Le 15 Juin 2023 par FC

Encore un très bon album mais je préfère le précédent et le suivant.
Il y a des sommets mais quelques passages me plaisent moins.
3,5/5.

Le 15 Juin 2023 par FC

Peut-être mon préféré du groupe... j'aime tout sur cet album : le son, le chant, les riff, solos, compositions...
je l'écoute toujours avec grand plaisir.

Le 15 Juin 2023 par SWISSIDOL

Quel début de carrière (solo) ! Le Madman a co-écrit des titres diablement efficaces (le formidable "Crazy Train") avec une dose de provoc' ("Suicide Solution"). Il a su en outre s'entourer d'une équipe très solide à l'image du surdoué Randy Rhoads ("Mr Crowley"). Rien n'est mauvais sur ce disque, de la ballade "Goodbye To Romance" à ce "Revelation" aux ambiances variées.

Le 15 Juin 2023 par THORPEDO

Je suis toujours méfiant quand un groupe devient le truc du moment.
Assez souvent, je n'adhère pas et je préfère laisser passer la vague pour ne m'y intéresser qu'une fois la hype passée.
Je fais pareil avec les films ceci dit...

Mais je dois avouer qu'entre ZEAL & ARDOR il y a quelques temps et maintenant SLEEP TOKEN, ça fait deux fois que je me fais avoir !
Dans les deux cas, je trouve les deux "hypes" justifiées et je saute dans le train au moment où ça prend. Que m'arrive-t'il? Serais-je moins "Metalleux" que par le passé ?!!
Le point commun entre les deux projets est bien sûr l'amour du mélange même si SLEEP TOKEN est tout de même beaucoup plus "accessible", plus "grand public" que ZEAL & ARDOR qui garde une touche extrême...
Attention, ce ne sont pas des vilains mots d'autant plus que SLEEP TOKEN manie cela à merveille.

Je suis dans l'ensemble d'accord avec la chronique et avec la note finale.
L'album n'est pas parfait et ne mérite sûrement pas un 5/5 mais autant le dire tout de suite, SLEEP TOKEN n'est pas passé loin du chef-d'oeuvre.
Il y a de très belles choses sur cet album et beaucoup de moments de bravoure.
"Ascensionism" me plaît beaucoup et je ne l'aurais pas mise dans les chansons ratées, les autres citées par KOL sont effectivement celles qui auraient dû être enlevées.

En bref, pas fâché d'être tombé dans le piège du groupe du moment.
C'est du tout bon.

Le 14 Juin 2023 par SWISSIDOL

Ayant écouté ce disque il y a plusieurs années, j'étais resté sur une mauvaise impression. Sans doute parce que, la suite étant tellement formidable ("Pornograffitti", entre autres), on ne peut qu'être un brin déçu avec ce 1er essai. Il n'en contient pas moins quelques friandises agréables comme "Mutha" ou "Watching Waiting". Vraie note : 2,5/5

Le 14 Juin 2023 par SPI

Autant l'ère Mark Free m'avait laissé totalement indifférent, autant je trouve que l'ère Paul Shortino est enthousiasmante. Certes la galette ne révolutionne rien mais cela est plus que sympathique (tout comme son successeur nommé maladroitement II - comme si l'ère Mark Free n'avait jamais existé). Et puis, en prêtant une oreille appliquée à l'écoute de ce CD, je trouve que la tessiture de voix de Paul Shortino est très proche de celle de Joe Lynn Turner - que j'adore au passage.

Le 14 Juin 2023 par BAKER

Bingo ! "Pale..." réussit tout ce que "Heritage" a raté. C'est fluide, groovy, au son très chaud (j'adore la section rythmique), avec de vraies mélodies parfois percutantes (ce "Cusp" !!!). On note parfois des recyclages de riffs et de constructions, mais l'écoute est vraiment agréable.

Suis-je le seul à entendre du "Return To Forever" dans la malicieuse "Goblin" ?

Le 14 Juin 2023 par ETIENNE

Un des premiers trucs que j'ai écouté en DSBM maintenant le style me gonfle donc pas sûr que j'apprécierais autant à la réécoute.
3/5 pour les souvenirs qui restent.

Le 14 Juin 2023 par DEATH BY CLIMATE

Du sous LEPROUS couplé à du sous KARNIVOOL... Le septième titre est sympa sans plus. Note en conséquence.

Le 14 Juin 2023 par BLUEMASK

Il n'est jamais très confortable d'avoir le cul entre deux chaises... Musicalement, certains artistes excellent dans ce domaine, ayant suffisamment de talent pour créer quelque chose avec deux chaises et le cul. Mais si DEF LEPPARD a su être excellent, finalement ponctuellement, cette excellence provient soit du labeur, soit d'une insouciance adolescente, mais donc le cul sur une chaise bien déterminée.

Sur "Pyromania", le panache et l’énergie du jeune groupe ne sont déjà plus et le groupe tend vers ce qui fera d'"Hysteria" un apex de (Hard) Rock mélodique chantilly. Sauf que le groupe garde la production des premiers albums et n'aide pas la chantilly à monter et n'a pas encore trouvé la formule vraiment magique du Hard chantilly.
Il y a pas mal de titres excellents, tantôt sur une chaise (Rock! Rock!, Action!) , tantôt sur l'autre ("Rock Of Ages", "Comin' Under Fire"), mais pas mal de titres tombent à plat. En premier lieu, le titre pourtant réputé "Photograph" que je ne trouve pas assez Rock mais pas assez cheesy non plus et d'une manière générale, il y a un ventre mou jusqu'à "Die Hard", que je trouve particulièrement chiante et longue...
Bref, ce sera une note le cul entre deux chaises, logiquement...

Le 13 Juin 2023 par LE_VIEUX

"Balls To Picasso", est pour moi un album, qui dans sa première partie, souffre de sa production. Les 5 premiers titres sont en effet un avant goût de ce que proposera Bruce à partir de "Accident Of Birth". Malheureusement, ce son très aéré, est loin de ce que proposera Roy Z par la suite, la basse n'est pas suffisamment mise en avant, et la batterie n'est pas super intéressante... Dans la seconde partie, la production passe mieux sur les deux superbes ballades et un "Shoot All The Clowns" très fun, dans l'esprit du premier album (qui n'a finalement pas vraiment sa place ici). Il reste "Fire" et "Sacred Cowboys", qui sont pour moi les 2 titres médiocres auxquels je ne trouve aucun intérêt.
Bref, cet album reste bon je trouve, mais je préfère écouter le CD2 du "Alive In Studio A", qui à un son plus sympa, une basse bien présente, un batteur plus technique et intéressant, un Alex Dickson incroyable à la guitare, et qui nous épargne le médiocre "Fire" !

Le 13 Juin 2023 par HEAVY METAL KID

Dans un commentaire assez touffu de NateAg66sic sur NUCLEAR ASSAULT, je note (en plus d’une insulte inutile et infondée) une remarque qui se rattache à une réflexion que je me fais de temps en temps sur nos goûts musicaux. Et cet album de WHIPLASH va m’aider pour cela.

La découverte d’un groupe ou d’un style sert souvent, inconsciemment, de maître-étalon, voire de moule pour nos goûts, même si ces derniers peuvent évoluer. Tout particulièrement dans nos jeunesses avides de sensations. Tout le monde citera des disques comme madeleines de Proust auditives (jusqu’à même les transformer en objets de vénération et en souvenirs inattaquables), grâce aux circonstances de leur découverte ou de leurs écoutes. Cet album en est un me concernant.

Pourquoi l’ai-je acheté ? Le hasard d’une commande, sûrement, à une époque sans internet, quand certains achats étaient des coups de poker voire des coups de cœur sur une pochette. Et là ce fut un heureux hasard : j’étais sur le baba dès le premier titre, et difficile de se relever dans la demi-heure suivante. Un Thrash vraiment énervé, par des gars qui n’ont pas oublié leurs leçons de Punk et de Rock’N’Roll, qui nous assène des chansons parfois variées ("Red Bomb" !), ça bourrine assez sans que ce soit sur le même rythme lassant de bout en bout (sauf peut-être "Stirring The Cauldron", sauvé par sa partie instrumentale), et les solos sont moins brouillons que chez certaines références du style. La production est plutôt bonne et équilibrée, sans être trop propre.
Dommage que la suite de leur carrière soit moins bonne, avec un deuxième album moins fou et un troisième qui couple perte de qualité et erreur de casting au micro. WHIPLASH, comme beaucoup de groupes, aurait-il dû être le groupe d’un seul album ? Je m’en contenterai aisément.

Il arrive qu’on puisse aimer voire défendre bec et ongles un disque, dédaigné ou méprisé par la majorité ("Fly On The Wall" d’AC/DC aurait pu être un exemple plus parlant), ce même s'il a quelques défauts plus ou moins notoires (ce que je peux concevoir même pour "Power & Pain"). Et finalement je m’en suis toujours foutu qu’on puisse me juger à l’aune de quelques disques, dont celui-ci avec sa pochette "moche" et une suite de carrière anecdotique : j’assume mes goûts, et persiste à considérer, depuis plusieurs lustres maintenant, cet album comme un rare coup de maître, sans hurler facilement au chef d’œuvre. Et tant pis pour les éventuels 1/5 sur ce site.

Le 12 Juin 2023 par CULTOSAURUS

BAD COMPANY chroniqué sur NIME, champagne ! Ça manquait vraiment. Ça n'est peut être pas un groupe majeur, mais c'est un sacré bon groupe, avec une superbe discographie. Et ce premier album donne le ton, c'est plein de feeling, avec une guitare et une voix extraordinaires, des chouettes compositions, et en plus, je trouve que le son n'a pas trop vieilli. Bref, incontournable pour moi !

Le 12 Juin 2023 par TONIO

Cet album est excellent, une vraie merveille de Thrash complexe et inspiré. Même si je lui préfère "No More Color", l'album précédent, ce "Mental Vortex" a tourné un paquet de fois sur ma platine. CORONER se veut plus direct et simplifie la structure des morceaux. Enfin simplifie, si on veut, car les riffs et les soli sont toujours stratosphériques et divins. Je ne comprends pas comment on peut aimer le Thrash Metal et rejeter ce groupe (et ce disque), c'est un crime !

Le 12 Juin 2023 par HEAVY METAL KID

Je pensais avoir déjà déposé mon avis sur cet album il y a quelques années. NateAg66sic, grand justicier comme grand tragédien, me donne l’occasion de faire publier un commentaire qui n’est que mon avis PERSONNEL, et non le crime de lèse-majesté intentionnel d’un iconoclaste désœuvré, ou une chronique qui se veut avis tyrannique. Relax, ce ne sont que des disques, pas des valeurs civilisationnelles.

VOÏVOD atteint son troisième album, et comme beaucoup de groupes à ce stade, c’est l’album de la maturité ; mais pour une rare fois une maturité naturelle, loin d’être forcée comme on a l’impression chez certaines groupes (TESTAMENT, entre autres) ou signe d’une lassitude dans un style dans lequel on se sent piégés (les exemples seraient encore nombreux à être cités).
Ces Canadiens ont conservé leur hargne et leur folie tout en faisant de grands efforts de composition, comme en témoignent le premier titre et "Forgotten In Space", deux pièces fantastiques qui poussent le Thrash vers des limites rarement explorées. Les autres chansons ignorent tout autant la platitude, dans des formats plus classiques ; les deux "bonus tracks" de la version CD (comme c’était la tendance à l’époque, surtout chez Noise), sont quand même, je trouve, de qualité moindre.
Un album assez unique dans son genre, pour l’époque, et finalement même pour le groupe, dont l’évolution se poursuivra.

Le 12 Juin 2023 par CLANSMAN57

Rien de foncièrement mauvais, ni d'exceptionnel, c'est un album qui fait le taff le temps de quelques écoutes.
C'est toujours meilleur que la triplette merdique de ZZ TOP en tout cas.
"My Lucky Card", "West Coast Junkie", "Stackin' Bones" et la reprise "Hey Baby Que Paso" ont ma préférence.

Le 12 Juin 2023 par NATEAG666

Je regarde depuis quelques jours l'entreprise de démolition de chefs-d'œuvre du Metal par notre ami Heavy Metal Kid, avec la conscience un peu honteuse de quelqu'un qui n'ose pas intervenir lors d'une agression dans le métro.
Mais là, c'est la goutte d'eau qui fait déborder le vase, même si je dois mourir je n'ai pas d'autre choix que de m'interposer.

Très rapidement après ma découverte du Metal, j'ai trouvé dans le Thrash Metal mon style de prédilection (ce n'est plus le cas maintenant).
Et à cette époque sortaient pas mal des classiques vénérés encore aujourd'hui.
Et ce "Game Over", ben il était number one pour moi, avec les "Ride The Lightning", "Reign In Blood" et autres "Killing Technology".
La voix de John Connelly y était pour beaucoup, originale, aigue, gorgée de rage refoulée.
Couplée avec ces riffs vindicatifs et toujours mélodiques, cette musique me transportait, me remplissait d'une tristesse vengeresse. J'étais FOU de cet album. Quand je l'écoutais avant de partir au collège, je savais qu'il ne pouvait rien m'arriver, genre ça me donnait la force Toute Puissante.

Et c'est toujours le cas.

Des titres comme "Sin", "Cold Steel", "Betrayal", "Stranded In Hell" sont des perles, des tueries sans nom, en écoutant ça, on se sent transcendé dans une rage intérieure toute puissante, un véritable exutoire comme rarement un album de Punk peut me mettre.
Parce que cet album a beaucoup à voir avec le Punk, le même esprit y règne, ces musiciens-là sont des subversifs, ils dégueulent leur haine, mais de façon implicite, l'effet n'en est que décuplé.

Pas pour rien que je citais "Sin" et "Stranded In Hell" comme morceaux similaires dans l'esprit au "Two's Up" d'AC/DC dans la Q/R de "Blow Up Your Video" : on est dans la catégorie "Morceaux qui touchent le cœur", celle des intouchables.

Album inégalable.

Le 12 Juin 2023 par MEGIDDO

Pour équilibrer le commentaire de Bluemask, je peux parler de la sortie de cet album puisque j'y étais. Je rappelle le contexte : MANOWAR sort cet album ultra rapidement car il n'a pas honoré une tournée européenne passant par l'Angleterre. D'où sa proximité dans le temps avec "Into Glory Ride" et dans sa durée assez courte. Ces deux albums consécutifs sont d'ailleurs mes deux préférés, "IGR" étant le tout premier album du groupe que j'ai écouté, merci Enfer Magazine. Le côté Doom et épique, le concept Heroïc Fantasy - le film - culte "Conan le Barbare" de John Milius était sorti deux ans plus tôt, captant au passage comme personne l'essence même du héros de Robert E. Howard. Sacré décennie où les films références sortaient tous les mois sans qu'on ait conscience de leur impact futur. "The Secret Of Steel" est pour moi leur pinacle. L'influence de ce film sur le groupe perdurera pendant longtemps, ce n'est pas à négliger. Pour "Hail To England", "Bridge Of Death" me donne toujours des frissons alors que l'ambiance de "Each Dawn I Die" et son rythme particulier résonneront un peu plus tard dans "At Dawn They Sleep" de SLAYER mais c'est une sentiment personnel.
Ross The Boss aligne des soli d'une rapidité incroyable en total opposition aux rythmes des titres. Fantastique. Eric Adams hurle comme le grand Ian Gillan tout en étant immédiatement reconnaissable. De Maio est aussi excellent qu'excessif mais on s'en cogne quand on a dix-sept ans en 1984, on veut du too much, le côté clownesque et comique de leur attitude me passe au-dessus, je m'en fous, la musique pardonne tout. À cet âge, on veut du subversif pas du consensuel, du moins c'est ce qu'on croit sur le moment. je laisse l'analyse de la psychologie ado aux professionnels. Bloquer en 2023 sur ces conneries somme toute bon-enfant est bien dommage, MANOWAR est en réalité bien plus que ça cette année-là. Ils sont le porte-drapeau un style dans lequel BATHORY, CANDLEMASS et autres GRAND MAGUS et CROM se reconnaîtront plus tard. Oui ils sont de New York et veulent refaire le coup de KISS avec des visuels grotesques, le but ultime étant d'amuser les gens et de se remplir les poches, vive l'Amérique, on adhère ou pas.
Tous les titres sont énormes, excepté le dispensable "Black Arrows". Cet album tournera en boucle pendant longtemps les mois suivants.
Super époque d'insouciance où le ridicule ne tuait pas (mais rendait plus fort !), on rigolait bien sans se prendre au sérieux.
"Sign Of The Hammer" me laissera froid, l'absence de l'ombre du barbare en sera sans doute la raison principale. Leur dernier sursaut sera "Kings Of Metal" ensuite se sera la lente chute inexorable vers leur auto-parodie lamentable. Mais ils m'auront bien fait rêver...

Le 11 Juin 2023 par HEAVY METAL KID

Vraiment pour les grands mordus de Thrash Metal, les archivistes d'un style et d'une époque considérées comme sacrées, voire ceux atteints de collectionnite de pochettes "cultes"...
Oui, un disque à conseiller à ceux qu'un rien de thrashisant émeut. Autrement, c'est l'ennui le plus total, et on peut se passer de connaître ce groupe, autrement que de nom pour la "culture" ou pour mettre en garde un curieux.

Le 11 Juin 2023 par BLUEMASK

GN'R aura fait deux albums de Rock dont le meilleur album de Hard Rock so far, pas besoin de le nommer. Le deuxième, c'est celui là, si on considère qu'un disque de Rock doit être concis, compact, nerveux, sans production outrageusement choucrouteuse. Les UYI sont souvent fabuleux, parfois chiants mais too much et sans la décontraction branleuse que l'on retrouve enfin ici, alors que le groupe était déjà plus ou moins mort. Alors, oui, c'est un disque de reprises, donc forcement pas vraiment dans la légende mais un bon disque.