Le 12 Avril 2021 par BAAZBAAZ

Encore une fois, rien n'indique que le succès de l'album ait été dû à "Home Sweet Home".

Comme je l'évoque dans ma kro-x, si l'on s'en tient aux chiffres de vente des singles et à leur classement dans le Billboard Hot 100 (le juge de paix ultime en ce temps-là), c'est bien "Smokin' In The Boys Room" (n° 16 en 1985) qui a été le gros hit de cet album. "Home Sweet Home" a beaucoup moins bien marché à l'époque (n° 89).

Je raisonne exclusivement en termes de ventes et de classement. "Home Sweet Home" a évidemment été un tournant, a beaucoup contribué à la popularité du groupe, notamment dans le reste du monde. Le clip semble avoir été très diffusé sur MTV (mais pas au point de générer des ventes significatives). Sur le long terme, cette ballade s'est imposée comme un classique du groupe. Mais en 1985, il faut fortement relativiser son rôle.

Vince Neil dans son bouquin de 2010 confirme l'importance de ces deux chansons. Il affirme par contre que "Home Sweet Home" aurait été classée n° 6, sans préciser dans quel classement. Je n'en ai trouvé aucune trace dans les archives du Billboard. Sa mémoire lui a peut-être joué des tours.

Le 12 Avril 2021 par BAST

Content que notre Jeff soit parvenu à sortir un projet aussi ambitieux, qui plus est avec son activité de boss n°2/3 de Nightfall.
Je suis embêté par rapport à cet album après avoir été fier de le découvrir.
Ce n'est certainement pas du Power Sympho mais plutôt du Hard FM. Le côté bombastic, j'arrive à le percevoir sur le titre "Escape To Paradise" et c'est à peu près tout.
Ce que j'attends d'un Opéra Metal, c'est que les voix ne soient pas noyées sous des arrangements aussi épais ; riffs, claviers et chœurs en tête (principe du Hard FM) : on ne les perçoit plus, elles sont noyées, indifférenciées. Et puis il y a pas mal de titres où l'on n'entend qu'un seul chanteur : idem, ce n'est pas de l'Opéra Metal.
l n'y a pas de jeu de dialogue, ou très peu, principe de base de l'Opéra.
Il y a en revanche beaucoup d'idées et de travail (et une grosse prod), c'est juste la stratégie que je remets en question, à moins que le chroniqueur se soit trompé sur le genre à attribuer ?
Le meilleur exemple d'Opéra Metal à mon sens, c'est Nikolo KOTZEV - "Nostradamus" (2001, ça commence à dater). Il y en a eu d'autres (Allez, AVANTASIA si on est moins regardant mais surtout AYREON qui a en plus des mélodies incroyables).
Bon rien de méchant, c'est vous qui décidez de votre orientation et de vos objectifs. Là, comme ça, tout en reconnaissant le travail et le professionnalisme des gens qui vous ont accompagnés, je trouve que c'est un premier essai très impressionnant.
Ce n'est pas mon truc mais le niveau est élevé !
Donc, restons sur un bravo sincère !
Et évidemment, je vais l'acheter, je soutiens toujours les amis.
Bises.

Le 11 Avril 2021 par HELHEIM

Je suis un grand fan des premiers albums du PRIEST précédant l'album live "Unleashed In The East", je pense avoir acheté "Sad Wings Of Destiny" et "Sin After Sin" en 1978 (ça ne me rajeunit pas tout ça).
J'ai tout de suite accroché, les disques tournaient en boucle sur mon tourne disque mono, c'est à partir de là que j'ai commencé à acheter toute leur discographie année après année jusqu'à un fameux "Turbo" qui quant à lui doit être encore en bon état dans sa pochette comparé à ses frangins qui ont dû subir les affres de la notoriété.

Je reviens très souvent à ces premiers albums de JUDAS PRIEST et je conseille à tout le monde d'en faire autant.

Cinq étoiles pour l'ensemble du début de carrière du PRIEST.

Le 11 Avril 2021 par LYSSA

Mon préféré de CANDLEMASS, avis totalement biaisé vu que c'est un des albums que j'ai le plus écouté durant mes années nantaises. Je crois que je préfère Lowe à Messiah en tant que vocaliste, je trouve que ce dernier en met plus sur la performance que sur l'émotion, ce qui est pour moi un élément primordial du Doom. "Of Stars And Smoke" est belle à en chialer, rien que pour ce titre l'album mérite qu'on l'écoute au moins une fois.

Le 11 Avril 2021 par TERRORIZER

Bonjour à tous,

À cette époque, le CRÜE est au fond du trou avec la came, l'alcool, les frasques, les egos, et faits divers variés.
Forcément, la musique s'en ressent et cet album est à l'image du groupe : pauvre et peu inspiré mais pourtant je l'aime bien car je l'ai acheté à sa sortie donc il a une certaine faveur à mes yeux.
Mais ce pourquoi il a cartonné c'est grâce à "Home Swet Home" qui sauve l album.
Je passe l'album suivant car le résultat de "Doctor Feelgood" est énormissime, la preuve d'un groupe clean à tous niveaux. Le combo ne l'était pas du tout pour "TOP".
On encense le groupe à cette époque mais au même moment RATT sortait "Invasion Of Your Privacy" et on est très très loin devant "TOP". Disque imparable à tous niveaux mais qui ne contient pas de ballade sirupeuse et qui fait beaucoup moins parler de lui dans les médias.
Bref, album sympathique mais pas fulgurant dans leur carrière.

Le 11 Avril 2021 par TOTOF

J'ai découvert WYTCH HAZEL lors du festival Pyrenean. J'ai tout de suite accroché à cette musique rétro, ce qui m'a plu est le côté très noble de la musique. C'est agressif sans trop l'être. Ils rendent hommage à d'anciennes gloires comme WISHBONE ASH, THIN LIZZY, voire JETHRO TULL. C'est tout en retenue, plus posé au niveau du chant que pas mal de groupes de cette nouvelle vague (RIOT CITY, MIDNIGHT PRIEST...) et cette caractéristique les différencie des autres groupes. Une belle découverte prolongée avec le dernier "Pentecost".

Le 11 Avril 2021 par NATEAG666

Baazbaaz n'est pas seul dans son monde parallèle, j'y habite également.

"Theatre Of Pain" est mon album préféré de MÖTLEY CRÜE.

Je trouve tous les titres irrésistibles.

À part "Girls Girls Girls", tous leurs albums jusqu'à "Dr Feelgood" sont intouchables, MÖTLEY CRÜE régnait en maître sur son secteur.

Merci Dark Beagle de l'avoir réhabilité (d'accord avec toi : la deuxième face est un peu moins bien réussie).

Maintenant j'attends ta Kro-express de "Girls Girls Girls" pour modérer l'enthousiasme ambiant.

Le 11 Avril 2021 par CREEPING MESSIAH

Parfaitement d'accord avec l'avis précédent. Le meilleur d'OPETH avec "Blackwater Park" et "Watershed" (pour moi), dans une discographie qui, il est vrai, ne compte quasiment que des chefs d'oeuvre (ça se discute pour l'après "Heritage", même si personnellement je continue à les suivre, à les aimer, et à essayer de les voir quand ils passent à Paris). Peace

Le 11 Avril 2021 par LE FéLON MASQUé

MANOWAR est le témoignage d’une époque bénie ou le Heavy Metal était à son apogée. Je suis d’avis que l’on peut toujours faire mieux en matière de Best Of. Certaines playlist sont discutables notamment celle des années 90. Les irréductibles MANOWAR sont plus forts que le marteau de THOR.

Le 10 Avril 2021 par FRED

Le premier titre est à peine une variation de certains titres de la NWOBHM ("Fight With The Devil" de HOLLOW GROUND, "Set The Stage Alight" de WEAPON, son de la guitare rythmique compris...), le deuxième évoque fortement RAINBOW époque JL Turner, sans la classe, le troisième les Américains de KISS, sans le son.
On repart sur un quatrième titre totalement pompé sur un groupe de 3ème division de la NWOBHM, "digne" des "meilleurs" fillers, pour enchaîner sur un nouveau titre à la RAINBOW époque J.L Turner (même le solo est pompé sur l'Homme en Noir, en largement moins bien, cela va s'en dire), avant de conclure, de nouveau, sur un titre "à la NWOBHM", cette fois-ci plus réussi, mais également sans une moindre once d'originalité.
Bref, ça manque sérieusement de métier et de personnalité, un défaut qui poursuivra ce groupe toute sa carrière durant, malgré de très bonnes choses. Si je suis plutôt fan de PRETTY MAIS, je n'en suis pas pour autant aveugle... et encore moins sourd !

Le 10 Avril 2021 par NORTHMATHR

Ce "Requiem" était une des plus grandes attentes du Roadburn 2019 pour ma part. Le résultat live n'en a malheureusement pas été très probant, faute à des problèmes techniques (notamment la basse de Vanja Šlajh qui a sauté rapidement, ne laissant place qu'aux claquements très pénibles des cordes) ainsi qu'à un jeu d'éclairage sur cette Main Stage 013 trop lumineux - compréhensible peut-être pour l'orchestre, mais qui élague toute possibilité d'une ambiance sépulcrale, ça faisait quand même très répèt' tout ça...

Ceci étant dit, sur disque ce "Requiem" rattrape complètement ces frustrations. Il est permis ici de se replonger adéquatement dans cette merveille. Nous connaissions "Rex Irae" et "Winter" (disponibles respectivement sur "Into The Pandemonium" et "Monotheist") et nous avions hâte de découvrir "Grave Eternal" qui constitue le cœur de la présente œuvre. Ces 32 minutes centrales sont d'une intensité qui exacerbent ce que CELTIC FROST avait de plus expérimental et novateur (notamment ses possibilités ouvertes avec "Into The Pandemonium").
"Rex Irae" est une introduction parfaite pour nous happer dans cet univers sombre (respectant les codes plus Metal du groupe), puis vient cette longue complainte funéraire centrale qu'est "Grave Eternal" portant merveilleusement bien son nom. Et enfin arrive "Winter", sonnant comme une oraison angélique qui nous ouvre à la nuit de la mort; un memento mori consommé avant la fin des fins.

Tom G. Warrior et Safa Heraghi sont ici parfaits, accompagnés par un TRIPTYKON exemplaires et un METROPOLE ORKEST officiant une sérénade funèbre en synergie parfaite avec l'ensemble.
CELTIC FROST est désormais achevé, "Requiem" est le point final, le climax d'une vie musicale tourmentée.

Le 10 Avril 2021 par FINISHERRFRANKY

J'avais découvert JUDAS PRIEST en 1979 avec "Unleashed In The East". Et Je n'ai écouté les albums studios le précédant que bien après. Forcément tout me décevait à l'époque dans la comparaison que je faisais entre les versions studio et live des titres : du son, de la puissance, de la violence jusqu'au logo, impossible de faire le lien. Pourtant maintenant, quand je réécoute "Sinner", le final de "Here Comes The Tears", et surtout surtout "Dissident Aggressor" je ne peux qu'admettre mon erreur passée. Pas de note maximale parce que, comme plusieurs fois avec JUDAS, une scorie incompréhensible me prend à rebrousse poil : "Last Rose Of Summer". Si ce titre prouve la qualité de mélodiste du groupe, et étant pourtant amateur de bien des genres musicaux plus apaisés que le Metal, il fait trop tache dans le tableau pour moi.

Le 10 Avril 2021 par PILGRIMWEN

Je considère l'exercice réussi, bien que n'étant pas un indispensable de l'ère Bush au sein d'ANTHRAX.

La plupart des morceaux prennent de l'épaisseur instrumentalement et vocalement, sans virer inaudible. Ce n'est pas pour me déplaire. J'en viens à apprécier de plus en plus, au fil des ans, l'ère Bush.

Le 10 Avril 2021 par FORK1

Très bon moment en effet, un très bon groupe de Death Mélo que je ne connaissais pas. Ils n’égalent pas les meilleurs du genre (DT, SOILWORK et BELAKOR) mais s'en approche. "The Everlong" est le morceau le moins bon et le seul temps faible. Pour la meilleure plage je vote "Master Of tThe Dead" mais ce que préfère c'est le refrain de "Rebirth", tout simple mais il ne sort pas de ma tête.

Le 09 Avril 2021 par DEFLEP666

Cet album est une pépite rare, toute autant qu'imprévisible !

Visiblement Lemmy a eu le courage de laisser sa chance à Brian Robertson et lui a laissé libre champ.

Il en ressort un album plus mélodique mais dans le bon sens du terme car il ne dessert nullement le style du groupe et reste du Rock And Roll racé et typé comme sait le faire Lemmy.

J'adorais Fast Eddie et je l'aimerai toujours mais son remplacement très bref par Brian nous a prouvé que ce groupe pouvait encore nous pondre des albums de génie.

Pour moi l'un des trois meilleurs albums de la bande à Lemmy.

Un 6/5 que j'arrondirai à 5.

Le 09 Avril 2021 par LE FéLON MASQUé

J’ai eu le loisir de pouvoir me procurer cette réédition. La remasterisation est impeccable à tel point que les paroles sont devenues audibles. J’ai profité de l’expérience pour me faire une idée de cette musique. Les textes sont simplistes et ne demandent pas de niveau intellectuel élevé. Je n’ai aucun regret sauf d’avoir jugé trop tôt leurs musique. Il est malheureusement impossible de leur octroyer la note maximale vue la pauvreté du vocabulaire. Je leur accorde quatre pour le côté Fun.

Le 09 Avril 2021 par JOHN-BOB

Pour moi le meilleur album d'OPETH, dépassant de peu son prédécesseur. Tour à tour violent (à relativiser quand même, ce n'est pas du Brutal Death) et mélancolique, il contient tout ce qui a fait le succès du groupe, en étant en plus sublimé par la production de Steven Wilson.

Le 09 Avril 2021 par JOHN-BOB

Un peu la même chose pour moi. Même si "Benighted" et "Moonlapse Vertigo" sont magnifiques, le reste est par moment un peu chiant et longuet. Et le chant clair de Mikael Åkerfeldt est assez perfectible sur cet album. Je préfère largement les chefs d’œuvre que sont "Blackwater Park", "Deliverance" qui lui ont succédé.

Le 09 Avril 2021 par LOUVOIR

Le retour de DARK TRANQUILLITY, 4 ans après "Atoma" qui m'avait impressionné par sa qualité, était quelque chose que j'attendais avec une grande impatience et beaucoup d'attente. Il y avait aussi un soupçon de peur vu les changements de personnel récents qui sont rarement le signe d'une bonne santé artistique.

Mais c'est le soulagement qui a présidé à mes premières réactions. En effet, "Moment" est tout bonnement excellent !
Les nouveaux guitaristes sont parfaits. On a l'impression d'une continuité par rapport aux albums précédents. Pas de gros chamboulement dans le son de DT, et c'est une bonne chose. Le groupe a toujours le secret de ce son à la fois moderne et historique que personne n'égale. Peut-être des soli un peu plus mis en avant ? Avec des orfèvres tels que ceux qui ont été recrutés, il aurait été dommage de s'en priver!
Le chant ensuite. Que dire si ce n'est que Stanne est toujours l'un des meilleurs chanteurs que je connaisse. Que ce soit en chant clair ou en growl, il prend à la gorge, c'est juste somptueux.

Le début de l'album est particulièrement réussi. L'enchainement "Phantom Days", "Transient", "Identical To None" est jouissif! Mais l'album se paie le luxe d'être bon sur toute la durée et jusqu'au sublime final "In Truth Divided", tout en douceur, mélancolie et rage contenue.

Tous les ingrédients sont donc réunis pour que DARK TRANQUILLITY demeure mon groupe de Death Mélodique préféré.

Le 09 Avril 2021 par MR LARSEN

Bien belle prose, Baker, pour évoquer cet album d'OPETH qui, personnellement, m'est sans doute le plus hermétique de leur discographie. Je lui trouve un côté très froid (la production certainement) et les compositions ont peu de relief ou de grands moments (à part "The Moor" comme tu le cites ou "Serenity Painted Death" et son refrain sur lequel Mickael Akerfeldt peaufine son growl). Après, ça reste très au-dessus de la mêlée entendons-nous bien, mais je trouve ça presque commun pour du OPETH. "Still Life", a selon moi, le malheur d'être coincé entre deux albums charnières : "My Arms, Your Hearse" et son côté boisé qui lance le combo sur la voie du Death Prog pur et dur ("When" bordel !) et bien sûr "Blackwater Park", magnificence de leur carrière. De fait, mes oreilles s'arrêtent peu sur ce "Still Life". Je réessaierai quand même à l'occasion. Merci pour le partage en tout cas, qui me donne l'occasion de commenter cet album de mon groupe fétiche.