Le 12 Mars 2021 par JOE IS TROB

J'écoute tous les styles musicaux (dans le Metal j'entends) Heavy, Thrash, Death, Black, Doom...
Le style que pratique TROB à savoir ce Doom/Black poisseux atmosphérique est celui que je préfère écouter aujourd'hui.

Cet album ne déroge pas à la règle de toutes les offrandes faites par le sieur Alexander. Il m'a juste fallu un peu plus de temps pour l'apprécier à sa juste valeur. Plus accessible, un peu moins alambiqué, il récompensera l'auditeur au fils des écoutes.

"Ropes Into Eden" est immédiate, efficace et comme justement évoqué dans la chronique de Mefisto tous les morceaux d'ouverture sont magnifiques. Ce morceau offre un beau mélange de ce qu'est la musique de TROB, puissante, atmosphérique et terriblement jouissive. 5/5.

"The Tundra Shines", j'ai mis un peu de temps à l'apprécier et pour autant je pense que c'est un morceau de choix, qui prend son temps mais qui au final est terriblement efficace. Le chant clair d'Alexander n'y est pas étranger. 4/5.

"Kromlec'h Knell", morceau découvert en avant-première est une belle pièce de choix également même si on est en terrain connu, le final avec cette voix spéciale dédicace à Type O est un très bel hommage. 4/5.

"Mammothpolis", prend son temps, on retrouve le côté shamanique de "Exuvia". Après cette longue intro la gratte bien grasse vient nous réveiller de cette torpeur dans laquelle on était plongé.
Le morceau s'emballe ensuite jusqu'au final vaporeux. 4/5.

"Anchoress In Furs", deuxième morceau livré en avant-première démarre très fort, cette voix féminine, ce son massif en acier trempé, cette batterie (quel batteur quand même). Il est vraiment superbe ce morceau avec cette voix claire qui colle parfaitement à l'ambiance. Du grand TROB. Le final est dantesque avec cette montée puissante et ces grattes mon Dieu que c'est bon. 5/5.

"Polar Hiss Hysteria", c'est simple c'est le morceau que je préfère de l'album, histoire de dire attention les gars je sais faire rapide, violent et méchant, quelle voix !! sortie des entrailles de la terre, et quel break une fois l'into bourrine terminée, un must. À noter un petit solo de guitare au milieu du titre. 5/5.

"Deserts To Blind", morceau de clôture, très nostalgique, le riff de début me fait penser au dernier LEVIATHAN (Black US) je pense que ce morceau est un peu trop long. Il y a un très bon passage au milieu de la chanson. La fin par contre est chiante. 3,5/5.

Encore une réussite !

Quel songwriter !!! Quelle production !!! Quel batteur !!! Quelle atmosphère !!!

Ça va être long d'attendre le prochain maintenant.

Le 11 Mars 2021 par CYLINDRIC LE GERMAIN

Un groupe aux portes de la séparation mais qui a encore des choses à dire. Un gros quart d'heure de Brutal Death de haute tenue, moins dense qu'à l'accoutumé et servi par une production moderne le rendant plus lisible que les enregistrements précédents. Un EP qui s'ouvre et se clôt de la meilleure des façons avec la terrible "Funeral Inception" et la plus slam "Catatonia", nous rassasiant ainsi malgré sa courte durée (à noter une excellente prestation de Dave Curloss, tout à fait au niveau des anciens pensionnaires). De quoi regretter à l'époque le split de ce très grand du Death.

Le 11 Mars 2021 par JOHN-BOB

"I don't wanna sound like a queer or nothin', but I think Depeche Mode is a sweet band."

J'ai exactement eu ce sentiment en écoutant cet album d'ULVER.

Le 10 Mars 2021 par JOHN-BOB

Un trésor méconnu des années 90, soit l'âge d'or du Black Metal. Le seul joyau du groupe, à la fois âpre et mélodique, avant qu'ils ne se mettent à faire du Black Metal suédois à la MARDUK (en moins bien, c'est dire). Je le recommande chaudement à tous ceux qui sont en manque de vieilleries comme les vieux SATYRICON, même s'ils le connaissent déjà probablement.

Le 10 Mars 2021 par DEFLEP666

Un bien bel album que je viens d'écouter ! Le temps me dira s'il passera bien les années à venir...

Mais quelle voix ce Durbin et il a su s'entourer de bons musiciens et nous délivre de belles compos.

Quant à la ballade (enfin elle assure !) c'est du tout bon. Le reste de cet album ne souffre pas d'imperfections majeures.

Les influences sont marquées mais quel groupe n'en a pas ?
Elles sont digérées et non pas un plagiat indigeste. La production est aux petits oignons et les guitares flamboient.

On retiendra certes la voix magistrale du chanteur mais les guitares nous enchantent et la basse est fabuleusement mixée.

Je déteste la plupart des albums produits par le label italien Frontiers Records qui a pris pour habitude de réunir des musiciens très confirmés et de nous sortir des daubes ! Mais parfois on y trouve du très bon et cet album en fait partie.

Album téléchargé sur mon site favori en MP3 mais je compte bien l'acheter en vinyle s'il est disponible.

Le 10 Mars 2021 par ANT

Je me suis payé ce concert en vinyle hier, et je n'ai pas été déçu du tout. Son et interprétation excellente. Ce Live est bourré de moments qui filent le frisson, en particulier lors de ces petits moments de pur génie où l'un des musiciens faisait mouche en sortant la petite impro qui fait mouche. Évidemment, Glenn Hughes en fait toujours des tonnes, en particulier quand il se sent moins mis en avant que Coverdale, et il cherche en permanence à démontrer que c'est lui qui chante le plus haut de tous, toutes époques confondues.
Mais le 2/5 que je colle à cet album au lieu d'un quatre, ce n'est pas à cause de ça. La pochette afiche joyeusement que ce concert est disponible pour la première fois dans son intégralité. Et ce n'est pas le cas du tout !
You Fool No-One" est amputé de son solo de batterie, et le coupage est à peine masqué.
Je soupçonne qu'il en soit de même pour "Space Truckin'" qui est limité à "seulement" vingt minutes, comprenant la séquence mettant Glenn Hughes en vedette, puis le "Dance To The Rock & Roll" mettant Coverdale cette fois en vedette (des passages qui n'étaient pas si improvisés que cela), mais sans la section "Mandrake Root" dont il ne reste que les quelques notes finales.
Pas de "Going Down" ni de "Highway Star" qui furent pourtant bien joués ce soir là. Ceci dit, "Highway Star" joué par le par le MK3 c'était en général du grand n'importe quoi.
Mais comme les inscriptions mensongères sur les productions de Deep Purple, ça commence là bien faire, ce sera 2/5.

Le 10 Mars 2021 par CPEJ

À l'époque, je n'avais rien trouvé de très attirant dans ce groupe, il est vrai que les groupes US étaient en retrait en comparaison des Anglais, Allemands ou Français. Je reprends leurs discographies pour voir si j'ai loupé quelque chose. Au premier abord, mon opinion n'a pas changé presque quarante ans plus tard, le style de WASP est celui des groupes Heavy Metal de Los Angeles de l'époque (MÖTLEY CRÜE, RATT ou QUIET RIOT), avec bien sûr un palmipède braillard au chant. L'album me paraît un peu surcoté, néanmoins sans être géniaux, les titres sont bons avec un coté assez entraînants.
Morceaux préférés : "L.o.v.e. Machine" et "Sleeping (In The Fire)".

Le 10 Mars 2021 par CPEJ

Foncièrement c'est un bon album, très bien produit (presque trop). Pourtant je n'en retire pas grand chose. Je ne reconnais pas le groupe que j'ai adoré, celui des années 80. Le départ de Kai Hansen plus le changement Michael Kiske par Andi Deris ont changé fondamentalement l'ADN du groupe, on en arriverait presque à penser qu'ils auraient du changer de nom.

Le 10 Mars 2021 par MISS OF PUPPETS

Dark Beagle nous a vraiment gâtés hier, car oui "The Crimson Idol" est un chef d'œuvre et "Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)" est un titre magnifique.
C'est l'album de WASP que je préfère sans grande surprise, tellement il est excellent.
La dernière kro-express est super intéressante car en fait je me suis aperçue que je ne savais pas grand chose de l'album. J'avais bien remarqué notamment que certaines mélodies revenaient souvent sans en comprendre l'origine alors un grand merci au chroniqueur.

Le 10 Mars 2021 par SWISSIDOL

Album tout bonnement parfait : du Speed, du Heavy, une jolie ballade, de super refrains, des soli mémorisables... Le groupe ne fera plus jamais aussi bien, ce qui le conduira à capitaliser sur ce chef-d'œuvre durant des décennies, se reposant ainsi sur ses lauriers.

Le 09 Mars 2021 par SEB

Hermétique à cet album à la première écoute, j'ai été surpris qu'il s'offre à moi comme une évidence dès la deuxième.
Les membres du groupe en sont fiers, je les comprends. Ils semblent sereins et sont en grande forme. Rikard est très présent.
Tom a consacré des années à se chercher, au point d'avoir étudié la psychologie jusqu'au diplôme. J'ai l'impression qu'il a atteint une certaine paix intérieure qui transparaît dans "Escape Of The Phoenix". Peut-être la raison du manque de riff torturé aussi, qu'une corde de plus ne compense pas.
Je serai presque d'accord avec la chro de Jeff si ce n'est que les points négatifs mentionnés me semble un peu subjectifs. Trois étoiles c'est sévère je trouve, la plupart des titres étant très solides.
Je viens de réécouter avec bonheur presque toute leur discographie et ce dernier bébé ne fait pas tâche. Quatre étoiles atteintes pour ma part.

Le 09 Mars 2021 par MAGNU

On est pas encore au nirvana mais il est déjà en approche. "Master Of The Universe" est le premier classique du groupe, "You Shouldn't Do That" et "You Know You're Only Dreaming" préfigure ce que sera HAWKWIND dans le futur.

Je ne mets que trois étoiles au vu de la suite radieuse qui s'annonce.

Le 09 Mars 2021 par CLANSMAN57

C'est pas mal du tout. Aucune chanson faible, c'est bien fait, ça joue bien et humblement, il chante bien et se débrouille bien à la batterie.
Du bon Rock d'inspiration Grunge, la tourmente en moins ou alors vaguement sur l'une ou l'autre chanson.
Accrocheur, joliment musclé sans exagération, pas trop mièvre.
Bref, bel équilibre.

Je connaissais juste "Loser" qui passait sur MTV à l'époque, aucun regret d'avoir dépensé quelques deniers plus de 20 ans après.

Le 09 Mars 2021 par THE NEW ANGEL D

Sur l'album précédent "Chinatown", on retrouvait un THIN LIZZY qui ronronnait. L'album était un peu trop homogène et honnêtement très moyen dans ses compositions. Et puis il y a ce guitariste, Snoowy White, qui fait le taf mais sans plus.

Si THIN LIZZY est un groupe clairement sous estimé, il ne faut pas non plus, à mon avis, aller dans le sens inverse et surnoter tous les albums du groupe comme certains peuvent le faire.
C'est vrai que ce groupe n'a pas sorti de mauvais albums mais il n'a pas fait que des chef-d'œuvre non plus.

Mais sinon, c'est vrai que "Renagade" est bon. Il y a clairement une amélioration par rapport à l'album précédent. Les compos sont meilleurs et l'ensemble est plus varié.

Sur l'entrainent et très rock "Leave This Town", le groupe retrouve un peu plus de groove et de swing. Idem sur ce "Fats" très jazzy et sur "Mexican Blood". Tous ces titres sont de qualités.

THIN LIZZY se montre aussi redoutable sur le quasi Heavy Metal "Angel Of Death", sur l'épique "Renegade" avec ses parties de twin guitars bandantes ou encore sur le tubesque "Hollywood", costaud et mélodique.

Le reste de l'album est moins marquant mais plutôt sympa.
Un bon disque donc mais il faudra attendre le prochain pour voir THIN LIZZY retrouver le même niveau qu'à la belle époque .

Le 08 Mars 2021 par I AM THE GROWL

Parce qu'on vient d'apprendre le décès de LG Petrov, et parce que j'écoutais "Inferno" comme si de rien n'était tout à l'heure, bien entendu j'ai payé mon hommage au chef en écoutant son premier méfait.

Ce disque légendaire qu'est "Left Hand Path", tellement écrasant et monolithique que j'avais du mal à l'apprécier réellement les premières fois. J'avais découvert Entombed avec le EP "Hollowman" puis l'album "Wolverine Blues", où le sieur Petrov est éblouissant de charisme vocal et de violence cordiale. Après avoir lu que sa puissance sur ces disques n'était rien en regard de sa performance sur "Left Hand Path", il m'a fallu quelques temps pour acquérir le disque, indisponible en médiathèque, compliqué à choper chez les grands revendeurs à une époque où Napster n'existait même pas encore.

Mais quand j'ai fini par le ramener chez moi, j'ai bien entendu (et) halluciné devant le Gargantuesque débouchage de gorge qu'on entend du début à la fin. Les riffs de "Revel In Flesh" ou de "Supposed To Rot" n'ont pas mis longtemps à me rentrer dans la tête, mais ce qui demeurait sans cesse c'était les ponctuations longues, les ralentissements Doom et ces grognements sans paroles. Le Death Metal est devenu une obsession à cause de ces graves caverneux qui se traînent pendant une dizaine de secondes pendant que dans le fond, les guitares font peser et peser sur une batterie qui ne peut que s'essouffler...

J'ai suivi ENTOMBED du début jusqu'à la fin, jusqu'à ce que LG meure. La période ENTOMBED AD aura été décevante, mais j'ai trouvé le dernier "Bowels Of Earth", sorti il y a deux ans, de bonne facture. Et LG semblait plus attachant que jamais sur ces derniers clips ("Elimination" est très drôle). Et donc, il a désormais rejoint les entrailles de la terre, s'en est allé boire plus de bières dans l'autre monde, et sans nul doute, il continuera férocement à enchanter les esgourdes des deux côtés du miroir.
"Dead, deceased, but life goes on...".

Le 08 Mars 2021 par LEMOUSTRE

Excellent disque, avec des influences Jazz bien intégrées, sur une base que l'on peut facilement déceler chez le SEPULTURA de 1987 et tous ces rejetons (Ripper en tête). L'album précédent vaut aussi le coup d'oreille, sans le côté Jazz et en plus brut, on décèle déjà un savoir-faire indéniable.

Le 08 Mars 2021 par LOUVOIR

Merci pour la belle découverte Haplo !

TERRA ATLANTICA, c'est exactement le type de Metal Épique et Symphonique qui me branche. Un fond narratif assez poussé qui fait penser immédiatement à RHAPSODY (dans le concept en tout cas), des mélodies entêtantes, des orchestrations somptueuses, et une guitare virtuose.
Je tiens tout simplement là l'album qui me botte le plus dans le genre depuis le dernier FAIRYLAND. D'ailleurs, pas mal de similitudes entre ces deux formations.

Tristan Harders s'égosille avec un mélange de naïveté et de conviction. Ça met instantanément de bonne humeur, tout bonnement imparable (écoutez "Mermaid's Isle" juste pour l'exemple).
Les mélodies font mouche, et sont supportées par une section rythmique au poil. Quelques chœurs ici et là viennent donner encore plus de puissance épique à l'ensemble.

Comme quoi, pas besoin de jouer la carte de la dérision (genre GLORYHAMMER) pour faire du bon Metal Symphonique en 2020 ! C'est un style qui peut encore se jouer sérieusement et avec sincérité. Rien que ça, ça me fait plaisir.

Une bien belle surprise, que je vais continuer à poncer consciencieusement !

Le 07 Mars 2021 par I AM THE GROWL

Il sonne bien plus OPETH que le précédent, celui-là. Une ou deux fois, j'entends même un brin de VAN DER GRAAF GENERATOR dans le clavier... Les chansons sont travaillées mais moins conquérantes, et je trouve les transitions entre parties avec chant grogné et parties avec chant clair parfois un brin abruptes. La musique est plus subtile, moins Metal, et l'émotion moins prégnante. C'est bien exécuté, mais un peu aride, et ça manque d'énergie, ça se traîne un peu au niveau tempi. Oui, je préfère "On Lonely Towers" moi aussi.

Le 07 Mars 2021 par I AM THE GROWL

Freddie Mercury a eu la plus belle vie qui soit car il est mort en ayant accompli l'œuvre la plus émouvante de sa carrière. Si le but d'un chanteur est d'émouvoir son auditoire, alors il l'a rempli de la plus belle des manières, en joignant à l'intensité de l'amour de la vie l'intensité de la peur de la mort et son corollaire, l'acceptation intense de sa propre disparition à un âge où on n'a pas encore tout vécu. Freddie Mercury a toujours été honnête envers son public et surtout envers lui-même, et cet album en est la preuve éclatante et bouleversante.

À chaque auditeur le choix de trouver les moments les moins inspirés de l'album, mais il ne fait aucun doute qu'il forme un ensemble passant au crible tout ce qu'a aimé l'artiste et ce pour quoi il s'est maintenu en vie jusqu'à sa fin.

Beauté aussi des instrumentistes qui l'accompagnent, qui se sont instrumentalisés pour faire passer cette vision du monde et y ont acquis une expressivité et une liberté aussi grandes. Basse, batterie, guitare, tout est parfait, tout est à l'unisson.

QUEEN nous aura tous enrichis. Freddie Mercury est mort en paix après avoir donné le meilleur de lui-même, c'est-à-dire la paix de l'âme en conflit résolue à partir et à rester.

Le 06 Mars 2021 par DJINN

La référence du BATHORY viking est évidemment "Hammerheart". "Blood On Ice" constitué de chutes de studio ? On va dire du matériel de fort bonne facture qui n'avait pas encore été publié.

"Nordland" constituait un retour à la composition pour Quorthon. Enfin composition... Tout cela est tout de même très répétitif par moments.
C'est normal pour du Viking Metal, ambiances mélopées tout ça... Admettons... Mais quel mauvais choix de production !

La production - dans son édition originelle - de "Hammerheart" proposait des guitares très peu saturées, et le chant de Quorthon donnait l'impression d'entendre un véritable guerrier du nord. Ici les guitares rythmiques se rapprochent d'un Doom Death pachydermique. Le chant ne fait plus corps avec la musique et on se prend à remarquer que la performance vocale n'est pas formidable.

On trouve le temps très long à l'écoute de "Nordland". Et il y en a deux !

En 2003 il y avait de la concurrence en Viking Metal. FALKENBACH était pour moi au-dessus.