Le 10 Juin 2019 par MEGIDDO

Un comeback très classieux suite au retour de Khan dans le monde musical après son interlude religieux.
Cet EP est marqué par le talent de Roy, plus en forme que jamais , le tout relevé par le travail très inspiré de Tore Østby.
Les six compositions proposées sont de très haute volée... excepté une : un petit bémol sur "The Moment", clairement le titre le plus faible de l'ensemble avec cette ligne de chant digne d'un chant de fin de messe.
Il aurait été plus judicieux de le remplacer par ce qui est sans doute la meilleure piste de ce retour gagnant : "Feather Moves", uniquement disponible sur le single "Re:Conception", sans doute pour des raisons de marketing évidentes.

Le 10 Juin 2019 par MEGIDDO

Très certainement un des albums de l'année. Une vraie réussite.
Une oeuvre qui se bonifie encore plus au fil des écoutes.

Le 10 Juin 2019 par DINICED

J'aimais déjà beaucoup cet album sans en connaître le côté "ode à une défunte" tant l'émotion y est palpable. Depuis que je sais que la moindre note est consacrée à cette regrettée Aleah, je le trouve extraordinaire. L'Amour Éternel, le vrai. Encore lui. Sujet maintes fois exploité, rarement crédible. Sauf qu'ici sur ce "When A Shadow Is Forced Into The Light" j'y crois. Rare à notre époque.

Le 10 Juin 2019 par CLANSMAN57

IDLE HANDS propose de la musique bien faite, puisant son inspiration dans le Gothic Rock des SISTERS OF MERCY pour le tube et le CURE Pop (pas de grosses plaintes tirées de leurs débuts Cold Wave), notamment pour la voix, avec une pointe de Justin Sullivan également.
Le Heavy-Metal est plutôt présent dans les leads et mélodies.

Peut-être que ce groupe tombe à pic, à une époque où le Gothic Metal est au point mort depuis trop longtemps ?
Et si ça marche, il y aura à nouveau une palanquée de groupes dans ce style ?

Absolument rien de neuf, on faisait déjà ça il y a 20 ans dans le Metal ou plus concernant le pendant Rock de ce style.
Effectivement, ça fonctionnait bien en Allemagne à l'époque déjà, pas étonnant qu'ils aient des fans là bas.
Comme quoi, il y a un Revival pour chaque catégorie Metal à un moment ou un autre.

Sympa, mais déjà trop entendu pour moi, donc pas très intéressant à mes oreilles.

Le 10 Juin 2019 par STWINKIE

C'est clair, pas de quoi se relever la nuit, c'est un disque médiocre... sauf que cette reprise de "Paint It Black" est tout simplement énorme et justifie deux étoiles à elle seule.

Le 10 Juin 2019 par MR TINKERTRAIN

C'est avec une tristesse insondable et avec les larmes aux yeux (j'écoute "Wuthering Height") que je rends hommage au plus grand chanteur de Heavy mélodique qui soit. Cet album, André, je l'ai découvert comme un trésor, et ta voix m'a subjugué immédiatement. Mes amis de l'époque aussi. Ton amour de la musique tu l'a transmis de la plus belle manière. Je t'ai parlé il y a longtemps à Lyon parmi des centaines de fans, tu avais l'air simple. Merci pour tout André. Angels are crying...

Le 10 Juin 2019 par SAM

Choqué aussi par la disparition d'Andre Matos. "Holy Land" est l'un des albums que j'ai le plus écoutés de ma vie, et ça fait beaucoup, beaucoup de fois. Ce groupe est celui qui a lancé ma passion pour le Metal Progressif, tout simplement. Voir mon commentaire sur "Angel's Cry" en Mai 2008.

Cet album est un des précurseurs du style Metal Speed/Symphonique, et les couleurs brésiliennes et le thème bien imprégné dans cet album le mettent a part, tout simplement dans la catégorie "chef d’œuvre".

J'aime beaucoup les 2-3 premiers albums avec Edu, mais on ne reviendra jamais a ces sommets en matière d'originalité et de fraîcheur.

Mon tout premier concert de Metal c'était au Printemps de Bourges 1998, VANDEN PLAS - ANGRA - DREAM THEATER. Le set a commencé par Carry on, forcément, mais le début de "Nothing To Say", je m'en rappelle comme si c'était hier, la jubilation, les frissons, la grosse grosse baffe des le premier riff. Dernier titre du set : la reprise de "Painkiller" de qui-vous-savez (enregistrée sur l'EP "Freedom Call").

Et dire que la semaine dernière, aux dires de Kiko Loureiro lui-même, Andre Matos avait proposé une réunion du ANGRA originel pour célébrer les 20 ans de la création du groupe... R.I.P.

Le 10 Juin 2019 par CAPITAINE CAVERNE

Je me souviens encore du jour où, après avoir lu une chronique de l'album dans un magazine, j'ai découvert l'album à une borne d'écoute de la FNAC. Je n'en croyais pas mes oreilles ! Pourtant le son était pourave (borne d'écoute oblige) mais quelle claque dès l'arrivée des guitares sur "Nothing To Say" !
Je n'ai pas fini l'écoute, à la moitié de "Carolina IV", je filais à la caisse, achetant cet album sans hésiter, en version collector avec un CD Bonus.
Cet album m'a marqué, il a tourné très très longtemps sur ma platine. "Nothing To Say" "Carolina IV" "The Shaman", la speederie "ZITO", la power Ballade "Make Believe" et tous les autres morceaux... Quel album !
Heavy, Speed, Prog, World, tout ce mélange est divin. Une vrai cure de bon Metal aprés tant de déceptions à l'époque ("The X Factor", "Jugulator", "Load" pour citer les plus célèbres).
Bien-sûr, ensuite, je fis l'acquisition de tout ce que le groupe a publié, et je ne fus pas déçu par le reste. Car pour moi ANGRA période André MATOS, c'est du sans faute. Je regrette juste que le "Holy Live" soit beaucoup trop court.
Aujourd'hui, j'apprends qu'André MATOS nous a quittés, et tous les souvenirs de cette période remontent. Je suis triste mais depuis ce matin, j'écoute "Holy Land" en boucle et plus de 20 ans après c'est toujours le pied !

Le 10 Juin 2019 par MEGIDDO

Première découverte personnelle de ROTTING CHRIST en écoute intégrale après avoir écouté et apprécié quelques titres de cet album sur le net : je suis complètement conquis !!
L'ambiance médiévale à la "Le Nom de La Rose" est fabuleuse , le travail sur les textes et les voix est d'une justesse rare.
Au vue de la chronique plus négative, mon engouement s'explique peut-être par le fait que je connaisse pas les précédents albums mais peu importe, enfin une découverte perso pour quelqu'un qui recherche de nouvelles choses à entendre en dehors des sentiers battus.
J'ai toujours eu un à-priori sur ce combo, à savoir un combo ne faisant pas dans la dentelle. Cette face brutale semble faire partie de leurs débuts et ont semble-t-il progressé vers quelque chose de plus travaillé et mélodique. Ce n'est pas pour me déplaire.
En tous les cas, c'est un album à découvrir.

Le 09 Juin 2019 par LE_VIEUX

Triste perte, André, tu nous manqueras... Cet album est un chef d'oeuvre dont je ne me lasserai jamais, un équilibre parfait entre Metal et musique traditionnelle brésilienne, une ambiance unique. ANGRA ne fera jamais mieux à mon gout.

Le 09 Juin 2019 par BAKER

Putain, Dédé... 

"Holy Land" est un disque essentiel des années 90. Accessible mais riche et pas toujours évident, efficace et bourrin mais aussi subtil, World et Classique mais jamais à l'excès, la tracklist est parfait, l'artwork est parfait, c'était le disque qu'il fallait au moment où il fallait.

J'ai toujours voulu avoir ce disque en vinyle, sa ressortie en bonne et dûe forme serait un bel hommage au talent de son créateur principal qui, allez savoir, avait peut-être derrière sa tête bien faite assez d'idées pour un Holy Land II qu'on ne connaîtra jamais

Le 08 Juin 2019 par PAILLOLE

Après dix ans d'absence, RAMMSTEIN revient en force. D'abord un morceau et un clip magnifique avec "Deutschland". Première approche réussie. Et ça se poursuit avec "Radio" (que j'aime beaucoup) et "Ausländer" (bizarre au début mais finalement très plaisante).
Et puis vient le coup de massue "Puppe" avec un Till qui n'aura jamais été aussi déchirant et investi dans sa performance. Quelques morceaux plus dispensables ("Sex" et "Diamant") n'entâchent pas la galette se finissant sur "Tattoo" et "Hallomann", deux morceaux pourtant à la fois éloignés et très proches de ce que RAMMSTEIN nous propose habituellement.
C'est un album qu'il faut réécouter plusieurs fois pour en apprécier toutes les nuances.
En espérant que ce ne soit pas le chant du cygne de ce groupe passionné et passionnant.

Le 08 Juin 2019 par PILGRIMWEN

Découvert récemment, ainsi que le label Ram It Down Records qui a signé le groupe. J'attends d'ailleurs avec impatience le nouveau disque de MERGING FLARE ! Pour en revenir à TORIAN, ils ne réinventent pas la roue, par contre ils contribuent à entretenir la flamme du genre Metal Mélodique ! Merci pour l'article !

Le 08 Juin 2019 par OLI'

Années 80 obligent, il fallait bien qu'ACCEPT, à l'instar de SAXON ou d'autres groupes de Heavy Metal ayant officiés dans cette veine, aseptise son propos et réponde amoureusement aux sirènes du Hard US/FM qui sonnaient en boucle dans le paysage musical de l'époque.
Sauf que contrairement à pas mal de leurs confrères, les allemands proposent avec ce "Eat The Heat", un album intéressant voire très bon par moment.

Je n'ai jamais eu de problème avec le Hard US/FM, bien au contraire. Même si ce n'est pas mon genre de prédilection, je lui trouve des qualités intrinsèques purement jouissive, en particulier au niveau des refrains popisants, des riffs "mainstream" (à défaut d'un autre mot) et de cette ambiance plus joyeuse, festive.
Bon après, il faut dire que l'arrivée du jeune David Reece, en remplacement d'un Udo parti former un groupe solo, colle parfaitement à la musique des teutons. Des titres comme "Love Sensation", "Chain Reaction" et surtout "Prisoner" (totalement jouissif dans le genre) sont de belles réussites, distillant cette atmosphère so 80's qui pouvaient passer sans problème sur les ondes radiophoniques de l'époque. La voix de Reece, plus aigu que son prédécesseur s'avère être un choix gagnant tout au long de l'album.

ACCEPT n'oublie pas ses anciens fans, proposant trois titres purement Heavy. "X-T-C" ouvrant le disque est une pépite Hard, menée tambour battant par un Wolf Hoffmann en grande pompe, tandis que "Generation Clash" s'avère le single ultime de l'album avec sa basse vrombissante et son tempo soutenu, idéal pour headbanguer comme un fou furieux. Quant à "D-Train", elle renoue avec un Heavy Metal agressif, rapide qui propose un refrain communicatif ("kiss the d-traaaaaaaaain").

On retrouve malheureusement quelques titres anecdotiques, dont l'interminable balade "Mistreated" (un passage obligé pour ce genre d'album, faut croire) et l'ennnuyant "Break The Ice". Mais globalement, "Eat The Heat", à défaut d'être un opus essentiel, est à écouter pour se faire une idée d'un ACCEPT qui essaye de répondre favorablement aux sirènes d'un genre qui s'éteindra quelques années plus tard (peut-être pas un mal, en soit).

Le 08 Juin 2019 par SHARP

Ca sonne EXACTEMENT comme ORDEN OGAN, c'en est frappant !! C'est incroyable la patte que Seeb donne à ses productions (suffit de voir le dernier THORNBRIDGE par exemple, Jeff ça risque d'être ton truc si tu ne l'as pas déjà en visu !), d'ailleurs j'ai trouvé cet album en traînant sur sa fiche sur Metal Archives ! Et à mon avis il n'y a pas que lui puisque je pense que c'est les mêmes choristes que sur les derniers ORDEN OGAN...

Sauf que ça, sur des compos aussi bonnes, ça transcende absolument les refrains. Les cinq premiers morceaux sont du niveau d'un ORDEN OGAN période "Ravenhead" (oui on va souvent revenir aux compères teutons comme point de comparaison), mention spéciale à "Old Friend Failure" pleine d'émotions où la voix un peu fragile par moments du chanteur (proche de... Oui bon on a compris) fait merveille, ou "Unbowed, Unbent, Unbroken" d'un entrain guerrier communicatif qui fout une pêche pas possible.

Le reste restant d'un très haut niveau ("Crimson Born" et ses guitares tranchantes et batterie mitrailleuse à la "Nobody Leaves" de... Ah oui merde, on est sûr et certain que c'est pas un album d'ORDEN OGAN ?"), ça ne mérite pas moins de 4/5, et ça prouve qu'avoir ce sacré Seeb impliqué dans un album c'est quand même un sceau de qualité extrêmement fiable.

Le 08 Juin 2019 par SAM

Ouaip. "Ecliptica" pour ceux qui avaient acquis le CD a l'époque, 1999-2000, c'était incroyable. Il faut situer: le Metal scandinave était encore embryonnaire, STRATOVARIUS mis a part ; NIGHTWISH débutait tout juste ; de l'autre côté de l'Atlantique ANGRA décevait avec un "Fireworks" moyen, KAMELOT était un groupe très confidentiel ("Karma" et "Epica" pas encore sortis), SYMPHONY X sortait son chef-d'oeuvre "V" peu après l'autre chef-d'oeuvre concept album "Metropolis Part II" de qui vous savez...
Bref, SONATA ARCTICA c'était pour moi le RHAPSODY du nord, deux années simplement après le "Legendary Tales" introductif des Italiens, c'était aussi bien avant que DRAGONFORCE n'existe par exemple.

Avec des sons, une voix et une production bien typés, une espèce d’atmosphère glacée et synthétique mais pourtant non dépourvue de charme et d'émotion, j'ai beaucoup beaucoup beaucoup écouté l'original. Il faut dire, je devais avoir une dizaine d'albums a l'époque pour alimenter mon Discman™.

Je dois dire que j'ai arrêté de suivre le groupe après "Reckoning Night", qui pour beaucoup semble être exceptionnel, pour moi c'est la goutte d'eau qui a fait déborder le vase du more-of-the-same. Pas assez d'inventivité et d'évolution à mon goût. Je les ai revus live quelques fois avec plaisir ceci dit.

Mais à chaque fois que je remets "Ecliptica" dans la platine, c'est spécial. Alors quand j'ai écouté ce Remix... Ouah, la voix ne grimpe plus, n'a plus la réverb d'antan non plus, la batterie a le son standard des batteries de ces dernières années, les solos sont beaucoup moins spontanés et virtuoses aux guitares et claviers. Le feeling n'y est plus pour moi.

Alors passez votre chemin, et remettez plutôt l'original dans la platine, ça fait frissonner ce souffle du nord !

	Par Nightfall In Metal Earth Salut Sam, Je partage totalement ton avis sur cet album, cela dit je voudrais juste apporter une petite rectification à ta première phrase. En 1999-2000, le Metal nordique (et non pas scandinave si on veut inclure la Finlande), n'avait rien "d'embryonnaire", il faut remonter au début des années 80's, voire à la fin des 70's, si on veut le qualifier ainsi. Et même si on évoque juste le Power Metal (1er STRATO en 89, 1er TAROT en 85, bien sûr ce genre s'est effectivement imposé à la fin des années 90 dans ces pays là). En 1999-2000 le Metal nordique est dans la pleine phase de son expansion, donc le statut embryonnaire est largement dépassé, redonnons un peu de sens aux mots. D'ailleurs, cela sera très marquant en Finlande où le genre Metal dans son ensemble deviendra même la musique la plus écoutée là-bas pendant quelques années au début des années 2000 (il semblerait que ce soit moins le cas de nos jours). Je suis un peu tatillon sur l'aspect historique, c'est mon côté amateur d'Histoire qui veut ça. DS

Le 08 Juin 2019 par BORIS LE BORGNE

Un peu trop sec peut-être, ce "Fallen".

Cela dit, "Vanvidd" est parfaite, du vrai BURZUM comme on l'aime, façon "Filosofem". Tout à fait dansante aussi.

Le 07 Juin 2019 par OLI'

On a souvent tendance à cracher sur les albums de SCORPIONS sortis à la fin des années 90 ("Pure Instinct" et "Eye To Eye"), ce que je peux comprendre même si le premier cité propose quelques bons titres énergiques et des ballades réussies ("Where The River Flows", absolument superbe avec son ambiance champêtre).
Personnellement, je suis plus enclin à cracher sur le SCORPIONS des années 2000/2010. Non pas que ce soit mauvais, mais ça reste très quelconque, voire médiocre ("Humanity - Hour 1" dans le viseur). "Eye To Eye", même s'il restait assez passable proposait quelque chose et voyait évoluer un peu le groupe. Mais à l’orée des années 2000, tous les disques des Teutons sont interchangeables. Foutez "Rock Zone" sur "Unbreakable", vous n'y verrez que du feu.

"Sting In The Tail" est donc dans la même lignée : c'est ni bon, ni mauvais. On écoute et puis... Voilà, rideau fermé. Alors ouais, il y a des titres corrects comme le massif "Raised On Rock", la power-ballade "The Good Die Young" et les directs "No Limit" (qu'on croirait sorti de "Crazy World") ou "Sting In The Tail" avec sa talk-box pas dégueulasse. Mais sinon, on s'emmerde vite.
Ce disque, tu le fous dans ta bagnole et tu l'écoutes sans l'écouter.
Je pense sincèrement que SCORPIONS devrait arrêter leurs tournées d'adieu incessantes et ranger le matos à la maison. Faut arrête de forcer, surtout en nous proposant depuis une bonne quinzaine d'années le même disque.

Le 07 Juin 2019 par OLI'

J'ai toujours eu du mal avec les quatre premiers albums studio de SCORPIONS. Malgré quelques titres (à la pelle : "I'm Going Mad", "Yellow Raven", "They Need A Million"), je n'ai jamais accroché, peut-être à cause de la production désuète ou ce feeling très 70s qui a souvent tendance à m'agacer... Qui sait.
Enfin bref, c'est véritablement à partir de l'excellent "Taken By Force" que je me suis fait plus réceptif à la musique des Teutons (comment ne pas hurler au génie en écoutant "The Sails Of Charon" ?). Malheureusement, ce fut le dernier album studio enregistré avec le White Hendrix : Uli Jon Roth (qui méritait bien son surnom, se tapant même l'ex-girlfriend du bonhomme). Mais avant de dire adieu, voilà que SCORPIONS nous sorte ce fameux "Tokyo Tapes", manifeste ultime d'un groupe qui n'est pas encore tombé dans le mainstream crapuleux (et ouais, j'ai vraiment du mal avec "Love At First Sting").

Et là, grosse surprise ! Les titres tirés des quatre premiers albums passent comme une lettre à la poste. Suffit d'écouter cette version de "Fly To The Rainbow" où Roth se démène comme un beau diable.
C'est d'ailleurs lui LA véritable star de ce double-Live. Il rayonne de mille feux comme sur le fabuleux "Polar Nights" (qui passe bien mieux en live, avec cette voix très chaude voire sensuelle) ou encore "We'll Burn The Sky" et son solo final rempli d'un feeling surnaturel.
Les autres titres sont interprétés avec brio, avec une reprise d'une chanson populaire japonaise "Kojo No Tsuki" qui voit Klaus Meine (un des meilleurs chanteurs du Hard Rock, sans déconner) proposer une performance hallucinante. C'est d'ailleurs une constante durant les deux heures que durent le double-album.

Si certains titres sont moins bons ("Robot Man", "Steamrock Fever" foutu en l'air à cause d'un refrain hors-propos, "Backstage Queen" qui ne passe décidément pas), "Tokyo Tapes" voit SCORPIONS dans une grande forme, nous proposant un des meilleurs Lives des années 70, voire de tous les temps (ouais je sais, c'est facile de dire ça mais bon, autant être réaliste).

Le 07 Juin 2019 par THORPEDO

Sans être un grand fan d'EDGUY, je peux dire que celui-là, c'est un chef d'oeuvre !

Il me plaisait déjà en 1999, il me plaît toujours aujourd'hui.
Si ce n'est pas un signe ça ?

Je ne possède pas toute la discographie du groupe mais de "mes" albums d'EDGUY, c'est le seul que je refais tourner souvent (notamment lors de mes sorties "running", même s'il donne forcément envie d'appuyer un peu trop sur le champignon. Pardon Toad !).
Tout n'est pas parfait mais tout fonctionne.

Il a une jeunesse, une insouciance contagieuse.
Tout comme Minus et Cortex, à l'écoute de ce disque, on se sent prêt à conquérir le monde !
Il file la banane. Ou la pêche. C'est selon.

Bref, vous l'avez compris.
C'est frais, c'est frugal, c'est "Theater Of Salvation"!