Le 27 Avril 2021 par DJINN

J'aime beaucoup "Birth Ritual" sur la BO du film Singles, qui date de l'époque de ce "Badmotorfinger".

Je n'aime pas "Badmotorfinger".

Certes, SOUNDGARDEN a été influencé par le BLACK SABBATH d'Ozzy, que j'adule à un grand point. Mais BLACK SABBATH a influencé beaucoup de monde, et généré des courants musicaux entiers.
Là où "Birth Ritual" tend du côté du doom classique et me sied bien, "Badmotorfinger" - avec le même son - penche fortement du côté Stoner Rock.

Voilà on y est : ce disque est fondateur du Stoner Rock. C'est peu connu, mais moi je vous le dis. Peut-être le meilleur disque de Stoner. Je ne saurais pas le dire.

Je n'aime pas le Stoner Rock.

Le 26 Avril 2021 par NATEAG666

De la bombe cet album me concernant.
Au moins aussi bon que les suivants. Certes un plus raw, mais l'émotion est là.
La voix aussi d'ailleurs, Chris Cornell met toutes ses tripes ("Beyond The Wheel").
Les courts instrus "665" et "667" rajoutent à l'ambiance.

Ok avec Metalingus "One Minute Of Silence" ne sert à rien.

Mais pour le reste, pas d'accord : le seul défaut de cet album est d'être un peu court.

Le 26 Avril 2021 par FABIOR DESTRUCTOR

Superbe album, en effet les compos et mélodies sont inspirées avec des passages atmosphériques de toute beauté.

Le 26 Avril 2021 par H.

Excellent album, qui permet de découvrir d'autres aspects du jeu d'Eddie, même si j'avoue une préférence pour les versions démos avec Pete Way dispos sur la compilation dédiée à la carrière d'Eddie Clarke.

La seule interrogation que je conserve à l'écoute de cet album (la réédition 2012), c'est comment le groupe a pu se dire qu'écarter "Far Far From Home" de l'album final (sur la plupart des éditions en tout cas) était une bonne idée ? C'est de loin le meilleur morceau du disque, voire du groupe (bon "If You Could See" sur le second est pas loin...).

Le 26 Avril 2021 par H.

Un bon album, même si pas aussi bon que le premier dans l'ensemble. Le final "If You Could See" est excellent !

Le 26 Avril 2021 par SWISSIDOL

Certes tous les goûts sont dans la nature mais j'ai du mal à comprendre qu'on puisse penser que cet album (ou "Introduce Yourself") soit le meilleur FNM ! Tout est mal dégrossi : le son, le style, le chant... Évidemment, il est intéressant et on sent poindre un possible futur grand groupe mais l'ensemble sonne trop approximatif. Mention à la chanson "We Care A Lot", bien sûr, mais aussi à la magnifique "Jim".

Le 26 Avril 2021 par SWISSIDOL

Non seulement je pense qu'il s'agit du meilleur FNM mais j'ajouterai que c'est un disque comme on n'en écoute que très rarement au cours d'une vie ! Quelle variété (sans jamais tomber dans le n'imp'), quelle classe, quelle inspiration ! Même s'il n'y a pas grand chose de commun entre "Star A.D", "Ugly In The Morning" ou "Take This Bottle", tout se tient remarquablement bien. Cet album qui a bientôt trente ans sonne toujours aussi frais !

Le 26 Avril 2021 par TAK

Mmhh, pas franchement d'accord avec cette chro'.
Si on peut dire que SOUNDGARDEN se cherchait encore dans les années "Screaming Life/Fopp" (qui sort d'ailleurs la même année que ce premier long run), "Ultramega OK" est pour moi la première pierre angulaire de leur discographie. Mais pour l'apprécier à sa juste mesure, il faut remettre le disque dans son contexte, aussi bien historique que propre à la formation elle-même. À l'époque, Cornell & co. étaient des fans de Punk Hardcore et du Hard Rock à papa, avec quelques inspirations plus "out of line" (KILLING JOKE, par exemple, dont Thayil était un grand fan). Ce disque reflète parfaitement ces différentes influences et le fait très bien, avec les armes qui étaient les leurs à l'époque.
Bien sûr, leur marge de progression a été énorme entre leurs trois premiers albums, mais dire qu'ils ont écrits des compo' "très loin de leur nature" est totalement faux, puisque c'est la musique qu'ils jouaient et appréciaient à l'époque. Voir les disques de TAD, MUDHONEY, MELVINS ou SKIN YARD de la même époque : ils jouaient clairement dans la même cour.

Quant aux classiques, ils ne manquent pas à l'appel ici : "Flower", "Beyond The Wheel" (aaah cette putain de montée en puissance et ce solo dingue de Thayil, à croire qu'ils étaient possédés) ou "Mood For Trouble" et son mix impeccable de zeppelineries et de Punk bien senti. Oui, SOUNDGARDEN était encore jeune et mal dégrossi à l'époque, mais il y avait déjà un sacré niveau.
Quant à Cornell, aussi excellent chanteur soit-il, il faut aussi prendre en compte l'évolution de son timbre sur le temps (à la base il n'était pas chanteur mais batteur). Il n'a trouvé sa "réelle" voix qu'à partir de 1990 et du sublime album de TEMPLE OF THE DOG, mais si on compare, Mark Lanegan (le meilleur chanteur de sa génération avec Cornell, en ce qui me concerne) aussi a mis du temps à trouver sa (voie) voix et les premiers disques des TREES ne lui rendent pas vraiment hommage de ce côté-là. Là aussi, il faut prendre en compte l'évolution et la marge de progression.

Mais si on replace "Ultramega OK" dans son contexte, je le trouve loin d'être déshonorant et il surclasse même 80% des disques de Grunge sortis cette année-là. Après, bien sûr, on ne peut pas sortir des "Badmotorfinger" ou des "Superunknown" dès ses premiers essais !

Bon, ceci dit, je n'ai rien contre le chroniqueur, hein, et je dis tout ça sans animosité aucune. J'essayais juste de donner mon avis en amenant quelques précisions. On peut ne pas aimer un disque, mais il faut aussi remettre celui-ci en perspective et dans son contexte pour pouvoir le juger en toute objectivité.
En 1988, SOUNDGARDEN est déjà un très bon élève (l'album en question remportera d'ailleurs un Emmy Award, à l'époque), mais son line-up n'est pas encore définitif (Shepherd n'arrivera qu'en 1990) et il lui reste encore à affiner un peu son propos.
En ce qui me concerne, c'est un très bon skeud, même si loin d'être mon préféré de leur disco...

Pour moi, ça vaut un 3,2 ou un 3,5, boosté par quelques morceaux fort en patate !

Le 25 Avril 2021 par QUELQUEDEUX

Voici encore un album de Death que j'avais vite relégué aux oubliettes à sa sortie, et qui maintenant m'obsède. Il faut dire que la rythmique, la structure des morceaux et la composition particulière des riffs et des solos rendent cet album moins accessible que les albums "marque blanche" de leurs concurrents. Mais c'est un plaisir une fois qu'on a réussi à s'habituer à leur approche, et on y revient sans cesse.

Son successeur ("Unholy Cult") est un poil en-dessous mais également très bon. La suite de leur discographie est plus quelconque je trouve, et les albums précédents possèdent un son qui me rebute et n'arrive pas à retenir mon intérêt. Un jour peut-être...

Le 25 Avril 2021 par QUELQUEDEUX

Mes premières écoutes de "None So Vile" et de CRYPTOPSY doivent remonter à 2000-2002. Je n'avais pas du tout aimé, à part "Phobophile" qui est sans doute le titre le plus accessible de l'album. Il faut reconnaître que j'écoutais alors peu de Death à part VADER et CANNIBAL CORPSE. Ce sont sans doute les frustrations générées par la belle époque que nous vivons actuellement à cause de la crise sanitaire qui me poussent à me replonger dans des albums plus brutaux, y compris ceux que je n'avais pas trop appréciés à leur sortie, histoire de voir si je les apprécie mieux maintenant.

C'est dans ce contexte que j'ai redonné sa chance à "Close To A World Below" d'IMMOLATION, que j'adore à présent, ainsi qu'à "None So Vile" dont il est question ici. J'en aurai mis du temps à rentrer dans cet album.

Pour être honnête, je crois d'ailleurs que je n'y suis toujours pas complètement, mais ces derniers temps j'ai tendance à chercher des albums plus difficilement assimilables tous styles confondus. Ca me motive à y revenir, contrairement à des choses plus "légères" que j'apprécie toujours mais dont j'ai le sentiment d'avoir vite fait le tour (CANNIBAL CORPSE par exemple rentre aussi dans cette catégorie "légère" pour moi, pas parce que c'est joyeux ou poétique mais parce que c'est beaucoup moins alambiqué que CRYPTOPSY).

Cet album n'est pas exempt de défauts, mais contrairement à d'autres albums cultes de la même époque, il possède un son suffisamment puissant pour accrocher l'auditeur. Ça peut paraître idiot, mais beaucoup de classiques me rebutent à cause de leur production (oui, même des albums de Death, crucifiez-moi si ça vous chante) et leur son hermétique m'empêche de pleinement en profiter.

Il faut quand même s'accrocher solidement pour encaisser la voix. Elle colle bien à l'album, et le phrasé aussi, mais elle peut taper sur les nerfs par moments, et bonne chance pour trouver une quelconque ressemblance entre les aboiements et éructations du vocaliste et les textes - fort bien écrits au demeurant - figurant dans le livret. Ce n'est d'ailleurs pas uniquement dû à Lord Worm, les dernières prestations que j'ai vues avec Matt McGachy font appel au même style, je devine donc que c'est la direction artistique du groupe qui veut ça.

Mais on finit par s'y faire, et ça va finalement bien avec le reste, alors...

Le 25 Avril 2021 par CLANSMAN57

J'enlève une étoile après une réécoute toute fraîche.
Pourquoi ? Parce que j'ai l'impression que le Schaffer s'est surtout très impliqué avec "Dante's Inferno" et qu'il aurait pu faire encore mieux avec les titres précédents.
Rien à redire sur cette suite de plus d'un quart d'heure et pourtant, le mec enchaîne des bouts sans que jamais un thème ne revienne, il n'y a aucun refrain.
Incroyable que le tout tienne si solidement debout.
Peut-être que cette solidité est due aux riffs qui sont énormes et à l'ambiance infernale maintenue tout le long, ainsi qu'à ses contrastes. Pièce finement étudiée ou coup de bol, je n'en sais rien, mais c'est top.

Concernant "Burning Oasis" et "Creator Failure", les qualités sont présentes concernant les riffs et l'ambiance infernale (une constante sur tout le disque en fait), mais les changements sont parfois abrupts, la sensation patchwork se fait ressentir.
La manière de faire est pourtant similaire à celle employée sur "Dante's Inferno".
Les autres titres sont mieux réalisés, ou disons que si changement abrupt il y a, c'est moins dérangeant.
"Last December", construite sur une structure plus simple, est bien plus mémorisable et gagne en cohérence, ainsi qu'en efficacité.

Schaffer corrigera ce petit souci à partir de "The Dark Saga".

Le 25 Avril 2021 par QUELQUEDEUX

Jamais compris l'engouement général pour ce disque, surtout parmi ceux qui comme moi apprécient au moins en partie le restant de la discographie.

On peut sauver "An Eternal Kingdom Of Fire", tout le reste est à jeter, et pas seulement à cause de l'amateurisme dont Akhenaten fait preuve face à ses instruments. C'était pire sur "Thy Dying Light", et malgré ça ce dernier était bien au-dessus de ce "Heaven In Flames" chiant à souhait.

Le 25 Avril 2021 par SOMEWHERE

Quelle année que l’an de grâce 1986 !
Il y eu "Reign In Blood", "Peace Sells...", "Somewhere In Time", et ce magnifique "Master...".
En ce temps-là, METALLICA EST le Thrash. Ils sont les Dieux du Metal.
Plus mélodique que SLAYER, plus classique que MEGADETH, plus violent que MAIDEN.
En ce temps, tout y est : une section rythmique puissante et technique (Lars savait encore jouer), des soli magnifiques, une agressivité maîtrisée, et un chant rageur, engagé.
James a encore la foi : il y met ses tripes et déverse une colère, une rage comme si sa vie en dépendait.
Impossible de ne pas secouer la tête, taper du pied, hurler « master master », mimer les soli de Kirk.
Et il y a LE son. Les guitares ont ce son qui ne laisse aucun doute : c’est bien du Thrash que j’écoute.
Cet album fait du bien : que l’on soit bien ou mal, son écoute vous apporte exactement ce que vous cherchez.
Dieu que j’ai pu l’écouter, encore et encore. Dieu qu’ils m’ont fait vibrer, qu’ils m’ont transporté, que je les vénérais.
D’une construction similaire à "Ride The Lightning", que je lui préfère largement, il est un peu moins violent.
"Ride..." est mon album préféré de METALLICA.
Alors pourquoi écrire sur celui-ci ?
Parce que c’est le dernier.
Le dernier album de METALLICA.
Après, ce n’est plus un groupe de Thrash.
Il faut croire qu’ils sont tous morts dans ce maudit bus.
Après, il ne restera que le nom : la violence disparaîtra, le chanteur perdra cette rage, cette colère salvatrice et la musique deviendra de la variété.
Le suivant me décevra : où sont les guitares ? C’est quoi ce son étouffé ? Où est la colère du chant ? Où est la basse ? Que c’est mou !
Je jetterai définitivement l’éponge avec l’album noir, conçu par un producteur de variété.
Peut on leur reprocher d’avoir voulu gagner des tombereaux de fric au pays de l’argent roi ? Sûrement pas.
Peut on leur en vouloir d’avoir trahi le genre ? Certainement ! Quel gâchis !
Mais ils resteront à jamais en moi pour ce qu’ils ont pu apporter alors.
Et c’est pour ces émotions que je ne peux m’empêcher de continuer à les suivre : et s’ils nous ressortaient un album de cette trempe ? C’est impossible bien sûr, l’histoire est définitivement terminée pour eux, mais impossible de ne pas y rêver.
Marrant de voir l’évolution des groupes : à cette époque, les Mets sont des dieux. trente-cinq ans plus tard, ils ne sont plus rien. À cette même époque, KREATOR n’est qu’un sous SLAYER bourrin sans réel intérêt. Trente-cinq ans plus tard, ils sont les maîtres du genre. Eux n’ont pas perdu la foi et n’ont cessé d’évoluer pour atteindre les sommets. Certains sombrent, d’autres s’élèvent.
Alors profitons-en. Profitons de cet ultime album, sans retenue, aimons le, vénérons le.
Car c’est le dernier.

Le 24 Avril 2021 par FEELGOOD

Je ne peux que me joindre aux commentaires élogieux qui précèdent. Si la facette fun et ensoleillée de MÖTLEY a complètement disparu, laissant place à un Heavy Rock sombre, celui-ci n'en est pas moins puissant et inspiré. La voix de Corabi m'impressionne. Ses intonations spectrales et maléfiques planent au-dessus des riffs hargneux d'un Mars méconnaissable et de la frappe lourde et menaçante de Lee. De plus, le nouveau screamer est aussi un bon guitariste dont le jeu enrichit remarquablement le son du groupe. Les douze compos de l'album sont toutes mémorables. Pas un déchet ! Et tel le SAB' de "Heaven And Hell", le groupe sonne ici revitalisé, métamorphosé... Rajeuni... Dès le rageur "Power To The Music", l'auditeur est fixé. Le son est énorme, non hénaurme !, monstrueux. Inutile d'énumérer tous les titres, l'album forme un tout, compact et dévastateur. On sent parfois l'influence d'AEROSMITH (sur "Poison Apples" et "Welcome To The Numb", notamment au niveau des chœurs). L'empreinte de BLACK SABBATH est aussi bien présente. Jamais le Crüe n'avait sonné aussi Heavy. Quelques ballades pleines de feeling et d'émotion aèrent l'ensemble et permettent à Corabi de mettre sa superbe voix en valeur ("Misunderstood", "Loveshine").
Non content d'être l'un des meilleurs albums de 1994, "Mötley Crüe" s'avère aussi l'un des plus brillants disques du groupe, à égalité avec "Shout...".
4,5/5.

Le 23 Avril 2021 par FREDOUILLE

D'après Wikipedia, tous les albums depuis "Load" font plus de 75 minutes sauf "Death Magnetic" (74 min 46 sec).
"Load" faisait 79 minutes et était un CD simple. Hardwired fait 77:42 et est un double CD.
Conclusion ?
Il faut faire tourner ces deux nouveaux CD à 45t au lieu de 33t pour avoir le son "louder faster heavier" sans doute... Hem !

Quand j'ai entendu le solo de "Hardwired" en matant le clip sur YouTube, j'ai dû le repasser une deuxième fois pour m'assurer que j'avais bien entendu comment ce solo se finissait... et j'ai éclaté de rire. Sûrement pas autant que Mustaine s'il l'a entendu, j'imagine...
Ils se sont plantés de prise pour faire le clip ? Non... Ah merde ! Il n'y a eu qu'une seule prise pour ce solo ou quoi ? (non oubliez je n'ai rien demandé)

Finalement "St Anger" était un putain de bon album, j'espère qu'il y aura une version remasterisée pour enfin l'écouter sans les bouchons dans les oreilles...

	Par Nightfall In Metal Earth Amusant ton commentaire, merci. Cependant, pour ne tromper personne, ce serait sympa de ne pas usurper le pseudo d'un chroniqueur du site vois-tu. Cordialement, Jeff Kanji

Le 23 Avril 2021 par FRED

Alors qu'Hetfield sonne comme l'ado boutonneux et mal dégrossi qu'il était sur "Kill 'Em All", Baloff sonne comme un loup-garou assoiffé de sang. L'album est à l'avenant, bien plus agressif que METALLICA, avec ses chœurs bien Hardcore que reprendra par la suite ANTHRAX. Un must !

Le 23 Avril 2021 par FREDOUILLE

Allons allons tout n'est pas si négatif dans la collection de best of d'IRON MAIDEN, en particulier en ce qui concerne celui-ci : le choix des titres est relativement bon et surtout il permet de découvrir les meilleurs moments des albums les moins bons... sans devoir les acheter. C'est honorable tout de même !
Pour les fans hardcore : pas d'inédits, pas d'arnaque donc.

Bien entendu il y a des choix douteux. J'imagine que des morceaux comme "Blood Brothers", "Afraid To Shoot Strangers" ou "Dance Of Death" donnent de l'ambiance en concert, mais bordel qu'est-ce que je m'emmerde quand je les écoute !
J'aurais préféré des morceaux qui déménagent un peu plus à la place, comme les très commerciaux "Ghost Of The Navigator", "Final Frontier" (libéré de son satellite immonde), "Futureal" ou même "Virus" qui dépote bien en alternant passages sombres et nerveux.

Aussi, beaucoup trop d'extraits live sur cette compile, qui permettent surtout de n'avoir que Dickinson dans les crédits chant, et faire comme s'il avait été le seul et unique chanteur du groupe durant toute son existence.
C'est nier que derrière la réussite d'un groupe, il y a des personnes qui se sont succédées, parfois sur scène, souvent dans l'ombre des musiciens, mais que tous ont participé au travail d'équipe et à la continuité de l'aventure.
Et traiter Blaze Bailey comme un mauvais souvenir embarrassant n'est vraiment pas classe du tout.

PS : pour les amateurs du format vinyle, attention! Des rééditions tchèques de mauvaise qualité circulent. On les reconnaît par un sticker blanc collé au bas à droite indiquant 'Made in Czech Republic" collé au dos de la pochette, et au deuxième disque où "Eternity" n'est pas imprimé correctement. Je l'ai, et je pense que c'est une contrefaçon !

	Par Nightfall In Metal Earth Amusant ton commentaire, merci. Cependant, pour ne tromper personne, ce serait sympa de ne pas usurper le pseudo d'un chroniqueur du site vois-tu. Cordialement, Jeff Kanji

Le 23 Avril 2021 par HEAVY METAL KID

Comme bon nombre de disques de groupes allemands, l'album est plaisant, entêtant parfois, mais...
Je vais poursuivre par une réponse à la Philippe Le Bel : « Troup alemant » !

Le 23 Avril 2021 par ESKAPEESKAPE

Je reviens sur l’histoire de la pochette.
La pochette actuelle de l’album "Stomp 442" d’ANTHRAX devait illustrer l’album "Balls To Picasso" de DICKINSON qui devait à l’origine s’appeler "Laughing In The Hiding Bush"
La pochette qui a été réalisée par les studios Hipgnosis (PINK FLOYD, LED ZEP, DEPECHE MODE, DEF LEPPARD, BLACK SAB...) mais ne convenait plus, le titre ayant changé.

Hipgnosis Réalisera finalement la pochette du suivant, "Skunkworks" avec Dickinson se regardant en miroir.

Le 23 Avril 2021 par ED VAN PETRUCCI

J'avais récemment écrit dans mon commentaire sur "Girls, Girls, Girls" que "Dr Feelgood" faisait partie de mes deux meilleurs albums de MÖTLEY CRÜE. Cet album éponyme est le deuxième, bien que complètement différent. Tout est dit dans la chronique de M. BEAGLE : la qualité des compos, le chant de Corabi, le son de l'album (effectivement monstrueux, même encore aujourd'hui)… Bref, un album que j'écoute toujours avec un grand plaisir.