Le 31 Mai 2021 par SWISSIDOL

Le chanteur a une voix de canard, le guitariste est raide comme un piquet (je ne parle pas de sa maladie mais de son style), le bassiste n'est pas vraiment Billy Sheehan. Seul le batteur a vraiment le niveau. Et pourtant, cette équipe de bras cassés frappait fort dès son premier album. Pas grand chose à jeter ("Come On And Dance" et "Piece Of Your Action", peut-être) pour un premier jet franchement plaisant.

Le 31 Mai 2021 par ESKAPEESKAPE

Qu'il est bon cet album ! Et ce n'est pas pour autant un album singulier dans la riche discographie du Pourpre.
DEEP PURPLE ne fait que continuer son chemin au gré de l'histoire de la musique sans pour autant se perdre.
C'est cela la magie : ne rien renier (bien que Blackmore passe son temps à baver sur tout le monde) et avancer en qualité et en style après "Burn" et avant "Come And Taste The Band".
Le tour de force de l'album "Stormbringer" est bien là.
Réussir le mariage de Stevie Wonder et du Hard Rock avec vingt ans d'avance sur les RED HOT CHILI PEPPERS voire les GUNS N'ROSES (si si, écoutez bien certains titres) avec tout le talent qui caractérise les groupes britanniques de qualité.
L'album démarre avec un onirique titre "Stormbringer" et nous amène Hard Rock, Blues, Soul, Funk et Rock pur ("High Ball Shooter" à la ROLLING STONES ou "Holy Man" à la David BOWIE) avec de subites accélérations à la THIN LIZZY ou claviers signatures de chez DEEP PURPLE justement et un groove presque Zeppelinesque avec "Soldier Of Fortune".
DEEP PURPLE gagne en précision, en justesse et en efficacité.
"The Gypsy" est une merveille de finesse.
Certains diront que l'album est calme. Mettez un casque ou regardez les Lives de l'époque et je vous garantis que le terme calme est loin d'être approprié.
Le son de l'époque était très bon, peut être pas assez dynamique (pour notre oreille d'aujourd'hui ce qui fait le réel apport des remasters) mais on réécoute chaque morceaux plusieurs fois après avoir repéré un détail ici et là.
Il y a peut-être moins de shreds (que sur "Burn") mais on secoue la tête, on tape du pied sans problème.
Ces musiciens ne sont pas manchots et quelle basse !!!

Le 31 Mai 2021 par AJE

J'ai beaucoup misé sur ce groupe avant la déferlante "Djent", mais j'ai été un peu décontenancé par la froideur de leur musique et ce côté un peu trop figé dans le temps (l'effet click track) propre à beaucoup de groupe du genre. Et au final, ça manque de groove, de vie et ça semble long.
J'en suis le premier déçu car j'avais pris un claque à les voir en live, mais en album j'ai l'impression de voir un groupe mou et un chanteur qui se lamente tout le temps...

Le 31 Mai 2021 par ANCESTOR

Un disque exceptionnel ! Sincèrement, une de mes plus grosses claques musicales, un régal de la première à la dernière note.

Le 31 Mai 2021 par CANNARAS

Cet album, le premier de EUROPE, est bourré de défauts. Sincèrement. On remarquera d'entrée de jeu une production vieillie et un mix douteux mettant trop en valeur la batterie, notamment la caisse claire. Quant à la guitare de l'ami Norum, je la trouve quelquefois un peu brouillonne. Et, lorsqu'on connaît le talent du bonhomme, on se doute que ce n'est pas de sa faute et qu'il s'est mélangé les doigts. Bref, on remarque tout de suite que l'on a affaire à un album de 1983 qui n'a pas fait l'objet d'un investissement massif de la maison de disques.
Niveau compositions, je trouve que certaines parties sont maladroites et mal amenées. On sent une écriture encore en devenir. Quant à Joey Tempest, s'il chante juste, il est encore très loin d'avoir atteint la pleine maîtrise de ses capacités vocales.
Pourtant cet album, je l'aime beaucoup. C'est l'exemple typique d'un premier album comme on peut en croiser dans les années 80 : perfectible mais où l'on sent que l'on tient là un diamant qui ne demande qu'à être travaillé. Certes, tout n'est peut-être pas forcément en place mais ce talent, il transparaît ici ou là via quelques morceaux déjà très bons, voire excellents. Qui plus est l'ensemble est poussé par une énergie, une volonté de bien faire, une insolence propre à la jeunesse qui viennent compenser les quelques défauts.
Un an plus tard, EUROPE gommera d'un coup d'un seul tous ces défauts lors de son deuxième album, sauf la production qui restera encore un peu faiblarde.
3,5 arrondi à 4 à titre d'encouragement.

Le 29 Mai 2021 par KAMU2MALIAK

Pourtant pas mon truc le Djent en général, cet album est réellement une perle, un disque qui n'a pas quitté ma platine depuis son achat.
"Of Matter" est beau à chialer. Mais c'est peut-être l'effet que me fait Ashe O'Hara et pas son prédécesseur.

Le 29 Mai 2021 par PILGRIMWEN

Je découvre une facette de LOSTPROPHETS, à travers cet album. Jusqu'ici, je ne connaissais que leur chanson "To Hell We Ride", présent sur l'opus précédent "Start Something".

Dix titres au lieu des douze, ce fut parfait. Ca tire un brin en longueur, surtout pour un disque qui respire une forme d'urgence/spontanéité. Malgré ce p'tit bémol, "Liberation Transmission" est un superbe disque de Rock.

Le 29 Mai 2021 par PUMPKINSTEF

Après une mise en bouche pas piquée des hannetons, et un premier album fort abouti, les Suédois de EUROPE décident de ne pas perdre de temps et d'enchaîner très vite sur leur second opus.
Et ça va faire mal !!!
Car là, ils vont sacrément durcir le ton, tout en gardant leur talent et leurs refrains indéniables, et cette musicalité et ce talent musical qui les imprègne.
Résultat ? Un "Wings Of Tomorrow" heavy en diable et incroyablement savoureux, réellement épicé.
On commence par un "Stormwind" endiablé au rythme intenable, on enchaine sur un brûlot Heavy Metal "Scream Of Anger", avant de radoucir le ton avec un "Open Your Heart", power-ballad absolument irrésistible.
Mais le rageux et colérique "Treated Bad Again" déboule derrière, peut-être la chanson la plus énervée et méchante de leur carrière, sur un rythme martelé enivrant en diable.
Des hymnes comme le titre éponyme, "Lyin' Eyes" ou un furibard nouveau standard de vrai Metal "Dance The Night Away" (bien speed) ne feront que persuader les plus récalcitrants du potentiel Heavy Metal d'un groupe qui ne sera que trop rapidement ensuite considéré comme un groupe de radio, à tort (malgré les faits).
Ici, no fillers, just killers.
Un must de Heavy, qui nous vient de 1984.

4,75/5.

Le 29 Mai 2021 par THORPEDO

Ravi de voir que ma demande a été traitée par l'excellent Dark Beagle et de me rendre compte que je ne suis pas le seul à apprécier ce groupe habité par le chant si particulier de la délicieuse Sara.

C'est vraiment bien MESSA, leur doom à la fois simple, troublant et efficace fonctionne parfaitement et nous emporte. Un groupe à suivre, d'ailleurs l'album suivant "Feast for Water" est au moins aussi bon.

Le 28 Mai 2021 par MISS OF PUPPETS

Bon et bien il faut croire que SKYFOREST est fait pour moi.
J'adhère complètement et là où certains trouveront ça chiant, pour ma part comme pour Anima, cette musique m'emporte.
Visiblement, on a les mêmes ressentis : entre mélancolie et joie de vivre, entre explosion et implosion intérieure...

À la différence de "Unity" qui laisse une grande place à la contemplation, "Aftermath" est plus explosif et intègre même des parties limite Pop, voire Pop tout court, mais très vite on est rattrapé par le chant de B.m. qui me fait penser à un chat qu'on égorge (pauvre chat !).
Bien évidemment je n'encourage par à égorger son chat, mais ce chant magnifie vraiment les compositions.

"Aftermath" est un très bon album mais ma préférence va malgré tout à "Unity".

Le 28 Mai 2021 par MEGIDDO

Très très belle découverte ! c'est tout simplement magnifique de bout en bout avec juste ce bémol concernant la présence hors-sujet des ces growls. Quand on a une chanteuse de cette classe, autant lui laisser toute la place mais c'est un détail.
C'est exactement ce qu'il me fallait en ce moment, comme un baume apaisant qui apporte ce soulagement inespéré face à ce quotidien douloureux et pesant.
Je n'ai pas encore écouter leurs précédents albums mais au vu de la critique assez sévère de celui-ci pas sûr qu'ils me plaisent autant. On verra...

Le 27 Mai 2021 par MERGUEZ OF EVIL

C'est beau. C'est rarement chiant, sauf quand ça beugle. Cette voix féminine est juste sublime et c'est assez accessible en plus.. Prog mon cul... Reprise incroyable de TYPE O NEGATIVE en citrouille sur le gâteau !

Le 26 Mai 2021 par FRED

A la lecture du titre : "Tiens, c'est des Bretons ?" Ben ouais, "Herzel" ça veut dire "Arrêter/faire obstacle". Comme un dernier rempart, quoi ! Dans un second temps, la lecture des patronymes ne laisse guère de doute. A écouter !

Le 26 Mai 2021 par NEOW

Très bonne chronique pour ce nouveau GOJIRA.

Quelle baffe ! J'avais beaucoup aimé "Magma" (disque avec lequel j'ai découvert GOJIRA, avant de redescendre leur discographie jusqu'à "From Mars To Sirius", mais ici le groupe a frappé très fort et on est quelques crans au-dessus dudit "Magma".
GOJIRA est parvenu à un équilibre étonnant entre lourdeur et légèreté, et entre complexité et accessibilité. Difficile de décrire leur musique tant elle est unique. Et les thématiques développées me touchent particulièrement.

Morceaux préférés : le trio de tête ("Born for One Thing", "Amazonia", "Another World"), "Sphinx", "Grind".
Et ma fille adore la title track !

Le 26 Mai 2021 par NEOW

Je n'attendais pas forcément grand chose de ce disque. Les papys de SAXON, avec des derniers albums pas foufou, sur des reprises de classiques... Cela ne faisait pas forcément rêver.

Mais étonnamment, ils s'en sortent globalement plutôt bien, en particulier sur les titres les plus pêchus (un comble, d'ailleurs) ! Pas d'originalité (hormis "Paperback Writer" et "Hold The Line") ni de plus value, mais les chansons sont bien "saxonisées".

Biff, malgré ses 70 balais, s'en sort avec les honneurs. Prends ça Ian Gillan, même pas peur ! Et si le Sab' veut refaire une tournée, Biff fera illusion sans problème ! Et cette hargne quand ils reprennent leurs potes de MOTORHEAD alors ?

J'avoue quand même avoir été agacé par la voix régulièrement doublée de Biff. Comme je le disais, le bougre s'en sort bien, mais ce doublement est un peu trop systématique, inutile et pénible à mon goût.

Un 3/5 honnête.

Le 26 Mai 2021 par MR TINKERTRAIN

Je n'ai jamais été très amateur de ce groupe. La preuve étant que je ne possède que 4 albums d'eux et que je n'écoute jamais "Like Gods Of The Sun". Ce que je ne trouve pas dans l'ultime "Evinta", ni dans l'exceptionnel "34%" complète, je le trouve dans cette galette. A savoir une ambiance forte, un peu de Heavy, un chant plus maîtrisé et la plus belle chanson du groupe ("My Wine In Silence)...

Le 25 Mai 2021 par LE TOUJOURS AUTANTç!

Hey tout le monde...

Je viens de me réécouter cet album en une traite, et je reste sous l'effet. Quel putain de bon album !!! Le meilleur de la reformation de 1999 !
La totalité de l'album fut interprétée durant la tournée de promotion de l'album, et ça déclencha pas mal de critiques. Je regrette au contraire que cette tournée n'ait pas été immortalisée par un Live, alors que depuis la reformation, on a droit à plus de live que d'albums oubliés.
Si chaque album du groupe avait son "c'est l'album le plus...", "AMOLAD" est celui qui fait preuve du plus d'unité de la discographie...

MAIDEN est un groupe toujours actuel, et c'est tant mieux, parce que je me régale !

Le 25 Mai 2021 par DING DONG

TLT frappe fort ! Un des meilleurs albums METAL (en lettres majuscules) de l'année. Si ce n'était du dernier morceau avec les "growls" qui gâchent tout, l'album se mériterait une note parfaite !
Bah ! Et bon, allez ! On lui donne tout de même une note parfaite ! Todd le mérite bien !

Le 25 Mai 2021 par SWISSIDOL

Album tout à fait mineur dans la riche mais chaotique carrière Sabbathienne. Gillan essaie de faire le méchant mais on n'y croit pas une seconde tant il force sa nature. Je préfère encore écouter "Never Say Die" !

Le 23 Mai 2021 par FINISHERFRANKY

À l'époque je découvre Ozzy par cet album alors même que je connais à peine BLACK SABBATH... Un comble. Ça a été une question d'amour mais avec les mâchoires serrées : pochette loufoque de merde incompréhensible mais des titres poignants en contraste ("Over The Mountain", "Diary Of A Madman", "SATO"...). De ses déconnades il disait "The kids gonna love it" et les années qui suivirent, en le voyant en concert, me feront mieux comprendre et aimer le bonhomme : Ozzy c'était la déconne puérile et désespérée. Quand il arrache le Tshirt d'un pauvre roadie en début de concert on était hilare, et on aurait pleuré avec lui quand il apparu quasi rasé après la mort de Randy Rhoads. Le bonhomme nous touchait en plein cœur et on lui passe ses titres les plus mièvres auxquels on trouve sans honte un charme certain (Tonight). Ses deux premiers albums sont liés indéfectiblement à une tranche de ma vie.