Le 15 Mai 2019 par NORTHMATHR

Rien que pour le cœur de l'album, à savoir le diptyque "Unitive Knowledge..." et "Bhima's Theme" et son quart d'heure brûlant, ce "Pilgrimage" vaut la note maximale. C'est juste dommage que ce soit trop court, mais ça en gagne en intensité. Je rêve en revanche d'un "Dopesmoker" mais façon OM !

Le 15 Mai 2019 par NORTHMATHR

Quand "At Giza" a commencé la première fois, je me suis demandé si je ne m'étais pas trompé de CD et n'avais pas mis un disque des DOORS à la place. Cette chanson est un prémisse de ce que OM deviendra. Quand à "The Flight Of The Eagle" c'est au niveau d'un "On The Mountain At Dawn" du premier opus, un brûlot furieux de Stoner rituel.
Ascensionnel, c'est le bon terme pour désigner la musique de OM et la synergie qui existe entre cette basse ardente et la batterie archéenne, le tout évoquant aussi bien le désert terrestre que le désert intérieur initiatique. Un chouïa moins enfiévré que le précédent pour ma part, mais hautement recommandable !

Le 15 Mai 2019 par THORPEDO

Vivement les autres PORCUPINE TREE (je vois que le magnifique "In Absentia" arrive bientôt) !

"Deadwing" est un excellent album de POECUPINE TREE.
Pas le meilleur, certes, mais à posséder absolument tout de même.
Rien que pour la magnifique "Lazarus" et les grandioses "Arriving Somewhere But Not Here" (y a d'ailleurs une erreur dans la Track List) et "Start Of Something Beautiful", l’album vaut le coup. Le reste est bon aussi, pas de soucis.

Je dois bien dire que même si j'aime beaucoup sa carrière solo aussi et notamment le lumineux "Hand. Cannot. Erase." et le plus sombre "The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)", je préférais Steven Wilson dans PORCUPINE TREE.
Faut dire que je suis particulièrement attaché à ce groupe.

4/5 et c'est mérité.

Le 15 Mai 2019 par THORPEDO

Mon premier contact avec ELDRITCH!
Je ne les ai jamais lâchés depuis.

Quel dommage avec ce "Headquake", que je me suis refait pas plus tard que ce matin, on ne passe pas loin du chef-d'oeuvre, du "capolavoro" comme disent les Italiens.

Les 7 premiers morceaux, jusqu'à "Erase" donc (en effet, dans ma version de l'époque, l'intro "Blood From The Cradle" n'est pas séparée de l'énormisssime "Ghoulish Gift"), sont fantastiques.
Riches, puissants, mélodiques, variés, ingénieux (je le répéterai 100 fois s'il le faut, Eugene Simone est un des meilleurs guitaristes méconnus du Metal).
C'est Prog, c'est Metal, c'est Rock.
On ne s'ennuie jamais !

Dommage donc parce qu'arrivent deux titres fortement dispensables, l'atroce "The Quest(ion)" (rien à sauver) et la moyenne (y a quelques passages sympas malgré une mauvaise ligne de chant) "Clockwork Bed".

Heureusement "Dawn Of The Dying" permet de finir l'album en beauté.
Ça aurait été malheureux qu'un tel album finisse sur une mauvaise note.

8 superbes morceaux/10 donc 4/5.
J'aurais pu mettre 5/5 malgré "Clockwork Bed" s'ils avaient au moins zappé "The Quest(ion)" que je n'arrive jamais à écouter en entier.

Le 15 Mai 2019 par THORPEDO

Concernant la réponse et la chronique de Jeff Kanji, ça a sa logique aussi.
Il a ses arguments. Je ne les partage pas forcément mais bon, ce ne sont que des avis donc par essence subjectifs.
Je mets un 1 étoile à "Virtual XI" d'IRON MAIDEN, le site met 4.
Les goûts et les couleurs, ma p'tite dame !
(qui a dit l'égout et les odeurs ? ^^)

Personnellement, j'apprécie beaucoup cet album que je trouve frais et positif après 4 albums aux ambiances différentes, plus sombres, comme "The Frozen Tears Of Angels", "From Chaos To Eternity", "Dark Wings Of Steel" et "Into The Legend".

Je juge que la note est sévère mais bon, on ne peut pas plaire à tout le monde, Staropoli non plus !

Apparemment, les critiques sont plutôt très positives jusque-là et personne n'a descendu autant l'album mais en même temps, on peut comprendre que le Staropoli seul à bord sans Lione soit dur à avaler pour le chroniqueur.
Après, disons-le tout net, RHAPSODY n'est pas le premier, ni le dernier groupe a subir de tels changements de line-up.
C'est parfois difficile à accepter mais c'est comme ça.

Pour moi, ça reste un 4 étoiles car l'album est vraiment très plaisant (notamment grâce au dynamisme des nouveaux, Voli in primis) mais a quelques petits défauts : quelques orchestrations moins réussis, un "Clash Of Times" pas mauvais mais dispensable, etc.)

Là où je rejoins totalement Jeff Kanji, c'est sur l'association Turilli/Staropoli.
Y a des couples magiques dans la musique et celui-là en fait partie.
Le côté fantasque de Turilli recadré par Staropoli, c'est ce couple qui a fait des albums 5 étoiles.
L'un sans l'autre, cela ne dépassera pas les 4 selon moi.

Le 15 Mai 2019 par JEF DE LA LUNE

Cet album je suis passé à côté lors de sa sortie, la pochette qui faisait un peu "boys band des années 90", le matraquage publicitaire et le look surlooké (oui je sais c'est redondant) ne me donnaient pas envie d'en découvrir plus. Au pire je m'attendais à une copie de RAGE AGAINST THE MACHINE. Puis il y a quelques années je suis tombé dessus dans un magasin discount et me suis décidé à l'acheter, pour un euro de toute façon je ne risquais rien. Et j'ai pris une claque : déjà ça n'a pas vieillit (contrairement à d'autres disques sortis à la même époque), ça joue super bien, les compos tiennent franchement la route (ah ces "Selling Jesus" et "I Can Dream" furieux déjà) et Skin est une véritable chanteuse, mi-féline rageuse, mi-chatte ronronnante. L'album suivant "Stoosh" est aussi bon.

Le 14 Mai 2019 par THIERRY RAOULT

Merci Nightfall. J'avais 25 ans au moment de la sortie de l'album, j'en ai entendu parlé, je me souviens de la pochette. Et pourtant, je ne l'ai jamais écouté.
Grâce au site, à la chronique et à la note de 5/5, je suis en train de le passer. J'arrive déjà au dernier morceau. Après une seule écoute, je reconnais que c'est un super bon album. Je n'ai pas vu le temps passer.

Le 14 Mai 2019 par W.K.

Album surcoté en effet, de par surtout les classiques qui sont présents sur la galette : "Detroit Rock City", "God Of Thunder", "Do You Love Me", "Shout It Out Loud". Oui mais le reste est très moyen voire anecdotique. Quant à moi j'aime bien le titre "Beth" :)

3/5

Le 14 Mai 2019 par DEFLEP666

Un grand album qui m'a plu dès sa sortie mais is que je n'ai pas écouté depuis de nombreuses années.
Finalement c'est un bon album mais (bien que je l'ai adoré à sa sortie) ne me laisse que très peu de bons souvenirs.

Prod brouillonne et pas trop d'inventivité et de créativité. Sympa à sa sortie mais plus d'actualité.

Je préfère nettement "Republica" qui a le même registre Pop Rock et a su sortir des tubes.

3/5 même si à sa sortie j'aurai mis 5/5

Le 14 Mai 2019 par BAKER

Je ne connais pas assez bien KORN, mais je plussoie sans limites sur "Call Me Too Soon", bonus track monstrueuse. L'album de toute façon est réussi. Y'a pas, mais ÇA en bonus track ?

Le 14 Mai 2019 par BAPTISTE89

C'est ici que les choses sérieuses commencent pour AVENGED SEVENFOLD, que le groupe va commencer à sortir des albums de grande qualité.

Synyster Gates prend part au processus de composition, et bien sûr il va tirer le groupe vers le haut. Un guitariste brillant, qui va dès son arrivée faire des soli de guitare très inspirés et variés : fous furieux (l'introduction de "Eternal Rest", bien secondé par la rythmique redoutable de son ami Zacky) ou encore qui privilégient le feeling ("Clairvoyant Disease").

Matthew, lui, s'affirme comme un excellent chanteur, alternant sans problème chant hurlé sur les couplets et chant clair sur des refrains très mélodiques. Son chant clair est vraiment très réussi, entre puissance et sensibilité ; "I Won't See You Tonight (Part 1)" le montre bien.

Les deux titres les plus connus de "Waking The Fallen" sont "Unholy Confessions" et "Second Heartbeat". Ils sont souvent joués en concert et donnent lieu à des interprétations intenses : le très bon "Live In The LBC" en atteste.

"Waking The Fallen" est un album généreux : assez long (1h09), et des compositions riches, denses, aux structures alambiquées, qui s'étirent en longueur ; "City Of Evil" s'inscrira dans la continuité, le chant hurlé en moins. Il y a une finesse indéniable dans le songwriting des américains qui est délectable. "Remenissions", mon titre préféré de l'album, le montre bien. Un très bon album d'un groupe qu'il ne faut surtout pas sous-estimer ou dénigrer gratuitement.

Le 13 Mai 2019 par TONIO

Je rejoins les avis précédents, quel disque décevant ! Acheté il y a un dizaine d'années, j'ai du l'écouter deux fois pas plus. Ce disque est inoffensif et bien terne, aucun fan du PRIEST ne peut s'en satisfaire. Je me souviens avoir eu à de rares occasions les tympans chatouillés par quelques riffs, mais vraiment c'est maigre. 2 sur 5, mais si j'ai du temps à perdre je retenterai peut être l'écoute. Avec les années parfois les avis évoluent, à moins que je ne le trouve encore plus mauvais que dans mon souvenir !

Le 13 Mai 2019 par LOUVOIR

Oh la belle surprise que je n'avais pas vu venir !

Superbe album que nous sortent ces français qui, effectivement, a de quoi réconcilier les fans de Death mélo comme moi avec ce style qui semble parfois avoir tout dit. Comme quoi, pas besoin d'être forcément original pour se démarquer du lot, suffit d'être talentueux.
Parce qu'AEPHANEMER n'invente rien, bien entendu. On a déjà entendu ces riffs chez WINTERSUN, ENSIFERUM, voire DISSECTION par moments. Mais comme le souligne fort bien le chroniqueur, tout s'enchaine à la perfection. Il n'y a rien en trop, aucune longueur, jamais l'ennui ne se fait ressentir.
Allez, admettons, le chant clair pourrait être mieux maîtrisé, mais c'est vraiment pour chipoter.

Le reste est d'une très grande qualité, un véritable plaisir de bout en bout !

Le 13 Mai 2019 par CANNARAS

Lorsque je lis la chro', je me marre bien quand même : "RHAPSODY n'a plus de RHAPSODY que le nom", plus bas : "RHAPSODY fait toujours du RHAPSODY". Manifestement, il ne reste pas que le nom.
Si j'ai bien compris l'avis de Jeff, il reproche à RHAPSODY de ne pas être original et d'être moins inspiré, voire bien moins inspiré.
Cette accusation du manque d'originalité commence à me courir sur le haricot car elle est récurrente sur NIME sur les disques de Heavy, Power, etc. Les disques de Black ou de Death, souvent sans aucune originalité depuis belle lurette, échappent miraculeusement à cette critique presque systématique.
Le Heavy date des années 70, le Death des années 80 et le Black date aussi des années 80. Sachant que des centaines, voire des milliers de skeuds ont été publiés dans ces styles, il faut quand même se lever de bonne heure pour avoir un disque original et frais ou apportant simplement une vision personnelle. Cela peut arriver mais c'est rare et cela le sera de plus en plus.
Quant à RHAPSODY, c'est ici son onzième album sans compter les Lives et des EP presque aussi garnis que les albums. Ce n'est donc pas un nouveau groupe qui va nous surprendre par sa lecture moderne et personnelle du Metal. Son apport, il nous l'a délivré à la fin des années 90 en étant à la pointe du Metal Symphonique et en contribuant à populariser le style. Il ne fera jamais mieux que ces premiers albums. Jamais. L'originalité, l'enthousiasme, la créativité, voire la magie des débuts sont partis.
Quand bien même le groupe délivrait un Black Techno Rap Sympho, cela serait probablement suffisant pour être en sélection de NIME mais ce serait une plantade car forcément moins bien que les œuvres du début et d'ailleurs, il n'est pas certain que les fans du groupe s'y retrouvent.
Donc, le dernier RHAPSODY ne soit pas furieusement original ni le plus inspiré, on s'en doute avant même de l'écouter.
Partant de son constat, perso j'aime bien. Il y a de bons trucs. Je reprocherai un construction de l'album très prévisible (l'intro qui va bien, la power ballade avec de la flûte, toussa, toussa). Sans changer de style, le groupe serait bien inspiré de rompre un peu avec le fil conducteur habituel.
Le son est bon même s'il ne plaît pas. Trop numérique, trop froid.
Deux ou trois compositions moins bonnes auraient pu être laissées de côté, je pense au morceau introductif, très bof et mille fois entendu ou encore la power balade à la flûte.
Les nouveaux musiciens assurent même si j'aurais préféré un chanteur un peu différent au lieu d'avoir un pseudo-clone de Lione.
Bref, sans rompre forcément avec le style du groupe, une plus grande prise de risque dans le choix du chanteur, dans le son ainsi que dans la construction du disque aurait largement élevé à mon sens la qualité du disque.
Mais le tout est loin d'être catastrophique et il y a de très bons moments et de très bons morceaux. Sans être un pur chef d'œuvre, les amateurs pourront passer un bon moment, voire un très bon moment. À la condition de ne pas vouloir de l'originalité. Dans ce cas, il ne faut pas écouter ce disque, et plus vraiment écouter du Metal. En tout cas, dans le Metal Sympho (vingt ans d'existence minimum), ce n'est pas gagné !

	Par Nightfall In Metal Earth Alors je ne demande pas à RHAPSODY d'être original, mais plus inspiré et moins prévisible. Après vingt ans de carrière, quand on sait ce dont le groupe a pu être capable il n'y a encore pas si longtemps (j'ai réécouté "Into The Legend" pour la rédaction de la chronique et le constat est pour moi sans appel), ça fait mal de l'écouter en si petite forme. Et l'argument selon lequel un style possède déjà vingt ou trente ans d'âge n'empêche en rien la créativité, et de nombreuses jeunes formations parviennent encore à délivrer de super morceaux tout en étant prisonniers de codes. Et pour autant, c'est souvent la marque des grands, refaire ce qui a déjà été accompli ne présente selon moi que très peu d'intérêt si ce n'est pour y insuffler de la vie et des mélodies nouvelles. C'est ce qu'on appelle de la récitation, et trop de groupes se contentent de ça. RHAPSODY n'a plus de RHAPSODY que le nom car Alex Staropoli demeure seul maître à bord. Si l'album est mauvais, c'est selon en grande partie parce que ce qui faisait la force du groupe c'était son tandem avec Luca Turilli. Turilli délire dans son coin et Alex essaie de maintenir le cap, mais il faudrait être naïf pour croire que dans la situation actuelle, RHAPSODY peut encore faire honneur à son glorieux passé. Le RHAPSODY que nous connaissions est mort et enterré ; c'est triste mais c'est comme ça. Ce n'est pas parce que le style reste le même que l'essence de RHAPSODY ne s'en est pas pour autant évaporée, le départ de Fabio n'ayant rien fait pour ralentir la chute. Sans rancune, Jeff Kanji

Le 13 Mai 2019 par EVIL DEVIL

Pour moi, le seul vrai bon album de PIL! Magique du début à la fin ! Rien à jeter ! Juste pour la prestation de Vai, l'album vaut le détour ! À mon avis, cet album contient la meilleure performance de guitare de Steve Vai en carrière ! Dommage que se soit le seul album de groupe à suivre cette direction musicale ! Un chef d'oeuvre !

Le 13 Mai 2019 par THORPEDO

@ PILGRIMWEN

Pour confirmer ce que tu dis, j'ai lu une interview du bougre disant qu'il gagnait mieux sa vie (ne rêvons pas, ce n'est pas comparable aux stars du genre pour autant) depuis qu'il multipliait les projets. Il comparait cela à sa période en tant que frontman unique de JUDAS PRIEST ou d'ICED EARTH.
J'imagine qu'être sponsorisé par une marque, c'est d'ailleurs valable pour les guitaristes, bassistes ou batteurs aussi, doit aider à mettre du beurre dans les épinards.

Le 13 Mai 2019 par ED VAN PETRUCCI

Je suis du même avis que Lemuria et 2112. Cet album me fait une impression bizarre. Je n'y trouve aucune faute de goût, c'est très bien fait, très bien exécuté (on parle de DREAM THEATER tout de même), mais je m'ennuie à son écoute. Aucun riff, aucune mélodie ou idée musicale ne retient mon attention ou me fait frissonner (ce que je reprochais déjà au double-album précédent). Limite j'ai tendance à l'écouter comme une musique de fond, c'est quand même un comble. Petrucci se démène comme un beau diable pour sortir des solos brillants et originaux comme à son habitude, mais ces derniers ne me font pas vibrer. Il y a une similitude avec "The Astonishing" : les deux ont un style totalement opposé (Pop/Rock/Progressif pour le précédent, et Metal très pêchu pour celui-ci), mais les deux sont fades et sans âme. Certes la basse de Myung est plus mise en avant, et Rudess fait moins de solos prise de tête, mais je n'aime toujours pas le chant de Labrie (je n'aimerai jamais d'ailleurs), et Mangini (très impressionnant techniquement au demeurant) a toujours cette froideur dans le jeu et ce manque de groove, ainsi que de musicalité. En tant que fan du groupe depuis vingt ans, je persiste à dire que DREAM THEATER a beaucoup perdu au départ de Mike Portnoy, ce dernier amenant à l'époque plus de musicalité et de respiration dans leur musique.

Le 13 Mai 2019 par THORPEDO

J'ai acheté ce disque pour l'excellent Doug Aldrich.
Et bien, il en vaut la peine, c'est un bon disque de Hard Rock'N'Roll.
Ça envoie, c'est varié, c'est plaisant.

3,5 pour moi.
J'arrondis à 3 parce que le chanteur m'ennuie sur la longueur, tout en étant bon, hein, ne nous méprenons pas !

Le 13 Mai 2019 par THORPEDO

J'ai découvert (mais comment peut-on passer à côté de certaines choses ? Là est la question !) cela récemment et ça a tout pour me plaire.
Un Heavy dark efficace et prenant, une voix à mi-chemin entre Elvis et Jim, un côté undergound appréciable... Bref, excellent.

4/5 car tout n'est pas parfait mais je vais me procurer la suite, c'est sûr !

Le 13 Mai 2019 par THORPEDO

Ah dommage, il est trop court !
J'aime beaucoup ce Live mais il manque au moins 4/5 titres supplémentaires pour pouvoir lui mettre 5 étoiles.
Moments forts : "Dawn Of Victory", "Lamento Eroico", "The March Of The Swordmaster" et bien sûr "Emerald Sword".