Merci de vos réponses et pour la référence de cette édition spéciale. 150 exemplaires, ce serait donc une édition assez rare.

Discogs vous renseignera toujours mieux que n'importe qui concernant les éditions, numéros de série, matrices etc. de vos album...

Voilà ton édition en question, on peut voir le drapeau FR dans les images en cliquant sur la cover:

https://www.discogs.com/Mot%C3%B6rhead-1916/release/1776861

C'est exact, j'ai trouvé l'info... mais en Anglais.
Faudra faire avec !!

Pure Pleasure Records ‎– PPAN 467481
Re-release on 180gr vinyl

In 2009 Devils Jukebox initiated a re-issue of the 1991 album 1916 on vinyl. 150 copies included the alternative artwork with French flag, the rest did not include this artwork. This is how they described the release: "Limited Edition 150 numbered copies only, with bonus highgrade 12" x 12" Art print of alternate cover art where finally the French flag is included, EXCLUSIVE to Devils Jukebox/LAMF Ltd.

Seuls 150 exemplaires de cette réédition présentent le drapeau français.

Perso j'opterais également pour "Design Your Universe", qui non seulement est pour moi l'album le plus violent, mais aussi le plus inspiré, ne serait-ce que par la présence de l'épique "Kingdom Of Heaven". Et la production est top.

"Design Your Universe", ne serait ce que pour le titre "Martyr Of The Free World". Je trouve que c'est le premier album d'EPICA avec une son de guitare et de batterie bien propre et tranchant.

Je n'ai pas écouté ce qu'à récemment pondu le groupe, mon avis ne concernera donc que les premiers albums; néanmoins je me souviens que les deux titres d'ouverture de "The Divine Conspiracy", à l'époque et pour le style, envoyaient sévèrement le pâté. De même que la pièce finale éponyme de "Consign To Oblivion" qui concluait souvent en apothéose leurs prestations de l'époque.

A bientôt,
W.

Si tu veux combiner les trois facettes, jette-toi sur "Design Your Universe". Mais le plus bourrin et violent c'est indubitablement "Requiem For The Indifferent".

Je me suis toujours demandé si la mascotte de Manowar avait été inspiré par le personnage du "Death Dealer", du peintre et illustrateur Franck Frazetta réalisée en 1973... Ou bien par le parodique Personnage de BD : "Le Banni" du dessinateur Coucho, parue en 1983(si je ne me trompe pas...). Quand à la signification de ce sombre visage, je pense que l'explication se cache au cœur des chansons du groupe (il suffit d'avoir quelques notions d'anglais scolaire... ).

En me basant sur la pochette de "Warriors Of The World", je dirais que ces personnages représentent les fans du groupe. Leurs visages sont ceux de leur public.

"Fighting The World" ? "Into Glory Ride" ? "Anthology" ? "Hell On wheels" ?

Parce qu'ils sont laids !

Je me rappelle d'une interview dans laquelle Joey de Maio expliquait que leur mascotte n'avait pas de visage car le Metal n'a pas qu'un seul visage.

Je me suis souvent posé la question ! Peut être parce que ce n'est pas facile de les dessiner ou alors pour garder une certaine part de mystère !
En tout cas, je trouve que c'est beaucoup plus classe comme ça !

Euh, je n'ai absolument rien perçu de malveillant dans cette question, mon message avait un simple caractère informatif.

(et oui, niveau pompage de riff METALLICA y connaît un rayon, presque tout "Kill'em All" consiste en des emprunts à des groupes de la NWOBHM).

Bien vu, Tom Pouce.
Donc, les avis et sources concordent, on est d'accord.
Je précise que j'adore cet album et ce groupe, qui ne se limitent pas, loin de là, à un simple copiage de MOTÖRHEAD ou METALLICA, mais qui est également tributaire (dans le bon sens du terme, ne vous méprenez pas) d'influences plus diversifiées, comme celle du Detroit Sound, dont Daniel Puzio se revendique d'ailleurs également (Nugent, Grand Funk Railroad).
D'ailleurs, le METALLICA des premiers temps a quant à lui beaucoup emprunté, plus que VULCAIN, car ce sont carrément des riffs entiers qui ont été repompés, en particulier sur DIAMOND HEAD ou encore... SAXON (autre influence assumée de VULCAIN).
Donc, ma question n'était absolument pas malveillante, Dark Schneider.
Vive VULCAIN, car, franchement, "vu" (et entendu !) comment ça tricote sur cet album, on ne peut que s'en féliciter, et même affirmer, d'ailleurs, que ces musiciens sont très "underrated", comme disent le rosbeefs. Car, franchement, composer un morceau comme Les Damnés (entre autres), ce n'est pas donné au premier groupe venu. Des maîtres du Metal, assurément, les VULCAIN !!! Longue vie à eux, et merci pour vos réponses, les amis (et éventuellement pour vos remarques à venir, car le sujet me passionne).

Et bien moi c'est surtout la chanson "Blueberry Blues" sortie sur l'album de 1985 (desperados) que je vois la similitude avec l'influence de METALLICA sur VULCAIN.
Après la cavalcade de chevaux et la reprise énergique (ou tonique) du solo on se croirait dans la 2ème partie du solo de "Hit The Lights", mais bon c'est mon avis perso...(me lynchez-pas).

VULCAIN ne cachait pas, à la sortie de ce premier album, qu'ils aimaient beaucoup METALLICA, cf le Enfer Mag de juin 84.

Je pense qu'il s'agit du riff après le pont (vers 2 minutes).
Effectivement, c'est du pur "Kill'Em All", à mon sens. ce n'est pas du VENOM, ni du MOTÖRHEAD,ni du ATMKRAFT (qui ça ?).
Ce type de riff saccadé était une marque de fabrique à l'époque, il n' a aucun doute.
Je pense donc que VULCAIN a écouté "Kill'Em All", paru un an avant "R'n R Secours", voire davantage en ce qui concerne les démos ayant précédé la sortie de l'album des américains, et qui étaient bien connues à l'époque.
Bien vu, donc !

A l'époque, de ATOMKRAFT à VULCAIN, en passant par METALLICA, VENOM ou MOTÖRHEAD pour les plus connus, tout était estampillé "Speed Metal". Il n'y avait pas de sous-genre, Thrash, Death ou autre.

Merci Deathrider. J'attends l'avis du palmipède antibactérien qui en général vise juste me concernant.
Cette réponse surtout pour signer... En même temps s'il manque le champs pour mettre son pseudo, c'est aussi ma faute, maintenant !!

Essaye : "Volume 8 : The Threat Is Real" (1998).
C'est un bon compromis entre intelligence et création et là, Scott Ian assure toutes les parties de guitares (rythmiques et solistes), rien que ça.

Non, parce que si les deux font parties de la même scène, leur musique est sensiblement bien différente. ACID BATH emprunte à un nombre de style bien différents, contrairement à DOWN qui plombe son HxC sudiste de BLACK SABBATH. ACID BATH c'est plus que ça quand même, c'est goth, c'est Death, c'est rock, c'est grunge. Et puis les deux sont contemporains.

Je ne dénigre en aucun cas DOWN, qui reste selon moi une des plus belles choses qui nous soit arrivés, nous, mélomanes (et je pense la même chose de Dax Riggs & Co).

Nope, en effet. Il s'agit bien d'une autre formation, ces canadiens en sont à leur second album.
Il y existe une poignée d'autres formations usant de ce patronyme.

A bientôt.
W.

2 groupes complétement différents.

Le GOMORRAH que tu parles vient d'Angleterre. Alors que celui qui est chroniqué vient du Canada.

Je vois. Merci pour cette précision !

Salut!
Si tu relis bien l'édition, tu verras que dans le cas de BURZUM (comme dans bien d'autres j'imagine), c'est "chat perché!".
Autrement dit, pas de paroles, ni aucun symbole pouvant être relié à une quelconque idéologie nauséabonde dans sa musique.
On connaît quand même tous l'instabilité du type en question. Libre à chacun donc d'en faire ce qu'il veut de cette chronique. Mais pour Nightfall en tout cas, pas d'incohérence.

Bonjour cher Duc,

Je t'invite à relire l'édito de CANARD, il précisait que NiME évitait les groupes ouvertement NSBM et affiliés mais excluait les groupes dont l'imagerie ne véhiculait rien de spécial.

Il avait même utilisé le terme de "chat perché" pour BURZUM car si l'on sait que Varg est taré, sa musique et ses visuels ne comportent rien de nazillon, preuve en est de ce "Fallen".

Autrement dit il est normal d'écrire sur BURZUM tant qu'il ne sort pas un album intitulé "Nazi Forest: An Epic Tale of a Wanderer" !

Cheers!

C'est très simple : les groupes de deuxième div. jouent en Festoche jusque 19 heures environ... Après 20 heures, on accède à la première div.. Ce passage est parfois flagrant ; cela se ressent à tous les niveaux, tant la qualité des titres, les interprétations, la Présence et le charisme des Artistes sur scène... Hellfest 2012 par exemple, le vendredi : quand les LYNYRD SKYNYRD sont entrés sur scène et ont démarré "Workin' For MCA", on a tous senti qu'on changeait de catégorie, que la soirée débutait réellement...

Cette catégorisation à la Footeuse est excellente, judicieuse et très juste : quand on voit jouer une équipe de CFA2, ça joue très bien au foot en réalité, et les mecs sont des petites vedettes dans leur ville. Si tu vas au Parc des Princes ensuite, tu vois de tes yeux les écarts de niveaux. Cela ne retire en rien la qualité des premiers mais en sport comme en musique, il y a une élite, rare, déchaînant les passions...

Dans cette même analogie, on pourrait aussi intégrer les Groupes à la Champions League du METAL ! Cette Ligue serait limitée aux Headliners, ces quelques Groupes qui assurent les Têtes d'Affiche des 5 plus grands Festival All Over the Wide World of the Universe!!!

Salut et merci pour la question.

Moi je dirais critères musicaux et bien sûr accompagné de critères financiers. Ex: TANKARD, SUICIDAL ANGEL (en Thrash) ZONATA, POWERQUEST, IRO MASK (en Power), SHEAVY, ORCHID (stoner/doom).
Marrant, ils passent à côté de chez mémé , c'est pas cher, chouette ambiance, c'est rigolo, mais dans le fond y a pas grand chose.
J'ai du mal à considérer les groupes au succès limité comme des groupes de secondes zones (presque synonyme de série B pour le ciné pour moi). PENTAGRAM, MANILLA ROAD et consort sont peu connus, mais on une réputation de dingue.
Ne pas confondre "underground" et seconde division.

Merci pour vos réponses.

Seconde zone = groupe "cheap", au point de vue MUSICAL.

Contre-exemples : MERCYFUL FATE, DIAMOND HEAD, voire ANGEL WITCH.

Retombées commerciales faibles, groupes déficitaires, mais grosse influence et statut ultra-culte : tout le contraire de groupes de seconde zone.

@ Mam Adoo : Je suis désolé, mais autant je suis d'accord avec l'ensemble de ton message et des groupes que tu cites, autant je ne comprends pas ce que fait HELLOWEEN dans cette liste. Vraiment pas !
HELLOWEEN, ils ont eu et ont encore un vrai succès international (à part peut-être aux États-Unis, où ils ont raté le succès de peu, c'est vrai), ils ont vendu des millions de disques, ont eu des disques d'or par palettes entières un peu partout, et même s'ils marchent moins fort aujourd'hui, c'est vrai, c'est clairement un groupe majeur de Metal, artistiquement comme au niveau du succès.

Si eux, tu les classes en deuxième division, soit tu es mal renseigné, soit tous les groupes du Metal (à part MAIDEN, METALLICA, et JUDAS PRIEST) sont en deuxième division, alors.
Mais pour les autres groupes cités, ce sont effectivement de bons exemples !
Amicalement et sans rancune !

Un groupe de seconde division est aussi un groupe qui n'a pas su concrétiser ses espoirs, genre EXODUS qui n'a pu sortir que deux excellent albums sur 5 ("Bonded..." et "Faboulous...") sur sa première période. METALLICA a enchaîné 5 albums, MEGADETH 6, il faut savoir pérenniser son statut dans l'inconscient du fan.

Commerciaux avec une petite touche d'arbitraire.
J'en profite pour rire de celui qui pense que seconde zone = sans ambitions.

D’ accord avec vos réponses mais j’ajouterais que ce qui fait un groupe de seconde zone c’est aussi des faiblesses... techniques ou de prod qui laisse au final une légère frustration.

D1= le top du talent, du génie, et donc du succès durable dans et pour le genre. Marquent l’histoire et les esprits.
D2= moins talentueux que D1. Ce qui ne veut pas dire complètement dénué de talent. Loin de là. Ils sont dans une élite tout de même.
J'ai lu que depuis les années 70, de manière constante, seul 10% des personnes écoutent du Metal. Ce qui n'en fait pas une musique populaire. les artistes étant par là moins aidés, produits, financés... Les places pour percer en D1 sont donc plus plus chères car plus rares que dans d'autres genres plus populaires.
Ce qui, selon un avis très personnel, nous laisse, réjouissons nous, une D2 de très grande qualité, le championnat étant très resserré, toutes divisions confondues.

WARNING , VULCAIN, ADX, KILLERS, PRETTY MAIDS, HELLOWEEN et tant d'autres, sans avoir révolutionner le monde de la musique, auraient pu avoir une carrière internationale plus grande et plus de reconnaissance si les maisons de disques avaient fournis l'apport nécessaire (argent) pour monter des tournées qui tiennent la route, des producteurs de renom pour valoriser les compositions, des promos publicitaires imaginatifs, un merchandising de qualité, des clips etc...
Pourtant ces groupes avaient de l'ambition !
Problème, qui en France voulait (s')investir dans des groupes au fort potentiel ?
Par contre Jeanne Mas, Gold(man), Mader, Images... eux étaient les jouets malléables des majors de variétés nationales aux succès inégaux, qui s'en souvient aujourd'hui ?

Salut!

Je ne suis pas vraiment d'accord avec la définition précédente de l'ami DM.

On parle de groupe de seconde zone ou de seconde division en général lorsque des groupes n'ont effectivement pas connu un vrai succès commercial (ou parfois artistique) qui lui aurait permis d'atteindre l'élite. Ce groupe va alors "végéter" dans un anonymat relatif qu'on appelle la seconde division du Metal.
Ce qui fait qu'un groupe peut parfaitement avoir de grandes ambitions, mais au final ne jamais percer et connaître de vrai succès.
On parlera alors d'un groupe de seconde division. C'est parfois un peu réducteur ou un peu péjoratif, selon les cas, mais c'est une image qui en vaut bien une autre, et qui se comprend facilement.
Voilà !

Seconde zone = sans ambitions, qui peut être de grande qualité mais qu'on sait parfaitement qu'il n'a pas sa place en tant que leader d'un genre, plutôt comme second couteau qu'on écoutera lorsqu'on aura fait le tour des classiques.

Perso tu tombes pile, cet album est mon chouchou.
Je reste fan de Legion au chant.

Trois albums :

- "Nightwing".
- "Panzer Division".
- "Serpent Sermon".

Et tu auras l'essentiel.

"Nightwing", "Panzer..." et "Plague Angel" pour ma part sont les 3 albums de référence. Sinon, je peux te conseiller l'excellent live "Warschau".

Indéniablement "ROM 5.12" fait l'unanimité. Un peu à l'image de "Gallery Of Suicide" de CANNIBAL CORPSE, l'album est varié, bien composé et bien produit tout en restant brutal ; il sort du bourrinage linéaire d'un "Panzer Division" ou des tout premiers; les trois derniers sont à mon goût en pilotage automatique sans réelles innovations bien que de très bonne tenue. Il est clair que l'arrivée de Mortuus a été bénéfique au combo sur le très bon, également, "Plague Angel" ; peut-être l'un des plus brutaux.

Le groupe a pas mal évolué, pas facile de donner un seul album. Perso je dirai "ROM 5:12" pour le période plus récente, "Panzer Division" pour le milieu et "Those Of The Unlight" pour les débuts.

J'adore toutes les époques mais mon préféré reste sans aucun doute "Serpent Sermon". Je le trouve très représentatif de MARDUK avec une grande maîtrise des musiciens. La prod est excellente. Et Lars Brodesson assure à fond à la batterie.

L'album a été enregistré avec le premier line up de CRADLE ... voila ce qui est intéressant... ce n'est pas juste le mix original .. Paul Allender joue sur cette version.

Haaaaa, merci pour les infos FREDDIE !

Pour l'instant personne au sein de l'équipe ne s'est positionné dessus.

A voir ce que ce mixe change au final. Si seulement 2 cymbales sonnent différemment (exemple), il est possible qu'on fasse l’impasse dessus. Si l'album a été remixé une première fois avant de sortir, on peut supposer que le mixe original n'était peut être pas si bandant que ça ... il faut un minimum d'intérêt (hors raison pécuniaire) pour une telle sortie. En revanche, si l'album est fondamentalement modifié en profondeur, alors, oui, cela risque d'intéresser des gens (en interne, comme ici). On le saura après avoir jeter une oreille dessus.

A bientôt
W.

"Dusk... And Her Embrace" a été mixé une première fois pour sortir sur le label Cacophonous Records et a été remixé pour Music For Nations. Il est prévu que cette première version sorte cette année.

Le roumain dialectal de vampire des Carpathes n'étant pas toujours facile à comprendre et traduire, ceci peut peut-être expliquer la confusion de cette phrase.

Sûrement qu'il parle du futur concert au Hellfest durant lequel CRADLE OF FILTH interprétera "Dusk... And Her Embrace" en intégralité sur scène ?

Je dis ça, je dis rien, je connais pas la programmation du Hellfest, simple déduction...

Heu, moi y en à rien compris.

"vous pouvez répéter la question, svp ?"

Merci pour vos réponses, c'est justement celui vers lequel je pensais aller.

Salut, je te conseille "Primo Victoria" et "Coat Of Arms".

Personnellement, leur disque que j'écoute le plus est : "The Art Of War". Pratiquement que des "tubes" sur cet album.

Salut !
Indéniablement, tu dois connaître en priorité absolue et posséder "The Art Of War", qui est probablement leur meilleur album et qui est bourré de classiques jusque la gueule, dont plusieurs titres qu'ils jouent encore en live de nos jours.
Sinon, en deuxième, je conseillerai ensuite "Carolus Rex". Mais bien après "The Art Of War" !
Amicalement.

Je pense plutôt que les Mets, et surtout Lars Ulrich était en plein trip OASIS à l'époque, et que cela s'entend !

Il est clair que la première fois que j'ai écouté "Wiseblood", j'ai tout de suite pensé à "Load" : vocalement déjà, ensuite au niveau des mid-tempi (majoritaires) et des riffs Heavy en général. L'influence de COC sur METALLICA est manifeste, et James Hetfield ne s'est jamais caché d'adorer le groupe.

Après, je dirais que "Wiseblood" est un album plus "authentique", naturel, brut et direct, droit à l'essentiel.
À l'inverse, "Load" est plus commercial, grosse production donc, plus riche au niveau des guitares, travaillé et plus mélodique aussi... Jason Newsted le disait récemment en interview, James n'a jamais aussi bien chanté que sur cet album !

Progmaniac est l'un des rares humains qui connaissent Le Secret : KK Downing et David Gilmour sont une même et unique créature extraterrestre qui prend, à l'envie et alternativement, la forme de l'un, ou de l'autre. D'ailleurs, réfléchissez : on a jamais vu les deux individus ensemble : si ce n'est pas une preuve, ça !!
Plus sérieusement : c'est pas cool de contribuer à balancer de fausses infos sur le net.

C'est normal, la seule version présentant cette particularité est l'édition vinyle originale japonaise (au mixage et à la post production différente).
Je me la suis procurée sur ebay directement en provenance du japon.

La version japonaise dure une vingtaine de secondes de plus avec au loin ces cris d'animaux pendant 4/5 secondes.

Concernant David Gilmour, il n'y a pas que wikipedia dans la vie les amis !!
Ce sont des articles parus dans le magazine PROGRESSIVE WORLD (UK) des années 70.

Pour les crédits de l'album "Animal". Effectivement j'aurai du vérifier, j'avais gardé ce détail en mémoire mais il n'est pas exact. Merci de l'avoir relevé.

à PROGMANIAC...
J'ai l'album vinyle "Animals" de 1977 des Pink Floyd
et il n'y a aucun remerciement pour KK Downing.
Même sur Wikipedia (anglais ou français) concernant l'album des Floyd, aucune info dont tu sembles être le seul dans la confidence.
Tu aurais dû ajouter que Downing fût le seul à produire secrètement l'album "Animals" entre le crépuscule et l'aube... Question d'ambiance, enfin c'est ce qui se lit dans "Voici" !

@ PROGMANIAC
Je ne vois pas du tout le rapport avec David Gilmour de Pink Floyd !!!
K.K. Downing n'a jamais été remercié dans les crédits de l'album "Animals" ! (qui soit dit en passant, a été enregistré entre Avril et Décembre 1976 alors que les sessions de "Stained Class" ont eu lieu en Octobre et Novembre 1977, donc rien à voir !).
Sinon tout comme pour Florent, je n'ai jamais entendu ces soit-disant fameux cris de cochons à la fin de "Heroes End" ! (ni sur le 33t d'origine, ni sur les nombreuses rééditions en CD).

Cette technique a été également utilisée à la même époque sur l’album "Animals" de Pink Floyd sur les titres "Pigs…", "Dogs" et "Sheep".
L’effet est bluffant. C’est KK Downing qui a expliqué cette technique à David Gilmour (qui le remerciera dans les crédits de l’album).
JUDAS PRIEST avait fait quelques dates en ouverture de Pink Floyd juste avant "Dark Side Of The Moon" et les deux hommes s’étaient liés d’amitié.
Par la suite le son du Priest va se durcir mais au milieu des années 70, Priest a encore quelques velléités progressives.
Pour ma part, j’ai toujours trouvé dommage que le groupe ne continue pas sur la voie d’un Hard Rock progressif dans la lignée d’un RUSH par exemple.

Lu dans l'excellente biographie de Rob Halford "Screaming For Vengeance: Decades of a priest's story" :

"Heroe's End" contient un second niveau de lecture : c'est une référence à la relation (non assumée à l'époque) de Rob Halford et Freddie Mercury.

Une réponse à la déclaration d'amour "Get Down Make Love" sur "News Of The World" que le chanteur de QUEEN avait faite au chanteur de JUDAS PRIEST.

Rob Halford a mis fin très rapidement à cette relation, croyant à l'époque que le public n'était pas prêt à l'accepter.
"Heroes End" est une façon très élégante de faire passer ce message.

Personnellement, je n'ai jamais entendu de cris d'animaux à la fin de "Heroes End". J'ai le remaster de "Stained Class" de 2004 (à l'occasion des 35 ans du groupe), ça doit être pour ça.
Il existe un lien Web vers cette version d'origine ? Je n'ai rien trouvé.
Merci.

J'ai vu le film et je confirme. D'ailleurs dans les bonus du DVD version remasterisée, on a droit aux scènes coupées. L'une des scènes se déroule toujours dans le pub de Birmingham et l'on voit le Priest d'un peu plus près.

Ils reprennent une chanson de Michel Delpech, "Le chasseur" qui avait cartonné de part et d'autre de la Manche en 1974 (dans sa version anglaise par Gilbert O'Sullivan).

Leur version appelée "The Hunter" fait moins variété, plus hard-rock psychédélique, avec Rob qui prend une voix plus grave, presque crooner par moment (comme celle qu'il a sur "Rocka Rolla" ou "Sad Wings Of Destiny"). Une vraie curiosité.

On retrouve ce titre sur une face-B d'un 45 tours (UK uniquement) de l'album Rocka rolla, accompagnant le single principal "Dying To Meet You", jamais réédité en CD.
Un 45 tours extrêmement rare du Priest, qui a fait l'objet de ventes très confidentielles à l'époque.

Dans le film des Charlots, "Bons baisers de Hong kong" (1974), lorsque Gérard "007" Rinaldi retrouve ses acolytes en Angleterre dans un pub de Birmingham. On voit l'espace de quelques secondes un groupe habillé en hippie jouer en fond de salle. Il s'agit du Priest, pas encore cuir et clous, mais plutôt Peace and Love, un peu avant la sortie de "Rocka Rolla".

C'est une anecdote de la biographie citée plus haut du premier batteur du Priest, Lee Binks, dans le livre qu'il a consacré au groupe (en langue anglaise mais plus réédité malheureusement).
Le titre de la chanson est "As Son's Fire", chanson que le Priest n'a jamais intégrée à son répertoire.

C'est la seule incursion référencée mais involontaire du Priest dans le 7ème Art (si tant est qu'un film des charlots puisse être qualifié d'art !!).

un effet wah-wah pour imiter les aboiements de chien ... trop fort les gars.

Rob Halford est également passionné de littérature érotique et décadente du 18ème siècle (plus particulièrement du marquis de Sade)
Cette thématique lui a inspiré quelques chansons du répertoire du Priest.
- "Island Of Domination".
- "Hell bent for leather".
- "Take this chains".
- "Love bites".
...

Je me souviens d'une interview du groupe dans l'excellente émission de M6 "Boulevard Rock'n Hard" (le genre d'émission qui nous manque ... ) un reportage sur la sortie de l'album "Painkiller". Rob halford avait expliqué que dans sa jeunesse il avait travaillé dans la ferme de son oncle tous les étés avant de travailler en usine et qu'il avait gardé une affection particulière pour le monde agricole.
C'est peut être en rapport avec les messages précédents car je n'avais jamais entendu parler de ces anecdotes.

Dans une interview issue d'un vieux numéro de Metal Hammer, j'avais appris qu'il collectionnait les tracteurs anciens et qu'il était devenu très pointu sur le sujet.
Il avait même publié un guide sur des modèles vintage (il a d'ailleurs utilisé le nom de sa mère pour la publication - histoire d'éviter la confusion des genres... ou peut-être des aspects contractuels ...).
J'avoue que je n'imaginais pas ça de lui !

Par contre, j'ai été surpris de cette histoire de relation amoureuse entre Rob Halford et Ritchie Sambora (qui s'étaient rencontrés dans un club de L.A) lors des sessions d'enregistrements de l'album Turbo. Surtout parce que je pensais Ritchie Sambora hétéro et en couple avec l'actrice Heather Locklear. Mais aussi du fait que KK "balance" des anecdotes relevant de la vie privée... Comme disaient les inconnus "cela ne nous regarde pas" !

Enfin pour en revenir à la question initiale, sur les cris d'animaux, j'ai lu dans l'excellente biographie du groupe "Breaking The Law: a story a Judas Priest" parue chez Camion Blanc, que c'était le d'habitude très placide et flegmatique Ian Hill, qui s'était lâché en imitant poule, cochon et dindon dans les couloirs du studio un peu bruyamment pendant que Glenn Tipton enregistrait sa partie de guitare.

Mais d'après un ami guitariste, il est aussi possible d'obtenir des sons ressemblant à des cris d'animaux, en pitchant le retour d'un ampli high-gain genre mesa-boogie sur un effet de type Wah-Wah, et en utilisant la tranche d'un médiator ou encore mieux d'une pièce de monnaie comme le faisait Brian May. Selon l'amplitude du signal, on pourra passer de sons courts genre aboiement de chien à des sons plus longs proche du cri du cochon.

Oui j'ai lu cette interview : moi ce qui m'a marqué c'est cette histoire issue des enregistrements de "Sin After Sin". Glen Tipton s'était cassé le poignet en plein enregistrement de ce grand classique du Priest, quelques jours avant le mixage, alors que certaines de ses parties de guitares n'étaient pas finalisées.
KK raconte qu'ils ont fait appel à un jeune guitariste avec qui ils avaient sympathisé quelques mois plus tôt : Adrian Smith.

Ce dernier était disponible et rentrait d'une tournée avec son premier groupe ALBION'S TEARS. Ils ont eu du flair !
Le groupe retrouvera Adrian quelques années plus tard, lors d'une mini-tournée promotionnelle anglaise en 1982 pour fêter les sorties du "The Number Of The Beast" et "Screaming For Vengeance".
A cette occasion, Glenn, KK, et Adrian ont gratifié les spectateurs d'un duel de guitare épique sur le classique du priest "The Hellion/ Electric eyes" (bootleg "you’ve got another beast comin’" enregistré à l’hammersmith de Londres – quasi introuvable de nos jours).

L'amitié entre KK, Glenn et Adrian ne s'est jamais démentie, autour de la musique, mais aussi de leur autre grande passion commune : la chasse. Adrian étant régulièrement convié sur les terres du manoir de Blenderfield, propriété de KK, pour des parties de chasses acharnées.
Guitare ou Fusil, ces trois fines gâchettes étaient faites pour s'entendre.

Dans la dernière interview de KK Downing parue dans l'excellent ROCK HARD (avant sa retraite anticipée), notre cher KK revient sur les séances d'enregistrements les plus marquantes de la carrière du Priest. Celle de "Stained Class" l'a marqué particulièrement. Outre l'alcool qui coulait à flot, l'ambiance festive et propice à la grosse déconne avait permis au groupe de se lâcher complètement. Il y a effectivement ces cris de cochons tout à la fin du titre "heroe's end" (import japonais) imitation 100% pur porc d'un Rob Halford plus tout à fait maître de lui-même.
Un article de l'époque paru dans un mag anglais relatait même la présence d'un véritable cochon qui se baladait dans le studio, mais j'y crois moyen... Quoique quand on sait ce qu'on fait LED ZEP et les WHO avant eux ... tout est possible au pays des rocks stars !

Mais la séance la plus marquante a sans doute été celle de "Turbo". En plein renouveau hard FM et souhaitant écouler comme des petits pains son dernier disque au pays de l'oncle Sam, JUDAS PRIEST était allé pour la première fois de sa carrière enregistrer du coté de Sunset Blvd, avec comme voisin de studio MÖTLEY CRÜE et RATT.
Autant dire que le mode de vie de ces derniers a donné des idées à nos amis anglais, qui ont pratiqué la défonce dans tous les sens du terme en compagnie de Nikki Sixx et consorts... I'm your turbo lover !

Mais malheureusement, les ventes n'ont pas suivi (malgré un album de qualité), signant là la fin de leur virée hollywoodienne, laissant Rob Halford et ses amis avec la bonne gueule de bois des lendemains qui déchantent.

Lors de la tournée "screaming for vengance" (l'excellent bootleg "live on the road to hell", enregistré à Cleveland, Ohio), KK dowing fait un clin d'oeil à ces bruits de cochons en les reproduisant avec sa guitare. Juste à la fin de "diamonds and rust", et juste avant le medley "heading out to the highway"/"living after midnight"/"the ripper".

A noter que normalement cette particularité n'est audible que dans l'import japonais d'origine, c'est à dire de 1978.
C'est un enregistrement très rare, sur vinyle et je suis assez étonné qu'il y ait des visiteurs du site qui l'aient en leur possession.
D'ailleurs cet import contient un morceau complètement inédit, sans doute une chute de studio de l'époque "gladiators's pride".
Heureux pour vous les gars.

Les Binks, le batteur de JUDAS PRIEST de la 1ere époque (avant Dave Holland), revient sur cette anecdote dans le livre qu'il a consacré à la genèse de JUDAS PRIEST. Il raconte que ce jour là, pendant les sessions d'enregistrement de "Stained Glass", le groupe était complètement alcoolisé (surtout Rob !) et continuait tant bien que mal à enregistrer les parties de guitares du morceau "Heroes End". Lors de l'enregistrement du riff final par Glen Tipton, Rob Halford est venu derrière son ami et a commencé à imiter le cri du cochon, l'alcool lui ayant fait complétement oublier que les micros étaient branchés !! Le lendemain, les esprits plus clairs, le groupe a décidé de garder cette prise, qui fut source de fous rires réguliers entre Rob, Glen et KK.

Ce genre de prise de son sur le vif, de manière un peu incongrue fait aussi partie de la légende de certains album studio. Rappelez-vous par exemple, sur le morceau "Beat It" de Michael Jackson, quand Van halen enregistre son solo de guitare légendaire. Un technicien de studio frappe à la porte pendant la prise de son. Et bien ces "toc toc toc" , ont finalement été gardés dans le tube de MJ...

Pas exact. Je me souviens d'une interview de Rob Halford dans un vieux Hard Rock Magazine des 80s, dans lequel il donne l'explication des cris d'animaux. Il s'agit de Rob Halford lui-même.

Avant d'intégrer Judas Priest, Rob halford a entre autres travaillé dans une ferme (et en usine metallurgique également comme chacun sait...) et l'un de ses amis de l'époque partipait à un concours d'imitation de cri de cochon... auquel le metal god s'était inscrit sous l'influence de son pote.

Un pur délire dont on retrouve quelques traces à la fin de cet album...

Effectivement, sur ce titre, les cris de cochon notamment sont obtenus en frottant le bout du médiator sur le bord des cordes à quelques millimètres du sillet, avec un phaser démultiplié sur l'entrée d'un Vox Ac30 par exemple.

Personnellement, je l'aime beaucoup cet album.
J'ai juste pu lire quelque part que le groupe considère cet album comme le plus faible de sa discographie à cause de sa production.
Et je me demande pourquoi, je la trouve pas mauvaise, bien au contraire et les chansons sont toutes bonnes.

Bref,je ne comprends pas trop pourquoi le groupe "crache" dessus.

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Attention au hellfest c'est "Gothic" que le groupe va jouer en intégralité ! Pour fêter ses 25 ans.

"Tragic...".
"Draconian...".
"Icon...".

Pour le Hellfest de cette année, le groupe devrait vraisemblablement jouer une majorité de morceaux du dernier album "The Plague Within" comme lors de sa récente tournée. C'est un album particulier puisqu'il montre le retour du chant growl et appuie encore plus qu'avant sur les ambiances lourdes et noires.
Le reste des morceaux seront piochés parmi les hits disséminés sur tous leur albums.
Le mieux pour toi serait d'opter pour un album live, comme le dernier en date ("Symphonies For The Lost"), afin d'avoir un panel des titres les plus joués. Ensuite libre à toi d'explorer la discographie variée du groupe (du Death/Doom au Gothic electro).
En ce qui me concerne, mes albums préférés sont "Shades Of God" et "Icon". Et j'adore pas mal de titres sur les albums "Gothic", "Draconian Times", "One Second" et "Tragic Idol". Sans compter le dernier ("The Plague Within") que je trouve sublime.

"One Second" : un excellent compromis entre la période Metal-goth passée, et la période pop/new-wave qui s'annonce.
Toujours le côté METALLICA présent (Holmes avait les mêmes intonations qu'Hetfield à l'époque). Une sacrée baffe à l'époque.

Il me semble que le groupe a annoncé qu'il jouerait uniquement ce "Draconian Times" dans son intégralité lors des shows en festival de cet été, ça serait à vérifier, mais si j'ai effectivement raison, alors tu n'auras que cet album à écouter pour te mettre à jour dans tes écoutes...
Mais personnellement, si je devais te conseiller des albums à écouter, je dirais "Requiem", "Faith Divides Us Death Unites Us" et le petit dernier, "The PLague Within", qui sont personnellement mes préférés de PARADISE LOST !

Les premiers albums sont un peu primaires et séminaux ; et pas très bien produits. "Draconian Times" est, je pense, la bonne porte d'entrée.

PARADISE LOST est un des meilleurs groupes de Metal, mais peu le savent...
Peu de déchets dans leur discographie, "Lost Paradise" et "Shades Of God" mis à part.

"Draconian Times" et "Icon" sont certainement les plus appréciés, "Gothic", dans un autre style est excellent également.

Ensuite, si tu aimes Depeche Mode, tu peux te lancer sur "Host", pas Metal pour un sou, mais terrible... idem pour "One Second", qui comporte cependant un peu plus de guitares saturées.

M'enfin bref... les deux plus appréciés cités plus haut seront certainement une bonne porte d'entrée dans l'univers des géniaux Anglais.

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"Season In The Abyss".
"Reign In Blood".
"South Of Heaven".
"God Hates Us All".

et en Live : "Decade Of Aggression".

"Reign...".
"Seasons...".
"Decade...".

Pas les deux premiers : incontournables, cultes, excellents... mais trop atypiques : la production, en particulier, dénote avec les canons actuels en la matière et pourrait rebuter un néophyte.
Franchement, la meilleure synthèse, c'est "Seasons...".

Ca dépend de ce que t'aimes à la base. Si tu es un mordu de Heavy, "Show No Mercy" est fait pour toi. A mes yeux le meilleur SLAYER. Mais les 5 premiers albums (plus le l'E.P "Haunting The Chapel") sont tous des indispensables du Thrash Metal et il est vrai que "Seasons..." fait office de bonne synthèse.

Pour le live, "Decade of Aggression" évidemment.

Je vois que les avis se rejoignent pas mal sur "Seasons In The Abyss", va donc pour celui-là !

@ DiNiCed : En fait je n'ai pas écouté "Repentless", mais j'ai posé ma question ici car c'était l'album le plus récent. Mais comme plus récent ne signifie pas forcément mieux, j'ai préféré demander plus d'avis au lieu de me baser sur les seuls commentaires des albums les mieux notés, étant novice dans le domaine !

Thèse : "Reign In Blood" (1986).
Antithèse : "South Of Heaven" (1988).
Synthèse : "Seasons In The Abyss" (1990).

"Show No Mercy" qui possède un son bien à lui.
Ainsi que "Hell Awaits".

Pour le live j'irais avec l'intéressant "Decade Of Agression".

Konnichiwa !

Je te conseille "Reign In Blood", "South Of Heaven" et "Seasons In The Abyss" qui sont les trois grâces de SLAYER, classées indétrônables par tous les grands fous de Trash Metal. Perso, j’ai découvert le groupe avec D"ivine Intervention" alors il reste mon préféré.

Mais si tu aimes "Repentless", tu apprécieras aussi "Christ Illusion" et "World Painted Blood" car le groupe a pas mal changé en vieillissant.

Pour le live, "Decade Of Aggression" est ce que j’ai entendu de plus violent. Même des groupes beaucoup plus violents que SLAYER, en Death ou Black Metal, ne m’ont pas encore dépeint la violence sonore avec autant d’authenticité que ce live. C’est indescriptible.

Sayonara !

Le double live "Decade of Agression", et les 5 premiers albums, soit de "Show No Mercy" à "Seasons in the Abyss".

"Reign In Blood" pour l'agressivité.
"Season In The Abyss" pour la technique et l'ambiance.
"South Of Heaven" pour un mix des deux.
Tu as également "God Hates Us All" qui a quelques teintes de Neo avec le chant limite hurlé de Tom Haraya, mais les 3 chef d’œuvre que je t'ai cités sont des valeurs sûres !!

Pour Commencer "Seasons In The Abyss" me semble une bonne option, après j'ai un petit faible pour "South Of Heaven" !

L'album a écouter pour se plonger dans SLAYER est, à mon humble avis, "Seasons In The Abyss", qui compile tout ce que le groupe sait faire de mieux. C'est un bon compromis entre "Reign In Blood" et "South Of Heaven", puisqu'il emprunte au premier ses accélérations fulgurantes et au second ses mélodies torturées et ses mid-tempo de qualité.

Sinon, le live "Decade Of Agression" est très bon pour se plonger dans SLAYER. Un longue setlist avec tous les titres remarquables, une véritable apogée du SLAYER live et qui fait également office de très bonne compilation best of sur la meilleure période du groupe !

Alors si tu cherches à appréhender le groupe, pour reprendre tes termes, ne te jette surtout pas sur "Reign In Blood".

Écoute plutôt "Seasons In The Abyss" voire "South Of Heaven" pour ce qui est du studio et "Decade Of Aggression" pour le live.

J'ai commencé par le live "Decade Of Agression". Résumé des 10 premières années du groupe (d'aucuns diront les meilleures).

Attention toutefois au son assez brut et au contenu copieux qui peut rebuter.

Merci pour vous réponses !

Je vous remercie pour vos infos supplémentaires. Ça déchire comme groupe !

Ce groupe allemand, à ne pas confondre avec les nombreux homonymes issus d'un peu partout dans le monde, pratique un Heavy/Speed Metal branche JUDAS/ACCEPT aux riffs basiques mais efficaces. La particularité intéressante provient principalement du chant éraillé du hurleur épileptique. Les 2 premiers albums "Mean Machine" et "Fight For Your Life" valent le détour.

It's one of several bands over the years named TYRANT, this version was a German band of the mid-eighties, employing a standard JUDAS PRIEST/ACCEPT style that was quite prevalent in Europe at the time (see also bands such as WARANT, GRAVESTONE and others). They made four studio LP's.

"Victim Of Fate" c'est juste "Breaking The Law" de JUDAS PRIEST joué en beaucoup plus vite.