix de Joey et le talent de Kee Marcello ! Moins de feeling, plus de technique ? Au final on s'en fout, lui comme John sont inspirés et auront marqué le son d'EUROPE. À l'approche plus Bluesy du premier le nouveau guitar hero répond par un jeu plus flashy, plus néoclassique, dotant chaque chanson d'interventions tranchantes en lead qui subliment les morceaux. C'est bien simple même "l'ignoble" "Coast To Coast", qui m'amène à ne mettre que 4/5 à ce disque tant Joey et ses compères se sont fourvoyés sur cette mièvrerie (déjà que "Carrie" il fallait se la faire), devient plus "digeste" grâce à son solo.
En y réfléchissant, je me dis que j'aurais bien aimé un album associant ces deux grands guitaristes.

Le 10 Décembre 2022 par DJINN

J'aime bien la lecture de Dark Schneider, non pas que j'y adhère totalement, mais parce qu'il prend à contrepied un paquet de chroniques de l'époque. Il y avait en 91 plein de nostalgiques des 70s qui considéraient que tout ce qui sonnait FM 80 était de la merde en barre. Avec "Prisoners In Paradise", EUROPE redevenait acceptable parce qu'on y entendait du AEROSMITH, du DEEP PURPLE (mouais... POISON plutôt, bien vu). Joey Tempest dira en 2004 qu'il reniait les coupes de caniche et faisait enfin ce qu'il aimait vraiment : du Hard Rock traditionnel.

Le temps a passé. Les fans ont fini par reconnaître qu'ils aimaient les années 80, et ce qui passait pour de la sincérité nouvelle devint de l'opportunisme.

Ben peut-être pas. Je crois volontiers Tempest quand il dit qu'il veut faire du Hard Rock roots.

Mais moi c'est pas trop ma came.

Le 10 Décembre 2022 par JULIEN G.

La période Tony Martin est, selon moi, très injustement décriée.
"Tyr" nous prouve que dans un registre Heavy épique, BLACK SABBATH était brillant.

La voix claire de Tony Martin, dans un registre proche de celui de Dio, associée aux riffs plombés du maître Iommi, fonctionnent, aidés par une certaine inspiration.

Le disque propose des titres variés : "Anno Mundi" en ouverture est très épique, "The Law Maker" est un titre speed, "The Sabbath Stones" est bien Heavy et écrasant ou la balade" Feels Good To Me".

3,5 ramené à 4 en raison de ma volonté de réhabilitation de cette période du groupe.

Le 09 Décembre 2022 par BAKER

Steve H l'avait dit à l'époque : "en tant qu'album, "Afraid Of Sunlight" est moins consistant que "Brave". Mais ses moments forts sont plus forts que le meilleur de "Brave" ".

La face B de mon vinyle est lisse comme un miroir tant je l'ai dégustée.

À noter la mention au dos de pochette qui a rendu furieux la maison de disques : "This album was knocked out" (traduction un peu vulgaire mais bien à propos : "cet album a été chié vite fait bien fait").

Le 08 Décembre 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

Acheté en vinyle à l'époque de sa sortie, cet album est la suite logique des deux premiers : c'est très fun, heavy et puissant, les titres passent sans problème.

WASP deviendra plus sérieux en 1989 avec son quatrième album mais bravo pour la trilogie des débuts, ça dépotait pas mal jadis à l'image de "9.5 N.A.S T.Y." au hasard.

Le 08 Décembre 2022 par ESKAPEESKAPE

Ce qui surprend à la première écoute c'est le son.
En effet, alors que le groupe a été à sa formation qualifié de Punk, voire Hardcore Punk, on s'attend à un son un peu garage (ou peu respectueux de l'auditeur) comme sur "Dead Cross I".
Et bien il n'en est rien sur "Dead Cross II".
Le son est à mi chemin entre le gros Thrash fin 80' et le Heavy Metal léché de MEGADETH ("Symphony...") ou METALLICA (Black Album).
Aussi, absolument aucune lassitude à l'écoute, tout comme sur le magnifique dernier MR BUNGLE ("The Raging Wrath Of The Easter Bunny Demo").

Comme sur "DC I", les compositions sont créatives et alambiquées à souhait mais étonnamment on cherche le pur Punk ou le Hardcore pour plutôt trouver une espèce de Free Jazz joué avec des instruments Metal.

Les vocaux de Patton sont souvent des hurlement domestiqués en voix blanche avec ici et là des délires en voix claire.

Dave Lombardo frappe avec la force et la justesse qu'on lui connait.

En conclusion, on se demandera quelle différence avec "Dead Cross I" ?
Pas tout à fait les mêmes musiciens, moins d'expérimentation totale et de cocktail de pur délire.
Avec des morceaux plus construits, plus structurés Thrash Metal, mais dans lesquels on sent indubitablement la patte Patton, le groupe DEAD CROSS nous offre une musique encore différente de "DC I".
Ainsi ce "Dead Cross II" s'écoute avec un plaisir non dissimulé : Patton est de retour et en forme et est véritablement un être musicalement multiple.
"Dead Cross II" = "DC I" + 1 = 3,5/5.

Le 08 Décembre 2022 par BLUEMASK

En matière de charisme et de classe naturelle, il y a un Big 2 du Thrash, METALLICA et SLAYER, chacun avec une facette bien différente, en mode blockbuster pour le premier et en mode horreur indé pour le second.
Mais leur premier méfait présente les mêmes caractéristiques. Avant d'atteindre leur apex stylistique, ils ont éjaculé un album de jeunesse, plein de fougue et encore plein d'influences visibles comme un bouton d'acnée sur le pif. Ici SLAYER n'est pas encore le tueur froid, clinique aux breaks briseurs de nuques, rythme pure sans mélodie. Ce n'est pas non plus ABBA, la sauvagerie, la rapidité, la concision sont là, mais il y a encore des pleines truelles de purée NWOBHM, entre les solos mélodiques, les tentatives un peu bancales d'Araya d'Alforiser et Punk dans le son des guitares
J'adore cet album, comme j'adore "Kill 'Em All". Le seul bémol, mais assez important, est cette pochette quand même bien moche, si on le compare au blockbuster.

Le 07 Décembre 2022 par MAGNU

Belle chronique, magnifique album.

Le 07 Décembre 2022 par CAPTAIN IGLOO

Merci pour cette chronique passionnante et que je trouve très juste puisqu'elle résume parfaitement mon ressenti sur ce double album !
Une très belle œuvre, résolument sombre, difficile d'accès mais addictive !

Le 07 Décembre 2022 par SUICYCO

Très bon album... Très belle chronique. 100% d'accord avec celle-ci.

Le 06 Décembre 2022 par SWISSIDOL

Tout commence merveilleusement bien avec "Patient #9" qui a tout du classique instantané. D'autres bons moments émaillent ce disque tels "Immortal", "Mr Darkness" ou "Evil Shuffle". Les invités sont prestigieux mais presque hors sujet pou certains; les deux grands gagnants sont pour moi Iommi et surtout Zakk Wylde qui éclabousse ce CD de son talent fougueux. Certains moments orchestraux sont réussis ("Dead And Gone"). Dommage que quelques passages moins marquants viennent ternir le tableau ("One Of Those Days", "Nothing Feels Right") mais l'ensemble se tient joliment.

Le 06 Décembre 2022 par MAGNU

Le meilleur album des fils spirituels d'HAWKIND !

Le 05 Décembre 2022 par ELK

Album effectivement fantastique, hyper varié, la grande classe. Un des meilleurs avec "Fire..." et "Imaginos" un peu lus tard pour cette période.