Le 03 Novembre 2024 par JOHNJOHN

Ce disque-là résonne en moi comme un songe assez singulier. C’est comme si je me retrouvai dans la peau d’un acteur qui serait projeté dans un décor de maison hanté. Et le souvenir que je retiens le plus de ce "Dada" c’est cette introduction effrayante de la première piste qui procure toujours sur moi son petit effet. Dès lors me voici comme embarqué dans un train fantôme à la destination inconnue. Mon sang se glace, ma respiration s’accélère et toutes mes pensées s’entrechoquent sans raison véritable. Mais après avoir franchi le pas de la porte de cette maison du Diable, je découvre les lieux et je vois très nettement le personnage Alice Cooper qui est ici, disons le franchement, à la limite de l’internement. J’y verrai presque un petit côté David Bowie rien que pour le style du chanteur et aussi pour certains arrangements. Cependant je note que cette démence est un peu relative car les morceaux suivent une direction bien précise et que tout reste parfaitement cohérent avec cette vision d’horreur qui signe cet album, de la plume diabolique du possédé Alice Cooper. Alors aurais-je été victime d’un vilain tour de magie ou bien serait-ce un tour de manège qui m’aurai emporté à ce moment précis ? Peu importe.
Mais par contre je sais une chose et là maintenant j’en suis sûr… cet album est un monstre.

Le 03 Novembre 2024 par JOHNJOHN

Par moments je vois un album de musique comme une boite de chocolats avec ses différentes saveurs qui peuvent me donner quelques surprises à la dégustation. Sauf que si ledit album devient trop amer de goût alors je préfère le jeter et éviter ainsi toute intoxication. Mais pour d’autres les chocolats sont remplacés par les pièces de mécano. Oui vous savez bien pour les plus anciens, celui avec toutes ses vis et boulons, écrous et plaques trouées aux teintes orange, jaune ou bleue qui développaient notre imagination et bien c’est exactement ce que je ressens lors de l’écoute de cet "Technical Ecstasy" très coloré et surtout audacieux dans son approche de la musique Heavy Metal. Le principe du montage mécanique est ici pour moi une évidence car le groupe s’essaye à toutes les formes d’expressions musicales ce qui donne cet aspect bricolé, mécanique (robotique ?) qui me touche de sa musicalité plutôt transversale voire abstraite. Je trouve le résultat assez perturbant et au-delà de l’intérêt que je porte à un tel projet, je serais bien incapable de savoir comment ce groupe s’y est pris pour produire une telle chose. Mais je me doute bien que depuis longtemps les plans de cette création ont été perdus à jamais… Dommage.

Le 02 Novembre 2024 par PILGRIMWEN

Depuis "Stand Your Ground", c'est roue libre pour mes (ex) chouchous allemands... À jouer les alchimistes en herbe, je me suis éloigné de leur musique. Toujours plus plombée, toujours plus rêche ; quelle ineptie !!!

J'ai été d'abord conquis par l'ère Bormann, il y a pratiquement une vingtaine d'années. Surtout lorsque le guitariste Barish Kepic faisait partie de l'équipe. À l'éviction de Michael Bormann (relativement encombrant, sans pour autant être personnage antipathique), j'ai été soulagé et conquis par le p'tit nouveau Johan Fahlberg (ex-SCUDIERO). La trilogie "Helluva Time", "Sinister Mind" et "Perfect Insanity", quel beau cadeau pour les fans ! De "Common Destiny" à "Devil's Gift", les albums s'enchaînent correctement, avec un léger ronronnement de la part du groupe. La cassure (ou le renouvellement) apparaît à travers "Stand Your Ground", en 2020 : une purge au nom d'un "toujours plus incisif au détriment de tout sens de la mélodie".

Cet EP renoue avec une certaine idée de la mélodicité, tout en se vautrant malheureusement de nouveau dans l'acéré, un poil plombé... Je crois bien que "Square Hammer" est LA chanson de cet EP sur laquelle je retrouve le plus le JADED HEART que j'ai aimé. EP maladroit en espérant qu'il sera l'occasion de rectifier le tir, de s'extraire de cette foutue traversée du désert !

PS : à te lire Gegers, j'ai l'impression d'appartenir à ce club des désespérés mélomanes de vieilles gloires allemandes. Je t'inclue dans ce club, ah ah ah ! Parlons-nous de BONFIRE ? De la fin de partie d'AXXIS ? D'EDGUY, perdu corps et âme ? À l'instar de l'économie allemande, ça se casse la gueule aussi dans une part du domaine musical...

Le 02 Novembre 2024 par LATIMUS

Ils ont fait mieux ensuite, mais, pourtant, j'ai une affection particulière pour ce premier album.

Je vais à l'encontre de la plupart des commentaires ici : j'aime beaucoup la production ! Je trouve que pour un disque enregistré en 1971, elle est étonnamment bonne. Bien sûr, elle manque un peu de puissance (surtout si on compare avec les morceaux de cet album parus sur les lives du groupe, mais ceci est valable pour beaucoup de formations des années 70 pour qui les versions studio initiales paraissent timides par rapport à celles de leurs disque live), mais elle est claire, et on distingue bien chaque instrument.

Deux choses sont frappantes sur cet album : l'originalité du groupe et des morceaux (en gros, on peut s'attendre à tout sur un album du BÖC, il n'y a pas de limite, de cadre ou de structure à respecter) et la qualité du soliste Donald Roeser. Ses soli sont tranchants comme des lames de rasoir, mais toujours élégants, jamais lourdingues.

Quant à la pochette, elle est hallucinante de froideur et d'étrangeté.

Le 02 Novembre 2024 par JEROMEICE

Perso je mets quatre étoiles pour les recherches rythmiques et certains passages vraiment chiadés ("Invincible", "Chip Trick", métriques sur "Pneuma") et la production organique (sans fioritures, plug in a outrance) de très haut vol. Même si je préfère "Lateralus" ou "10000 Days", plus catchy .

Le 01 Novembre 2024 par NEPTUNE

Ben moi j'ai simplement kiffé ce "Endtime Signals" qui m'a définitivement réconcilié avec DT depuis un "Atoma" quasi irréprochable (après la longue traversée du désert post "Damage Done").
Perso je vois ce nouveau cru comme une synthèse de tout ce que le groupe planque de meilleur dans sa cave à riffs. On peut aussi dire qu'il aurait pu faire office de chaînon manquant entre le providentiel "Atoma" et "Moment".

Les nouvelles compos sont globalement inspirées, classieuses, émotionnelles et hyper catchy. Tout ou presque coule de source. Il y a là une inspiration et une ingéniosité mélodique quasi constantes. Car excepté un "Drowned Out Voices" en pilotage automatique et un "The Last Imagination" légèrement pataud où on débande un peu, c'est carton plein.
De l'excellent "Shivers and Voids" au fataliste "A Bleaker Sun" et son refrain obsédant, en passant par le tubesque "Not Nothing", l'ultra fédérateur "Our Disconnect", jusqu'au planant épilogue "False Reflection", c'est le panard intégral.

Seul petit regret au final, c'est qu'en dépit de son homogénéité et de son excellence globale, et même si elle se situe selon moi quelques tonneaux au-dessus de "Moment", cette dernière cuvée ne parvient quand même pas à se hisser au niveau de "Atoma", dont la science mélodique et le souffle mélancolique ne sont pas totalement reconduits ici, ne serait-ce que par l'absence de pépites de la trempe du génial "Clearing Skies" ou de l'intouchable "Merciless Fate" et ses mélodies déchirantes...
Certes, il y le poignant "One of Us Is Gone" qui vaut aussi son pesant d'émotion et qui parvient à être réellement touchant, mais quand je me repasse "Merciless Fate" je me dis que ce morceau est définitivement hors d'atteinte.

Je renouvelle donc mon abonnement chez DT, en espérant que la prochaine cuvée parvienne à surpasser celle de 2016, ou tout du moins à l'égaler totalement.

Un énorme 4 voire 4,5 !

Le 31 Octobre 2024 par JOHNJOHN

Le meilleur élève de l’école de la New Wave of British Heavy Metal c’est bien lui. Lui et bien d’autres c’est certain mais l’as des as c’est bien IRON MAIDEN et surtout quand il devient en 1981 avec "Killers" l’un des fleurons du style. C’est un mélange parfait conçu de sang, de chair de rage au ventre, là où l’humain expose toute son animalité exacerbée par une musicalité plutôt exigeante et forcément pointue ou de nombreuses références se bousculent et me produisent un effet bœuf à chaque fois.
Repose-toi bien mon Paulo, tu l’as bien mérité.

Le 31 Octobre 2024 par JOHNJOHN

Cet album est un bijou céleste gravé pour l’éternité. Je pourrais développer un peu plus mon propos mais ça serait un crime que de tuer le silence par le bruit des touches d’un clavier après l’audition de cet album. Mais en dépit de tout, cette merveille de musique mérite une petite bafouille. Le groupe désormais débarrassé pour un temps certain d’un chanteur fatigant et limité nous offre ce qu’il a de meilleur en lui et leur musique résonne dans mon cœur bercé par ces teintes cristallines et cet aspect angélique quasiment sensuel "Heaven And Hell" est un chef d’œuvre. D’ailleurs je souligne que ces anges-là, féminins pour le coup et bien aguicheurs sembleraient me proposer une petite pose clope en leur compagnie. Je ne sais pas vous mais moi j’accepte leur proposition plutôt désinvolte et bien éloignée de leur apparence si pieuse. Après tout… pourquoi pas.

Le 31 Octobre 2024 par JOHNJOHN

Je marque un temps. Je contemple mon visage devant la glace. Le constat est là : les années ont frappé de leurs griffes sur moi, ce crâne à la chevelure disparue, cette barbe au teinte grisonnante. À cet instant je ferme les yeux et je me plonge dans un songe immédiat. Cet album sera ma destination. Tel un chauffeur au volant de son véhicule, je trace la route en compagnie ce groupe unique au travers de l’écoute de ce disque hors du temps.
Je vois "Angel Rat" comme une playlist qui sort d’un autoradio. Chacune des pistes gravées diffères par le biais des nombreuses variations de la musique qui me provoque un frisson total. Avec cet album je suis poussé à vouloir faire l’amour aux astres comme un amant dévoré par un désir ardant de conquêtes. VOIVOD est un artiste dans toute son entièreté que ce soit son guitariste ou son batteur, graphiste lui aussi au trait singulier mais mille fois reconnaissable et bien plus touchant face aux œuvres de faussaires et autres pastiches sans âmes bien trop nombreux dans ce style de musique.
Ce disque à la posture verticale est une des œuvres majeurs de ce groupe à la forte créativité dont la personnalité transpire et verse ces gouttes sur cet épiderme froid mais magique, de cet être si particulier voire pratiquement extraterrestre qu’est "Angel Rat".
Un sacré voyage que je viens de refaire et de ce fait je me retrouve désormais catapulté dans une autre ère, celle de la découverte et du dépucelage autant physique que musical.
Un voyage fantastique, couronné par cinq étoiles attribuées sans retenue, aucune.

Le 31 Octobre 2024 par TONIO

Un gros defouloir que cet album. C'est primaire, bien Speed, très Punk dans l'esprit, bref, une musique simple, pas sans défauts, mais tellement touchante. J'imagine en 1983 la folie que ça devait être de découvrir un groupe aussi agressif et extrême ! 40 ans après sa sortie l'album est toujours aussi efficace, c'est vous dire si la bête est bien composée et authentique.
Tout comme le chroniqueur je ne mets pas la note maximale, j'enlève un point pour la prod, même si on peut trouver bien pire ailleurs. Y'a qu'à écouter le premier album de RAZOR pour s'en convaincre...

Le 31 Octobre 2024 par JOHNJOHN

En ce qui me concerne je trouve cet album plutôt réussi. Je remarque effectivement que le groupe emboîte le pas sur l'autoroute grande ouverte par METALLICA un an auparavant, au même titre que OVERKILL et ses petits amis bien sûr. Malgré tout et hormis cet opportuniste avéré, l'album est bien solide et l'évolution est salutaire ce qui permet à TESTAMENT de continuer à produire et donc de survivre dans ces temps de disette Thrash que sont les années 90. Du moins cette période est assez courte et verra d'autres formations plus jeunes et plus vivaces redonner un coup de fouet à un style devenu has been. PANTERA et MACHINE HEAD en est l’exemple parfait, ce qui va donner une autre voie à suivre aux anciens comme TESTAMENT qui deux ans après "The Ritual" nous offrira un de ces albums les plus brutaux de sa discographie, "Low" mais çà le groupe ne le sait pas encore.
Il n’empêche que cet album est bon, c’est bien écrit et bien produit, la vitesse diminue oui mais la mélodie est plus présente sur l’ensemble des titres et la power ballade est un classique dans le Metal donc rien de surprenant en ce qui me concerne, au vu de cette évolution je trouve le travail réussi et plutôt plaisant à l’écoute.

Le 31 Octobre 2024 par METAL4LIFE

Une pépite tout simplement. L'un de mes albums préférés du genre ! Du très très bon Speed Mélo saupoudré de Thrash. Tous les ingrédients du style sont là et c'est exécuté avec brio.

Le 31 Octobre 2024 par BLUEMASK

La pochette est sublimissime et représente bien le contenu : inquiétant, baroque et chaotique… Marmite bouillante brassant Post Punk des débuts, touches d’Indus, Metal et sonorités arabes, ce disque est un magma sombre et fascinant.
Débutant par le titre le plus faible, qui revisite le "War Dance" du premier album, la suite est une série de baffes longues et hypnotiques, avec en acmé la transe arabisante de "Invocation", le martial et dansant "Walking With Gods", le riff terrible de "Implosion", et la furie Indus "The Lighbringer", musique de rave des enfers.
Avec des morceaux oscillants autour de 8 min, il s’agit d’un disque étouffant, voire éprouvant mais sublime. Un imparfait brûlot !

Le 30 Octobre 2024 par SPI

Ce commentaire vaut pour toute la période VH avec Hagar. Que les grincheux passent leur chemin ; qu'ils arrêtent avec leur sempiternel "c'était mieux avant avec le chanteur d'origine" (on entend exactement la même chose pour AC/DC ou SEPULTURA).

La période avec Hagar c'est tout de même dix ans avec des albums de grande qualité (ce qui n'est pas le cas de la période DLR !).

Le 30 Octobre 2024 par FINISHERFRANKY

Alors que Di'Anno nous a quitté il y a quelques jours, réécouter ces brûlots live remue le couteau dans la plaie de nos nostalgies car non seulement j'étais passé à côté de ce live à l'époque mais surtout j'avais même loupé la venue du groupe dans ma région. Le voir avec Dickinson plus tard n'aura jamais compensé ce manque et 43 ans après je ne m'en suis jamais remis. Ces titres live sont exceptionnels de dynamisme, de fraîcheur, de virtuosité. Tout y est speed et survolté, à l'image de "Running Free" aux refrains chantés par tout le groupe en mode Punk ; quelle bouffée d'adrénaline. Di'Anno assure à mort et il est magistral ; on ne peux imaginer à son écoute qu'il était par ailleurs instable et ingérable. Pour ne rien gâcher, le son très bon.

Le 30 Octobre 2024 par DJINN

La version complète circule déjà depuis des années. Les CD pirates ont certainement été purgés de la base discogs depuis, mais... On est nombreux à l'avoir écoutée. Et oui, on peut tout à fait présenter "Maiden Japan" comme le plus grand live de IRON MAIDEN. M'enfin chanteurs et époques différentes, titres différents, les arguments contre sont également connus...

Cinq titres, je ne mettrais que quatre étoiles, mais j'ai envie de mettre en avant le "disque qui n'existe pas", même si ce n'est pas le disque présenté.

Le 29 Octobre 2024 par JULIEN G.

Paul Di'Anno s'en est allé et les fans de MAIDEN n'oublieront jamais sa voix posée sur ce premier album (ainsi que sur "Killers" et "Maiden Japan").
Ce message est mon humble hommage à ce personnage marquant de ce groupe mythique qu'est IRON MAIDEN, RIP.

Ce disque est une sacrée réussite, composé de titres brillants, énergiques et considérés depuis longtemps comme des classiques.

Je retiens surtout "Phantom Of The Opera", morceau épique tellement réussi et captivant, posant les bases de l'aspect le plus progressif de la bande à Harris.

Paul Di'Anno se montre aussi virulent que mélodique, il était assurément un grand chanteur.

Le 29 Octobre 2024 par DANTEFEVER

T'es dur, je trouve la synthèse très réussie. Le facteur Gaahl est toujours intéressant, même s'il ne compose pas à proprement parler, il inspire à ses musiciens quelque chose de suffisamment "différent" pour que ce soit pertinent et fort. J'avais détesté SHINING, j'aime beaucoup ce TRELLDOM.

Le 29 Octobre 2024 par BLUEMASK

À un moment donné, SAXON, le biker, a constaté qu'il s'était fait doubler, dans la course au succès. Par sa gauche par IRON MAIDEN, et à sa droite par DEF LEPPARD. N'ayant ni les qualités de compositions du premier ni son capital en terme d'imagerie, logiquement, il décide de déporter sur la voie de droite.
Ainsi, "Innocence Is No Excuse" est un gros tapin vers ce que pratiquait DEF LEPPARD, entre "Pyromania" ("Rockin' Again", "Call Of The Wind", "Broken Heroes") et "High N' Dry" ("Back On The Streets", au riff troublant de leoparderie) avec la production US-compliant qui va bien. Gros tapin, mais partiel, car étonnamment, la second moitié du disque à partir de "Gonna Shout" revoit le groupe pratiquer de nouveau son Heavy Metal speedé, simple et léger, avec plus ("Everybody Up") ou moins (le reste) d'efficacité.
Finalement, c'est dommage, parce que la première partie était foutrement bien foutu et jouissive (sauf le refrain con de "Rock N' Roll Gypsy"). Les mecs, quand on fait la pute, faut aller jusqu'au bout et dégorger sur tout le disque, parce que vous le faites bien !

Le 28 Octobre 2024 par MR TINKERTRAIN

Sur 14 titres, 8 sont solides et assez bons... Les mecs abusent un peu quand même. Et puis Tom Morello quoi... Pendez-le. Heureusement Chris Cornell (RIP) est une des plus grandes voix du Rock et la prod est massive et claire, sinon je mettais 2.