Le 16 Avril 2019 par SWISSIDOL

Un excellent cru. Un MÖTLEY qui n'a jamais été aussi bad ass. Même la courte intro est fascinante. Très peu de choses à jeter sur cet album (peut-être "Danger" ?) le plus métal du groupe. Après, certains riffs sont très basiques ("Shout At The Devil" est jouable par n'importe quel guitariste débutant, ou presque). Pour autant, cette galette reste excellente et inoubliable.

Le 16 Avril 2019 par MR TINKERTRAIN

Ah vi vi vi ! Entièrement d'accord avec Spi. J'ajouterais que les titres les plus énormes type "Dante's Inferno" sont hyper bien joués... C'est incroyable cette technique !

Le 16 Avril 2019 par SPI

S'il ne faut qu'un seul album de ICED EARTH, c'est bien celui-là. Véritable best-of de l'époque avec un son énorme et des protagonistes tout simplement énormissimes.

Le 16 Avril 2019 par DJINN

Assez d'accord avec la chro.

Beaucoup de gens considèrent les intros inutiles. Perso j'adore celle qu'a composée Carl Canedy. Mais le premier titre "The Heretic" ne s'y enchaîne pas bien. On change complètement d'ambiance. La réverb de l'intro (qui rappelle le son de "Seven Churches") disparaît soudainement pour un son assez sec (les vocaux gardent un peu de réverb, Jeff Becerra reprenant la recette Hetfield), qui sera celui de l'album. Cela dessert d'office l'ambiance : on pense plus à un Thrash vaguement cyber qu'à un brûlot démoniaque.

Comme l'ambiance ne nous emporte pas, on se concentre sur la musique composée, et force est de constater que POSSESSED ne joue pas en première division. Et 86 n'était vraiment pas l'année pour sortir un album en demi-teinte.

Le CD le plus courant avait le EP "The Eyes of Horror" en bonus.

Le 15 Avril 2019 par LE MOUNGEPEDOUN

Disque magique où tous les titres font mouche ponctué par le dantesque "Love To Love" avec cette intro magique aux claviers de Paul Raymond. L'occasion de rendre un hommage mérité à ce musicien de l'ombre, multi-instrumentiste, fidèle parmi les fidèles du groupe, décédé brutalement d'une crise cardiaque il y a 48 heures en pleine tournée. UFO désormais ne sera plus pareil et Phil Mogg doit être bien triste hélas.

Le 15 Avril 2019 par THORPEDO

De tous les albums sortis par Lucassen sous le bannière AYREON, c'est celui que je préfère.
La musique y est comme souvent excellente mais c'est le concept (l'histoire) qui rajoute un plus indéniable à cette œuvre.
J'adhère !

Je ne suis pas spécialement fan du chant Death (même si j'aime beaucoup OPETH premier du nom !) mais je dois avouer avoir particulièrement apprécié le passage dénommé "Death's Grunt" dans "Cosmic Fusion" (qui correspond à la mort de The Indian, personnage chanté par Sharon Den Adel).
Ces quelques minutes de Death représentent, des années plus tôt, ma première introduction à ce type de chant qu'à l'époque je ne pouvais absolument pas écouter.
Merci donc Arjen !

Une note pour ce chef d’œuvre à la fois Metal/Prog/Folk/Rock/Space,etc. ?
Forcément 5.

Le 15 Avril 2019 par THORPEDO

Aussi étonnant que cela puisse paraître, j'y reviens de temps en temps à ce tant décrié "Lulu".
Je ne sais pas si je l'apprécie réellement, si je prends du plaisir à l'écouter, mais je le trouve franchement intéressant.

J'aime bien le METALLICA première époque et j'apprécie l'univers de Lou Reed.
Du coup, j'ai acheté cet album à la sortie avec cette irrésistible envie de tenir entre mes mains un chef-d’œuvre.
Ce ne fut bien sûr pas le cas.

Une fois passée la déception initiale, j'ai essayé de réecouter cet album plusieurs fois et j'ai fini par l'apprécier.

Encore une fois, on est loin du chef-d’œuvre espéré et tant attendu mais j'ai fini par lui trouver des qualités et à lui reconnaître son statut d’œuvre vraiment à part aussi bien dans la discographie de ses interprètes que dans le paysage musical tout court.

Ma note, un 3.

Le 15 Avril 2019 par THIERRY RAOULT

Après deux très bons albums, malgré quatre ans d'attente, ce "Savage Amusement" est en-deçà des attentes.
Pour l'anecdote perso, en 88, c'est seulement mon deuxième CD. Malgré ça, je n'en garde pas un souvenir inoubliable.

1. "Don't Stop At The Top" : très bon, très bonne entrée en matière, gros son, gros riff, bon solo.
2. "Rhythm Of Love" : la pression tombe dès le deuxième titre. Le son de la batterie est trop fort. Je n'ai jamais accroché à ce morceau. Sur les précédents albums, vous aviez des tueries sur la deuxième plage. Là, c'est musclé, certes, mais lent et lourd. Dommage.
3. "Passion Rules The Game" : très sympa, bon solo, aurait pû être plus Hard, plus méchant.
4. "Media Overkill" : très sympa aussi, un peu court.
5. "Walking On The Edge" : bof, très moyen, la fin s'étire inutilement.
6. "We Let It Rock ... You Let It Roll" bon Hard Rock, bon titre.
7. "Every Minute Every Day" : très bon titre (mon préféré)
8. "Love On The Run" : titre correct, on dirait une copie de "The Same Thrill" mais en mieux.
9. "Believe In Love" : moyen, faible par rapport aux ballades des albums précédents.

Le 14 Avril 2019 par GAHELL

Je révise un jugement vieux de… Douze ans ! (tain, j'étais jeune, beau, pas papa mais sourd…) ce "Rock The Nations", que je connais depuis sa sortie, n'est pas mauvais du tout… Ni insipide, ni insignifiant.
Si les trois premiers morceaux restent mes préférés - "Battle Cry" en tête - j'aime aussi les plus anecdotiques - en surface seulement - "You Ain't No Angel" ou "Empty Promises" malgré son riff recyclé.
Certes ce n'est pas le plus grand SAXON mais ce ne n'est pas non plus le plus mauvais album du groupe (enfin, selon moi).
Pour aimer ce disque, il faut faire abstraction du Heavy abrasif estampillé NWOBHM et admettre que la période US du gang est une réussite.

Le 13 Avril 2019 par HEYDRICH

Diantre... Et dire que j'ai acheté ce disque, en vinyle bien entendu, immédiatement après avoir entendu "Shout At The Devil" puisque, bien avant Internet et les ordinateurs portables, les nouvelles voyageaient très très lentement. Nous sommes donc en 1983/84 et bang, le choc ! En effet l'énergie, la nouveauté, le mélange de styles, le look, même la voix de Vince Neil est accrocheuse et encore aujourd'hui je me surprends à taper du pied et hocher de la tête en écoutant ce petit trésor, avec presque un sourire niais aux lèvres. Rien à jeter sur cet album (sinon "Come On And Dance" et encore), qui va du vite au moins vite en revenant plus vite, avec un son très 1983 mais encore de mise maintenant. Et aujourd'hui, l'édition 'de luxe' étant facilement trouvable, pourquoi se priver d'un tel plaisir, simple évidemment, mais combien satisfaisant. Un bel ovni pour l'époque, qui sera souvent copié mais très rarement aussi jouissif. Un beau et bref trait de génie, même pas voulu mais combien plaisant. Pour l'album, les débuts du genre, les souvenirs boutonneux, un 5/5 bien mérité !

Le 13 Avril 2019 par PILGRIMWEN

J'ai effectivement pensé à The POODLES mais aussi à toute la clique de groupes Rock (Punk/Pop) des 00s. Il y souffle par ailleurs un esprit Hard Rock/Heavy Metal des 80s. À vrai dire, la démarche me fait surtout penser à DAIDA LAIDA, un "supergroupe" composé de vieilles gloires japonaises.

Des trois - pour l'instant ! - projets 2019 dans lesquels Tim Owens participe, c'est celui-ci qui trouve le plus grâce à mes yeux. Il y a un savoir-faire indéniable !

Pour un premier effort studio lancé sans grande prétention dans la fosse, je trouve que l'album "Enemies & Lovers" s'en tire honorablement. L'une de mes belles surprises de l'année 2019 !

Le 13 Avril 2019 par ESKAPEESKAPE

J'ai acheté cette album à sa sortie en CD.

Ce disque est loin, très loin d'être mauvais et a souffert d'un mauvais calendrier à l'époque (le Thrash et le Progressif volent la vedette) et d'une production trop (ou très) synthétique .

- Le calendrier favorise toute la nouvelle vague SLAYER, KREATOR, METALLICA, MEGADETH et progressive dans laquelle s'engouffre bon nombre de groupes IRON MAIDEN ("Seventh Son..."), QUEENSRΫCHE, HELLOWEEN ("Keeper...").

- La production synthétique qui prouve bien que certains titres sont issus de l'album 'Turbo" qui aurait du être un double, est irritante sur cette album.
En effet, si "Turbo" était futuriste mais assez mainstream par moments, "Ram It Down" est futuriste mais froid ; les titres pourtant très speed ("Ram It Down", "Hard As Iron", "Love You To Death") n'atteignent que difficilement leur cible.

Le bilan est pourtant bon :
La pochette n'est pas si moche et amène le nouveau dernier logo du groupe en 3D avant "Redeemer Of Souls"
Les voix sont excellentes (Rob est topissime), les guitares et solos sont grandioses avec des duels rarement égalés entre Glen et KK.
Les compositions sont à classer dans la lignée de "Defenders Of The Faith" plutôt que celle de "Turbo".
Seule la production (et l'horripilante reprise de "Johnny Be Good" qui m'indispose vraiment) vient tout gâcher.

Verdict : tentez votre chance sur YouTube et vous trouverez la version en live et en images de l'album de 1988 et vous entendrez son potentiel énorme avec d'autres choix de mixage/production.


4/5 pour ce mal-aimé.

Le 13 Avril 2019 par MR G

Album totalement épique, habité, ambiance grandiose! Bref, un moment à part, ailleurs, dans une époque viking, et on s'y sent, comme si Quorthon avait des réminiscences d'une vie antérieure passée a arpenter les océans à la recherche de pillages et de massacres, mais pas seulement car l'album dégage une ambiance parfois sombre et empreinte d'une certaine nostalgie ! Alors certes, ça manque de technique il paraît, mais l'émotion est présente et c'est tout ce qui compte ! 4 sur 5 car le mixage empêche quand même la note maximum, cela dit le Walhalla n'est pas loin !

Le 13 Avril 2019 par PILGRIMWEN

J'ai acheté le disque jour-J.

Bien avant sa sortie, un truc m'a chiffonné : l'entrée de Kai Hansen. Pour ma part, ce qui faisait le sel de ce groupe, c'était Mandy Meyer. Pour celle ou celui qui a connu Mandy Meyer en tant que guitariste de feu COBRA sait qu'il a du talent à revendre ! J'avais peur que la venue de Kai Hansen ne fasse d'une part de l'ombre à Mandy Meyer, d'autre part ne nous amène à une musique très GAMMA RAY/HELLOWEENesque.

Encore aujourd'hui, je ne sais pas quoi penser de cet album. D'un côté, il y a du bon. D'un autre, je ressens une impression de gâchis... Hansen n'aurait, selon moi, J-A-M-A-I-S dû participer de près ou de loin à ce projet. Et, histoire de dissiper un doute, je suis grand fan du monsieur donc ça m'écorche d'émettre un avis aussi dur.

Le 13 Avril 2019 par DEFLEP666

Super me dis-je. Un nouvel album avec Dough Aldrich à la guitare !

Tout de suite un petit téléchargement légal pour voir ce que cette galette et donc ce nouveau groupe nous propose.

Après plusieurs écoutes, je suis quelque peu déçu car je m'attendais à bien mieux. Cet album me faisait penser à un autre groupe et j'ai mis du temps à le retrouver dans ma mémoire.
Mais en fait ils sont très proches du groupe suédois "The Poodles" période "Metal Will Stand Tall"

Bon album mais malheureusement je n'arrive à retenir aucun titre qui me touche mis à part "The Way" très Poodleien. Pas vraiment de tubes, de soli vraiment mortels.

Frontiers nous sort une nouvelle fois un groupe et même un SuperBand et arrive encore à les brider. A moins que le groupe se soit bridé lui même.

Sur ces bonnes paroles je retourne écouter Dough Aldrich et Dean Castronovo et donc les albums de Revolution Saints. Bien meilleurs et inspirés.

Un 2,5 sur 5 arrondi à trois mais c'est généreux. Et pourtant, j'aurai tant aimé leur mettre un 5/5

Le 13 Avril 2019 par EROS

Je me rappelle de la première fois que ce CD est tombé dans ma platine, c'était sur l'autoroute, un dimanche d'été.
Le riff a beau être le même 80% du temps, il est efficace dans la mesure ou il transmet l'émotion qu'on lui devine, à savoir une profonde tristesse, mais une tristesse nullement faussée ou exagérée.
L'atout séduction numéro 1 de ce disque, c'est Åkerfeldt, il plonge les compositions plus profondément encore dans la noirceur et la mélancolie. Son growl rageur est un régal, il ne lève pas le pied une seule seconde.
Un joyau.

Le 12 Avril 2019 par ESKAPEESKAPE

Excellent Live, celui qui aurait dû sortir à la place du "Priest... Live!" de l'époque.

La setlist est certes centrée sur l'album "Turbo", mais le son, l'énergie et le public font de ce Live un must have !

Ici point d'overdub, de retouche ou masquage ; on entend des pains de guitares, des approximations de caisse ou la voix éraillée de Rob Halford pour notre plus grand bonheur : on a l'impression d'y être !

Le 12 Avril 2019 par THORPEDO

Comme le souligne très bien Mefisto, les KINGCROW ne sont pas très connus.
C'est bien dommage, les deux albums en ma possession (dont "The Persistence") sont vraiment excellents.
En tout cas, si vous aimez le Metal Prog Mélodique assez épuré - il n'y a d'ailleurs pas de soli, un seul je crois - foncez !

Ma note : 4,5, l'album n'est pas loin d'être parfait.
Je mets 5 pour les encourager à continuer le "good job".

Le 12 Avril 2019 par THORPEDO

Il ne s'agit clairement pas du meilleur album de RHAPSODY mais il n'est pas si mauvais que cela.
En tout cas, je préfère largement l'approche vieille école RHAPSODY du bon Staropoli que ce qu'a pu proposer son compère (pourtant plus talentueux) Turilli avec son Luca Turilli's RHAPSODY.
Bien sûr, le "Into The Legend" qui va suivre est bien meilleur et la comparaison entre les deux albums fait mal.

Ma note : 2,5 car cela reste un bon album même si le groupe nous avait habitué à mieux.

J'ai longtemps hésité entre mettre deux étoiles pour sanctionner la relative faiblesse de cet opus par rapport aux autres productions du groupe, d'ailleurs le tout nouveau "The Eight Mountain" avec le nouveau chanteur Giacomo Voli est vraiment très bon, vivement sa chronique !

Le 12 Avril 2019 par ALEX F

Sans doute le meilleur album d'un groupe pour lequel j'ai toujours eu du mal à m'enthousiasmer. Et pourtant, le morceau YYZ m'avait donné envie d'en écouter plus, mais le reste ne m'a pas spécialement emballé plus que ça. C'est plutôt bon dans l'ensemble, les musiciens sont excellents dans l’exécution, rien à dire, et la puissance est là, mais je trouve que mélodiquement ce groupe est très moyen. Je ne retiens que rarement leurs mélodies, et quand je les retiens, j'ai envie de m'en débarrasser au plus vite ! Car ça sonne assez niais par moments. Néanmoins, cet album est assez bon dans l'ensemble, donc 3 étoiles.