Le 23 Octobre 2024 par AXL

Amusant comme la musique s'entremêle harmonieusement avec une époque, des souvenirs...

J'ai une trentaine d'années, et découvert WHITESNAKE avec "Good To Be Bad" à sa sortie, à environ quinze-seize ans, donc. Pour moi, c'était la claque immédiate : un son chaud et puissant, un timbre de voix inimitable, des riffs et des soli qui pleuvent de partout signés par l'impressionnant Aldrich, bref, j'étais sous le charme. "Forevermore", trois ans plus tard, viendra pour moi confirmer tout ça.

Mais j'étais un peu surpris : je ne comprenais pas pourquoi mon père, qui pourtant écoutait beaucoup de Hard Rock aussi et m'a fait plonger dans la marmite, semblait largement moins enthousiasmé que moi par les sorties récentes de ses groupes de jeunesse comme WHITESNAKE, n'y jetant qu'une oreille distraite avec une moue dubitative.

Je l'entendais me dire, "Ça ne vaut pas tel album des 80, la grande époque, etc.". Bon, OK. J'ai donc voulu comprendre cela par le cas du Serpent Blanc, en écoutant religieusement le reste de sa discographie, de nombreuses fois.

Et pourtant, à la notable exception de "1987", et malgré toutes les qualités objectives de la discographie du groupe, les trois albums sur lesquels je reviens aujourd'hui avec autant de plaisir et en les écoutant d'une traite sont "1987" donc, ainsi que.... "Good To Be Bad" et "Forevermore".

D'une manière générale, lorsque je dois replonger dans des albums "anciens" qui me plaisent toujours autant, je remarque que 80% du temps, ils sont sortis entre mes quinze et vingt-trois ans, même si j'écoute toujours énormément de nouveautés, chaque semaine.

Et j'ai compris à ce moment là qu'autant que la qualité intrinsèque d'un morceau, d'un album... On aime l'époque à laquelle il nous ramène, tout simplement. Parce qu'objectivement, la qualité de morceaux comme "Forevermore", "Got What You Need" ou "Can You Hear the Wind Blow" vaut les classiques des 80.

Est-ce pour cela que j'ai été moins enthousiasmé par le dernier véritable album studio du Serpent Blanc, sorti en 2019 ? Déjà trop vieux ? Mince alors, le temps file...

Bref, pour revenir à "Good To Be Bad", c'est un 4,5/5 (un ou deux morceaux légèrement plus faibles quand même, allez) !

Le 22 Octobre 2024 par AXL

Merci pour cette chronique !

J'ai essayé de nombreuses fois, mais rien à y faire, je n'arrive pas à adhérer au NIGHTMARE post-Amore, chaque nouvel album est pour moi une occasion de me replonger dans la magnifique doublette "Genetic Disorder" - "Insurrection" ("The Burden Of God" tenait encore très bien la route ceci dit, il avait juste le malheur de passer après deux tueries).

Là, je ne retrouve plus rien de ce qui me plaisait tant chez NIGHTMARE. D'ailleurs, je n'ai vraiment plus l'impression d'écouter le même groupe, mais ça, c'est probablement lié à la voix si particulière de Jo, difficlement oubliable.

Le 22 Octobre 2024 par KLIN

Très très bon EP pour ma part.
"France De L'Ombre" est un pur titre, je retiens également "Granit", et dans une moindre mesure," Ordo, Opera, Cultura".
La force de cet EP réside dans le projet qu'il porte : retour au bercail, sincérité, nostalgie, ambiance terroir sans aller dans le black médiéval. Une ligne juste et plus fine qu'il n'y paraît, avec notamment ce visuel et cet outro qui tirent chacun dans un sens le message du groupe.
La durée, à mes yeux, est parfaite, car les morceaux manquent parfois de riffs entêtants, de moments clés, de singularité, je pense qu'une heure comme ça deviendrait un peu lassante.
Pas sûr qu'un album parvienne à égaler cet EP si la formule reste la même... Il y aura le risque de sonner comme quantité de skeuds de Black old school : linéaire et sans motifs où poser l'oreille (tout l'inverse de BM 90's au final).

Le 22 Octobre 2024 par CHRISNAKE

Comme tant de groupes, NAZARETH aurait pu continuer de surfer sur la vague du succès de l'album précédent "Hair Of The Dog" (deux millions de ventes) mais in n'en est rien. Le groupe est parti enregistrer ce nouvel opus au CANADA. Une sonorité complètement différente : son policé et orienté marché du disque américain et surtout moins Hard Rock. Pas de tentative non d'un follower du tubesque "Love Hurts" On navigue entre le Rock US standard, Folk ou Pop. Pas de tubes sur ce disque, ce qui est dû à un choix de singles peu pertinent : le Reggae "Carry Out Feelings" ou l'entrainant "You're the Violin" qui n'a pas l'apanage d'un hit potentiel. Il y a cependant le titre culte (l'arbre qui cache la forêt) : "Telegram" qui ouvrira pendant très longtemps les concerts du groupe. Très beau texte sur la vie d'un groupe en tournée.

Le 22 Octobre 2024 par ALEX F

Un bien bel album de la part de MEMENTO MORI. Niveau style il me semble que c'est un peu plus Doom que le précédent. J'ai une légère préférence pour le premier album, mais c'est tout de même une franche réussite une nouvelle fois. Ça fait plaisir de découvrir des albums de Metal de qualité, pas toujours simple, je désespère parfois, donc chapeau bas messieurs ! Et je me rends compte que la période 1990-1994 est une de mes périodes préférées en ce qui concerne le Metal.

Le 21 Octobre 2024 par KODAS

"In Through The Out Door" est la marque de fabrique de John Paul Jones, qui est présent dans l'écriture de la plupart des morceaux, souvent comme claviériste. L'album démarre néanmoins en trombe avec la splendide "In The Evening", belle signature de Jimmy Page.

"Carouselambra" de par ses dix minutes est le morceau le plus varié, Rock énergique, entrecoupé de pauses et se transformant en final disco étonnant. "South Bound Saurez" débute par le piano de Jones qui dicte un rythme Rock n' Roll classique où s'insère un joli petit solo de Page. La très belle "All My Love" est le point culminant de la collaboration Plant-Jones. Enfin, le fantastique "I'm Gonna Crawl" est le blues ZEPPELINien par excellence où Robert Plant se sublime dans un chant torturé rappelant la belle époque.

Bref, un excellent disque concluant la carrière d'un des plus grands groupes Rock de l'histoire.

Le 21 Octobre 2024 par ZEPEKENIO

Un album mature, cohérent qui suit la mouvance du Black album de qui vous savez, Un Dave qui chante beaucoup mieux... Pourtant, il y a un souci avec se skeud qui semble parfois aseptisé, froid presque clinique.

Il y a évidemment de la très bonne came ici : "Symphony...", "Architecture...", "Foreclosure...", "Captive Honour", le titre éponyme sont de très bons morceaux. Mais il manque la grinta, la rage, la haine même de ce bon vieux frapadingue Mustaine.

C'est trop sage ici et quelques titres sont dispensables ("Psychotron", "High Speed Dirt"). Album de transition, dirons-nous ; son successeur "Youthanasia" sera plus abouti. De la bonne zik mais ça manque d'émotion.

Le 21 Octobre 2024 par MOMOHEARTBREAKER

Personnellement, j'ai beaucoup apprécié cet album qui me rappelle le meilleur de groupes comme BRAINSTORM dans l'écriture dans sa façon d'aborder le Power Metal savant mélange de puissance et de mélodies épiques sur les titres les plus mélodiques. Sur certains titres on est même pas loin du Death Mélodique (style que j'affectionne il est vrai) en tête de liste "The Blossom Of My Hate", "Incandescent" et "Borderlines" où l'on navigue sur les territoires de DARK TRANQUILLITY ou ARCH ENEMY. C'est simple j'ai acheté l'album à sa sortie en juin et je l'écoute encore régulièrement.

Bref, en ce qui me concerne, le groupe a réussi sa mue et j'adhère pleinement.

Le 21 Octobre 2024 par DJINN

Je ne sais pas bien quels critères suivent les gens pour noter un disque de BOLT THROWER. J'imagine que ce doit être un mélange entre la qualité des riffs et la production. Mais en ce cas, je ne vois pas ce qui déclenche l'enthousiasme chez les fans de "For Victory" ou pire, de "The Fourth Crusade".
Et ce qui fait que - bien qu'on tombe sur toutes les opinions sur le net - la tendance est que "Mercenary" ou "Honour, Valour, Pride" sont globalement moins appréciés.

Ici le son est le meilleur qu'ait eu le groupe. Le remplaçant Dave Ingram a une texture vocale plus riche que le chant sourd de Karl Willets. Et il est mixé plus en avant par rapport aux guitares. C'est peut-être moins martial mais c'est plus digeste. La batterie laisse entendre des finesses.

"Mercenary" avait déjà de meilleurs morceaux et mieux produits que ses prédécesseurs. La musique de "Honour, Valour, Pride" n'est sans doute pas meilleure, mais - toute proportion gardée - plus diversifiée : les morceaux sont structurés de diverses manières. "7th Offensive" commence par un solo. "Inside the Wire" est en deux parties distinctes...

Pas celui qu'on conseille d'habitude. C'est celui que moi je conseille.

Le 21 Octobre 2024 par BLUEMASK

Blackie Lawless a passé ses premiers disques à amuser la galerie en choquant le pèlerin moyen, en voulant mettre les femmes à genou et pas seulement pour les adouber, à les tronçonner à la scie circulaire et à clamer qu'il baise tout ce qui bouge, car il baise comme un animal. Soit... Ca va un temps, s'est-il dit, soyons sérieux. Ce qu'il devient ici en changeant de registre.

Pas musicalement, par contre. Nous retrouvons le Heavy accrocheur, porté par des refrains en forme d'hymne, une guitare aux riffs simples mais incisifs. Par contre, dans sa soif de respectabilité, il a soigné ses chansons. Pas de filler ici, chaque titre, même s'ils sont tous structurés de la même façon, est excellent. Mention spéciale pour "Thundehead", et "Rebel in the FDG".

Le 21 Octobre 2024 par DJINN

Je considère - comme tout le monde - "Epicus Doomicus Metallicus - comme incontournable. Et je suis fort triste que "Tales Of Creation", une oeuvre publiée plus tard mais dont l'écriture date de la même époque, ne reçoive pas ici les louanges dont je la gratifie.

Avec "Nightfall", CANDLEMASS avait opté pour une conception plus lourde du Doom, une ambiance plus linéaire, dont la fantaisie était principalement portée par le chanteur Messiah. L'éponyme de 2005 renoue avec cet aspect granitique de la musique de CANDLEMASS. Les riffs servent le plomb tel un Boris Becker des grands jours.

Néanmoins, on peine à discerner de nouveaux classiques. Quant-à-dire que Messiah a fait des progrès... Disons qu'il chante juste. Mais comme il n'en fait plus des caisses, il ne porte absolument pas l'identité de CANDLEMASS. Les soli typiquement Doom sont très beaux, mais un peu interchangeables, ce qui n'était absolument pas le cas sur "Tales Of Creation".

Au final, on n'a que dix titres, et pourtant l'album donne l'impression d'être trop long. On a donc affaire à un bel exercice de style, mais à un disque sur-côté. CANDLEMASS va en devenir hélas coutumier.

Le 20 Octobre 2024 par DJINN

J'aime bien cet album.
Parce que je suis plein de mansuétude pour FAITH NO MORE, car tout va ici dans le mauvais sens.

Le côté coloré et bonne humeur de "The Real Thing" qui s'était déjà bien estompé sur l'album précédent a ici disparu. Le chant nasillard est oublié. Patton s'essaie maintenant aux hurlements de possédé ("The Gentle Art Of Making Enemies", "Cuckoo For Caca" et en Français ça rend très mal, "Ugly In The Morning"...). Ce qui m'insupporte chez SYSTEM OF A DOWN, ici j'accepte de le qualifier de créatif.
Ce disque est aussi fondateur d'une sorte de Pop Metal qu'on retrouvera plus tard chez NICKELBACK et d'autres. On en a un exemple avec "Digging The Grave".

Mais l'ouverture d'esprit point trop n'en faut. Faut que ça ne concerne qu'un nombre limité de groupes, et pas trop longtemps.
Donc je sauve ce disque pour son influence énorme sur l'époque qui va suivre, précurseur de styles qui ne me plaisent guère. Mais en ce qui me concerne, le groupe s'est arrêté là.

Le 20 Octobre 2024 par NEPTUNE

Excellente surprise que cet EP. J'y retrouve tout ce qui me fait vibrer dans le BM franchouillard sauce 90's, à savoir lisibilité mélodique, riffing dominateur et ambiance nocturne couplée à une production puissante mais artisanale donc préservée des affres d'un modernisme aseptisé puant la guimauve.
Bref gros kiff pour moi. Hâte maintenant d'entendre la suite !

PS : petite précision concernant le chant : Hreidmarr se partage ici la vedette avec Vicomte Vampyr Arkames, dont le timbre bien particulier a notamment illuminé les deux premiers albums de SETH, dont le cultissime "Les Blessures De L'âme". Deux vieux briscards dont la complémentarité et la singularité vocale sont pour beaucoup dans l'excellence de cette petite pépite.

Le 20 Octobre 2024 par KODAS

Le départ de Ritchie Blackmore, c'est un peu le capitaine qui quitte le navire. Avec "Come Taste The Band", quel titre saugrenu ! DEEP PURPLE devenu Mark IV a engagé Tommy Bolin, un jeune guitariste américain assez éloigné du Hard Rock Pourpre. Coverdale et Hughes ont les coudées franches mais les résultats sont mitigés. Les deux acolytes se surpassent dans "You Keep On Moving", le chef d'œuvre de l'album (Bolin et Lord sont étincelants). Les titres "Love Child" et "Lady Luck" sont corsés mais c'est surtout "Gettin Tighter" avec son passage Disco Funk qui sort du lot. Les choses se gâtent avec la bouillie musicale de "I Need Love", "Drifter" et "Dealer" sans parler des lyrics franchement médiocres. Mention spéciale au génial Ian Paice qui fait un sacré travail à la batterie. Au total album très moyen.

Le 20 Octobre 2024 par KODAS

"Perfect Strangers" est l'album de la reformation de la mythique formation Mark II de DEEP PURPLE. Presque neuf ans après le dernier album studio "Come Taste The Band". Malheureusement cet album est en deçà des attentes. Certes , Blackmore et compères nous offrent quelques pépites : la chanson- titre devenue un incontournable des live du groupe, ou "Knocking At Your Back Door" avec son riff obsédant (Blackmore aurait quand même pu laisser un petit solo à Jon Lord), les tonitruantes et endiablées " Under The Gun" et "Mean Streak". Mais, ce sont "Wasted Sunsets" (les ballades bluesy ça ne réussit pas trop au pourpre profond ), "Hungry Daze" ou "Nobody's Home" avec son riff déjà entendu dans le répertoire de DEEP PURPLE qui sont limite médiocres. Quand on sait ce qui adviendra par la suite au Mark II, on pourrait se demander : une reformation du Mark III aurait -elle été préférable ?

Le 19 Octobre 2024 par KODAS

"Volume II" c'est l'album de LED ZEPPELIN qu'il faut avoir à tout prix, rien que pour l'intro atomique de "Whole Lotta Love ". Mais cet album splendide ce sont aussi les riffs de "Heartbreaker", de "Moby Dick", de "Living Loving Maid", c'est la guitare acoustique de "Ramble On" et de "Thank You", le calme avant la tempête de "What Is And What Should Never Be". Bref, il n'y pas de point faible. "Volume II" c'est le Rock à l'état brut du dirigeable avant qu'il n'amorce son virage Folk dans l'album qui suit. "Volume II" c'est l'album incontournable, chef d'œuvre au même titre que le "Volume I".

Le 18 Octobre 2024 par KODAS

Avec ce "Volume III", LED ZEPPELIN a du mal à égaler les deux chefs d'oeuvre initiaux de sa discographie. Le Heavy-rock - Blues caractéristique du début est moins présent, le Folk fait son apparition (clin d'oeil au marché US), avec des titres tempérés comme "Tangerine", "That's The Way", la très belle "Gallows Pole", mais aussi l'absurde et inaudible "Hats Off..".

Heureusement qu'il y a le démarrage en trombe avec "Immigrant Song", signature hurlante de Robert Plant, le rythme speedé de "Celebration Day" et le Rock syncopé de "Out On The Tiles" avec un Bonham survolté. Le morceau phare de volume III est "Since I'Ve Been Loving You" où le quatuor se sublime et Jimmy Page nous offre probablement le meilleur solo du répertoire du dirigeable.

Note : 3,5.

Le 18 Octobre 2024 par MR G

Après le dernier grand album d'HELLOWEEN ("Gambling With The Devil"), voici son dernier très bon album! S'il est vrai qu'il est légèrement moins bon, il regorge néanmoins de titres plus sombres et moins axés Speed qui prouvent que le groupe essaie de ne pas tomber dans la redite facile. Le premier et très bon morceau ne me fera pas mentir, en effet "Where The Sinners Go" est Heavy à souhait et se voit suivre par l'hymne "Are You Metal ?", excellent titre par ailleurs!

L'album regorge une nouvelle fois de pépites a l'instar des très goûtus "Who Is Mr. Madman", "World Of Fantasy", "If A Mountain Could Talk". Quant à "The Sage, The Fool, The Sinner" et "My Sacrifice", leurs refrains font encore mouche et prouvent la façon dont le groupe sait allier puissance et mélodie! C'est donc un bon 4/5 pour un album qui n'atteint peut être pas le niveau des meilleurs LPs du groupe mais qui reste un très bon millésime!

Le 17 Octobre 2024 par DJINN

En 1990-1991, une tournée mondiale a été organisée autour des groupes majeurs du Thrash metal. Ca s'appelait "Clash Of The Titans". METALLICA n'est pas venu, déjà trop gros. Mais on avait les trois autres du fameux Big 4. En Europe, ANTHRAX et ALICE IN CHAINS étaient remplacés par TESTAMENT et SUICIDAL TENDENCIES. ST ayant significativement plus de succès que TESTAMENT (et ptet bien plus que tout les autres) en France, le groupe avait été repoussé d'une case dans l'ordre des concerts, ce qui énerva un poil Chuck Billy. Mais le "Souls Of Black" de TESTAMENT faisait aussi pâle figure face à "Lights Camera Revolution".

Trois décennies plus tard, les classements Youtube écartent discrètement ST des groupes majeurs ou même secondaires du Thrash pour les classer en Crossover. Mais en 1990, ANTHRAX était-il réellement le quatrième du Big 4 ?

Le 17 Octobre 2024 par KODAS

Les maitres du Heavy Metal poursuivent leur parcours musical avec ce nouvel album "Sabbath Bloody Sabbath" où l'on découvre des morceaux tonitruants comme "Sabbra Cadabra", "Killing Your self To Live" ou la superbe chanson-titre. Le morceau phare est "A National Acrobate" avec ce son sublimé de la guitare de Iommi, et le chant exceptionnel d'Osbourne.

BLACK SABBATH ne se limite pas à son Rock monolithique habituel mais nous offre des nouveautés caractérisées par un certain écart du son originel, c'est le cas de "Who Are You" avec ce synthétiseur obsédant (Rick Wakeman a participé aux enregistrements du disque), de l'instrumental "Fluff" avec un Toni Iommi qui s'essaie à la guitare acoustique, de la très belle "Spiral Architect" avec un fond orchestral surprenant. De par la variété de ces morceaux, "Sabbath Bloody Sabbath" peut être, sans hésitation, classé parmi les albums majeurs du groupe.