Le 25 Avril 2019 par PILGRIMWEN

À sa sortie, "Pariah's Child" était vendu comme le retour fracassant du Spimélo des Finlandais. Fini, soit-disant les errements commis par le passé ("Stones Grow Her Name" dans le viseur). Le visuel accentuait cette fameuse démarche rétro-pédalage. Le loup, animal tutélaire du groupe.

En fin limier, j'ai saisi rapidement que Nuclear Blast Records nous prenait pour des cons ! Ils avaient opéré de manière similaire avec EDGUY et tant d'autres formations issues de leur catalogue. Jouer la carte de la nostalgie pour nous appâter.

En soi, ce disque est agréable à l'oreille cependant n'a rien d'un retour complet au Spimélo d'antan. Je crois que sa force réside dans sa capacité à être court et concis. SONATA ARCTICA nous a parfois proposé des albums remplis à ras-bord.

Le 25 Avril 2019 par THORPEDO

À l'époque, j'ai voulu éviter la hype en n'écoutant jamais de SLIPKNOT, la définition du style du groupe suffisait à ne pas me donner envie de les découvrir.

Comme souvent dans ces cas-là, une fois la mode soudaine passée, je tente l'aventure.
J'ai essayé une première fois il y a quelques années et j'ai retenté récemment.
Rien à faire !
Pourtant, je me suis ouvert avec le temps au chant plus aggressif alors que cela m'était impossible au moment où sont sortis ces albums.

Je reconnais quelques qualités, ça déboîte et c'est déjà pas mal.
Mais c'est vraiment trop peu pour moi.

Je ne note pas car ils ne faisaient pas partie de mon trip et que ce serait injuste de mettre une seule étoile juste parce que le style du groupe de ne me plaît pas.

Le 24 Avril 2019 par NAPALMFRED

Excellent album d'ANNIHILATOR, je trouve l'évolution plutôt bien pensée. encore une fois, la production est nickel. Perso, le titre qui sort du lot c'est "One Falls, Two Rise", tout ANNIHILATOR y est résumé en huit minutes.

Le 24 Avril 2019 par PILGRIMWEN

Je me souviens de chaque album qui m'a amené dans tel ou tel registre musical. Et bien sans surprise - par déduction à la lecture de la précédente phrase ! -, le disque "I, The Mask" m'a fortement incité ce mois d'avril 2019 à me plonger dans l'univers Death Metal Mélodique.

Si "I, The Mask" semble effectivement plus Mélodique que Death dans son approche Metal, ça n'en reste pas moins l'une des productions 2019 que j'affectionne le plus pour l'instant.

Pour ma part, le Death Metal Mélodique me fait le même effet que le Hard Rock FM et/ou AOR à l'égard de l'ensemble de la branche dont il est issu. La jonction la plus accessible, la plus "sucrée".

Et puis, globalement, tant que j'aime, je me fous si c'est étiqueté trve (dv cvl) ou f@lse.

Le 24 Avril 2019 par THORPEDO

"Black Sabbath" de BLACK SABBATH.
L'album fondateur de tout un genre.

Musicalement, comme le dit très bien Clansman (dont j'apprécie très souvent les commentaires), c'est bluesy, c'est psyché, ça groove et c'est lourd.
En un mot, c'est parfait.
Direct 5 étoiles, sans aucun souci.
Visionnaire et fondateur.
Mythique !

Par contre, j'ai beau essayer depuis des années et des années, Ozzy, ce sera toujours non pour moi. J'écoute quand même les vieux SABBATH, hein, c'est trop bon pour passer à côté, mais je ne peux pas supporter très longtemps la voix du Prince des Ténèbres. Je ne pourrais pas enchaîner deux albums de SABBATH "chantés" par Ozzy, je ne m'en remettrais pas !

Du coup, je m'écoute souvent le "Live Evil" pour taper dans les vieux morceaux de SABBATH (les meilleurs !) avec un vrai chanteur en la personne de Dio.

Note du chant : 1 étoile parce que je suis bien luné aujourd'hui.

Note finale : 3 (5 pour la musique, 1 pour le chant... En divisant par 2, j'obtiens bien 3 !).
Allez, disons 4, un point en plus parce que sans cet album que serions-nous, hein ? Je vous le demande...

Le 24 Avril 2019 par THORPEDO

Celui-là est parfait ou presque.
Les Italiens ont trouvé le juste équilibre entre "Symphony Of Enchanted Lands" et "Dawn Of Victory".
Assurément un des plus grands disques de RHAPSODY !

Beaucoup de gros titres et de moments de bravoure "Knightrider Of Doom", "Power Of The Dragonflame", "The March Of The Swordmaster" et sa mélodie empruntée à une musique traditionnelle du Moyen-Âge (j'ai un vieux disque d'un ensemble orchestral s'intéressant à cette époque avec un morceau utilisant déjà cette mélodie d'un auteur anonyme), mention spéciale pour "Lamento Eroico" et bien sûr "Gargoyles, Angels Of Darkness".

Petit moins, "Agony Is My Name", le premier titre RHAPSODY IN BLACK n'est pas très réussi. Pas de quoi faire tomber la note mais tout de même... On lui préfère largement le grandiose "Reign Of Terror" sur "The Frozen Tears Of Angels".

5 étoiles encore une fois pour RHAPSODY.

Le 24 Avril 2019 par LOUVOIR

IN FLAMES, c'est vraiment le groupe à côté duquel je suis passé complètement. Si on me dit Death de Göteborg, je pense instantanément à DARK TRANQUILLITY, pas aux enflammés.
Je n'ai jamais totalement accroché, pas même aux premiers albums, malgré leur côté novateur pour l'époque (cela dit moi j'ai découvert ce genre de musique au début des années 2000 donc l'impact dû à la nouveauté a été bien moindre). Alors vous pensez bien que je me suis tenu bien éloigné des derniers albums en date vu la mauvaise presse qu'ils avaient.
En réalité, c'est surtout le chant d'Anders Fridén que je ne pouvais pas encadrer. Ce côté geignard dès qu'il passe en clair, insupportable, des growls qui manquent de puissance,... Bref impossible de tenir la comparaison face à son talentueux compatriote Mikael Stanne.

Mais si je maintiens ma position encore aujourd'hui (Stanne est toujours mille fois meilleurs que Fridén), je dois reconnaître que sur cet album-là, IN FLAMES parvient à me surprendre. Alors que je n'attendais rien de particulier de cet album, ça c'est fort !

On a là un Metal multifacettes extrêmement bien foutu. Bien sûr, il y a une grosse dose de Death Mélo, mais pas que. On entend du Neo Metal, du Metal Alternatif et un chant clair enfin maîtrisé (!) pour des mélodies popisantes pas désagréables.
Mais si j'ai été happé par cet album c'est grâce à l'excellente "I Am Above", faisant la part belle au chant hurlé sur les couplets pour exploser sur un refrain en chant clair qui défonce. Et ce titre a un clip simple mais hypnotisant, ce qui ne lui enlève rien.

Et si beaucoup de titres sont construits sur ce modèle qui peut lasser à la longue, il faut bien reconnaître que la recette est efficace tant les riffs sont inspirés. Notamment sur "Voices", "Burn" ou "I, The Mask" qui nous en mettent plein les oreilles.
L'album est tout de même varié avec l'alternance de morceaux plus calmes, comme "Follow Me" ou "Stay With Me", ou foncièrement Pop ("Our House") qui contrastent avec les mandales précédemment citées.

Une très bonne surprise donc, qui m'encourage à aller écouter leurs albums les plus récents.

Le 24 Avril 2019 par THORPEDO

Un disque controversé mais vraiment très bon !

Autant le dire tout de suite pour ceux qui en doutaient encore mais le vrai génie de ce groupe, c'est Axl Rose. Alors bien sûr, j'adore Slash et son jeu de guitare, et sans lui, ce n'était pas pareil mais le cerveau du groupe, c'est Axl. Une fois pour toutes.

D'ailleurs, je préfère largement ce "Chinese Democracy", aventureux et riche, à n'importe quel album solo des autres membres historiques, que ce soit les anecdotiques albums de Duff ou Izzy ou les déjà meilleurs productions de Slash (mais je ne supporte pas le chant de Myles Kennedy).

Faut dire qu'il a su s'entourer le bougre : Robin Finck, Buckethead, Richard Fortus, Ron Thal... Du très haut niveau !

Je ne lui mets pas la note maximale parce qu'il y a deux ou trois titres que je saute à chaque fois mais rien que pour "Chinese Democracy", "Shackler's Revenge", "Better", "Street Of Dreams", "If The World", "Sorry" et "This I Love", merci Axl.

Un bon 4 étoiles.

Le 24 Avril 2019 par RIYAD

Je ne suis pas d'accord avec Jeff. Je trouve au contraire, que le chant clair d'Anders Fridén est maîtrisé. Il est doué et il aurait tort de ne pas s'épanouir. En live, il chante plus hurlé parce que les concerts d'IN FLAMES sont plus des exutoires pour le public que des contemplations, alors il met la pression, du growl (même sur les parties claires des versions studios). Au moins ça change.

Par contre, quand Jeff dit ça, ça me fait penser à Nick Holmes, de PARADISE LOST, qui lui, en studio fait des trucs qu'en live, mon Dieu... L'un de mes groupes préférés, mais c'est fou comme il chante faux.

	Par Nightfall In Metal Earth Riyad, Je dis justement dans la chronique qu'il a fait un boulot de dingue et que je me demande comment il va retranscrire ça en live, car jusqu'à présent il s'est souvent montré à la peine sur les parties claires, là où son growl n'a pas trop bougé avec le temps. Et je les ai vus trois fois en live sur dix ans pour étayer ce que je dis. Amicalement, Jeff

Le 24 Avril 2019 par THORPEDO

Plus de dix ans plus tard (et c'est quand la suite les gars, c'était pas supposé être une trilogie ?), je l'écoute encore.
Musique grandiose, Prog aux entournures et un chant fantastique signé Mats Levén.
Parfait !
5 étoiles, ni moins, ni moins.

Le 23 Avril 2019 par MR TINKERTRAIN

Quand je vois que le Dr BUTCHER, chroniqué par le même Puppetsucker, récolte 4 étoiles, je ne pige pas. Certes ici c'est plus Speed, mais quand même! On a le haut du panier d'un Heavy à la fois mélodique et puissant. C'est toujours un album de qualité et varié encore aujourd'hui. Et quand je lis que les suivants sont encore plus mieux et bien, ça me laisse perplexe...

Le 23 Avril 2019 par THORPEDO

Bien d'accord avec le chroniqueur et les copains aux commentaires, leur meilleur album depuis le début de leur carrière et un des meilleurs albums de Rock Prog tout court.
Magique!

Là où j'ai souvent du mal avec les chanteurs de Prog, Neil Morse, lui, me fait vibrer à chaque fois. Je ne retrouverai jamais cette alchimie parfaite des albums "Snow" et "V" suite à son départ.
Dommage.

5 étoiles bien méritées.
Merci encore SPOCK'S BEARD.

Le 23 Avril 2019 par THORPEDO

Album culte me concernant.
Ah la bonne fin des 90's quand on se prenait du SYMPHONY X, du ANGRA et du RHAPSODY dans la gueule! Avec "Legendary Tales", "Holy Land", "The Divine Wings of Tragedy" et "Symphony of Enchanted Lands", on était servis.
J'aime le son de ce disque, j'ai toujours eu une préférence pour le jeu de basse de Thomas Miller par rapport à celui de Mike Lepond, les duels guitare/claviers, etc.

En un mot, parfait!
5 étoiles bien sûr.

PS : étonnament, je me suis d'abord intéressé à SYMPHONY X avant de me mettre à DREAM THEATER. Y a rien à faire, je préférerais toujours les premiers. Russell et le côté épique y sont pour beaucoup, je dois bien l'avouer.

Le 23 Avril 2019 par THORPEDO

J'aime ce disque.
Jon Oliva a la rage et c'est bon.
Le morceau d'introduction "The Altar" est tellement mythique. Je dois bien avouer qu'il me donne à chaque fois l'envie de découper le monde à la tronçonneuse!
Tout n'est pas de ce niveau 5 étoiles mais il n'y a tout de même pas grand chose à jeter.

4 étoiles bien méritées.

Le 23 Avril 2019 par THORPEDO

Je ne sais pas où répondre alors ce sera ici.
Merci Fredouille, c'est une excellente nouvelle.

Je trouve que c'est un groupe injustement resté dans l'ombre.
Ou peut-être que c'est mieux ainsi et que c'est ce qui fait leur charme!
Ils ont une production vraiment de qualité, très peu voire pas du tout de ratés.

En ce moment, j'écoute pas mal le petit dernier "Cracksleep" (sympa le nom !), c'est un album sur le thème de l'insomnie et des ses différentes formes.

Le 23 Avril 2019 par NORTHMATHR

Excellente chronique ! C'est grâce à des auteurs comme toi Positron que NIME fait la différence (mais je pense aussi à Isaacruder, Mefisto, Wën, et les autres).

Pour ma part, je n'ai pas été happé complètement par ce "Sublime". J'ai quand même apprécié, et je ne peux que me coucher misérablement devant le talent de son créateur, ainsi que son ouverture beaucoup plus mystique, en recherche d'illumination, et moins purement ténébreuse (voie ouverte depuis quand même quelques temps et qui me parle beaucoup).

Le côté GODFLESH est délectable - mais ce serait une erreur de tout ramener à cette comparaison - même si c'en est marrant dans le sens où "Post Self" est lui-même dans une lignée beaucoup plus expérimentale et sublimée, comme ce "The Sublime" par rapport aux "777" ou "Deus Salutis Meæ". Y aurait-il une volonté d'éveil mystique chez pas mal d'artistes ? (car il n'y a pas que dans le Metal ou la musique en général où on peut remarquer cette tendance).

Ce que je reproche en fait ici et c'est purement subjectif, c'est d'avoir tapé tellement fort sur "Triiiunity" et "Babel" (qui se suivent) que le reste s'en démarque moins et paraît plus comme un bloc homogène. Il s'agit aussi des chansons les plus lourdes et assommantes, ce qui n'est justement pas pour me déplaire. Néanmoins, je l'ai préféré au dernier BLUT AUS NORD - le bien-nommé - et n'ai absolument pas perdu ma confiance en Vindsval (et les autres, si tant est qu'ils existent !) pour continuer à nous marteler de leur imagination musicale !

Le 23 Avril 2019 par EVIL DEVIL

Un album qui fait du bien au vrai fan de Power Metal mélodique que je suis ! Enfin, un album de Power sans influence moderne, sans guitare accordée trop basse, sans duo homme/femme, sans growls pour être à la mode, sans chanteur Metalcore merdique qui fait son apparition... Oui ! Ce FROZEN LAND n'invente absolument rien, ne cherche pas à faire évoluer le genre et c'est très bien comme ça !

Le 22 Avril 2019 par RINGO

Très bon album et excellent groupe ! Merci pour la chronique !

Le 22 Avril 2019 par SWISSIDOL

Pour commencer, on ne peut qu'être surpris par la rareté de vrais plans blues sur un album censé célébrer cette musique. Ensuite, même si Yngwie est un prodige, il semble autant fait pour jouer du blues que moi pour faire du tricot. Enfin, pas mal de choix de reprises peuvent décevoir : "Demon's Eye", déjà fait; "Smoke On The Water", tellement bateau, etc...
En bref, un album très mineur malgré quelques moments plaisants.

Le 22 Avril 2019 par NORTHMATHR

Le nouveau SUNN O))) étant sorti, je me repenche sur ce "Monoliths & Dimensions" qui est à mon sens le meilleur album du groupe. Le drone c'est particulier, toute cette dissonance, cette lourdeur et cette lenteur assommante, difficile d'expliquer pourquoi (et comment) on aime mais pourtant Dieu que c'est bon - encore plus en live !

Cet album est une vraie invitation au voyage, dans une lande désertique et cendrée où seuls nagent un brouillard de poussière et des nuages grisâtres. Comme une longue traversée des limbes. Divers instruments, voix et variations prolongent notre mal-être et nous poussent à nous enfoncer davantage dans ce monde et en nous-même. Gare à ce qu'on pourrait y rencontrer. Le soleil semble s'élever mystérieusement et ses rayons traverser ces nuages de cendres sur la toute fin de "Alice", nous amenant une petite touche d'optimisme, comme si on avait enfin trouver la sortie du Purgatoire.

Pour les réfractaires au drone, tentez au moins celui-ci.