Le 23 Mars 2020 par DAVID

En route vers les gros classiques, avec "Get Your Wings", AEROSMITH s'éloigne de son image de "tribute-band" des STONES qui lui collait à la peau sur le premier album. Doucement mais sûrement, AEROSMITH se façonne un son plus heavy ("Lord Of The Thighs", les parties solos sur "Spaced" et "Woman Of The World"...) qui feront sa renommée sur "Toys In The Attic" et surtout sur "Rocks" (le meilleur album de Hard Rock de l'univers, ou pas loin !)."Get Your Wings" vaut surtout pour le remuant "Same Old Song And Dance", pour sa célèbre reprise de "Train Kept A Rollin'" (même si trop entendu) et aussi pour la superbe ballade mélancolique "Seasons Of Wither". AEROSMITH retombe dans ses vieux travers STONESiens sur le dernier titre, l'anecdotique "Pandora's Box", qui ne deviendra jamais un classique. Même si AEROSMITH est encore un peu pépère sur ce disque, et même si il existait de meilleurs albums de Hard Rock sortis cette même année ("Muscle Of Love" d'ALICE COOPER, "Burn" de DEEP PURPLE, "Wonderworld" d'URIAH HEEP, "Quo" de STATUS QUO et "Secret Treaties" de BLUE ÖYSTER CULT sont plus impressionnants par exemple), pour AEROSMITH, le meilleur est encore à venir.

Le 23 Mars 2020 par FRED

Très kitsch, mais finalement sympathique.
Merci à DS pour nous avoir fait (re)découvrir ce groupe, j'étais complètement passé à côté à l'époque : c'est du bon (en plus pour Lynott, j'ignorais complètement).
Autres "combos" un peu obscurs à ne pas louper, DS ou autres : ASHBURY ou WINTERHAWK.

Le 22 Mars 2020 par TONIO

Intense, c'est l'adjectif qui convient le mieux à cet album. Sérieux, ça bourrine du début à la fin, le batteur ne connait que deux rythmes : rapide ou très rapide. Mais pourtant ça fonctionne plutôt bien, car l'énergie déployée par les zicos est communicative. Deux raisons principales : la qualité des riffs taillés dans de l'acier trempé et les vocaux hyper agressifs du screamer. Ses gueulantes déchirées et suraiguës sont du meilleur effet.

Tout de même, quelques mid tempo n'auraient pas été de trop, histoire de reprendre son souffle de temps en temps. En cela, l'album précédent était plus varié, plus fluide.

Cette galette est un gros défouloir. Un Thrash primaire qui fonce tête baissée. Un Thrash de bourrin. Mais ça marche à petite dose quand même...

Le 22 Mars 2020 par TONIO

Il a de la gueule mine de rien ce premier album du groupe. Les riffs sont très simples mais tranchants et la grande originalité de HOLY MOSES est bien sur le chant écorché de la chanteuse. J'ai l'impression d'entendre les vociférations de la gamine possédée de L'Exorciste.

Quelques morceaux sont immédiatement accrocheurs, comme "Necropolis", "Queen Of Siam", "Dear Little Friend" ou "Torches Of Hire". D'autres par contre sont un peu maladroits, voir simplistes, la qualité n'est pas constante. La chanson "Roadcrew" est sympa, c'est étonnant comme on dirait Lemmy au micro.

Sans être une bombe, "Queen Of Siam" est un album sympathique, un amuse gueule avant un "Finished With The Dog" bien plus costaud.

Le 22 Mars 2020 par VALEK

BULLET FOR MY VALENTINE sort un album de grande qualité en cette année 2013. Malgré cette touche de Pop je ne le trouve pas lisse ou édulcoré.. Il y a un bourrinage avec des guitares agressives et peu mélodiques. J’ai pris beaucoup de plaisir à écouter celui-ci. Je le trouve très Metal. Mes titres préférés : "Truth Hurts", "Temper Temper", "P.O.W.", "Dirty Little Secret", "Leech", "Dead To The World", "Tears Don’t Fall (Part II)". "Livin’ Life (On The Edge Of A Knife)".

Le 22 Mars 2020 par TONIO

J'ai un problème avec ce disque... Musicalement j'adore, c'est hyper entraînant, gorgé de rythmiques casse-nuque, les riffs sont tranchants et les soli de toute beauté. Du tout bon, avec une prod maousse qui met bien en valeur une basse qui n'est pas la pour faire de la figuration. Assurément c'est du Thrash qui en impose.

Mais le chant... L0 vraiment pour moi ça ne passe pas. Je trouve que le chanteur manque cruellement de coffre et casse littéralement la dynamique des compos. Il aurait fallu un frontman bien plus hargneux, genre EXODUS ou EXHORDER par exemple.

Quel dommage, car musicalement c'est du haut niveau. 5/5 pour la musique, 2/5 pour le chant, je coupe la poire en deux, un 3.5/5 que j'arrondi 0 4 tout de même.

Le 22 Mars 2020 par MEGIDDO

En désaccord majeur avec la critique de Dark Schneider , j'ai ressenti des vibrations bien différentes dès la première écoute:
la parenthèse de la séquence de "Dehumanizer" s'est refermée d'une manière peu glorieuse avec l'épisode du concert de Costa Mesa où Dio parti boudé sera remplacé de manière magistrale par un Rob Halford alors en carrière solo.
Tout d'abord, l'artwork : tout en clair obscur, une allusion claire à "Heaven and Hell" mais je pense qu'il y a pire comme référence. BLACK SABBATH se moque des tendances du moment et continue sur son imagerie. En la matière, on peut se moquer des couvertures des combos grunge de ces années-là , toutes plus laides les unes que les autres mais pas de la pochette de "Cross Purposes".
Tony Martin en bon soldat originaire de Birmimgham rempile pour la suite. Et quelle suite ! Un retour aux affaires avec ce titre coup de poing dès l'ouverture, "I Witness". Tout le groupe est aux postes, y compris Bobby Rondinelli revenu à la lumière depuis son départ de RAINBOW. Il fait le boulot .
Contre toute attente, Geezer Butler est encore là et se remet à l'écriture des titres comme à son habitude. Fini les lyrics à la Dungeons and Dragons. Iommi et Martin tenant les rôles d'assistants. Quand Butler écrit, on le laisse faire.
Les structures des compositions sont plus équilibrées et on note un retour plus en avant de l'excellent Geoff Nicholls, notamment sur "Cross of Thorns" et le divin "Immaculate Deception". Ce titre fait preuve d'une modernité peu commune avec cette double structure rythmique, d'un coté Martin et Nicholls, et Iommi, Butler et Rondinelli de l'autre. Magnifique.
Idem pour "Dying For Love qui", à l'inverse de "Fells Good To Me" sur "Tyr", est une ballade tout à fait honorable où Iommi joue... comme Iommi .
La petite anecdote veut que Eddie Van Halen, grand pote de Tony Iommi, ait participé à l'écriture de "Evil Eyes" mais des raisons contractuelles l'empêcheront d'être crédité.
La présence de Geezer fait que cet album est considéré comme le meilleur album de BLACK SABBATH de l'ère Martin. Je pense tout simplement qu'il est dans la continuité de" Tyr".
Un grand retour en forme.

Le 22 Mars 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

En cette période d'enfermement général, le temps libre permet de retrouver des joyaux égarés ; et là, c'est le nirvana total. Rarement un premier album n'aura été si parfait, superbe de bout en bout même quarante-cinq ans plus tard.

Le 22 Mars 2020 par DEFLEP666

J'ai découvert XENTRIX par cet album et je ne suis pas déçu. Du bon Thrash old school, qui ne révolutionne pas le genre mais fait le boulot plus que correctement.

Il me fait un peu penser à METALLICA et pour le chant à Chuck Billy de TESTAMENT.

Manque juste quelques soli mais l'ensemble global est bon et mérite le détour.

Le 22 Mars 2020 par METALPROG84

Très bon album de VAN HALEN (pour moi, les meilleurs sont les trois premiers). Certes, il est un peu moins puissant que le premier et moins original que le suivant, mais les titres sont globalement inspirés. Pas de baisse de régime sur cet album (contrairement à "Fair Warning" ou "1984" par exemple).
Titres préférés : "Somebody Get Me A Doctor", "Bottoms Up!" et "D.O.A." mais tous les autres valent le coup aussi.

Le 22 Mars 2020 par METALPROG84

Pas le meilleur skeud du groupe. Il y a trois titres que je trouve peu inspirés: "Top Jimmy" (malgré un bon solo), "Drop Dead Legs" et "House Of Pain". Le reste oscille entre le bon ("Panama" et "Girl Gone Bad") et le très bon ("Jump" évidemment, "Hot For Teacher", le meilleur titre heavy de l'album et la décalée "I'll Wait" et sonne un peu GENESIS période "Abacab"). Cinq bons morceaux sur huit (je ne compte pas l'intro "1984"), c'est pas énorme surtout que l'album est court.

Le 22 Mars 2020 par EVILDEVIL

Après un "Into The Now" inutile, après "Forever More" sans intérêt et un "Simplicity" long et ennuyeux, il était temps que TESLA se reprenne en main ! Après une quinzaine d'années de vide artistique, le groupe revient avec son meilleur album depuis le chef d'oeuvre "Bust A Nut"! J'en ai rien à foute que l'album soit moins Heavy, moins Blues et plus Pop ! L'important, ce sont les chansons et elles sont là ! Accrocheuses, entraînantes avec une prod parfaite ! Vivement le prochain album !

Le 21 Mars 2020 par GUILLAUME THE ELDER

"Somewhere…" a une caisse pleine de commentaires 5 étoiles, et mon avis n’apportera pas grand-chose de neuf ; tout le monde sait que cet album est un pilier, un mur porteur à lui tout seul du HeavyMetal.

Je l’ai découvert en Allemagne (de l’Ouest), 1987. Dès le démarrage du CD, j’ai su que j’avais tardé à découvrir le tout nouvel opus "Somewhere In Time" ; j’étais encore à ce moment-là dans l’approfondissement de la première époque 80-85, tout comme la plupart de mes compatriotes collégiens d’ailleurs. Les jeunes Teutons étaient déjà plongés dans le MAIDEN nouveau, futuriste et nimbé de synthés, pendant que les « French Iron Kids » regrettaient encore Paul Di’Anno… Peut-être le côté plus Punkisant des Français face au Heavy Speed Metal typiquement germanique…

Premier tournant de l’ère Dickinson, "Somewhere…" est une réussite Heavy, réussite esthétique avec cette pochette emblématique, une suite d’épopées ("Caught…", "The Loneliness…", "Alexander…") et ce "Deja-Vu", speed et très S.F., mais tendance K. Dick.

Certains ont crié au scandale à sa sortie (Les Hardos criaient souvent au scandale en 87-88 alors qu’ils vivaient en live la meilleure période du Metal !!). En vérité, ceux qui ont vécu en direct la doublette « "Somewhere..." / "Seventh Son..." en ont été marqués à vie.

Le 21 Mars 2020 par TONIO

Bien que le groupe fasse régulièrement sauter les limitations de vitesse, on ne peut pas vraiment qualifier la musique du groupe de Death Metal. Par rapport au chant déjà, plus écorché que growlé, et par rapport au style musical qui ne se rapproche alors à aucun autre groupe. ATHEIST joue du ATHEIST. Pour un premier disque, on peut dire que le groupe en impose déjà par sa personnalité bien affirmée.

C'est leur album le plus accessible et le plus proche de ses racines Thrash. On en retrouve les traces dans certains riffs. Mais attention, les musiciens se permettent déjà de sortir des sentiers battus en balançant des plans techniques venus d'une autre dimension. L'album suivant explosera tous les codes en vigueur, et le troisième poussera le bouchon encore plus (trop) loin.

Thrash/Death jouissif, "Piece Of Time" est un album totalement novateur et culotté qui se doit de figurer dans toute discothèque qui se respecte. Je réserve le 5/5 pour l'opus suivant, de serra pour celui-ci un très gros 4/5.

Le 21 Mars 2020 par TONIO

C'est indéniable, XENTRIX mange dans la même gamelle que METALLICA, mais s'il fallait virer tous les groupes qui s'inspirent d'untel ou d'untel, il ne resterait pas grand monde sur la place. Personnellement ça ne me dérange pas du tout et c'est plutôt bien ficelé, on voit bien où veut en venir le groupe : proposer un Thrash musclé, souvent mid tempo, qui lorgne parfois vers le Heavy.

Mais je ne suis pas aussi enthousiaste que certains. Les riffs ne sont pas toujours des plus inspirés et je trouve la construction des morceaux parfois un peu bancale. Ce qui m'irrite le plus est le chant que je trouve souvent molasson, avec ce tic systématique de faire trainer en longueur la dernière syllabe des phrases. Et c'est vrai que parfois il ne manquerait que quelques "yeah yeahhh" et on aurait un James Hetfield plus vrai que nature !

Cet album s'écoute sans problème mais si je cherche ce genre de Thrash je me tourne plutôt vers METALLICA, OVERKILL ou ARTILLERY... Pas indispensable donc.

Le 21 Mars 2020 par NIHIL

Puissant, profond, transcendant, paradoxalement très peu accessible, à l'image des émotions que pouvait éprouver la tête pensante du trio lors de la composition de cet album.

C'est un voyage, une aventure auquel il est impossible d'en sortir indemne, emplie d'une aura de désespoir malsaine et inquiétante, d'une violence véhiculée par ce long périple, amené vers une calme paisible et mélancolique.

Ce grand calme planant qui constitue la dualité entière de cet album en fait la pièce maîtresse, sans qui plus rien n'aurait de sens ("Marrow").

"Clearing The Path To Ascend" serait un chef-d'oeuvre s'il n'était pas aussi difficile d'écoute, à confier aux oreilles initiées hélas, le temps d'adaptation vaut tout l'or du monde, il est incroyable.

Le 21 Mars 2020 par CPEJ

Je vais casser la série de cinq étoiles, désolé.
Je n'apprécie pas trop BLACK SABBATH sauf la période Ronnie James Dio ; l'association de la rythmique plombée de Iommi et Butler et des lignes de chant mélodiques de Dio est une réussite. Dommage que le groupe sous ce line-up n'ait pas continué plus longtemps.
Ce "Mob Rules" acheté un soir d'hiver à la sortie du lycée chez un disquaire (c'est quoi un disquaire ?) comporte quelques moments d'ennuis dus principalement à la pesanteur et la noirceur des titres, les fans du genre en seront par contre ravis.
Malgré cela on reste dans l’excellence "Turn Up The Night", "The Mob Rules" ou "Falling Off The Edge Of The World" en sont la preuve.

Le 21 Mars 2020 par VALEK.

Steve Walsh est un chanteur remarquable ayant marqué la génération des années 70. Nous sommes dans une version progressive du style Hard Rock. Le groupe est accompagné d’un magnifique violoniste. Mes titres préférés : "Two Cents Worth", "Icarus", "Child Of Innocence", "It’s You", "Mysteries And Mayhem", "The Pinnacle".

Le 21 Mars 2020 par JOHN-BOB

HATE ETERNAL à son meilleur (pareil pour le son), tout simplement. ça fait vraiment plaisir de voir que plus de 20 ans après les débuts de son groupe, Erik Rutan est toujours aussi inspiré. Et quelle bonne idée d'être allé chercher Hannes Grossmann, qui est clairement un des meilleurs batteurs du circuit.

L'album m'a permis de replonger dans la discographie de HATE ETERNAL que j'avais délaissée depuis "I, Monarch". Du coup, je peux affirmer que "All Hope Destroyed" est certainement un des meilleurs morceaux d'HATE ETERNAL. Ça situe le niveau de cet album. J'aime aussi beaucoup l'artwork qui est aussi beau que celui de "Infernus".

Le 21 Mars 2020 par TONIO

Ce premier album est une vraie torpille ! Le Thrash mâtiné de Punk/Hardcore de NUCLRAR ASSAULT est totalement jouissif. Les morceaux sont expéditifs, hormis le très bon Brain Death qui s'ouvre sur un bel arpège et renferme en son milieu un excellent riff.

Impossible de rester de marbre a l'écoute de missiles tels que "Sin", " After The Holocaust", "Nuclear War" ou le presque Punk "Vengeance" et sa basse explosive. En parlant de basse, elle est bien mise en avant durant tout l'album, ce qui renforce un peu plus l'aspect Hardcore des compos. Le chant quant à lui est immédiatement reconnaissable car plutôt original. Criard et plutôt aiguë. Il sort des sentiers battus du Thrash.

Je ne mets pas la note maxi car comme le remarque fort bien le chroniqueur, quelques titres sont moins accrocheurs, sans quoi on aurait eu a faire a un album parfait. Excellent disque tout de même et qui a bien vieilli.