Le 17 Mai 2019 par MR TINKERTRAIN

Complètement d'accord avec Thorpedo pour le coup. Le premier album est aussi une énorme baffe !

Le 17 Mai 2019 par THORPEDO

Merci Jeff d'avoir chroniqué une oeuvre majeure du Heavy Metal telle que ce fantastique "Stairway To Valhalla" !
J'exagère ? Bin non, c'est eux-mêmes qui le disent dans le livret : "... to give birth to what we could call, without false modesty, one of the greatest Heavy Metal albums ever produced. At least by us!". Vous l'avez compris, ils ne se prennent pas au sérieux et c'est tant mieux.

Concernant le parallèle avec ULTRA VOMIT, oui, les deux groupes sont de qualité mais j'ai tendance à préférer les NANOWAR (OF STEEL) tout simplement parce qu'ils parodient des groupes qui me parlent bien plus comme MANOWAR, RHAPSODY ou BLIND GUARDIAN... Puis, comme je parle couramment italien, j'ai la chance de pouvoir rentrer totalement dans leur univers puisqu'ils ont pas mal de chansons dans la langue de Dante (pas forcément sur cet album mais en général).

1 - "Declination" :
"Rosa, rosae, rosae!", en même temps, ils avaient prévenu dans le titre, oui, ce sont bien les déclinaisons en latin.
"Intro rapsodorum", une intro à la RHAPSODY, chœurs puissants et tutti quanti pour enchaîner avec le deuxième titre qui sera aussi à la RHAPSODY.

Quelques infos pour les non-italianophiles :
"Cip et Ciop", Tic et Tac en italien avec le "et" pour latiniser le tout.
"Qui quo qua", Rifi, Fifi et Loulou en italien.
"Grattatio pallorum", ici, ils ont latinisé une expression italienne "mi gratto le palle" (je me gratte les couilles en français), utilisée pour dire qu'on s'en bat les machins ou dans d'autres cas mais ce serait trop long à expliquer !
"Eiacula iacta est", détournement du fameux "Alea jacta est" (traduit généralement en "les dés sont jetés" et pas pipés, hein !) de Jules César. "Eiacula" en latin ou italien, c'est, vous l'avez compris, "éjaculer" en français. Énorme, n'est-ce pas ?

2 - "Barbie Milf Princess Of The Twilight" :
RHAPSODY dans toute sa splendeur avec la participation de Fabio Lione en sus !
Trop de clins d’œil aux titres de RHAPSODY pour tous les signaler, vous les découvrirez tous seuls comme des glands ! "Yes, I am a Barbie" chante le bon Fabio.

Notons, le passage suivant dans l'esprit (et la première introduction de la langue italienne dans les morceaux de RHAPSODY) de "Knightrider of Doom" sur le grandiose "Power of the Dragonflame" :
"Emerald (tiens donc!), Emmenthal, Fontina, Taleggio, Madre Stagionata nel tempo" : à part le "Emerald" en hommage à "Emeral Sword", tous les autres sont des fromages ("Emmenthal, Fontina, Taleggio..." qui du coup sont "stagionata nel tempo", qui veut dire "affiné" en français. C'est bien le terme employé pour les fromages "affinés". Y a quand même des clins d’œil pour les Italiens...

Mes phrases préférées du morceau :
"Candles in the Winx!", détournement du morceau d'Elton John et les chandelles finissent dans les poupées Winx! Coquins les NANOWAR OF STEEL (NOT)!
"Barbie, your legs enshrine the power,
to entrap the black lord's tower,
But not before he buys you a fur coat!"
"Ride the Uniporn!"
Grand morceau.

3 - "The Call Of Cthulhu" :
Très bien décrit par Jeff, pas grand chose à ajouter. Regardez le clip sur leur chaîne YouTube, il est excellent ! (nanowarVEVO, je crois, pour le nom de la chaîne Youtube)
Super morceau.
"Yellow?"

4 - "Heavy Metal Kibbles" :
Même remarque, il faut vraiment voir le clip aussi.
Il s'agit là d'un hommage au JUDAS PRIEST sur fond de bouffe pour chat.
Les NOT viennnent d'inventer un genre, le "Heavy Miaoutal!"
"Meow, Meow, Meow!"
Excellent titre là aussi.

5 - "Il Maestro Myagio Di Pino"
Intro de la chanson suivante pour rentrer dans cet univers italo-japonais comme le souligne Jeff, d'où le Break de "L'Opelatole Ecologico".

6 - "L'Opelatole Ecologico"
Seule chanson en italien de l'album, délirante.
Je vous épargne la traduction complète mais il faut au moins savoir que "L'Opelatole Ecologico" se dit en fait "L"Operatore Ecologico" en italien.
Le "r" est devenu "l" car les asiatiques sont incapables de dire "r" comme il faut (et surtout à l'italienne" et prononcent "l".
"L'Operatore Ecologico", c'est en fait notre "technicien de surface" en français, homme ou femme de ménage quoi", qui dans ce délire italo-japonais devient "ninja dell'igiene" (pas besoin de traduire), etc.
Super morceau encore !

7 - "Images & Swords"
Très instructive introduction du morceau suivant, on y apprend comment font les DREAM THEATER pour composer cette musique aussi complexe !
Je spoile : en scratchant la musique de MANOWAR avec une grosse bite !
ÉNORME et c'est le cas de le dire.

8 - "In The Sky"
MANOWAR donc, sûrement le morceau de l'histoire de la musique dans lequel est répété le plus de fois le mot "sky".
"Fire in the sky,
Firefighters in the sky,
to estinguish the fire in the sky"
J'adore !

9 - "... And Then I Noticed She Was A Gargoyle"
De prime bord, mois bon morceau du disque, mais avec le temps, j'ai appris à l'apprécier aussi notamment grâce aux paroles.
En gros, c'est l'histoire d'un mec qui rencontre une vraie gargouille en chattant sur Internet et qui une fois passé le choc initial finit par en tomber amoureux.
"He thought her avatar was just an avatar!"
Première référence à la France (gargouilles, Notre Dame, etc). Ce ne sera pas la dernière. Rien que pour ça, cet album est déjà "Kvlt".

10 - "Tooth Fairy"
Alors là, ils vont très loin. NOT invente un autre style de musique sur fond de STRATOVARIUS, le "Financial Metal"
Pour comprendre les paroles, ressortez vos leçons d'économie, ou encore mieux, regardez la lyrics-video sur Youtube. Un grans moment, je vous le garantis !
En très gros, "Tooth Fairy" ("la fée des dents" en français) est responsable de tous les maux de la zone Euro (hausse des taux d'intérêt, distorsion des chaînes de production, etc.) à cause de sa politique de "coin for a tooth" ("une pièce pour une dent").
Heureusement, Mario Draghi (devenu Mario Dragons) veille... Et dans le clip, vous verrez de nombreux invités prestigieux tels que Speedy Gonzalez ou la troupe du French Cancan (encore une référence à la France). Faut bien ça pour arrêter cette sal.... (oh, pardon !) de Fée des dents.
Chef-d'oeuvre !

11 - "Vegan Velociraptor"
La rencontre et le combat improbables d'un Velociraptor Vegan et d'une Vache (sûrement folle) carnivore. Pas le meilleur morceau du disque mais j'aime bien sa vibe EDGUY, notamment lors de son bridge central.

12 - "Another Drill In The Wall"
Intro bricolago-bruitiste du chef-d'oeuvre suivant!

13 - "Iron Monger (The Copier Of The Seven Keys"
Comme Jeff, j'adore ce morceau!
Ici, les NOT justifient totalement le nom de leur groupe tant ce morceau semble être l'enfant caché de RHAPSODY et MANOWAR.
"Bricolage! With the power of Black And Decker,
Bricolage! And the magical Leroy merlin (ahah!)
Bricolage! Praise the wisdom of Rowenta,
In the name of the almighty Bosch!"
Vous ne verrez plus vos outils de la même façon.

14 - "Bum Voyage"
Intro du morceau suivant.

15 - "Uranus"
Un côté MÖTLEY CRÜE meets EXTREME!
Morceau délirant qui part d'un jeu de mot anglais vieux comme le monde.
("an old joke still deserves a song" avouent-ils !)
Pour comprendre, il suffit de le prononcer en deux syllabes bien distinctes : "UR-ANUS", vous l'avez ? Oui ? Alors, faîtes tourner aux copains !
C'est très humour d'ado mais ça le fait!
Sympa le passage "Stayin' Alive" et le clin d’œil final au "Highway to Hell" de qui-vous-savez.

16 - "The Crown And The Onion Ring"
L'intro qui tue et énième clin d’œil à la France avec l'accent qui va bien !
"Allons enfants de la patrie, EN MARCHE, to the Carrefour! "

17 - "The Quest For Carrefour"
BLIND GUARDIAN époque "Somewhere" et "Imaginations". Trop drôle pour être vrai !
La Quête de la "Gourmet Barbecue Sauce" nous mène donc dans des aventures incroyables où se côtoient "Camembert" et "creme chantilly" dans le but de contrecarrer les plans de "Sauron, the master of the onion rings" bien décidé à faire disparaître toutes les sauces Barbecue !
Le passage "One Onion Ring..." est d'ores et déjà mythique !

18 - "Hail To Liechtenstein"
Ou comment finir en beauté avec un morceau à la MANOWAR ("Hail To England" bien sûr!) à la gloire du plus improbable et riche des pays européens !
Les paroles sont délirantes.
Dès le début, on est prévenus :
"Raise sails, head to the open sea (oui, à peu de choses près, les même premiers mots que "Hail To England") under Captain Schettino's command"
Alors dites-moi pourquoi les NOT se décident à se rendre au Liechtenstein par la mer sous le commandement du célèbre Capitaine Schettino, oui, le fameux capitaine du Costa Concordia qui s'est échoué (en abandonnant courageusement son navire !) sur l'île de Giglio il y a quelques années ? Drôle d'expédition !
Cette chanson à la gloire de ce riche pays est incroyable, le pont digne des vieux MANOWAR et le génialissime chœur final à base de "A business-friendly country you are!"
Culte là aussi.

Bref, l'album est drôlissime et mérite un bon 4,5/5 car il y a quelques moments un peu moins forts.
Je monte quand même cela à 5/5 pour plusieurs raisons : parce que (!), pour les clins d’œil à la France (en tant que franco très très italien, ma maman est née là-bas, bin, ça me fait bien plaisir !) et parce que ma fille de neuf ans adore ce disque et me demande souvent de l'écouter sur le chemin de l'école. Ouais, elle est cool, ma fille.

Et désolé pour le pavé !

Le 17 Mai 2019 par CROQUIGNOL

Chronique objective et très bien faite, si ce n’est qu’à sa lecture, je me serais attendu à au moins un 4/5. Pour ma part, je l’aurais même mis en sélection, car, sans être révolutionnaire, ils ont quand même leur propre patte stylistique: des riffs Thrash/bBlack alambiqués sans être chiants ; Flo Mounier qui lève le pied par rapport à CRYPTOPSY et reste pourtant toujours aussi bon batteur ; David Vincent avec une voix d’ours que je trouve plus agréable qu’à l’époque. Bref, cet album est bien parti pour faire partie de mon top 5 annuel et mérite au moins une écoute pour se faire une idée.

Le 16 Mai 2019 par BORIS LE BORGNE

Thorpedo a bien raison, ce disque est un classique unique en son genre. À mi-chemin entre la folie furieuse et la nostalgie d'une enfance perdue dans les limbes.

Le 16 Mai 2019 par MR TINKERTRAIN

Merci à Clansman pour cette tranche de vie particulièrement barrée et vivante. Alors pour moi ce disque est intéressant à partir de la quatrième piste. Avant c'est du Sous "Pornograffitti". Et là on a juste un disque majeur des 90s, inspiré et très fort émotionnellement. À écouter au moins une fois dans sa vie de metalleux.

Le 16 Mai 2019 par THORPEDO

Un chef d'oeuvre, tout simplement.
J'y reviens souvent et je suis vraiment triste qu'on n'ai jamais eu de suite à ce coup de maître.
5/5 tout simplement.

Le 16 Mai 2019 par THORPEDO

ELDRITCH enchaîne !

Après un excellent "Headquake", le groupe nous pond un autre super disque avec ce "El Niño" (dont j'aime bien la pochette malgré l'imperfection signalée par Globox).

Encore une fois, soulignons l'incroyable travail d'Eugene Simone (je ne me lasserai jamais de le défendre celui-là !) et encore une fois, on ne passe pas loin des cinq étoiles.
ELDRITCH, vraiment un super groupe à qui il a toujours manqué un petit quelque chose pour atteindre la note maximale.
Ce n'est pas grave, ils continueront à délivrer de bons albums toute leur carrière jusqu'au petit dernier "Cracksleep" de 2018.

Je rejoins l'ami Globox, "Scar" est un morceau de bravoure. Un point c'est tout !

Le 16 Mai 2019 par THORPEDO

Très bon album pour dire au revoir à Fabio (et Alex mais on s'en fout un peu de lui, non ?).
quatre étoiles bien méritées.
J'aime presque tout sur ce disque à part la très mauvaise ballade, je les préfère en italien pour dire !
"The Kiss Of Life" et "Winter's Rain" sont les deux morceaux de bravoure mais le reste est très bon aussi.
Encore un excellent RHAPSODY après le décevant "Dark Wings Of Steel" (même si je ne le trouve pas aussi mauvais que cela, juste moyen. Mais moyen, c'est décevant pour RHAPSODY).
Mention spéciale à De Micheli, un excellent guitariste, moins fantasque que Turilli (c'est bien normal !) mais plus riffeur et ce n'est pas pour me déplaire.

Le 16 Mai 2019 par ADXBBR

Je suis d'accord avec la chronique mais pas du tout la note. Je la trouve surgonflée. Ce n'est pas mal fait, bien joué mais ce n'est pas très excitant. Étant plus sévère que Mefisto, je noterai 2,5 ramené à la note inférieure car il n'y a rien d'original et à vrai dire après une dixième écoute je n'ai rien retenu. Heureusement il est court même si les morceaux en eux même sont longs, ce qui n'est pas forcément un gage de qualité quand on a rien à dire.

C'est le deuxième album de ce groupe que j'écoute et c'est ma deuxième déception.

Le 16 Mai 2019 par KABOUL

Effectivement cet album est plutôt réussi mais je ne peux suivre toutes ces chroniques à mon sens dithyrambiques faisant état de l'expression d'une plus grande personnalité du groupe alors qu'il me semble reprendre largement l'ambiance de The GATHERING période 1995-2006. Les lignes de chant en sont parfois du copier-coller, Anna kiffe Anneke !

Le 16 Mai 2019 par LEO

Autant je trouve "Tarkus" génial, autant ce Live est pour moi passablement bordélique et pas très intéressant. je préfère de très loin le triple Live de 1974.

Le 16 Mai 2019 par NORTHMATHR

Cisneros et sa bande atteignent ici leur pic créatif dans ce style si personnel. Mélange de traditions enfumées (chants et instruments moyen-orientaux et byzantins) et de chaleur stonérisante. Le tout agit sur l'auditeur comme un envoûtement issu d'un antique rite liturgique abrahamique, on se sent transporté et élevé. En revanche si avenir il y a, il va falloir faire évoluer encore la musique car je ne pense pas qu'on puisse faire mieux dans le genre (mais ne sait-on jamais ?).

Le 16 Mai 2019 par NORTHMATHR

Et voilà, ça y est OM a opéré sa mue définitive (à voir s'il y a un avenir pour le groupe). Il est entré dans le hiératique ritualiste pur, cette basse ronronnante comme un V6 a été remplacée par une au son clair, chaud et doux. Le chant aussi se fait plus doux et berce l'âme. La religion prend une place plus prédominante et le sens ascensionnel de la tracklist est plus qu'évidente. C'est maintenant un voyage dans le temps, plus qu'une traversée du désert. Des instruments traditionnels font leur apparition, le groupe recherche dans la tradition ce qu'il dévoilait par le passé dans la sueur d'un rock stoner. Le tout reste cependant stonérisant dans son approche, juste qu'il est de moins en moins rock. Un beau voyage qui sera transcendé par "Advaïtic Songs".

Le 15 Mai 2019 par BORIS LE BORGNE

L'étrange impression d'avoir déjà entendu cet album il y a plus de vingt ans... Sauf qu'à l'époque, c'était bien.

Je n'irai pas jusqu'à dire que ce disque est merdique ("Victims Of A Clown" et le titre éponyme déchirent plus ou moins correctement malgré ces scratches insupportables) mais il n'est clairement pas le "miracle" annoncé par certains. Et puis l'anti-Trumpisme, ça peut faire rire deux minutes à la rigueur, mais grossièrement étalé sur tout un album, ce n'est pas vraiment un signe de belle maturité...

En perdant Paul Barker, Jourgensen a perdu beaucoup.

Le 15 Mai 2019 par CHRISNAKE

Je confirme mon post précédent après recherche : le groupe jouait bien en première partie en 82-83 et c'était pour SANTANA, le batteur était Tommy Aldridge, Glenn Hughes ne tenait pas la basse.

Le 15 Mai 2019 par THORPEDO

Ah NIRVANA... groupe aimé et détesté dans le milieu du Metal, n'est-ce pas ?
Et c'est exactement ce que j'ai ressenti à l'époque en découvrant ce groupe et ce disque puis en le dénigrant pendant de longues années ensuite.

Tout d'abord, j'ai adoré NIRVANA, une vraie claque.
J'écoutais les GUNS, METALLICA et MAIDEN. Exclusivement ou presque, un peu de DEEP PURPLE et de LED ZEPPELIN aussi, hérités de mon père.
Puis sont arrivés NIRVANA, RAGE AGAINST THE MACHINE et les RED HOT.
Et j'ai commencé par adorer ces groupes-là aussi, sans bien sûr rejeter les précédents.
"Nevermind", "Rage Against The Machine" et "Blood Sugar Sex Magic", wouaw !

Puis, ensuite, il est mort. Il est devenu culte et ça m'a bien emmerdé je dois dire.
J'ai vécu comme un rejet total de NIRVANA, Kurt Cobain et du Grunge en général.
Je suis Metal (ou Hardos comme on disait à l'époque), moi, pas Grunge !
Moins vrai pour RAGE et les RED HOT que je n'ai plus trop suivi parce que le premier n'était qu'une récréation (et ça le reste encore, je me le remets de temps en temps et j'aime toujours sans pouvoir écouter cela souvent pour autant) et que les seconds ont entrepris un virage Pop qui ne me convenait guère.
En réaction à NIRVANA, je suis devenu encore plus Metal alors que jusque-là, le Hard Rock avait assez largement le dessus.

Que reste-t'il donc de NIRVANA suite à ce rejet d'adolescent ?
En vérité, il reste "Nevermind" justement !
Je me suis refait leur discographie et tout ce qu'ils ont pu faire avant ou après "Nevermind" m'emmerde au plus profond (l'Unplugged à part, une vraie réussite), je déteste "Bleach", "Insecticide" et "In Utero" (je mets 1 maximum 2/5 à tous ces albums !).

"Nevermind" par contre... après avoir dépassé la phase de rejet depuis plus de 20 ans, je considère aujourd'hui (bon, c'est un aujourd’hui qui ne date pas d'hier mais vous avez compris l'idée!) est indubitablement un des plus grands disques de l'histoire du Rock.
Alors non, je ne serai jamais Grunge mais force est de constater qu'ils ont écrit le disque parfait du genre.

C'est simple ? Oui mais ça fait mouche.
D'une redoutable simplicité même.
Kurt Cobain a touché la corde sensible de toute une génération avec ce disque, qu'on le veuille ou non.

Une oeuvre essentielle du Rock.

Le 15 Mai 2019 par THORPEDO

Alors oui, "Master of the Rings" marque un renouveau après les deux horreurs "Pink Bubbles Go Ape" et "Chameleon" mais selon moi, on est encore loin d'un grand album.
Le son n'est vraiment pas terrible et les compos à peine meilleure.
Pour moi, c'est un 2, pas plus.
Pas franchement mauvais mais rien de spécial.

Je lui préfère très largement les trois suivants, à savoir "The Time Of the Oath", "Better Than Raw" et "The Dark Ride". Vous avez remarqué que j'ai volontairement sauté "Metal Jukebox"? Je ne le considère tout simplement pas comme un album d'HELLOWEEN mais comme une simple récréation (pas très réussie en plus, à part la pochette que je trouve franchement sympa).
Après "The Dark Ride", j'avoue n'avoir suivi que de loin tant tout cela ne me disait plus rien du tout.

Le 15 Mai 2019 par CHRISNAKE

Certes le son a mal vieilli en particulier le synthé ("Beg", "Borrow Or Steal") le single mais mon oreille souffre davantage lorsque j'entends les groupes Metal actuels avec ce son hyper compressé, infrabasse et guitares au son "d'abeille" sur-saturé !!! Cet album marque un virage à 180° par rapport à "Play Me Out". Fini le Soul Funk. Ici c'est du FM/AOR parfois Hard ("Muscle And Blood") qui rappelle les riffs à la JUDAS PRIEST idem sur le dernier titre "First Step Of Love" qui alterne les passages calmes et durs. "I Got Your Number" est vraiment efficace en ouverture. Contrairement à la chronique j'adore "Hold Out Your Life " avec ses arpèges cristallins et la basse mise en avant et il a bien été joué live en 1982-83 pour la tournée HUGUES/THRALL. Le set durait 50 min et comprenait six titres de l'album, ce devait être une première partie ; les titres non joués sont les deux ballades : "Coast To Coast", "Where Did The Time Go" et "Who Will You Run To". Il y avait un solo de batterie et curieusement "Highway Star" de DEEP PURPLE qu'il n'a pas écrit. Cela est visible sur YT mais avec un son et image médiocres.

Le 15 Mai 2019 par THORPEDO

Moi, je m'en fous de savoir si ce disque a sa place sur NIME ou pas.
Je pense qu'il l'a mais je peux comprendre que ça fasse grincer des dents.

En tout cas, maintenant, il y est et ça me fait bien plaisir tant il s'agit d'un monument de la musique Rock et que donc oui, il a sûrement son influence sur le milieu du Metal.
Ne serait-ce que par l'intermédiaire de Steven WILSON...
Comment ça il n'est pas Metal Steven WILSON ?
Bon, pas directement, mais il y a quand même une touche plus ou moins marquée de Metal dans ses disques, notamment époque PORCUPINE TREE, puis, "Blackwater Park", ça nous parle, non ?

Je pense que les expérimentations de Robert Fripp ont forcément marqué pas mal de guitaristes de notre genre favori. Donc encore une fois, OUI, en tant que pierre angulaire du Rock dit Progressif, il a sa place ici.

Il est vrai aussi que le mot "PROG" désigne un peu tout et n'importe quoi comme le souligne justement Clansman, en même temps, on le sait, les étiquettes ne veulent parfois pas dire grand chose. Ce n'est pas nouveau.
Souvenez-vous des rayons de la Fnac ! Au rayon Hard/Metal, tu trouvais du BON JOVI, NIRVANA, DARKTHRONE OU SEPULTURA.
Comme le disait le célèbre auteur Metal TOLKIEN (ah bon, il n'était pas Metal TOLKIEN ? N'importe quoi, c'est lui qui a écrit les textes de "Nightfall In Middle-Earth" donc bon !!) :
Un rayon pour les gouverner tous
Un rayon pour les trouver
Un rayon pour les amener tous,
Et dans les ténèbres les lier
Au pays de Mordor où s'étendent les ombres.

Alors, hein ? Limpide, n'est-ce pas !

Après cette remarquable démonstration, vous vous attendiez à ce que je parle un peu de l'album ?
Ben non, comme le dit Positron, y a pas grand chose à dire.
Mythique !
Un grand moment de musique tout simplement...

Je trouve que notre "querelle" sur la place de cet album ou non sur le site est bien inutile et vaine par rapport à la grandeur intemporelle de la musique qu'il contient.

Le 15 Mai 2019 par MR TINKERTRAIN

Chef d'oeuvre ultime du groupe, chef d'oeuvre de noirceur et de composition, chef d'oeuvre de "METAL PUISSANT", riffs totalement démentiels et ultra jouissifs, disque ultime du métalleux en recherche d'orgasme auditif.