"Archetype" : très bon album du retour.

Merci Diniced pour cette réponse

Je dirais "Mechanize" ou "Genexus". Ça mérite même un petit réglage des basses pour sortir un son hyper lourd qui, il me semble, colle bien à la musique. Deux bons albums entièrement inspirés hormis peut-être la sempiternelle piste finale remixée ou ambiancée à la Matrix dont je ne suis jamais fan. Ce sont les deux albums de FF que j'écoute encore de temps en temps. "Powershifter" intemporelle cette chanson... Je l'écoute toujours deux fois de suite...

Hell'o,

Je cherchais un comparatif avec Andre Matos pour me faire une idée (3,4 octaves à priori) et je tombe sur un vrai travail de geeks (ça check, ça se frite, ça fait des vannes en mineur), sur un forum dédié au sujet sur therangeplanet.proboards.com

et voici celui de Warrel Dane : G♯1-B♭5 (mais le mec à commencé aussi comme chanteur d'opéra, si je me souviens bien)

C'est Axl Rose qui a longtemps été considéré comme le chanteur oeuvrant dans la musique populaire couvrant le plus d'octaves : 5,5 précisément.
Mais tout cela est sujet à caution, déjà l'étude qui a été faite n'est basée que sur un panel limité de chanteurs, les résultats peuvent être contestables.

https://www.concerthotels.com/worlds-greatest-vocal-ranges

Je confirme que 6 octaves c'est peu ou prou un piano à queue 88 touches. Bonne chance pour dépasser les 3 (perso j'en suis à à peu près trois mais avec une baisse de volume significative en bas et un ton immonde vers le haut... et encore quand tous les astres sont alignés).

Kudos à la réponse précédente car oui, Mariah Carey aVAIT (aVANT) presque 5 octaves et ses cris de belette restent pour moi une énigme, surtout qu'elle les maîtrisait.

Oui effectivemment ce genre d'affirmations est vraiment à prendre avec des pincettes et on entend souvent pas mal de bêtises. La plupart des plus grands chanteurs (dont Steve Perry de JOURNEY par exemple) couvrent environ trois octaves et c'est déjà pas mal, Il suffit de jouer la même note avec 3 octaves d'écart sur un instrument pour s'en rendre compte. Déjà un chanteur/euse qui arrive à 4 octaves c'est très rare alors 6... C'est quasiment inhumain.

Hier je me suis enchainé "Hardwired" et "Death Magnetic".
La comparaison n'est pas flatteuse pour le second : on dirait de la bouillie par rapport à l'autre qui possède un son assez similaire mais bien plus "audible" à mon avis.

Sur le "Loudness War", j'étais tombé un jour sur ce site qui fournit une échelle assez clair pour chaque album. Je mets le lien pour METALLICA : https://dr.loudness-war.info/album/list?artist=Metallica

@seventhson

Je ne sais pas si le loudness war touchait déjà METALLICA à l'époque de "...And Justice For All"; et pourtant ce 'chuintement' rendait déjà l'écoute complète de l'album au casque douloureuse.
Ce problème se rencontre sur "...And Justice For All", "St Anger", "Death Magnetic" et "Hardwired" mais pas sur "Black", "Load" et "Reload".

Il semble que ce soit un cas d'école de "Loudness War" (pour celles et ceux qui ne savent pas de quoi il s'agit, lisez l'article Wikipedia qui est très intéressant https://fr.wikipedia.org/wiki/Guerre_du_volume) : tout est compressé à balle au moment du mastering, ce qui fait que le signal est écrêté en permanence, provoquant une saturation désagréable tout le long de l'écoute (et une perte de dynamique flagrante).

J'ai toujours entendu dire qu'effectivement la version sous Guitar Hero est meilleure car pas autant compressée, je serai curieux d'y jeter une oreille à l'occasion. Mais globalement je n'aime pas du tout le son qu'a METALLICA ces dernières années, surtout niveau batterie (et pourtant le son de batterie de "St. Anger" ne me dérange pas, au contraire !) mais aussi les guitares bien moins tranchantes que par le passé (limite je le trouvais plus incisives sur "Load"/"Reload", c'est dire !).

Ce groupe a toujours eu des problèmes de production, dès son premier disque. Elle est où la basse du GRAND Burton ? Le bassiste-héro que personne n'entend... Tradition reprise sur "AJFA" ! Franchement, drôle de groupe.

Il ne s'agit en fait pas d'un grésillement mais plutôt d'un chuintement, un bruit continu et sourd.

Ce phénomène est apparu, selon moi, chez METALLICA sur "...And Justice For All", "St Anger", "Death Magnetic" et "Hardwired", rendant ces albums difficilement écoutables d'une traite au casque, nausées et maux de tête garantis.

Est ce la compression sonore, la dynamique générale du son ? mystère, mais cela affecte vraiment le confort d'écoute au casque, contrairement aux autres albums du groupe.

Ce n'est pas une erreur, ce serait un choix délibéré de la part de Rubin ! Je vous conseille de jeter une oreille sur la version Guitar Hero de l'album ! Le mastering est complètement différent et l'album sonne très bien !

Ce n'est pas ta chaîne, il y a un réel prob de mix, ça a presque foutu en l'air mes enceintes... Un ingé-son saura peut-être nous répondre comment un groupe d'une telle qualité (si!) a pu commettre une telle erreur...

Je n'ai malheureusement pas eu l'occasion de l'écouter pour ma part mais le commentaire précédent fait envie. Je vais essayer de dénicher cela quelque-part.

Merci pour la réponse, ça me donne bien envie d'écouter ! Dommage pour le marketing discutable, j'ai acquis une version vinyle + CD mais je n'ai pas l'EP...

Bonjour, personnellement, je trouve que l'EP complète parfaitement l'album, il y a notamment "Song Of The dusk" qui est magnifique et dure pas loin de 10 min. Donc l'EP est une sorte de continuation de l'album, pas tellement dans la veine de "Argent Moon". J'espère avoir aidé, en tout cas pour moi la version earbook est indispensable.

Salut ZeJack,

Toehider se traduit effectivement par "cacheur d'orteil", le tout premier EP du groupe s'intitule d'ailleurs plus explicitement "Toe Hider".

Quant à l'explication, Mike en a fourni plusieurs.

Sur son site officiel, il en fait un clin d'œil humoristique à son arrière arrière-grand-père qui était cordonnier.

En interview, il a expliqué que le nom provient de l'imagination de sa fille qui, lorsqu'elle avait environ quatre ans, parlait de cette créature qui regardait fixement par les fenêtres d'un côté à l'autre (sans bouger la tête), mais dont elle n'avait pas peur. Une sorte de combinaison du croquemitaine et d'un ami imaginaire qu'ils avaient nommé le "Toehider" (peut être en référence à son aïeul ?).
Il a donc écrit la chanson "Toe hider" (présente sur son premier EP éponyme) avec cette histoire en tête (*) et quand le moment est venu de monter le groupe et de lui donner un nom, "Toehider" est venu tout naturellement.


(*) Morceaux choisis des paroles :
"And you're best to cover up your feet soon darlings
Or best you give you toes to me"
[...]
"And there'll be no more toe-hiding I promise kids
But maybe I can tuck them in"

Je partage 100 % cet avis. Merci de la réponse rapide !

Hello,
Pour ma part, je découvre ce titre, qui n'était pas présent dans la version initiale, donc merci d'avoir attiré mon attention dessus.
Après quelques écoutes, je le trouve correct, sans plus, notamment du fait d'un chorus limite-limite à mon goût.
Il est plus direct et "simple" que les morceaux figurant sur l'album, ce qui n'est pas nécessairement un défaut, mais par cohérence avec le reste des pistes, je comprends qu'il n'ait pas été retenu sur la tracklist finale.

J'espère que "Foregone" t'a plu autant qu'à nous !

Merci pour votre réponse. Démarrer le disc par "Rock Box" comme sur la version européenne, donc, semble tellement plus logique !

Addendum :
"Shine On Me" + "Hands Of Time" n'apparaissent pas sur la version américaine, qui contient cependant "Thunder March", absent de la version européenne.

Votre version est celle distribuée aux USA - celle du chroniqueur était pour le marché européen.

Bonjour Sonja,
La différence entre le Rock des années 80/90' et aujourd'hui?
C'est très simple, il y a plusieurs évolutions:
- l'environnement intellectuel qui permet la fusion des genres. Plus besoin de blanchir la musique noire, la fusion est autorisée (Ska, Punk, Rap, Funk, Neo Metal...)
- l'évolution technologique des instruments, on expérimente de nouveaux instruments (basses 5 cordes, 6 cordes, guitares 6 cordes, claviers dans le Metal...)
- la production: le digital (informatique) permet le copier coller, donc le multipiste sans perte, et l'édition, le sampling sans perte et donc de corriger en note à note
- le mastering: on passe du vinyl au CD donc plus de limite de durée à 35/mn on dépasse allégrement l'heure de musique sans risque de dégradation du son
- Internet: la musique et la technique se diffuse et se copie facilement, les style aussi. Un groupe malien peut faire du Metal et se faire connaître et inversement IRON MAIDEN peut être populaire au Mali.

Au fil de mes écoutes d'hier, qui étaient très variées, passant par des époques complétement différentes, j'ai pensé à ta question.

C'est simple en fait: quand j'écoute des productions récentes j'ai le sentiment de me prendre un gros mur du son en pleine face; quelque chose de très compact en somme. Quand j'écoute un album des 80's (ADX par exemple), j'ai l'impression que des tas de petites aiguilles me transpercent toutes les unes après les autres. Drôle de sensation non?
Quand on n'a pas la technique, on a la métaphore.

Comment reconnaître un arbre d'un autre ? En apprenant à les connaître, donc à être à leur contact. Idem pour la musique Rock et Metal, ainsi que les décennies 80 et 90.

Très bonne question, à laquelle je ne peux pas répondre d'un point de vue technique car je n'ai aucune connaissance dans ce domaine.
La seule chose à faire pour distinguer les évolutions est de multiplier les écoutes, comme te le conseille Kol.
Le bon exemple est pour moi de comparer les extrêmes: TRUST/SORTILÈGE/ADX/GUN'S/METALLICA d'un côté et EVERGREY/AMORPHIS de l'autre. Tu comprendras rapidement que les productions n'ont rien à voir.

J'ajouterais également à la réponse d'ANIMA que les techniques d'enregistrement ont beaucoup évolué depuis les 80's, forgeant un rendu sonore radicalement différent (qui sera encore plus marqué dans les années 2000 avec le numérique bien entendu et la compression des sons).

Je pense, mais je peux me tromper, que cela ouvrit également des possibilités nouvelles dans la superposition des couches (enrichissant et complexifiant la musique), tout en réduisant la spontanéité que l'on peut trouver dans les enregistrements des années 80.

Le meilleur moyen est d'observer l'évolution de groupes ayant une longue discographie (GUNS, IN FLAMES, MOTLEY & co).

Les différences varient un peu selon les genres mais souvent elles s'expliquent plus ou moins toutes par le contexte de sortie des albums. Par exemple, dans les années 80, c'est encore le vinyle le format principal donc on privilégie des albums courts pour tenir sur un seul vinyle alors que dans les années 90 et l'apparition du cd qui peux contenir plus de musique, on remplit les album ras-la-gueule pour avoir des albums qui dépassent l'heure.
C'est le premier truc qui m'est venu en tête mais pour pas mal d'autres trucs ça marche au contexte. Années 90, le Groove Metal explose ? Énormément de groupes vont aller chercher là dedans, ça va de NAPALM DEATH sur "Diatribes" à VOIVOD sur "Negatron".
C'est pas tant des différence d'un point de vue technique, mais plus des différences qui sont forgé par les différentes mouvances musicales et artistiques dans lesquelles baignent le Metal.
Je sais pas si je suis claire, j'écris cette réponse un peu rapidement sans trop aller chercher loin.

Merci pour la réponse, je dois t'avouer que "PFA" ne fait pas partie des pages que je consulte le plus souvent.

Bonsoir,

Les pochettes des premières chroniques de NIME n'étaient pas en bonne qualité. C'est un travail de fourmi, mais au fur et à mesure, on essaie de les mettre à jour, ce qui explique sans doute ce changement (que j'ai effectué il y a un moment cela dit).

Ne pas oublier SARCÓFAGO, groupe brésilien des années 80, potes de SEPULTURA, qui est très représentatif de cette vague proto-Black.
Sur les trois albums chroniqués ici, on a Antichrist au chant sur le premier album, Wagner Antichrist sur le second et Wagner Lamounier sur "The Laws Of Scourge"... C'est bel et bien le même personnage. Wagner a un certain don pour les changements de direction, chanteur de Thrash dans les années 80, il est aujourdhui professeur d'économie à l'université de Belo Horizonte... Sacré Antichrist.

Le "Bloody Vengeance" de VULCANO en 1986 est assez pionnier également

SEPULTURA avec "Morbid Visions" et "Bestial Devastation" (influencés par CELTIC FROST souvent considéré aussi comme un groupe Thrash à l'époque) naviguait aussi entre brutalité Thrash et ambiances Black Metal. On peut aussi citer le SODOM de "Obsessed By Cruelty" et "In The Sign Of Evil".
La frontière entre les deux styles était maigre dans les années 80 car le terme Speed/Thrash (parfois même écrit tRash dans certains magazines) pouvait désigner aussi bien des combos Hardcore comme AGNOSTIC FRONT que BATHORY...

En 1985, KREATOR le fait avec "Endless Pain" et DESTRUCTION avec "Sentence Of Death", un an plus tôt, en 84. Et sans doute pléthore d’autres groupes que j’ai oublié ou que je ne connais pas. Il faut je pense éviter d’être dans le pointilleux lorsque l’on parle de cette époque. C’était un sacré bazar, et tout bougeait à 100 à l’heure. Sachant qu’il faut aussi définir le terme “paternité”. Est-ce que tu parles de groupe pionnier ou de groupe qui aura influencé ? Ça n’est souvent pas la même chose.

Lors de la tournée "No Prayer On The Road" 1990, quasi tout l'album "No Prayer..." était joué sauf "Mother Russia", "Run Silent Run Deep" et... "Fates Warning"... Ce fut mon premier Grand Concert le 29 octobre 90 au Zénith avec ANTHRAX en première partie (tournée "Persistence Of Time"). J'en garde un très bon souvenir. Mais pour la vérification des titres, je me suis reporté à Setlistfm.

Excepté sur la tournée de "No prayer For The Dying", je pense que seuls "Tailgunner" et "Bring Your Daughter" ont été joués. Et encore pas longtemps.

"No Prayers For The Dying" est d'ailleurs un oublié des concerts depuis près de 30 ans, puisque le cd n'a pas rencontré le succès escompté.

Si l'on en croit ce site de référence pour tout fan de MAIDEN (hélas plus mis à jour depuis un moment), "Fates Warning" n'a jamais été jouée en concert :
http://www.ironmaidencommentary.com/index.php?url=album08_npftd/commentary08_npftd&lang=fra&link=albums#track5

Hell'o !

"Arcane Rain Fell" reste un de mes disques de Doom préférés. A partir de là ...

J'aurais tendance à te conseiller d'écouter les titres en ligen sur YouTube et selon ce que tu préfères d'écouter l'album associé. Tu peux pas vraiment mal tomber avec DRACONIAN. Perso j'aurais tendace à te conseiller "Sovran" pour la période Heike, et "Arcane Rain Fell" pour la période Lisa.

Personnellement je te conseille "Turning Season Within". Mélancolique à souhait, romantique sans couche de guimauve, charmant et planant. Rien que pour "Earthbound" qui est ma chanson préférée du groupe. Le frisson à chaque écoute.

Perso, je trouve que cet album est honteux car le prétexte de donner une suite à un album culte et splendide est une erreur marketing qui, in fine, aura été néfaste à ce groupe, lequel était déjà en déconfiture à l'époque, les fans de la première heure rageant à juste titre de ce fait. Bref, ça fait tâche et frelaté hélas !

@lionelm : En quoi cet album est-il honteux?
Il lui est certes difficile de surpasser le génialissime "Operation Mindcrime I", mais il reste plus qu'honorable.
Rien ne vous empêche de laisser un commentaire dans le sens que vous voulez mais Nightfall reste libre de ses critiques.

Ayant été un grand fan de QUEENSRΫCHE, je trouve cet album honteux, c'est une insulte à leur grandeur passée. Le groupe est mort avec le départ de Chris De Garmo...

Alors cela pose une bonne question qui va me permettre de parler un poil de la ligne éditoriale de Nightfall :

Les chroniques reflètent le point de vue, l'analyse et l'appréciation du chroniqueur. En cela cette critique de notre ami Nausica75 n'appelle pas à réécriture. Un avis reste un avis, et qu'importe qu'il corresponde ou pas à l'avis majoritaire. Nightfall compte conserver cette liberté de penser et d'écrire, et les avis des lecteurs qui commentent en ces pages sont autant de témoignages complémentaires qui, tout comme les kros-express mettent en perspective et confrontent parfois les avis sur un album.

Cette passion est une richesse à partager.

Bien à toi

@ DarkSchneider : je suis d'accord avec toi sur pas mal de points dans ta réponse.

Sauf que :

- la simplification de la musique de JUDAS PRIEST avait déjà commencé sur "Killing Machine", donc avant "British Steel".

- sur "Killing Machine", Les Binks adoptaient déjà un jeu plus simple et direct, moins technique que sur "Stained Class". Dave Holland a ensuite largement confirmé et amplifié ce côté "martial" et "basique", poum-tchac poum-poum-tchac.

- donc des éléments Hard Rock, il y en avait déjà sur "Killing Machine". Alors que "Stained Class" reste un album de pur Heavy Metal, technique et chant haut perché pour Rob Halford (moins d'aigus sur "Killing Machine", et je ne parle même pas de "British Steel" sur lequel Rob Halford est dans les médiums sur tout l'album). Sur "Stained Class", le seul titre Hard Rock est "Better By You Better Than Me" (une reprise !). "Beyond The Realms Of Death" étant là pour calmer le jeu. Tout le reste, c'est du Heavy Metal pur et dur... avec zéro influence d'AC/DC !

- "If You Want Blood...." est un live qui était qualifié de référence du Hard Rock, à son époque. Tout comme le double-live de STATUS QUO était qualifié de référence du Rock, un an avant. JUDAS PRIEST a forcément entendu parler de "If You Want Blood...." en 1978, je ne peux pas croire que JUDAS PRIEST n'ait jamais entendu parler d'AC/DC à cette époque... et donc avant l'enregistrement de "Killing Machine" ! Même si, bien sur, le carton commercial, l'apogée commerciale d'AC/DC se fera avec "Highway To Hell", "Back In Black" et "For Those About To Rock..."

- alors, peut-être que JUDAS PRIEST avait déjà commencé à écouter AC/DC avant l'enregistrement de "Killing Machine", qui sait ?
Il y a bien plusieurs éléments (et titres) Hard Rock sur "Killing Machine".

"Killing Machine" est sorti en 1978, avant qu'AC/DC n'explose réellement. Je ne le trouve pas spécialement influencé par les australiens, même sur les exemples que tu donnes.

En revanche, ça me semble évident sur "British Steel", et "Devil's Child" restant sans doute le titre plus influencé.
En fait, JUDAS PRIEST a tourné en première partie d'AC/DC en 1979 et visiblement ça s'était très bien passé. KK Downing reconnait lui-même qu'AC/DC les a sans doute influencé pour "British Steel" et notamment "Living After Midnight" et "Grinder" (le jeu de Dave Holland y étant aussi pour beaucoup), mais il indique aussi qu'il n'était pas forcément un grand fan du groupe (mais partageait des influences communes comme Hendrix), bref il a un peu de mal à l'admettre mais il est clair que la tournée commune de 79 a laissé des traces, ça plus le côté un peu suiveur du PRIEST, et voilà...

Cependant, faut pas oublier que les années 79 et 80 ont été les grandes années d'AC/DC et qu'ils ont influencé beaucoup de monde dans le milieu. C'est le cas de JUDAS PRIEST, mais c'était bien plus marqué chez DEF LEPPARD, ACCEPT et ne parlons même pas de KROKUS (qui à la base ne jouait pas du tout pareil !).

La période à laquelle tu fais référence correspond à l'explosion mondiale d'AC/DC en terme de succès commercial et JUDAS PRIEST est un groupe qui n'a pas réellement de signature propre et qui s'est toujours inspiré de ce qui marchait à l'instant T (par exemple "Turbo" sorti alors que le Hard FM était au top ou encore "Painkiller" alors que les groupes Thrash étaient à leur apogée).
Donc c'est plutôt évident que le succès d'AC/DC a grandement influencé JUDAS PRIEST durant cette période et c'est clair que ça s'entend énormément.

Il semble que les titres en question sont : "Ain't Goin' Down", "Nightcrawler", "Bring It Back Home", "Crash Diet", "Sentimental Movie", "Just Another Sunday". 4 d'entres eux étaient disponibles depuis longtemps sur le Bootleg "Unwanted Illusions" (mais il ne s'agit pas des versions enregistrées pour les UYI, mais une vieille démo datant de 86 il semble, oui, c'est compliqué !), les deux autres, "Ain't Going Down" et "Nightcrawler" ont leaké plus tardivement ("Nightcrawler" étant juste un instru, recyclé par Slash sur son deuxième album solo).

En plus de ces titres le groupe avait aussi enregistré toutes les reprises qui figureront sur le "Spaghetti Incident?".

Elle est plutôt pas mal, je trouve !
Façon 70/80, rien à jeter.


Au poster : Montre la tronche de ta mère ou ta "meuf", si tu en as une... et au passage ta tronche...

On va bien rire.

Environnement très pollué (brume bizarre aux pieds de la femme). Moi, c'est tout à fait mon type, à part la tronçonneuse.

C'est un peu comme chez le psy, chacun voit différemment l'image. Moi, c'est la longueur du guide de la tronçoneuse qui me marque en premier, d'autre verront la peinture qui s'écaille sur le muret. À part ça, elle est pas mal la nana.

Je ne la trouve pas si moche moi ; plutôt élégante et racée même.

Peut-être la fille cachée d'Adolf et Eva...

Je crois surtout qu'il convient de se demander quel illustre maçon a bâti la murette devant laquelle cette dame pose...

Oui, bien vu ! Le rose derrière, mais vraiment tout cela est bien mystérieux...

Mais mince mais pourquoi le ciel est rose bon sang!!!???

Outre cette femme en noir, a priori en deuil, d'autres questions viennent à l'esprit en voyant cette pochette : quel est le modèle de la tronçonneuse qu'elle a entre les mains ? Quelle est la ville que l'on voit en arrière-plan ? Et puis, une femme en noir, veuve élégante, tenant dans ses mains une tronçonneuse, qu'elle lève d'ailleurs de manière quasi phallique, avec une ville moderne dans le fond : qu'est-ce que tout cela peut bien signifier ?

Personne n'a osé répondre : "Ta mère..." ? ( ok je sors )

Très constructif comme question !! Je répondrai : C`est qui l`imbécile qui pose cette question ?

Les Zep I à IV sans doute...

42 millions pour ACDC, "Back In Black"
29 millions pour GUNS N' ROSES, "Appetite For Destruction"
25 millions pour METALLICA, "Metallica"

BACK IN BLACK de mon groupe préféré AC/DC avec plus de 40 millions d'albums vendus, dont 20 millions rien qu'aux USA.

C'est pour ça que le groupe passe plus de temps là-bas (financièrement rentable) qu'en Europe.

Salut.

Voici un lien qui peut certainement t'apporter quelques réponses.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Classement_des_meilleures_ventes_de_disques_dans_le_monde

N'hésite pas à utiliser Wikipedia, c'est l'outil indispensable pour ce type de recherche.

ACDC a peut-être vendu plus de disques sur un album (Back in Black) que Led Zep, mais quand on prend en compte l'intégralité de la discographie des groupes, Led Zeppelin est le plus gros vendeur hard de tous les temps avec un peu plus de 200 millions d'albums vendus contre environ 180 millions pour ACDC. Mais bon on va pas chicaner!

aaaah la belle époque où le hard était extrêmement populaire auprès des jeunes..
Concernant les ventes d'Hybrid Theory je trouve qu'elles sont normales du à la très bonne qualité du cd proposé!! Si aujourd'hui Linkin Park fait des albums de qualité moindre celui-ci est tout bonnement une tuerie!!

Le Galli, les Led Zep 1 à 4 se sont tres bien vendu, mais j'ai fait le classement des albums de hard les plus vendu et ils ne sont pas les plus vendus de l'histoire non.
Le champion reste (et restera????) l'exceptionnel Thriller de Michael Jackson et en hard le genial BIB d'AC/DC.
Mais t'en fais pas pour Led Zep, ils vivent tres bien quand même.

Personnellement je pensais que les premiers LED ZEP (de 1 à 4) vu leur âge étaient les plus vendus de l'histoire; cela mérite confirmation, non?

@ Étienne,

Back In Black est bel et bien le 2e album le plus vendu au monde en effet, mais selon le site acdcbackinblack.net, les ventes s'élèvent certes à 42 millions mais le site précise que selon la RIAA elles pourraient bien être de 63 millions. Et si on considère que l'an dernier un million d'exemplaire de plus a été vendu, on peut le monter à 64 millions.

http://www.acdcbackinblack.net/index2.php?zone=ventes

Classement des albums les plus vendus au monde : http://www.tuxboard.com/?classement-meilleures-ventes-d-albums-au-monde
AC/DC est 2ème avec Back in Black, 42 millions vendus

Mon doigt a ripé, je parle bien de "1987" de Whitesnake pardon. En revanche pour "Back in Black", je suis formel, c'est le deuxième disque le plus vendu au monde avec 42 et non pas 64 millions d'exemplaires.

En fait c'est 24 Millions de "Back In Black" pour les USA...

Une petite précision Etienne, si tu me le permets... 1984 est un album de VAN HALEN ; celui de WHITESNAKE, c'est 1987. Les deux se sont très bien vendus.
Nommer son album avec l'année de sa sortie, serait-ce la clé du succès ? Hahaha.

En fait, les ventes mondiales de Back In Black s'élèvent à 64 millions.

AC/DC : Back in Black = 42 millions
Meat Loaf : Bat out of Hell = 37 millions
Led Zeppelin : IV (ou Zoso)= 32 millions
Guns n' Roses : Appetite for Destruction = 28 millions
Bon Jovi : Slippery when Wet = 28 millions
Nirvana (hard en tres gros ^^) : Nevermind = 26 millions
Linkin Park (oui, ca fait mal) : Hybrid Theory = 24 millions
Metallica : Black Album = 22 millions
Def Leppard : Hysteria = 20 millions
Aerosmith : Get a Grip = 20 millions
Whitesnake : 1984 = entre 15 et 20 millions.

L'album de Hard /Metal le plus vendu au monde doit être "Back in Black" d'AC/DC avec 24 Millions, puis le Led Zeppelin II, après je ne sais plus!?