Le 11 Octobre 2024 par KODAS

Après le cultissime "Machine Head" , DEEP PURPLE sous la pression des managers se réunit de nouveau pour cet opus au titre pompeux "Who Do We Think We Are". Le sentiment général est que Blackmore et compagnie ont pris la grosse tête et se sont permis de sortir un des albums les plus mauvais de leur répertoire, fruit de tensions internes et d'un manque d'inspiration évident. On peut sauver de ce désastre la sublime "Woman From Tokyo", un de leurs hits les plus connus, et le rock endiablé de "Rat Bat Blue" mais des titres comme "Place In Line"," Our Lady" ou "Super Trooper" sont très décevants. Point final du Mark II...

Le 10 Octobre 2024 par TONIO

Un premier album tout a fait honnête de la part de EXUMER, qui propose un Thrash primitif qui lorgne sans complexe du côté de EXODUS. Ce n'est clairement pas un album mémorable mais il possède mine de rien un bon sens de la composition et la folie de la jeunesse, donc on passe un très bon moment a son écoute. Thrash sans prétention mais qui dégage une énergie vraiment communicative.

Le 10 Octobre 2024 par TONIO

J'ai découvert ce disque sur le tard, je ne le vénère donc pas comme d'autres. Mais ça ne m'empêche pas de lui accorder d'indéniables qualités. Pour 1985 quelle violence ! De tels vocaux arrachés c'était de l'inédit a l'époque si je ne me trompes pas. J'adore ce Thrash à la limite du Death, et si l'on cite VENOM comme influence au groupe, fort heureusement POSSESSED joue lui de façon très carrée. Les musiciens maîtrisent parfaitement leur propos, l'ambiance est démoniaque à souhait, les riffs hyper rapides et tranchants, de l'excellent Thrash (POSSESSED reste pour moi plus proche du Thrash que du Death) réalisé par des précurseurs.

Le 10 Octobre 2024 par METALPROG84

Bof bof... Ce n'est pas le changement de style qui me dérange, c'est plutôt le manque d'inspiration sur pas mal de titres, notamment sur la première partie de l'album ("Universally Breaking", "This Is The Place", "Dont Forget Me", "The Zephyr Song" et "I Could Die For You").

Heureusement, à partir de "Throw Away Your Television", le niveau, sans être extraordinaire, remonte un peu : "Cabron", "On Mercury" et "Minor Thing" sont même de bons morceaux. En gros, je trouve la moitié de l'album pas mal dans ce style pop-rock consensuel et l'autre moitié assez plate.

Note réelle: 2.5/5.

Le 10 Octobre 2024 par LINKY439

Je rejoins la chronique, ce disque n'est pas mauvais mais je l'ai trouvé très plat.

Deux différences avec le grand SABBATH : la basse n'est pas proéminente et le chant est trop monocorde.
À vrai dire, c'est surtout le premier point qui m'a frappé : on a l'impression que la basse ne fait qu'accompagner la guitare rythmique, là où une des grandes forces de BLACK SABBATH venait de cette basse de Geezer qui était audible, tour à tour mélodique et lourde.
Quant au champ chez CASTLE RAT, on dirait qu'ils n'ont malheureusement retenu d'Ozzy que le cliché de la voix monocorde et monotone, là où cet illuminé savait être inquiétant et malgré tout moduler ses inflexions de voix.

Au delà de ça, CASTLE RAT semble essayer d'appliquer la formule assez scolairement (riff lourd par-ci, petite accélération en fin de morceau par là, gros échos sur la voix).

Bref, pas mauvais mais j'ai déjà tout oublié après une écoute où j'ai déjà trouvé le temps un peu longuet...

Le 10 Octobre 2024 par KODAS

Les deux légendes de LED ZEPPELIN et de BAD COMPANY ont formé un groupe éphémère dont cet opus est une merveille. Les titres "Closer", "Make Or Break" et "Someone To Love" sont des bons morceaux Rock vieille manière, "Radioactive" signée Paul Rodgers est plus dans l'air du temps (eighties).

Mais ce sont "Money Can't Buy", "Satisfaction Guaranteed" et surtout "Midnight Moonlight" qui sont magnifiques, c'est là où la guitare de Jimmy Page, le chant de Paul Rodgers accompagnés par les talentueux Tony Franklin (basse fretless) et Chris Slade (batterie) atteignent des sommets. À noter la reprise revigorée du hit des RIGHTEOUS BROTHERS "You've Lost That Loving Feeling". Excellent album.

Le 09 Octobre 2024 par DIRTYHARRY

Le gros fan de VAN HALEN que je suis a vraiment kiffé cet album. Certes, ce n'est pas parfait, n'est pas VH qui veut mais cette sorte d'hommage sans l'être est d'une redoutable efficacité. On est loin de ANNIHILATOR et la chronique exprime bien ce que je ressens même si pour moi il y a rien d'ANNIHILATOR dans ce projet. Un très bon disque à écouter en voiture, le toit ouvert.

Le 09 Octobre 2024 par PETER STEEL

Devin Townsend est un grand compositeur, il compose tout, produit tout sur cette galette. Les refrains sont juste géniaux et je crois qu'ils sont chantés par une déesse à la voix sublime. La note oscille entre le 4 et le 5, selon l'humeur. Énormissime.

Le 09 Octobre 2024 par FREDIAN

En complément à ma KroX, quelques anecdotes personnelles d'il y a deux décennies au sujet de la sympathie non feinte de certains des protagonistes de ce show.
J'ai pu échanger quelques mots/photos d'après-concert Montpelliérain très cools avec Russell Allen (SYMPHONY X) et Floor Jansen (AFTER FOREVER). Quant à Damian Wilson (THRESHOLD), il est carrément venu taper la discute avec nous alors que nous faisions la queue pour entrer dans l'enceinte du ProgPower Scandinavia à Copenhague.
J'avais envoyé un e-mail à Mattias Norén, suite à l'annonce de la mise au second plan de sa carrière de graphiste de pochettes (ça ne payait pas assez), il a pris le temps de me répondre. Autre contexte, autres sujets, mais Arjen fit de même.

Le 09 Octobre 2024 par BANE

Un des disques qui a le plus tourné cet été pour moi. Super feel good, de bons morceaux, un chouette chanteur et un Jeff au top.

J'adore ANNIHILATOR, mais cette parenthèse ne me déplaît pas non plus !

Le 08 Octobre 2024 par KODAS

Le meilleur opus de RAINBOW, chef d'oeuvre absolu emmené par un phénoménal Ronnie James Dio au chant, l'extraordinaire Cozy Powell à la batterie et la guitare stratosphérique de Ritchie Blackmore. Le titre phare est "Stargazer". Mais les cinq autres titres sont aussi superbes. Un sommet du Hard Rock des années 70.

Le 08 Octobre 2024 par DJINN

Je viens de lire un com bien méchant sur l'album "Dimension Hatröss" (ça doit être écrit en zeul) et la notion de culte qui permet de sauver des albums inécoutables.
J'avoue : je ne suis pas bien fan de l'expérimentation dans mon Thrash, et VOIVOD a souvent eu raison de ma prétendue ouverture d'esprit.

Ou alors on écoute "Killing Technology" à la place. Oui, on est déjà dans les sonorités Cyber et la fausse note volontaire qui feront la marque de fabrique du groupe. D'ailleurs, l'album de 87 est un peu le maître étalon des albums plus classiques dans la forme (à partir de 93).
Ces sonorités donnent à VOIVOD une personnalité propre. Mais rien ici ne vient fondamentalement casser les codes.
Donc à choisir, si vous aimez le thrash original, mais pas la musique bizarre, on tient ici un bon compromis.

Le 08 Octobre 2024 par BLACK SCREEN

Grand fan d'ANNIHILATOR devant l'éternel, j'ai été très déçu par cet album solo. Gros point noir, la production. Aucune puissance ne se dégage du son, que ce soit au niveau des rythmiques ou de la batterie, ce qui est un point noir assez rédhibitoire dans le genre qui nous intéresse.
On se demande même si les parties de batterie n'ont pas été programmées tant elles sonnent creuses.
Il serait temps que Jeff Waters fasse appel à un vrai ingénieur du son.

Le chanteur, bien que correct, ne dégage lui non plus rien de particulier. Sa voix a bien du mal à donner de la vigueur aux morceaux les plus rocks. On comprend pourquoi Waters avait hésité à l'embaucher au départ !
Reste quelques morceaux agréables et quelques plans de guitares sympatoches. Mais c'est définitivement trop peu par rapport au passé du bonhomme.
Deux autres albums sont prévus dans quelques mois... Une aberration marketing quand on sait à quel point les ventes ont dû être maigres pour cet opus.
Vivement le retour d'ANNIHILATOR, tiens !

2,5/5.

Le 08 Octobre 2024 par DARKPOET

Je l'ai réécouté hier. Rien à faire, je ne suis pas "sur le cul" comme beaucoup. Je préfère comme d'autres, moins nombreux, le côté plus mélodique, planant, gothique et expérimental du groupe. Mais quand même, objectivement, ça a un peu vieilli au niveau arrangement ; les claviers surtout. Le premier titre, plutôt bien pensé, est à mon sens deux fois trop long et on finit par attendre impatiemment la fin en supportant les trois accords de débutant du clavier… Je préfère à la rigueur le Death Metal morbide, macabre assumé du premier album ("The Forever People", une tuerie…) et les deux EP "Toward The Sinister" et "God Is Alone".

Le 08 Octobre 2024 par DARKPOET

Gros pilotage automatique ce nouvel opus ! Aucune surprise, innovation, expérimentations constatées. Franchement, tu l'écoutes une fois et basta !
Le premier titre (qui devrait en être un comme ouverture) est d'une banalité sans nom : des riffs mille fois entendus… Aucune recherche ; pathétique… Les deux titres suivants sauvent l'album du naufrage. Titres qui reviennent d'ailleurs vers la mélancolie de l'excellent "The Ghost of Orion". Seul point positif : la production impeccable où on discerne bien chaque instrument. Bref, à mon sens : juste Un Mortel Ennui…

Le 08 Octobre 2024 par FRENCHXAV

Énorme, j'ai ressorti ce CD ce matin après des années passées à le délaisser et je découvre cette chronique datant d'hier ! Super chronique d'ailleurs, exhaustive et pleine de justesse, à mes yeux et mes oreilles en tout cas.
C'est exactement ça, du Metal Gothique teinté d'extrême de par cette voix black et qui s'adresse à tous les amoureux de ETOS période fin 90s / début 00s.

Le qualificatif choisi de "baroque" me plaît bien également, ça définit parfait cette musique à la fois extrême et pleine de finesse que nous propose le groupe.

Un de mes classiques dans le genre extrême mélodique, à coté de "Chaotic Beauty", "A Virgin and a Whore", les trois premiers COB et les trois premiers KALMAH... Et tant d'autres.

Rien que pour "I Dedicate My Beauty To The Stars", cet album vaut qu'on l'écoute. Et puis placer le verbe "Soliloquize" dans un texte, fallait le faire !

Le 08 Octobre 2024 par MR TINKERTRAIN

Effectivement, Kevin Moore est le keyboardist sur cette galette. Pardonnez l'erreur. Sachez tout de même que ce dernier a composé en collaboration avec Jim Matheos (FATES WARNING / ARCH MATHEOS) trois chefs d'Oeuvre de Metal Prog moderne sous le nom d'Office of Strategic Influence, OSI pour les intimes. See ya!

Le 08 Octobre 2024 par DANTEFEVER

Moins bon que "Fourth Reich" et évidemment que très loin de l'immense "WorldWithoutEnd", mais très plaisant quand même en ce qui me concerne. Il pue autant l'immaturité et l'amateurisme que la réelle et authentique volonté de faire du mal. Album qui pue autant le bouc que le biactol, donc.

Le 08 Octobre 2024 par PAGANIZER

Je trouve les gens bien durs avec ce groupe, et avec ce bon KK...
Ok, l'ombre du trident de JUDAS PRIEST n'est jamais bien loin, (plus sur certains titres que sur d'autres), ok peut être que le père Downing cherche à "régler quelques comptes" et se contente de faire du PRIEST mais dans son JUDAS PRIEST à lui...

Mais merde, hé ho... On parle de KK Downing, une légende du Metal britannique, un gratteux qui a inspiré toute une génération de jeunes six-cordistes !!
Ce son de guitare, c'est celui du PRIEST mais c'est avant tout le sien !
Et sur ce second album de KK's PRIEST, KK lâche les chevaux et prouve qu'il en a encore sous la pédale !!
Riffs heavy à souhait, soli aux p'tits oignons, et que j'te glisse un p'tit plan par ci, un p'tit gimmick par là...
Aux vocaux, Owens envoie la sauce !
Un chanteur franchement impressionnant capable de moduler sa voix de façon parfois surprenante.
C'est vrai que son style est plus agressif qu'à l'époque de "Jugulator", mais il faut dire que le monsieur est aussi passé chez ICED EARTH entre temps, ceci expliquant peut être cela...
En tout cas, ce second album met clairement le groupe sur de bons rails, et j'ai hâte de savoir ce que va donner la suite...

Le 07 Octobre 2024 par 2112

Un petite précision concernant le commentaire précédent de Mr Tinkertrain, Le nouvel album de DREAM THEATER ne sera pas enregistré avec le même line-up que sur "Awake" car Jordan Rudess n'était pas encore dans le groupe en 1994. C'est Kevin Moore qui joue les claviers sur "Awake" et quand on connait l'importance de cet instrument dans la musique du groupe, cela fait quand même une différence non négligeable.