Le 07 Juin 2021 par CANNARAS

Merci pour cette chronique d'un véritable défenseur du Metal depuis des dizaines d'années, un artisan constant et infatigable. Pourtant, il a tout connu le Blaze : la gloire avec son entrée dans IRON MAIDEN, mais aussi les moqueries, les insultes, les concerts devant des salles presque vides durant sa carrière solo, des problèmes dans sa vie privée. Mais il continue contre vents et marées et sort de sacrés bons disques de Heavy Metal. Je vais même oser : certains de ses albums sont largement supérieurs aux derniers albums de la Vierge de Fer. OK, c'est du Heavy ultra-classique et balisé. Il y a aucune surprise. Certains passages peuvent même rappeler d'anciens morceaux d'autres groupes. Pourtant, cela reste énergique, punchy, très mélodique, les riffs sont carrés, les soli mélodiques, les refrains fédérateurs. Le tout est amené avec conviction par Blaze.
Alors, c'est sûr, ce n'est pas le plus grand chanteur de la planète. Ce débat sur ces capacités vocales, on l'a déjà eu en 1995. Mais le fait que Blaze n'ait pas la palette vocale la plus large a un immense avantage : tout le monde peut scander avec lui les refrains.
Pour revenir à tes impressions, Metalingus, oui, la première partie du skeud n'est peut-être pas au niveau de la deuxième. Je l'ai pourtant aimé car, si elle reste de facture classique et conventionnelle,, elle est très loin d'être mauvaise. Faire simple mais efficace n'est justement pas si simple que cela. Surtout dans un style aussi vieux.
Enfin, la production de l'ensemble est très bonne.
Non, vraiment lorsqu'on pense que des dizaines de milliers de personnes sont déçues des derniers MAIDEN qu'ils continuent pourtant à acheter et que Blaze, lui, pourra s'estimer heureux s'il en vend mille en France, il y a de quoi s'interroger.
Allez, je fais péter le 4/5. Ce gars et ce disque le valent bien.

Le 06 Juin 2021 par LE FéLON MASQUé

MEGADETH revient sur le devant de la scène plus inspiré que jamais. Un véritable retour même si la qualité ne rivalise pas avec les classiques.

Le 06 Juin 2021 par FRED

Moins inspiré que le précédent, plus convenu et visant davantage un public plus large, c'est entendu.
Mais enfin, difficile de rester insensible au talent de ce groupe, en particulier à celui de compositeur de Kurdt Vanderhoof (2,3,4...).
Et puis, que de souvenirs !

Le 05 Juin 2021 par FORK1

La plus grande arnaque de l'histoire... digne d'un opérateur de téléphone !
Tout a été enregistré en studio, ça s'entend, et ils ont plaqué ensuite un bruit de foule qui reste constant quel que soit le morceau... juste navrant tellement ça fait artificiel !
Le pire c'est que ça n'est pas désagréable puisque ça fait Best Of sauf que quand on est fan (comme moi) on a tous les albums et donc on a pas besoin d'un Best Of...
Du foutage de tronche donc mais un album paradoxalement qui peut être utile pour découvrir le groupe.
Mais ne vous y trompez pas je suis fan, "Crimson" est le meilleur album de tous les temps (avec "Operation Mindcrime") et "Headless" mérite 5 étoiles aussi. Je salue aussi en WASP un groupe qui a conservé sa qualité en vieillissant (cf "Dominator") et qui reste le meilleur groupe au monde pour ses magnifiques ballades. Par contre à la réflexion WASP fait peut être partie de groupes moins bon en live qu'en studio (comme RHAPSODY, MEGADETH, SOILWORK ou PARADISE LOST mais je vais me faire des ennemis), peut être justement parce que la mélancolie de leurs ballades rendent mieux en studio.

Le 05 Juin 2021 par DADA

Effectivement, au delà du fait que la prod l'album reste très ancré dans son époque, globalement, on a que la moitié des compos qui tiennent la route. Les 3 premiers titres, nous sommes généralement tous d'accord, auxquels j'ajouterai "Misunderstood", et éventuellement "Kid Gone Astray". Ce qui est rageant, c'est que les faces B des singles "Silver And Gold" et "Down The Wire" contenaient de bons titres : "Blood Brothers", "Fighting Man", "School Daze" et "When She's Gone". On aurait finalement pu avoir un bon album...

Le 03 Juin 2021 par GUNNERS

Trois étoiles parce que le son est franchement très plat. Trois étoiles parce que le batteur est vraiment mauvais. Trois étoiles parce que l'interprétation manque quand même pas mal de folie. Trois étoiles parce que malgré tous ces mauvais points, c'est un assez bon aperçu des premières années W.A.SP.
Cependant, le fameux "Double Live Assassins" de 1998 l'écrase à tous les niveaux. Si vous voulez avoir le meilleur condensé de W.A.S.P en live, c'est lui qu'il vous faut !

Le 02 Juin 2021 par ROCCO SIFFREDI

Fidèle à mon nom d'emprunt, j'ai eu la chance d'avoir pu goûter à tous les genres. Rares sont les rondelles qui m'ont autant marquées et sur lesquelles j'ai un coup d'y "reviens-y". "Awakening the World" est clairement un superbe album magnifié par un chanteur à la voix d'Or. D'ailleurs, c'est la meilleure prestation orale que j'ai eu la chance d'entendre dans le registre Speed Metal !

Le 02 Juin 2021 par SWISSIDOL

Une déception pour un fan d'Adrian. Le fait qu'il s'éloigne de MAIDEN ne me pose aucun problème ; c'est plutôt la qualité des compos qui choque. Trop propret, une prod aseptisée et un album qui résiste mal à l'épreuve du temps. 1,5/5.

Le 02 Juin 2021 par CLANSMAN57

J'ai écouté à cause de la pochette qui me plaît bien. J'aurais pu en écouter un autre, mais non, c'était celui-ci que je voulais m'envoyer : la pochette a son importance.
C'est du bon Heavy Metal bien costaud et moderne, mais passé quelques chansons, j'ai trouvé ce disque un peu lassant, car pas assez varié.

Sympa si on veut du musclé bien foutu avec une sorte de Dickinson plus énervé au micro.

Le 02 Juin 2021 par SWISSIDOL

Certes, on n'est pas là sur du grand BON JOVI mais la moitié de l'album est quand-même franchement réussie : "It's My Life", "Captain Crash", "Just Older", quelques ballades... Pas du grand BJ, donc, mais tellement meilleur que "The Circle" ou "2020" !

Le 02 Juin 2021 par BABAR

Un putain d'album, oui.
Le meilleur depuis "Chaos AD", pour moi oui aussi, de loin.
Mais bordel cette production encore une fois j'aime toujours pas.
C'est pas tranchant et clinique comme avant. Ça le sera plus de toute façon, et chez personne on dirait. Je crois que je suis pas fait pour la production moderne, je trouve ça aseptisé et linéaire (et même en tapant dans le registre bourrin)... Dommage pour moi, je suis devenu un vieux con. Mais qui aime quand même !

Le 01 Juin 2021 par SWISSIDOL

Nettement moins bon que "Theatre Of Pain". La guitare et la batterie sonnent vraiment bizarre (mais c'est plus ou moins toujours le cas chez le CRÜE) et, à part les méga-tubes "Wild Side" et "Girls, Girls, Girls", peu de titres sont à la hauteur des premiers albums. J'aime quand-même bien "Dancing On Glass" et surtout la ballade belle à pleurer qu'est "You're All I Need".

Le 01 Juin 2021 par MEGIDDO

Écouté avec le frangin à sa sortie en 1983 lors de notre rituel mis en place lors de ces années à chaque achat d'album. Et ce fut tout pour moi.
Jamais compris l'engouement pour ce combo. Les photos dans la pochette gatefold nous avaient bien fait rire. Cette année-là avait été d'une richesse incomparable : L'année 1 d' Enfer Magazine avec son cortège de noms encore inconnus mais qui allaient devenir essentiels : METALLICA, SLAYER, MERCYFUL FATE, VOIVOD... À mes yeux, MÖTLEY CRÜE ressemblait à une blague sur le plan technique.
Et ne pas oublier MOTÖRHEAD, MAIDEN, RAINBOW qui résistaient encore très bien - mais plus pour longtemps - aux jeunes pousses qui commençaient à envahir leurs plate-bandes.

Le 31 Mai 2021 par ADXBBR

Effectivement, nous sommes dans le Rock américain dans la plus pure tradition. L'album est très agréable avec une entrée en matière assez dynamique sur les quatre premiers morceaux mais la deuxième moitié de l'album est plutôt calme, et assez inégale.

Je partage l'avis de Wën, le grand gagnant de ce CD est Jeff Ament. Alors soyons clair, le bassiste a toujours reçu un bon accueil dans le mix. Mais son groove enrichit formidablement les ritournelles de Mccready et Gossard, dont les soli et la rythmique font toujours mouche.

Et puis Eddie Vedder confirme les bonnes impressions de ses dernières prestations pour s'éloigner du côté plaintif des trois premiers albums et renforce son côté chaleureux.

C'est du très bon matériel par un groupe qui ne repose pas du tout sur son histoire. Néanmoins, pour l'absence de surprise ma note réelle de 3,5 sera réduite d'un demi point.

Le 31 Mai 2021 par SWISSIDOL

Le chanteur a une voix de canard, le guitariste est raide comme un piquet (je ne parle pas de sa maladie mais de son style), le bassiste n'est pas vraiment Billy Sheehan. Seul le batteur a vraiment le niveau. Et pourtant, cette équipe de bras cassés frappait fort dès son premier album. Pas grand chose à jeter ("Come On And Dance" et "Piece Of Your Action", peut-être) pour un premier jet franchement plaisant.

Le 31 Mai 2021 par ESKAPEESKAPE

Qu'il est bon cet album ! Et ce n'est pas pour autant un album singulier dans la riche discographie du Pourpre.
DEEP PURPLE ne fait que continuer son chemin au gré de l'histoire de la musique sans pour autant se perdre.
C'est cela la magie : ne rien renier (bien que Blackmore passe son temps à baver sur tout le monde) et avancer en qualité et en style après "Burn" et avant "Come And Taste The Band".
Le tour de force de l'album "Stormbringer" est bien là.
Réussir le mariage de Stevie Wonder et du Hard Rock avec vingt ans d'avance sur les RED HOT CHILI PEPPERS voire les GUNS N'ROSES (si si, écoutez bien certains titres) avec tout le talent qui caractérise les groupes britanniques de qualité.
L'album démarre avec un onirique titre "Stormbringer" et nous amène Hard Rock, Blues, Soul, Funk et Rock pur ("High Ball Shooter" à la ROLLING STONES ou "Holy Man" à la David BOWIE) avec de subites accélérations à la THIN LIZZY ou claviers signatures de chez DEEP PURPLE justement et un groove presque Zeppelinesque avec "Soldier Of Fortune".
DEEP PURPLE gagne en précision, en justesse et en efficacité.
"The Gypsy" est une merveille de finesse.
Certains diront que l'album est calme. Mettez un casque ou regardez les Lives de l'époque et je vous garantis que le terme calme est loin d'être approprié.
Le son de l'époque était très bon, peut être pas assez dynamique (pour notre oreille d'aujourd'hui ce qui fait le réel apport des remasters) mais on réécoute chaque morceaux plusieurs fois après avoir repéré un détail ici et là.
Il y a peut-être moins de shreds (que sur "Burn") mais on secoue la tête, on tape du pied sans problème.
Ces musiciens ne sont pas manchots et quelle basse !!!

Le 31 Mai 2021 par AJE

J'ai beaucoup misé sur ce groupe avant la déferlante "Djent", mais j'ai été un peu décontenancé par la froideur de leur musique et ce côté un peu trop figé dans le temps (l'effet click track) propre à beaucoup de groupe du genre. Et au final, ça manque de groove, de vie et ça semble long.
J'en suis le premier déçu car j'avais pris un claque à les voir en live, mais en album j'ai l'impression de voir un groupe mou et un chanteur qui se lamente tout le temps...

Le 31 Mai 2021 par ANCESTOR

Un disque exceptionnel ! Sincèrement, une de mes plus grosses claques musicales, un régal de la première à la dernière note.

Le 31 Mai 2021 par CANNARAS

Cet album, le premier de EUROPE, est bourré de défauts. Sincèrement. On remarquera d'entrée de jeu une production vieillie et un mix douteux mettant trop en valeur la batterie, notamment la caisse claire. Quant à la guitare de l'ami Norum, je la trouve quelquefois un peu brouillonne. Et, lorsqu'on connaît le talent du bonhomme, on se doute que ce n'est pas de sa faute et qu'il s'est mélangé les doigts. Bref, on remarque tout de suite que l'on a affaire à un album de 1983 qui n'a pas fait l'objet d'un investissement massif de la maison de disques.
Niveau compositions, je trouve que certaines parties sont maladroites et mal amenées. On sent une écriture encore en devenir. Quant à Joey Tempest, s'il chante juste, il est encore très loin d'avoir atteint la pleine maîtrise de ses capacités vocales.
Pourtant cet album, je l'aime beaucoup. C'est l'exemple typique d'un premier album comme on peut en croiser dans les années 80 : perfectible mais où l'on sent que l'on tient là un diamant qui ne demande qu'à être travaillé. Certes, tout n'est peut-être pas forcément en place mais ce talent, il transparaît ici ou là via quelques morceaux déjà très bons, voire excellents. Qui plus est l'ensemble est poussé par une énergie, une volonté de bien faire, une insolence propre à la jeunesse qui viennent compenser les quelques défauts.
Un an plus tard, EUROPE gommera d'un coup d'un seul tous ces défauts lors de son deuxième album, sauf la production qui restera encore un peu faiblarde.
3,5 arrondi à 4 à titre d'encouragement.

Le 29 Mai 2021 par KAMU2MALIAK

Pourtant pas mon truc le Djent en général, cet album est réellement une perle, un disque qui n'a pas quitté ma platine depuis son achat.
"Of Matter" est beau à chialer. Mais c'est peut-être l'effet que me fait Ashe O'Hara et pas son prédécesseur.