Le 02 Juin 2023 par THORPEDO

Je ne l'ai pas noté ?
Le meilleur album du groupe et de loin.
Cet album est toujours aussi frais plus de trente ans plus tard.
Je ne zappe rien et je kiffe à chaque fois.
Un album indispensable du Rock.
5/5 obligatoire !

Le 02 Juin 2023 par THORPEDO

La fin d'un groupe que j'avais beaucoup aimé et écouté au début des années 90... Je me remets assez souvent les deux précédents à savoir le très bon "One Hot Minute" et l'encore meilleur "Blood Sugar Sex Magik", mais celui-ci, je ne l'écoute plus depuis sa sortie.
C'est l'album qui m'a fait abandonner le groupe qui pour moi a perdu tout son intérêt et son énergie.
Vote sanction obligatoire !

Le 02 Juin 2023 par THORPEDO

Un beau souvenir de jeunesse avec des moments de bravoure mais aussi pas mal de remplissage. Le plus "délire" de leurs albums - pas forcément le meilleur ceci dit.

Le 02 Juin 2023 par THORPEDO

Même si je le trouve un peu moins parfait que "The House of Atreus Part I", on reste là sur du très haut niveau. Très très haut même !
VIRGIN STEELE était vraiment un groupe extraordinaire à l'époque où David Defeis avait encore sa voix et qu'il utilisait un vrai batteur plutôt que des boîtes à rythme dégueulasses.
Encore une fois, on passe par toutes les émotions et l'album est extrêmement varié.
Inutile de faire du titre par titre mais y a pas grand chose à changer là-dedans.
C'est beau, c'est classe, c'est palpitant...
En un mot, la période de gloire de VIRGIN STEELE.

Le 02 Juin 2023 par THORPEDO

Ah... que c'était bien SPOCK'S BEARD avec Neal Morse !
Cet album est sûrement le deuxième chef-d'oeuvre du groupe après l'incommensurable "Snow".
La magie du prog de SPOCK'S BEARD est qu'il est complexe tout en restant simple d'accès et plein d'émotions. Magique !
4,5/5.

Le 02 Juin 2023 par DAV

Avant même de causer musique, il y a déjà cette pochette...étrange, hypnotique, zarbi et originale. Qui a eu l'idée de dessiner un truc pareil auparavant ? Cette moitié de visage qui semble être celui d'une espèce de créature mi-monstre de fer/mi-humain est aussi repoussante qu'intrigante, avec son nez plat donnant l'impression d'avoir été aplati au marteau, ses couleurs criardes incongrues et surtout cette bouche cousue en forme de braguette. L'autre détail, plus "subliminal", qui m'intrigue ou plutôt m'inquiète, c'est l'absence des yeux. À quoi ressembleraient-ils si on les voyait ? Sûrement pas à quelque chose de joli, car leur absence ne doit pas être une coïncidence...En tout cas la pochette est une réussite, d'autant plus qu'elle fait deviner indirectement à nous, auditeurs, la direction artistique de ce "Vol. 3 (The Subliminal Verses)", à savoir celle d'un album traitant de sujets matures qu'on devine centrés autour de l'interdit, des non-dits et du refoulement entre autres, là où sur ses premiers albums SLIPKNOT aborde plutôt des thèmes assez génériques chez les groupes de Metal tels que la misanthropie, la haine, le blasphème ou encore le mal-être social.

Et il n'y a pas que les textes qui font l'objet d'une évolution, car que ce soit ces derniers donc, mais aussi et surtout le son et la musique, on pourrait presque parler d'une révolution tant Slipknot, sur ce "Vol. 3", apparaît presque méconnaissable par rapport à "Iowa" et l'éponyme. Dit comme ça, le terme "méconnaissable" pourrait sembler être connoté négativement, mais il n'en est rien car "Vol. 3", encore aujourd'hui en 2023 presque 20 ans après sa sortie initiale, constitue non seulement une des œuvres majeures des 9 masqués, mais également de la musique metal moderne de façon générale.

Hors pour prétendre à un tel statut, il faut assurer grave! Et cela commence par la production. Bingo, l'album est produit par un certain Rick Rubin, un monsieur avec une barbe de père noël mais sans le traîneau et le costume rouge assimilés, et qui a déjà travaillé sur des albums tels qu'un certain "Reign In Blood", "South Of Heaven" et "Seasons In The Abyss" notamment, d'un obscur groupe de rock chrétien américain dénommé Slayer. Plus sérieusement, ce type a également collaboré avec un paquet de gros noms de la sphère metal, rock et même pop, comme System Of A Down, Red Hot Chili Peppers, Metallica ou encore Linkin Park, c'est donc une sacrée pointure en la matière.

Le son concocté par Rubin sur "Vol. 3" est fidèle à son style, c'est-à-dire énorme et très saturé, avec les instruments mixés bien en avant dans l'espace sonore. Les détracteurs de Rubin critiquent parfois le côté "sur-compressé" qui réduit la dynamique sonore (écart de volume entre les sons forts et faibles), avec comme exemple fréquemment cité l'album "Death Magnetic" de METALLICA. Toutefois, sur ce "Vol. 3", compression ou pas le résultat est limpide, et chaque instrument ressort bien dans le mix, notamment les guitares qui sont les stars de cet album. Par ailleurs, détail intéressant, le timbre sonore des instruments mais surtout des guitares (exactement comme pour le timbre d'une voix) se démarque beaucoup des albums précédents. En effet, là où sur "Iowa" notamment elles disposaient d'un timbre très "gras" et "épais", donnant une sensation d'épaisseur presque marécageuse si on peut dire, sur "Vol. 3" elles disposent d'un son nettement plus "sec" et acéré mettant bien en valeur les riffs joués et leur précision.

Le chant de Corey Taylor est également plus versatile, avec davantage de registres utilisés: chant mélodique, voix hurlée metal, voix parlée/chuchotée, etc. C'est un atout majeur pour la musique du groupe, car sa versatilité permet à SLIPKNOT de proposer des chansons particulièrement variées, allant du Metal bien sûr (environ les deux tiers de l'album) jusqu'à des morceaux carrément pop! En effet, "Circle", "Vermilion Part 2" et "Danger - Keep Away" sortent totalement du metal pour proposer de la pop mélodique tonale avec des arrangements de guitares acoustiques et de claviers à foison, illustrés par des mélodies, des arpèges, etc. Et même les morceaux metal qui semblent se rapprocher davantage du style d'origine des 9 masqués sont trompeurs, car nombre d'entre eux proposent aussi une cascade de mélodies, surtout dans leurs refrains ("The Blister Exists", "Three Nil", "Duality", "Opium Of The People", etc.).

Pourtant, malgré l'omniprésence des mélodies, excellentes par ailleurs voire même belles ("Vermilion 1&2", "Circle", "Danger - Keep Away"), l'album dégage une énergie du tonnerre grâce à la diversité et à la créativité des riffs et des soli de Root et Thompson, des rythmiques du regretté Jordison, le tout complété par les innombrables effets/samples des 2 Dj. De plus, enfin, tous les morceaux déchirent, même les trucs plus barrés comme "The Virus Of Life" ou "Vermilion" mais qui possèdent une ambiance bien démente, ce qui fait de cet album un classique que je réécoute sans jamais me lasser.

Note : 5/5.
Morceaux favoris : "The Blister Exists", "Three Nil", "Circle", "Vermilion", "The Nameless".

Le 01 Juin 2023 par THORPEDO

Le seul album qui vaut le coup de ce groupe vraiment dispensable dont je n'ai jamais compris le succès. Musique dans l'ensemble assez lambda, chanteur très moyen pour le genre, compo efficace mais rien de fou. Bref, HAMMERFALL, ce n'est pas pour moi.
Ceci dit, "Glory To The Brave" a gardé une certaine fraîcheur que lui donne du charme 25 ans plus tard.
3.5/5

PS : le seul truc sympa avec HAMMERFALL, c'est la bonne ambiance en concert, un peu à l'image d'un SABATON par exemple.

Le 01 Juin 2023 par THORPEDO

J'ai une tendresse particulière pour cet album parce que c'est le premier que j'ai acheté de BLIND GUARDIAN.
Est-il parfait ? Non.
Est-il énorme ? Oui.
"Time What Is Time", "Journey Through The Dark", "The Quest For Tanelorn", "Ashes to Ashes", "The Bard's Song" et bien sûr le titre éponyme.
Un 7/10 parfait.
Le reste est beaucoup plus dispensable donc ce sera un 4 pour moi.
J'ai du mal à prendre autant de plaisir sur les albums récents.

Le 01 Juin 2023 par THORPEDO

Premier très bon album du groupe, le meilleur de leur période 100% Metal, même si pour moi, le niveau va encore se lever dès le prochain, le génial "Gutter Ballet" pour ne plus jamais retomber jusqu'à la fin du groupe... qui paraît-il prépare un nouvel album avec Jon Oliva et Zak Stevens au chant. M'enfin ils disent cela tout le temps !
On y croit. Mais pas trop.

Sans être mauvais, les albums précédents de la période Metal du groupe n'atteignent pas l'excellence de ce "HOTMK". Avec des "24 Hrs. Ago", "Legions", "Strange Wings", "Hall Of The Mountain King", on est enfin en première division du Metal. 4/5 bien mérité, mais ils feront encore mieux par la suite.

Le 01 Juin 2023 par THORPEDO

Je reviens un peu sur mon commentaire de 2020... je le fais tourner dans ma voiture en ce moment et pour peu qu'on arrive à faire abstraction du son franchement pas terrible pour un groupe de cette envergure et de la longueur de certains titres, cet album a d'indéniables qualités.
Même l'absence de soli ne me gêne pas outre mesure. En fin de compte, ça colle avec l'esprit de cet album.
Je vais donc lui mettre un 3/5 bien mérité.

Par contre, il y a sur ce disque deux des plus mauvais titres de METALLICA.
"Purify" et "Invisible Kid".
Sur cette dernière, le passage à partir de la min. 5 quand Hetfield chante "Ooh, what a good boy you are, etc." est une souffrance absolue. J'en ai mal aux dents tellement ça me dérange !

Le 01 Juin 2023 par THORPEDO

Ah le début des années 90... j'écoutais déjà les IRON MAIDEN, METALLICA, MANOWAR, GUNS N'ROSES, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, KING CRIMSON... bref j'étais entre Rock Prog et Heavy Metal.
On aurait pu croire qu'un gars comme moi serait passé au-dessus de la vague Grunge et Punk Rock. Oui... mais pas complètement non plus !
J'ai écouté un peu et vite abandonné je dois dire les NIRVANA, OFFSPRING et GREEN DAY justement. Après des années à prendre la poussière, il m'arrive de temps en temps de ressortir les grands classiques de ce début des années 90 (si on ajoute les RED HOT CHILI PEPPERS de "Blood Sugar Sex Magik" et les RAGE AGAINST THE MACHINE du premier album éponyme, je crois qu'on a fait le tour de mes "écarts" de l'époque !) et de prendre encore du plaisir à les réécouter.
Ce "Dookie" en fait assurément partie.
Une énergie contagieuse, des mélodies efficaces, de la bonne musique tout simplement.
Tout n'est pas parfait là-dessus mais y a vraiment de quoi passer un bon moment !
Et oui "Basket Case" est un morceau imparable !

Le 01 Juin 2023 par THORPEDO

Ça faisait un moment que je ne l'avais pas écouté celui-là et je me rends compte que je ne l'avais pas commenté...
Il y a quelques jours, je suis tombé dessus par hasard dans un de mes cartons suite à un récent déménagement et je dois bien avouer que je ne m'en souvenais plus trop.

Dans ma tête, le dernier grand album d'ANATHEMA était "Weather Systems" que je considère comme un véritable chef-d'oeuvre et qui est mon album préféré du groupe.
Depuis, il tourne souvent et je dois bien dire qu'il me plaît finalement plus qu'à sa sortie.

C'est bien simple, c'est un des meilleurs du groupe.
C'est beau, c'est élégant, c'est enivrant, c'est ANATHEMA, quoi !

Le 01 Juin 2023 par THORPEDO

Ouais bein moi je l'aime bien ce disque.
Les 4 premières chansons "Live" ont une énergie folle Hard Punk N'Roll et les 4 morceaux acoustiques sont excellents.
Des récréations comme cela entre l'un des meilleurs albums de Hard Rock de l'histoire comme "Appetite For Destruction" et deux monuments du Rock comme les "UYI I & II", j'en redemande.

Le 31 Mai 2023 par BABAR

Je ne sauve pas grand chose de ce disque, et pourtant Dieu sait que j'aime ce groupe.
Une première partie un peu trop hystérique et brouillonne pour mes oreilles, et une seconde partie acoustique que je trouve plus intéressante. Mais c'est pas le Pérou !
"Patience" est sympa, j'adore "Used To Love Her". Et c'est à peu près tout...
La palme du morceau inutile pour "You're Crazy" en version acoustique, franchement d'où sort cette idée ?
Bref, balancer ce disque après "Apetite", fallait oser...

Le 31 Mai 2023 par BLUEMASK

Dernier album de ce qui sera considéré comme une trilogie homogène, "Denim And Leather" est quasiment aussi bon que les 2 disques précédents. Je dirais même qu'à part un "Midnight Rider" rasoir et globalement une production qui met les guitares un peu plus en retrait, le disque confirme l'état de grâce du groupe, incisif, ciselé et élégant.
Bref, rien de nouveau sous le soleil. A l'issu de ce cycle de 3 disques, l'Histoire avec une hache retiendra SAXON n'aura pas atteint l'aura et la dynamique qu'ont eu IRON MAIDEN ou DEF LEPPARD à la même étape ("The Number Of The Beast" & "Pyromania", soit quasiment le début de l'explosion ).
Sans se lancer dans un doctorat, on peut se demander pourquoi. Pour ma part, je dirais un ultra-classicisme qui vire presque au dogmatisme, une imagerie un peu terne, entre pochettes laides, paroles qui parlent essentiellement de moto, de moteur, de vitesse, de la musique du hard qu'elle est bien et qu'on vous emmerde parce qu'on joue fort et qu'on fait de la moto en plus. Et puis certainement un certain manque de charisme des membres du groupe, ce truc qui s'apprend pas mais se vit.
Mais bon, voilà, tout cela n'empêche pas de prendre son pied avec ce "Denim And Leather", tout simplement.

Le 30 Mai 2023 par MOMOHEARTBREAKER

Très bon album de Heavy Metal avec quelques idées originales qui donnent à ce disque un coté très frais. Les lignes mélodiques y sont inspirées et surviennent de manière non stéréotypées ce qui évite l'écueil à laquelle se heurte la plupart des productions revival Heavy en 2023, le coté réchauffé et déjà entendu.
Bref, j'aime beaucoup.
Un 4/5 bien mérité.

Le 30 Mai 2023 par KID66

Un opus extrêmement froid et sombre, dont l'écoute s'avère carrément éprouvante malgré 45 minutes seulement au compteur. L'atmosphérique "Epitome 4" et ses petits copains purement black "1", "3" et "5" sont de véritables abîmes de noirceur, on plonge dedans en essayant de se rattraper à quelque accroche, quelque mélodie, mais il n'y a rien de tel, nous sommes seuls face à cette immense obscurité.

On regrettera que cette démarche très jusqu'au boutiste soit un peu fatigante à la longue, constat d'autant plus valable que la seule parenthèse vraiment mélodique "Epitome 2" est absolument sublime. 3,5/5.

Le 29 Mai 2023 par ZEPEKENIO

Ce nouvel album divise, comme prévu, vus les commentaires précédents.
Comme je l'ai lu plus bas, une seule écoute me parait largement insuffisante pour jauger ce disque.
Dense et introspectif, ce 11ème album mérite d'être analysé attentivement pour en parler.

1er point: James Hetfield tient sacrément la route. Tourmenté par ses démons, ses addictions, le bougre est solide et son timbre de voix viril est toujours aussi consistant.

2ème point: le bashing sur Kirk Hammet est absolument incompréhensible. Bah oui le mec a ses gimmicks mais n'empêche il arrive à te sauver de la banalité la plus insignifiante des morceaux largement oubliables comme "Too Far Gone" ou "Room Of Mirrors".

Dernier point: ce "72 seasons" vieillira surement bien mieux que le dernier MAIDEN affublé d'une production atroce. Sans aller dans des sommets de perfection, le mixage est soigné et on entend la basse de Trujillo, luxe pas si fréquent chez les Four Horsemen.
Et il y a de la bonne came ici: le titre éponyme, "You Must Burn", "Inamorata" ou encore "Sleepwalk My Life Away", "If Darkness Had A Son" s'écoutent avec un plaisir certain.

D'ailleurs, l'album est plutôt homogène: c'est à la fois sa qualité et son défaut.
Aucun titre n'est foncièrement rédhibitoire mais il manque une petite touche de génie, de sensibilité. Meilleur exemple, "Inamorata" est une forte belle conclusion mais elle n'a pas l'intensité dramatique du magnifique "The Outlaw Torn" présent sur "Load".
Le père Mustaine, leur "rival" préféré, plus malin avec son "The Sick, The Dying...", certes plus hétérogène, arrive à te scotcher avec 3/4 morceaux imposants et tu te dis le mec est là, on est pas là pour rigoler.

METALLICA manque peut-être de vice, un comble vue leur expérience mais ce dernier album est tout à fait respectable, intègre, les gars se font plaisir et sur certaines séquences, on se prend au jeu.
trois boules méritées, merci d'être encore là messieurs.

Le 29 Mai 2023 par CANNARAS

Déjà, merci à toi Jeff et à Nightfall pour avoir chroniqué ce disque qui est injustement passé sous les radars.
Par contre, je tique un peu sur le choix du style. Power Metal me paraît furieusement restrictif. Mais il est vrai qu'il est difficile d’étiqueter la plupart des groupes. On a affaire à un disque globalement Speed mélodique mais avec de très nombreuses influences classiques et des instruments orientaux renforçant totalement l'aspect cinématographique de l’œuvre.
Le tout est riche, varié, très travaillé, très mélodique et multiplie les ambiances permettant de renforcer le concept. On est donc très loin d'un Power Metal classique et bas du front.
On notera aussi l'intervention d'un narrateur. Un peu trop quelquefois. Mais ses interventions viennent renforcer l'immersion.
Dans un style beaucoup trop dominé par les valeureux guerriers allant combattre les esprits maléfiques à l'aide d'épée magique, il est aussi rafraîchissant de voir un groupe proposé un thème un brin plus mature : ici la vie de Marco Polo.
Et la musique, les arrangements arrivent tout à fait à être au diapason du thème. Un excellent disque de 2022 qui n'a pas eu le succès qu'il mérite.
C'est un très chouette voyage que nous propose SYMPHONITY.

Le 29 Mai 2023 par BAKER

C'est très clair que ce best-of (le second, différent du premier, les deux avec qualités et défauts) est une épitaphe.

Confusion ?

Plutôt résignation : AVANTASIA a becqué tout cru un EDGUY qui laissait place large à l'humour, chose impensable chez l' "autre" groupe.

Après, je préfère cet adieu en demi-teintes mal dit, qu'un album de trop à la "Dedicated To Chaos".