Le 04 Août 2022 par QUELQUEDEUX

Je ne retiens de cet album que “Season’s Change”, le reste est très adroitement exécuté mais ce n’est pas ma tasse de thé.

À noter que cette chanson a récemment été plagiée… pardon, a récemment « inspiré » Axelle Red et un type dont le nom m’échappe, pour nous pondre un morceau insipide dont on nous rabâchait les oreilles sans relâche il y a peu à la radio. Ce n’est pas suffisamment intéressant pour que je fasse l’effort de demander à Google le titre mais je suis certain que ceux qui ont dû le subir en faisant leurs courses ou un plein s’en rappelleront.

Le 04 Août 2022 par SHAKA

"Prenons simplement le cas un peu délicat de "United We Stand". Outre le fait qu’elle soit inoffensive au possible, sa mélodie me rappelle une autre chanson, dont je n’arrive plus à me souvenir, mais étrangement, j’attends involontairement d’autres paroles et un refrain différent quand je l’écoute."

Je pense que ce morceau te fait penser à "Nemo" de NIGHTWISH, ça lui ressemble très très fortement.

Le 04 Août 2022 par SWISSIDOL

J'étais dubitatif quant au fait de pouvoir maintenir un bon niveau sans la voix magique de Herr Kiske. Alors certes, Andi Deris ne lui arrive pas au genou mais cet album est indubitablement bon. "Still We Go", "Why", "Perfect Gentleman" ou "The Game Is On" perpétuent la tradition speed, mélodique et fun du groupe.
3,5/5.

Le 04 Août 2022 par SWISSIDOL

Un des meilleurs albums du CRÜE, c'est certain, même s'il n'est pas exempt de défauts : "She Goes Down" ou "Sticky Sweet" font un peu pâle figure. Heureusement, le disque renferme son lot de tubes comme "Kickstart", "Feelgood", "Same Ol' Situation", "Don't Go Away Mad", etc... Les ballades sont gentilles et plutôt réussies même si elles ne collent pas un aussi grand frisson que "You're All I Need" sur l'album précédent. Enfin bref, presque du tout bon.

Le 04 Août 2022 par QUELQUEDEUX

À quelque chose malheur est bon : merci MOURIR et ISAACRUDER de m'avoir, grâce à cette chronique, fait découvrir PLEBEIAN GRANDSTAND dont je n'avais jamais entendu parler et dont le dernier opus évoque très fortement le DEATHSPELL OMEGA de "The Synarchy Of Molten Bones". Je m'en vais creuser tout ça …

En ce qui concerne cet album, je vais vous faire confiance et passer mon chemin. Pour paraphraser Stephen King : j'ai l'âge que j'ai, et il y a des tonnes de bons albums que je n'ai pas encore écoutés.

Le 04 Août 2022 par MARCO

Pour moi leur meilleur disque avec "Wings Of Tomorrow" (qui est moins travaillé mais ils n'avaient pas 30 ans d'expérience à l'époque !). "War Of Kings" affiche fièrement les influences du groupe (DEEP PURPLE en tête, LED ZEPPELIN, UFO, THIN LIZZY…) et consolide le groupe en tant qu'étendard du Classic Rock contemporain.

Certains vous diront que l'album n'est pas très original, d'autres, comme moi, s'inclineront devant tant de savoir faire.

Le 04 Août 2022 par LOLO

Pour ma part, l'orientation prise par EUROPE est une grosse déception. Je trouve que cette veine Classic Rock ne leur va pas du tout : une musique vieillotte, très molle (à part "Hole In My Pocket"), à mille lieues des classiques des 70 (la comparaison avec un UFO fait mal).
L'album qui m'a fait décrocher du groupe (même pas écouté le suivant…).

Je reste nostalgique de "Secret Society", meilleur album depuis la reformation, alliant modernité et classicisme avec goût et, surtout, des mélodies fortes et un peps rafraîchissant ! Sur ce, je retourne écouter ECLIPSE !

Le 04 Août 2022 par BAKER

Quelquedeux c'est ça : ils ne savent clairement pas où ils vont. Ma détestation pour ce disque est d'autant pire que j'en attendais bien trop.

Quand on peut se payer Alex Acuna et qu'il joue ÇA...

Le 03 Août 2022 par KINGEDDIE

Même si je souscris à l'ensemble de la critique de cet album, je voudrais quand même signaler que nos vieux briscards ne sont pas restés hermétiques aux influences des grands groupes de leur génération : pour preuve justement le riff de "Killer On The Loose" honteusement pompé sur "Big City Nights" de SCORPIONS et "Crown" qui est très calqué sur un riff de VAN HALEN ("Unchained" ou "Dance The Night Away" au choix !). Ils ont du métier, c'est certainement cela qui les sauve, effectivement faudrait voir sur scène pour apprécier pleinement...

Le 03 Août 2022 par 2112

Grosse baisse de régime ici, surtout après le renouveau de "Design Your Universe" pour un album étonnamment bâclé dans sa composition et sa production.

Les orchestrations sont très discrètes ici et le tout semble fade et manque d'accroche. Il y a bien quelques bons morceaux comme le tube en puissance "Storm The Sorrow" ou la jolie ballade "Delirium" (ils ont toujours été doués dans ce registre de toute façon et Simone les chante toujours magnifiquement) mais c'est insuffisant.

Le groupe a même inclus par erreur une version instrumentale de "Serenade Of Self Destruction" sur certains pressages du disque, un manque de professionnalisme étonnant. Très étrange.

Ils se rattraperont heureusement de la plus belle des manières dès l'album suivant.

Le 03 Août 2022 par 2112

Cet album de 2009 marque une rupture dans la formule musicale d'EPICA avec l'arrivée d'Isaac Delahaye à la gratte lead qui va chambouler pas mal de choses. Le Belge va s'impliquer dans la composition et la différence va se sentir dès cet opus.

Déjà, les guitares sont bien plus mises en avant et plus travaillées : tandis qu'auparavant elles se cantonnaient principalement à un rôle rythmique, on aura désormais de véritables riffs et des soli dans pas mal de titres (un seul solo de dix secondes sur les trois premiers disques réunis). Le coté Heavy s'accentue d'ailleurs encore un peu plus avec une production plus massive qu'auparavant même si les velléités progressives sont toujours de la partie, voire même accentuées.

Le voix de Simone a gagné en maturité et c'est une bonne chose. Elle gagne en profondeur, en nuance et donc en émotion et elle arrive même à délivrer plus de puissance. Mark est fidèle à lui-même, il n'a jamais été un grand "growleur" mais ça fait le taf puis ça reste secondaire à mon sens car l'identité vocale d'EPICA c'est avant tout Simone, les grunts sont surtout présents pour le contraste et mettre encore plus en valeur les prouesses de la chanteuse néerlandaise.

Pour les morceaux c'est très bon dans l'ensemble, les refrains font mouche et l'album est plus varié que ses prédécesseurs. On a deux titres fleuve qui restent parmi les meilleures compos du groupe, surtout le phénoménal "Kingdom Of Heaven". "Unleashed" est le single idéal, un titre à la NIGHTWISH, accrocheur et sans vocaux gutturaux, l'enchainement "Burn To A Cinder"-"Tides Of Time" est imparable avec une chanteuse au sommet. Le point faible viendra de "Semblance Of Liberty", un titre à dominante Death un peu anecdotique et "White Waters" une ballade en duo avec Tony Kakko pas vraiment marquante même si elle apporte une respiration bienvenue avant le mastodonte final qu'est le morceau titre.

Un album solide et abouti.

Le 03 Août 2022 par DJINN

Étant tombé sur un premier extrait de l'album à sortir en 2022 avec le chant de Bob Catley, je me suis fait quelques réflexions :

- Bob est une figure, mais comme chanteur il assure moyen. Et Tobias l'invite tout le temps.
- le titre m'ennuie
- je vais réécouter "Moonglow" pour voir s'il m'ennuie aussi.

Ben oui un peu. Déjà je sens comme une rupture avec le fan moyen quand il écrit que "Moonglow" la chanson est un morceau facile et en dessous du reste.
Mais c'est pour ça que j'aime AVANTASIA : du tube pour la douche, du "Where Clock Hands Freeze", du "Unchain The Light" !

Pour le reste, un disque d'AVANTASIA me fait penser à un disque d'IRON MAIDEN des années 2010, avec des morceaux un peu longs qui ne démarrent jamais vraiment. AVANTASIA est plus varié que ça : on a aussi des titres entraînants qui n'entraînent pas ("Starlight"), une ballade au piano poignante qui n'empoigne pas ("Invincible"), un titre Cyber Metal un peu bourrin ("Alchemy"), un titre à la MEAT LOAF ("Lavender"). Bref c'est varié, mais je n'ai aucune envie de réécouter ça.

"The Raven Child" est un super titre et on se dit que ça aurait tout cassé avec un bon chanteur (genre laisser Hansi tout faire).

Le single "Moonglow" qui était plus attrayant que celui de 2022 cachait sans doute la réalité : on s'embête donc un peu sur cet album.
3/5 pour les deux très bons titres.

Le 03 Août 2022 par HELLSOLDIER

Je suis un grand fan devant l'éternel du groupe, mes nombreux commentaires parfois vindicatifs (aaah la jeunesse) le prouve.

Mais là je me dois de dire non.

Déjà la pochette. Deux fois qu'on nous fait le coup d'un Eddie sur fond10000 fois mieux que ça sur internet (sic). C'est si compliqué d'ajouter un fond derrière ?

Ensuite, ce qui justifie ma note sanction, le son. Putain... Comment on peut OSER proposer ça en 2022 ? Surtout quand on a autant de thunes que MAIDEN ?
Ok Kevin Shirley on connaît le bougre et son travail douteux depuis "Final Frontier". Mais bordel, réécoutez "Brave New World", l'album a 22 ans et propose l'un des meilleurs sons de la carrière du groupe ! Même "Killers" sonne plus moderne que cet album.
Les parties vocales sont foirées et mal superposées, le son de guitare est plat, et alors la batterie on est sur le pire son de l'Histoire du groupe.

Enfin les compos. Alors ça aurait pu être du grand art si Harris ne s'entêtait pas à faire durer des morceaux pour rien.
"Hell On Earth" par exemple. Ou la définition même de la frustration absolue.
On a là un refrain absolument imparable MAIS, il n'est joué qu'une fois... POURQUOI ???? Quand tu ponds un refrain aussi classe, exploite le enfin ! Par contre l'intro qui se répète encore et encore et qui dure 10 ans là ça y va (3m30 bordel, TROIS MINUTES TRENTE !!!!!!) "Hell On Earth" en 4/5 minutes bien monté et bien produit aurait pu être le meilleur titre du groupe depuis des années ! Le couplet monte en puissance petit à petit, le pré refrain propose un souffle épique qu'on avait pas entendu chez eux depuis un bail, et comme je l'ai dis ce refrain !
Mais non Harris s'est dit que c'était mieux de couper la meilleure partie du morceau pour à la place mettre 15 ans de parties instrumentales qui se répètent.

Quand Dickinson compose ben ça donne "Writing On The Wall", un morceau imparable, aux ambiances assez originales pour le groupe, et qui va à l'essentiel.
Je pense que Harris devrait laisser la compo à Bruce et Adrian franchement.

Bref, rien de plus à dire, le reste des compos est sympa mais ce son de merde gâche absolument tout.

J’espère qu'ils ne vont pas s'arrêter sur ça...

Le 03 Août 2022 par HELLSOLDIER

Enfin un nouveau groupe de Power qui se sort un peu les doigts !

Après les catastrophiques sorties de HAMMERFALL et compagnies qui s'auto pompent au delà même de la parodie, sans oublier les producteurs qui devraient tous changer de métier tellement le son qu'il propose est minable pour des productions 2022, on a enfin un groupe qui propose du travail propre.

La production est nickel, enfin un son de batterie correct ça faisait longtemps que j'en avais plus entendu sur une sortie récente depuis je dirais 2015. (coucou Martin Birch chez MAIDEN)

Niveau composition, oui ça ne révolutionne rien, mais c'est super bien fait, c'est frais, les mélodies sont top et le chanteur propose quelque chose en terme de vocaux (enfin on a pas un énième clone de Kiske qui en fait des caisses). Le timbre du bonhomme est très agréable et il module très bien sa voix.

Quasi sans faute, sauf la ballade, plus personne ne sait en composer des correctes depuis belle lurette.

Gros point sur "Atlas" au refrain imparable, "Oak And Ash" qui prouve qu'on peut encore faire un bon titre Speed sans bourriner la double pédale comme un demeuré et surtout "Glint", impeccable de bout en bout.

"Until The Fire Die" est un hit en puissance, mais il manque un poil plus de chœurs et d'orchestrations pour donner vraiment une dimension puissante et épique à un refrain pourtant fédérateur et ultra accrocheur.

En espérant que ce groupe ne rejoigne pas la longue liste des groupes prometteurs qui se séparent d'un chanteur prometteur pour prendre un mec sans charisme à la place (coucou TWILIGHT FORCE, coucou GLORYHAMMER, coucou TRIDDANA).

Le 03 Août 2022 par SWISSIDOL

Bof, bof... Bobby Blotzer aime bien les side-projects mais ce CONTRABAND est moins inspiré que SAINTS OF THE UNDERGROUND, par exemple. Les reprises sont sympas mais les compos du groupe peinent à susciter l'enthousiasme. Aucune ne marque durablement et ce combo éphémère tombera vite aux oubliettes.

Le 03 Août 2022 par SWISSIDOL

Une belle petite surprise que ce side-project. Jani Lane chante très bien ("Moonlight Mile") et les soli de Kelli font mouche. "Dead Man Shoes", "Tomorrow Never Comes" et "All In How You Wear It" forment une bonne entrée en matière. Si le milieu du disque connaît une relative baisse de régime, on termine sur l’entraînante "Jimmy". Au final, sans toucher au sublime, cette récréation fait du bien aux esgourdes. On a déjà connu 'super-groupes' moins inspirés.

Le 03 Août 2022 par QUELQUEDEUX

L'album qui m'a fait définitivement décrocher d'un groupe que j'adorais, et dont j'attendais autrefois impatiemment les nouvelles sorties en refusant d'en entendre au préalable la moindre note. Je courais chez le disquaire acheter leurs albums en aveugle, et m'empressais ensuite de rentrer chez moi pour déballer le CD, l'insérer dans la platine, et savourer chaque note en parcourant fébrilement le livret.

L'introduction au piano a piqué ma curiosité, comme "Coil" sur l'album précédent, et comme toujours avec OPETH, même quand le début est simple, on accroche et on s'impatiente d'entendre la suite, car on connaît la stature du groupe et on est curieux de voir où ils vont nous emmener.

... Mais dans le cas de cet album, quelle déconvenue. J'ai dû l'écouter deux ou trois fois en entier il y a onze ans lors de son achat, et je me suis forcé à le réécouter il y a quelques mois. Même effet pétard mouillé à chaque fois, si ce n'est que lors de ma dernière tentative, je n'ai pas réussi à dépasser la moitié de l'album (et donc je l'ai enfin revendu). Je ne fais pas partie de ces fans obtus qui considèrent comme une trahison la volonté d'un groupe de passer à autre chose, mais il est clair que dans ce cas l'expérimentation, malgré leurs qualités incontestables de musiciens, est tout sauf mûre. J'avais pourtant apprécié "Damnation" en son temps, mais ici, j'ai la très nette impression qu'ils ne savent pas vraiment ce qu'ils font. Un des intérêts de la musique d'OPETH était justement le métissage des genres ; sur cet album, ça manque, ainsi que l'inspiration. C'est bien simple, on s'ennuie, ça ne décolle jamais, et en termes de mélodies, ils ont fait beaucoup mieux avant ("Still Life" au hasard, mais j'aurais pu prendre n'importe lequel de leurs autres albums). Et si je veux écouter du Prog', il y a tellement mieux à se mettre sous la dent que cet album (ASGARD, YES, Neal MORSE, HAKEN, la liste est longue).

R.I.P OPETH en ce qui me concerne, donc. J'ai retenté l'expérience avec "Sorceress", au sujet duquel je n'ai rien non plus de positif à dire (il est peut-être même pire sur certains aspects), et les deux autres (jusqu'ici) que j'ai loupés, je m'en passerai très bien. J'aurai néanmoins toujours du plaisir à réécouter ce qu'ils ont fait avant "Heritage", et ça fait quand même une belle tripotée d'albums de qualité que pourraient leur envier pas mal de groupes.

Le 03 Août 2022 par 2112

2007 est une grosse année pour le Metal à chanteuse, en effet en plus d'EPICA, AFTER FOREVER sort son album éponyme (qui sera également son chant du cygne) et NIGHTWISH son "Dark Passion Play", première offrande depuis le départ de l'emblématique Tarja Turunen.

Personnellement je trouve que les albums des deux groupes cités on assez mal passé l'épreuve du temps, très ancrés dans les années 2000 (influences d'EVANESCENCE sur pas mal de titres...). Heureusement EPICA a su éviter le piège et "The Divine Conspiracy" surclasse sans mal ses concurrents à mon sens.

Déjà on a l'arrivée d'Arien Van Weesenbeek derrière les futs, un batteur au niveau technique assez dingue qui coïncide avec la composition de morceaux bien plus complexes, le groupe laissant parler plus que jamais jusqu'alors ses influences progressives. On est d'ailleurs pas loin d'avoir affaire à un album de Metal Prog. Le côté Heavy s'accentue et les growls sont omniprésents et Mark est même plus présent que Simone sur certains titres.

L'intro symphonique est somptueuse et prend vraiment aux tripes, suivie par le très agressif "The Obsessive Devotion", un morceau à tiroirs qui est l'un des meilleurs du groupe. "Chasing The Dragon" est un petit chef d'œuvre, les envolées de Simone sont fantastiques et l'évolution en crescendo est un modèle de composition. Plus loin, une trilogie vient conclure la saga des "Embrace That Smothers" commencée sur les premiers AFTER FOREVER, bien foutu. La fin de l'album n'est pas en reste avec une jolie ballade, puis "Sancta Terra" et son refrain entêtant et la traditionnelle pièce-fleuve en conclusion, bien construite même si ce n'est pas la plus marquante que la bande de Mark a pu offrir.

Quelques titres un peu en-dessous tout de même, notamment "Never Enough" (influence EVANESCENCE, ça vieillit mal... heureusement c'est le seul titre de l'album qui en souffre) et un "Menace Of Vanity" assez insipide.

Un album très solide pour conclure la première période du groupe avant l'arrivée d'Isaac Delahaye, un vrai guitariste soliste, ce qui chamboulera pas mal la formule musicale d'EPICA.

Le 03 Août 2022 par ALEX

Excellente découverte. La production est très puissante et je rejoins l'avis précédent concernant la fraîcheur que procure l'écoute de cet album. C'est du Metal, parfois presque Thrash et à l'opposé le groupe y ajoute une dose de New Wave, Pop à l'occasion. Pour moi "Cristaux Liquides" est parfaitement placé dans l'album, le titre qui suit "Reste Sage" étant une tuerie. J'invite d'ailleurs les lecteurs à regarder les clips dédiés. Ajoutons enfin que les quelques soli montrent le niveau du guitariste lead. Ça joue sévère. En attendant la suite avec un album plus mature, et aussi plus long ! Bravo aux zicos.

Le 03 Août 2022 par 2112

Deuxième album pour les Néerlandais d'EPICA. "Consign To Oblivion" est un peu à "The Phantom Agony" ce que "Wishmaster" était à "Oceanborn" chez NIGHTWISH.

En effet le groupe conserve dans les grandes lignes la formule du premier opus mais le tout semble un peu moins inspiré et les structures des morceaux sont moins recherchées, moins progressives. Toutefois on est loin d'avoir affaire à un mauvais disque, les refrains sont accrocheurs, les ballades sont jolies et la voix de Simone toujours aussi sublime. Elle a d'ailleurs quelque peu changé son chant par rapport au premier album, elle évolue ici dans un style plus conventionnel et n'emploie plus sa voix lyrique qu'à certains moments précis. D'une manière générale les growls de Mark sont aussi beaucoup moins présents (il faut attendre la piste 6 pour l'entendre pour la première fois !).

Sur cet opus figure également un grand classique du groupe, à savoir la longue pièce-titre qui clôturera la plupart de leurs concerts et ce encore aujourd'hui.

Bref c'est pas si mal mais la bande de Mark a fait mieux avant et fera également mieux après.