Vinnie a récemment fait quelques interventions acoustiques avec Gene Simmons qui vendait son coffret "Vault". Allez voir sur YouTube : Vinnie a l'air de ne plus savoir jouer ; incroyable !

Tout a fait d'accord Cjerome.
2 albums solo ou il a prouvé son talent.
Vinnie Vincent est toujours un homme.

Pas du tout !
Information bidon que tu inventes, car Vinnie après son départ à la fin de la tournée "Lick It Up" en 1984 à fait une petite carrière solo sous le nom de "Vinnie Vincent Invasion" et a sorti 2 albums.
Aujourd'hui il est musicien de studios car ses déboires avec l'alcool ne lui permettent plus de faire des tournées.

"Après plusieurs années sans aucune apparition publique, Vinnie Vincent ressurgit dans l’actualité lorsque, le 23 mai 2011, il est interpellé pour agressions physiques à l'encontre de sa femme, Diane Cusano. Lorsque la police s'est rendu à son domicile pour l'interpeller, elle y a trouvé des cadavres de chiens (vraisemblablement tués par un autre chien) entreposés dans des containers. Vincent a été relâché après versement d'une caution de 10.000 dollars." Wikipédia...

La seule chose que je sais, c'est qu'il a changé de sexe pour devenir une femme il y a quelques années, mais je n'en sais pas plus...!!

J'ai de l'affection pour le Chat mais il faut voir les choses en face : en solo, il ne vaut pas grand chose. Il est incapable de composer seul et tout ce qu'il sort de son côté est moyen.

Les 2 LPs suivant sont un peu plus réussis et plus rock. L'album "Out Of Control" débute par une ballade pourtant mais le titre donnant le nom à l'album est le meilleur il est issu des sessions de 78 pour le premier album solo et non retenu pour "Dynasty". Sur "Let Me Rock You" il y a une bonne reprise de "Jealous Guy" de Lennon et un titre écrit par Vinnie Vincent "Tears" c'est son meilleur effort solo. Son retour avec "The Cat" pourtant assez Hard est raté et le dernier "One For All" lamentable et mou (que des ballades)...

Quand KISS a décidé de faire ces albums solo c'était pour sauver le groupe de la déroute.
Mais en fait Peter et Ace devant le succès de leur album ont pris confiance en eux et ont voulu avoir plus d'importance dans le groupe.
Du coup c'est ce qui a failli provoquer la perte du groupe.
S'en est suivi le départ de Peter et d'Ace.

Alors, "Out of control" sorti en 1980 est assez pop rock mais relativement sympa et bien foutu, pas prise de tête, beaucoup de piano, de ballades, et la voix inimitable de Peter... Beaucoup diront que c'est de la soupe, mais il vaut le coup d'être essayé selon moi !

"Let me rock you", sorti en 1982, est moins intéressant, mais contient un titre écrit par Gene Simmons, "Feel like heaven"... Un titre excellent pour le coup !

Après j'ai pas trop suivi tous les trucs du début des années 90, m'a pas l'air top... J'espère que tu suivras donc mes conseils avisés ;)

A bientôt !

La plus large culture musicale ? Je ne sais pas mais c'est celui qui fait des albums les plus commerciaux de la bande et le dernier assez loin de la musique de ce site : grosse soupe commerciale de mauvaise qualité ...

Elle est surtout bien moche cette pochette, surtout comparée à celle (splendide) de "Unleashed In The East".

Bon, j'arrive comme un cheveu sur une soupe bien froide mais, autant mettre les pieds dans le plat tout de go : non, cette pochette ne fait pas nazi et n'est pas ambiguë.

Un de mes profs de physique-chimie du lycée nous expliquait que l'analyse scientifique n'avait de sens qu'en fonction de son référentiel d'étude et que si l'on ne définissait ni ne comprenait bien ce dernier, on pouvait interpréter à l'envers des résultats/observations pourtant valides. L'analyse de Fred, bien qu'intéressante n'est donc pas légitime. Quand même, convoquer Ottomar Anton au sujet de ce "Priest... Live!", ça ne dénote même plus de l'a priori mais du parti-pris. Ou alors, il y a des infos, des éléments, des déclas qu'il faut mettre sur la table. Et ne pas juste survoler une imagerie cuir et clous (*1) et un décorum musical agressif et violent (*2) pris au premier degré.

Le contexte donc. En 1986, JUDAS PRIEST est plus gros qu'il n'a jamais été. Ils viennent de sortir un album calibré pour le marché US (musique adoucie, pochette de Doug Johnson moins agressive, look édulcoré, coiffures permanentées pour seoir à la mode Glam Metal du moment). Ils ont même composé une chanson ("Parental Guidance") en réponse au PMRC de Tipper Gore et à la polémique suscitée par les paroles jugées trop crues et incitatrices de "Eat Me Alive" (*3). Par conséquent, j'ai beaucoup de mal à envisager que pour illustrer leur second Live officiel, ils aient voulu jouer sur une ambiguïté "nazi" dans son artwork. Que d'autres groupes l'aient fait, c'est indéniable mais JUDAS en '87, après avoir sorti son album le plus consensuel, ça n'a aucun sens. Donc, il faut peut être chercher ailleurs. Changer l'a priori.

Et, à ma grande surprise, personne ici n'a replacé ce Live dans la discographie du groupe. En '87, JUDAS est donc au top. Salué par ses pairs, par la critique et par le public. Leurs shows font l'unanimité. Que manque-t-il ? DEEP PURPLE, SCORPIONS, UFO, MOTÖRHEAD, IRON MAIDEN, etc... ont tous sorti un Live resté dans l'Histoire. Or, ce n'est pas le cas du pourtant excellent "Live In Japan" affublé du sobriquet (très exagéré) "Unleashed In The Studio" pour tout le décorum studio qu'il a subi (pochette magnifique mais mise en scène, overdubs sur le chant car Rob était malade le soir de l'enregistrement, imbroglio avec leur batteur Les Binks absent de la "cover art"). Déchaînés en studio les JUDAS PRIEST ? Ca avait de quoi vexer. Donc, le parti-pris artistique pour ce second Live est l'exact opposé du fameux "Unleashed...".

Face à sa pochette (re)travaillée, on a ici la sobriété extrême. Monochrome. Titre simpliste. Groupe absent : pas de photos (seule une image de chaque zicos est présente sur l'arrière de la jaquette), même le nom du groupe et son iconique graphie dentelée n'y figure pas. On ne distingue que quelques bras de fans tendus vers la scène (dont certains font le signe des cornes avec le pouce ouvert, c'est à dire le signe ILY, I Love You dans la langue des signes, un symbole hippie ; on est loin de la main tendue doigts serrés qui fait déférence au Führer) et juste les initiales du groupe sur un fond circulaire (un clin d'œil au drapeau japonais et au Live '79 ?). Bref, voilà une pochette typique... Bootleg (*4). La couleur brun-dorée ? On peut aussi la voir sépia, un ton fané qui sied plutôt bien à l'esprit Bootleg. Quant au logo "bizarre" svastika-esque, un clin d'œil/délire au golf ?! Si si ! (*5).

Vous allez me dire que ce concept de bootleg n'est pas en phase avec la superproduction façon Big Rock à l'américaine qui nous attend à l'intérieur ? Ben justement si, j'y vois un décalage voulu et qui tranche aussi avec leur "Unleashed..." trop bien "packagé". Ici, c'est brut. Pas d'artifices. Juste de la musique live. Les artifices et la grandiloquence ne concerneront que le show (*4).


(*1) L'imagerie cuir et clous, que je trouve plus ridicule qu'autre chose, c'est KK qui l'a amenée au sein du groupe en premier contrairement à la croyance populaire (moi le premier). Dès '78 (on peut le voir sur YT "Live In Japan 78"). Il trouvait que ce look, tout comme sa Flying V enviée d'Hendrix, faisait "Metal". Mais Kenny n'avait rien inventé. Les blousons noirs et leurs ceinturons de cuir clouté, c'était dix ans plus tôt en France et c'était déjà hérité du code vestimentaire de la culture Rock'N'Roll et d'une forme de rébellion adulescente qui s'est émancipée aux États-Unis dans les années 50, notamment par l'impact des personnages de rebelles interprétés par Marlon Brando et James Dean dans, respectivement, "L'Équipée Sauvage" et "La Fureur de Vivre". Derrière, peut-être décomplexé, Rob a embrayé et y a ajouté le côté SM des clubs gays qu'il fréquentait à l'époque. On est très loin des uniformes nazi Hugo Boss vert de gris, noir ou brun (les "fameuses" chemises brunes). Cette imagerie biker/SM, c'était (c'est) leur "costume de scène". KK a d'ailleurs affirmé que pour la tournée "British Steel" où ils portaient tous pour la première fois cet accoutrement, ils se sentaient invincibles avant de monter sur scène. Super-héros à l'américaine en quelque sorte. Et leur Hellion ou autre Metallian n'étaient que leurs mascottes kitsch venant renforcer leur puissance et leur confiance, comme Actarus dans son Goldorak en quelque sorte.

(*2) En ce qui concerne les thématiques agressives abordées, il faut tout de même aller au-delà de la simple traduction des titres de chanson. JUDAS s'est beaucoup intéressé aux dystopies et aux tyrannies qu'elles engendrent, le groupe et Rob en particulier étant grand aficionado de SF ("Electric Eye" c'est Orwell, "Killing Machine" ça pourrait être Rick Deckard, "Metal Gods" Terminator avant l'heure ?, "Jugulator" (le title-track et "Abductors") peut faire référence à la "Guerre des Mondes", etc...). Voici un lien très intéressant sur le background thématique de l'album "British Steel" autant ancré dans son temps que relatant les lectures SF de Rob = https://norselandsrock.com/metal-gods-judas-priest/ (scrollez jusqu'au dernier paragraphe). Rob a aussi beaucoup distillé de références à sa sexualité ("Raw Deal", "Hot Rockin'", "Love Bites", "Eat Me Alive", etc.). Et puis il y a des thématiques plus "engagées" (bien que JUDAS n'ait jamais prétendu traiter des problématiques socio-politiques) : le mur de Berlin dans "Dissident Aggressor", le massacre des Indiens dans "Savage", le dérèglement climatique dans "Children Of The Sun" etc...

(*3) Judas Priest n'a jamais vraiment été un groupe provoc' (au-delà de jouer du Heavy Metal et de ses "costumes" de scène). Ils n'ont jamais voulu surfer dessus en tout cas. Un exemple connu : quelques semaines après la sortie UK de "Killing Machine", une terrible fusillade a éclaté dans une école aux US. Leur label américain, Columbia, a tiqué sur le titre de l'album. Ils l'ont donc changé au profit de "Hell Bent For Leather", bien que ça casse le sens de la pochette. On pourrait aussi citer l'épisode "Better By You, Better Than Me" et des deux gugusses qui se sont flingués la gueule en croyant comprendre un "Do it" machiavélique en passant la bande à l'envers... Cet épisode a beaucoup nui au groupe et je ne me rappelle pas qu'ils aient joué là-dessus pour choquer/faire vendre etc. Au contraire, ils ont plutôt gardé une attitude terre à terre d'incompréhension face au délire médiatique et aux implications que le procès pouvait avoir. Je me rappelle Rob expliquant que, si message subliminal il y avait, l'intérêt du groupe était plus à faire entendre "buy our records" que "commit suicide".

(*4) Je rajouterai que sur l'arrière de la VHS est écrit ""Priest... Live!" captures the sheer excitement and total energy of the world's most explosive hard rock band" et sur l'arrière des K7/CD "This Judas Priest concert is dedicated to you our fans". Slogans publicitaires cheap typiques bootleg aussi.

(*5) Puisqu'on se triture les méninges, poussons franchement le bouchon très loin. Glenn & KK sont de grands amateurs de golf, KK possède d'ailleurs un terrain aujourd'hui. Donc pourquoi ne pas voir dans ce JP graphé à la va-vite, presque officieux (bah ouais bootleg !), un fer (J) et un putter à l'envers (P) ? Hein ? Et pourquoi pas ? Puisque nos deux gratteux profitaient de leurs tournées mondiales pour écumer les plus beaux parcours de golf du monde. Steve Harris a bien imagé du foot sur Virtual XI.
Dans le même délire sportif, mais plus capillotracté, un clin d'œil au hockey sur glace (les crosses et le palet) puisque les deux arenas d'où est capté ce Live ont abrité (Atlanta Flames) ou abritent (Dallas Stars) des équipes NHL ?

Moi j'y vois juste les mains des premiers rangs dirigées vers la scène !

;-)

Je ne sais pas si je dois rire ou pleurer de ce question/réponse. Tout ce que je peux dire c'est qu'il n y a pas lieu d'y avoir débat sur le sujet Priest/Nazi. Votre débat n'est qu'un débat d'interprétation et d'intentions que vous prêtez au groupe.

De plus c'est complètement anachronique et basé sur rien du tout. C'est la même ritournelle ridicule que quand on a dit que KISS étaient des Knights In Satan Service. Quelle blague. Juste des musiciens, des artistes et des businessmen qui ont bien compris qu'on écoute de la musique avec les oreilles et les yeux et que la provoc, ça fit de la pub.

Pareil avec Judas. Quand Halford avait une ceinture avec une tête de mort typée SS en 82/84 c’était pour avoir une image outrancière et violente parce que ça colle avec leur musique et que ça attire et/ou rejette... Mais en ce qui concerne l'idéologie nazie, vous rigolez ?

En tant qu'historien quand je lis tout ça, je ne peux que le jeter aux oubliettes de la critique historique.

Sur ce je vais réécouter cet excellent live.

Sacré Guillaume ! Un des problèmes du Metal, justement, c'est qu'il est devenu totalement inoffensif.
"Le Metal ? Ha ouais, c'est deux gros bourrins qui montrent leurs culs à la caméra sur Canal +".
Effectivement, je te rejoins : il faut vraiment être naze pour avoir peur du Hellfest.
Mais on peut être triste de voir quel business est devenu cette musique : dans les 80's, tu allais à un concert, c'était une véritable aventure : il y a avait souvent de la casse, du grabuge. C'était une musique de prolétaires, de fils d'ouvriers qui en admiraient la puissance et la dextérité, symboles par excellence d'un travail de force bien accompli. C'est de moins en moins le cas aujourd'hui. Heureusement, il reste des KILLERS et des VULCAIN, qui continuent de brandir l'étendard. Tu fustiges mes références trentenaires, mais, à cette époque, c'est ces groupes qui jouaient dans des bleds pas possibles, partout (Concarneau, Landerneau !!! ), pour une poignée de francs, dans souvent des conditions difficiles, souvent dans l'indifférence, même des hardos.
Alors, oui, tu seras plus en sécurité au Hellfest qu'aux cours de caté de l'abbé Cochon. Super. Mais comme disait HOLOCAUST :"Where is the power, where is the glory  ?".

Voir dans cette pochette un signe nazi est pour moi une vaste blague. Sans déconner les gars, z'en avez pas marre de sortir le nazisme à toutes les sauces, tout le temps pour n'importe quel sujet en mode "j'ai vu des nazis dans mon ketchup, que fait l'état ?" ?
Un mot en passant à tous les défenseurs du Bien : à force de voir des nazis partout, vous allez rater le retour des vrais...

On a compris que le Rock et le Metal avaient pour grands thèmes la Mort, la Guerre, la Violence, la Religion et les dérives sectaires, la Folie, le Sexe… On le sait depuis 50 ans…

Kerry King est-il vraiment dangereux (« Si quelqu’un pénètre chez moi sans y avoir été invité, il est Mort », HF Mag juillet 94)? Jimmy Page et Paul Mc Cartney sont-il réellement des adorateurs d’Aleister Crowley ? Mick Jagger est-il un véritable suppôt de Satan ? Les BLUE ÖYSTER CULT (ce nom me fait penser au tristement célèbre "Cult Of The Golden Dawn", ne trouvez-vous pas ?) n’invoqueraient-ils pas des Déités Maléfiques dans leurs textes ?

Bienvenue dans le Monde provocateur et Cathartique du Rock et des Arts en général. La Catharsis dans le Rock est décrite, rabâchée, analysée depuis plus de 30 ans. Les derniers qui voient encore dans le Rock et le Metal une menace, une ambiguïté pleine de dangers sont une minorité active, ultra-catholique, et réactionnaire.

« - Vous connaissez le Hellfest ?
- Je n’aime pas.
- Vous vous y êtes déjà rendu ?
- Non, mais je n’aime pas.
- Vous savez que cela se passe très bien.
- Oui et tant mieux si cela se passe très bien, mais je n’aime pas ce Festival. Il véhicule un message de Haine et de Violence à la Jeunesse de France ».

Personnellement, je trouverais mes enfants plus en sécurité et en fraternité un week-end entier au Hellfest que dans une congrégation religieuse.

Quant aux violences dans les années 80 dans le métro par les fans de MAIDEN et de MOTÖRHEAD, il faut vraiment être à la ramasse pour devoir remonter 35 ans en arrière dans le but de chercher querelle à qui que ce soit. On peut dire que, comme les actes de pédophilie de l’église début 90's, ces faits sont « prescrits, Dieu merci » !

@ TOUFMAN, j'aime bien ton argumentation, mais pour PINK FLOYD, groupe baba par excellence, on était dans la dénonciation, alors que c'est plus ambigu pour d'autres groupes (SLAYER...).
Quand PINK FLOYD fait chanter des gamins : "Hey Teatchers, leave the kids alone"... on est dans la dénonciation (exagérée, poussée à son paroxisme) de l'encadrement de la jeunesse, soit l'opposé total du principe de la Hitlerjugend (par exemple).
Les lyrics de "Angel Of Death" ne sont pas aussi claires. Cela ajouté à la belle guitare de Jeff, entre autres, je comprends que certaines personnes soient très gênées, surtout ceux qui ont vécu cette période. C'est vachement limite, voire davantage.

Toute publicité est bonne publicité, nan ? Même si le but n'est pas de revendiquer des idées nazies, ça fait parler les gens. Il y en sûrement qui ont acheté des disques de SLAYER parce que leur position sur les paroles et insignes liées au 3eme reich étaient ambiguës... C'est dommage mais c'est le cas. L'intérêt pour le totalitarisme n'est pas non plus restreint au Métal : le film "The Wall" qui illustre l'album de Pink Floyd utilise beaucoup d'éléments des régimes totalitaires du 20eme siècle. C'est un sujet qui intéresse, que ce soit pour illustrer le dévouement des foules (probablement comme sur la pochette de ce "Priest Live") ou pour rappeler que les sociétés ont tendance a avoir la mémoire courte quand il s'agit d'aliéner les plus faibles... Un sujet intarissable pour tout musicien en fait.

On a évoqué des ambiguïtés.
C'est sûr, JUDAS n'est pas un groupe de NSBM non plus, sinon il y aurait la croix gammée sur la pochette et point barre.
Le débat se situe à un niveau plus subtil.
C'est comme SLAYER, la Slaytanic Wehrmacht : "ils sont pas racistes, il y a deux chiliens dans le groupe". Super argument. Et Pinochet, alors ? Quel argument ! Je me souviens encore de la gratte de Hanneman, stickée du nom des divisions SS. Mais bon, c'est un fan d'histoire, SLAYER n'est pas facho, la preuve, il y a deux chiliens dans le groupe. Si tu veux, mon gars. N'empêche que c'est vachement ambigu, comme le TShirt du gratteux d'EXODUS avec une croix gammée sur Enfer Mag. Il est pas facho, c'est de la provoc'. Ben, si tu veux, mais c'est ambigu... Il est bien là, le souci, c'est tout.

Bon je veux pas remuer le couteau dans la plaie, mais ce débat n'a vraiment pas lieu d'être c'est ridicule !
Si on considère qu'effectivement le côté "carré" de la musique Heavy Metal fais penser au "secteur militaire", pour quelle p****n de raison comparer cela au Nazisme ?
Il n'y a jamais eu de polémique à ce sujet, aujourd'hui on se pose des questions sur tout, on cherche le moindre macro détail qui pourrait potentiellement expliqué une chose que le groupe lui même n'aurait jamais penser.
Ok le logo du PRIEST est différent, mais ils nous ont toujours habitué à le changer au fil des albums !
Et la couleur, non mais la couleur sans déconner ? Les couleurs Nazis était la croix Gammé noire sur un rond Blanc sur fond Rouge, donc quelle est le rapport ici ?
Et les mains tendus ? Vous êtes jamais allé à un concert ou quoi ?
Surtout que la tournée "Turbo" était vachement "spectaculaire" et "en grande pompe", bien loin du côté "carré au cordo" comme vous dites.
N'importe quoi sérieux..
Ce n'est pas parce qu'il parlait de totalitarisme, puissance etc dans leurs textes qu'ils étaient Nazis !
La dénonciation vous connaissez ?

Et alors le summum est le look de Rob.
Non mais d'où Rob avait un look Nazi ?
Les cheveux courts c'est Nazi ?
Et sa moustache elle est où ?
Ah oui pardon il arborait une barbe dans les années 70 c'est quand même sacrément nazis.
Et le bougre à eu l'idée d'être blond comme la race aryenne, un comble !

Bref la question de base était plus ou moins légitime, mais c'est parti tellement loin.
Ça me rappelle les cours de Français où le prof tentait de montrer des trucs que je suis sûr même l'auteur n'avait jamais imaginé.

@ Guillaume.
Désolé pour toi, mais je ne suis pas l'auteur de la question : je n'ai fais qu'y répondre, donner mon avis.
Concernant Gainsbourg : je note son album, que je connais très bien, à 4/5. Plutôt admirateur de l'artiste, je ne fais que contester le phénomène qui en fait systématiquement un génie de la poésie moderne, ce qu'il n'était pas, à mon avis. Je dénonce également sa tendance à la facilité et un trait de sa personnalité qui ne plaît pas, sa vulgarité.
Concernant Joffo, il ne m'a rien fait, certes, mais le procédé qui consiste à signer une œuvre alors que le dit signataire n'en est pas l'auteur exclusif me parait relever d'une certaine malhonnêteté intellectuelle.
Sinon, tu as raison, si ça peut te faire plaisir : la communauté Metal est une communauté parfaitement lisse, sans aspérité, c'est le monde des bisounours, tout va bien, rassure toi. Pas de violence, de salles de concert ou de rames de métro saccagées (MAIDEN, MOTÖRHEAD... les années 80...). Un courant musical parfaitement serein et apaisé.
C'est pour cela qu'il attire, d'ailleurs, ce côté consensuel tellement apaisant, il n'y a rien de tel ! Ma grand-mère m'en parlait encore l'autre jour en écoutant le dernier BURZUM.
Enfin, heureusement que tu veilles, je suis désormais parfaitement rassuré, je vais enfin pouvoir dormir sur mes deux oreilles, Don Quichotte !

Tu te poses des questions sur l’ambiguïté de certaines formations Metal par rapport aux idéologies totalitaires. Et après? Peut être souhaites-tu nous lister tous les albums, tous les Groupes qui te dérangent ? Dans quel but à part celui de jeter le trouble ? Ton homonyme (à moins qu’il ne s’agisse de toi) est très ému chez les cousins de Forces Parallèles et insulte Gainsbourg, semant là encore le discrédit sur un Artiste reconnu de tous…

As-tu d’autres interrogations à nous faire part ? L’anticatholicisme de certains Groupes ? Des écrits ou des visuels trop violents, trop vulgaires à ton goût ? Dans quel but ? Quelles sont tes intentions ?

Je souhaite lever une bonne fois pour toutes ton interrogation. L’album qui te préoccupe est sorti il y a bientôt 30 ans. Sa pochette n’a jamais fait polémique ici ou ailleurs. "Priest...Live!" se vend normalement comme des milliers de Cds et de 33 Tours, partout dans le Monde, tous les jours, sans émoi aucun.

Quelques mots sur Joffo que tu descends sans ambages (que t’a-t-il fait ??). Coiffeur après la Guerre jusque 1973, il n’est alors pas un écrivain professionnel quand il se décide à raconter ses deux années de persécution. Il se fait aider par un ami, littéraire. Cela est très fréquent dans les autobiographies et je ne vois pas ce qu’il y a de honteux. Joffo n’est pas Gide, c’est certain ; « Un Sac de Billes » est néanmoins considéré comme le plus bouleversant témoignage de la France occupée.

Tu poses une question sur un album de JUDAS PRIEST avec le mot « nazi » dans la question. Tu ne vois pas ce que Joffo vient faire là. Moi, je vois plus de lien entre l’enfant Joffo persécuté et les Nazis qu’entre JDUAS PRIEST et les Nazis.

Mes intentions sont claires. Le Heavy Metal est de l’entertainment ; la Communauté Metal est saine, vigoureuse et fraternelle. A chaque fois que des propos ambigus, semant le doute, voire carrément accusateurs seront tenus, et bien je serai là.

"Circulez, 'y a rien à voir !", Guillaume The Elder !
Je ne vois pas ce que le livre de Joseph Joffo vient faire dans ce débat.
Pour l'anecdote, ce n'est d'ailleurs pas lui qui l'aurait écrit, mais un de ses "nègres" (guillemets "politically correct", of course) littéraire (Claude Klotz ?). Bref, car je suis hors sujet...
Il n'est pas ici question de donner quitus à l'horreur qu'a constitué le Nazisme pour les peuples européens,juste de se poser quelques questions sur l'ambiguïté de certains métalleux au travers de leur artwork, par rapport aux idéologies totalitaires. Tes propos frôlent le point Godwin, cher ami !

Et Non, il n'y a pas lieu de s'interroger, ni de débattre quand, par des Lectures, on sait qui étaient les Nazis. Tous ceux d'entre nous qui ont lu "Un Sac de Billes" de Joseph Joffo savent que cette question n'est pas une "analyse" mais tend plutôt vers la grossière pitrerie.

Je pense que le salut fasciste ou nazi c'est le bras et la main droite tendus et les doigts joints. Sur cette pochette c'est pas du tout ça, certes les bras sont tendus mais les doigts font un peu n'importe quoi…

La pochette est à chier.
La question du nazisme ici est assez ridicule.
Voilà, c'est tout pour moi.

Il n'y a aucune prise de position morale dans l'intervention de Fred. Il ne fait que constater, analyser : pas d'histoire de "coeur pur", donc, Guilllaume The Elder.
Mais cette pochette, l'aspect "dévotion" de la foule, le bras tend, ce sigle... on peut légitimement se poser des questions. C'est tout. Inutile de hurler au loup, de faire la vierge effarouchée : il n'est pas le seul à s'interroger, c'est donc qu'il doit y avoir matière. Sinon, il n'y aurait pas débat.

Il est vrai que dans les années 80, on était tous des nazis, des pervers, des fils de Satan.... On découvrait le satanisme en chansons et on aimait ça. Les pochettes de 33 Tours tendancieuses et provocatrices ne nous faisaient pas peur... Peut-être ne comprenions-nous rien ??

Juin 85, Le Jeu de la Vérité à 21h et sur TF1 qui plus est ! :
- Patrick Sabatier : "Il a été dit Serge que tu as eu dans ta jeunesse une relation sexuelle avec une chienne..
-Gainsbarre : "Mais non, c'est des conneries, j'avais onze ans et je lui ai juste foutu un petit doigt dans le Fion !!".
Vous le voyez, La France était vraiment un peuple de pornographes dans ces années-là.

Aujourd’hui, Dieu merci, nos cœurs sont plus purs, nous discernons le Bien du Mal avec une étonnante facilité et le Monde va mieux.

L'analyse de Fred est légitime.

On touche un peu ici à une contradiction propre à JUDAS PRIEST et au Heavy Metal britannique en général. Comment une musique aussi contrôlée peut-elle être subversive ?

En effet, on a d’un côté un genre qui émerge au sein du prolétariat anglais, initialement joué par des jeunes ouvriers pour des jeunes ouvriers, le sentiment d’appartenance et l’esprit de rébellion étant ainsi palpable. La violence (pour l’époque) qui se dégage des premiers albums de BLACK SABBATH ou de JUDAS PRIEST n’est pas neutre. C’est le cri de colère d’une jeunesse déclassée, oubliée des rêveries hippies des années 60 et dont les repères d’avenir sont remis en cause par la désindustrialisation et la montée du chômage de masse qui émergent dans les années 1970. C’est assez clair quand on lit les interviews des membres des deux groupes sur la question. L’environnement industriel et pollué de Birmingham, le bruit assourdissant des pistons dont les secousses retentissent jusqu’à la tête de lit de Bill Ward, l’accident de travail de Tony Iommi (qui influencera d’ailleurs de manière déterminante sa façon de jouer), les galères, etc… Il y avait de quoi en vouloir à la terre entière et donc de le faire ressentir dans sa musique, sans que cela passe textuellement par une critique explicite du capitalisme.

Et pourtant comme le montre très bien Fred, la musique de JUDAS PRIEST apparaît parfaitement ordonnée et implacable tant dans ses paroles que dans ses sonorités. Il n’y a en quelque sorte pas place au débat quand on écoute du Heavy, pas de liberté d’opinion. « We are Defenders of the Faith » nous dit Rob. Le Metal est une foi, une religion. Or la religion est faite de dogmes et les dogmes ne se discutent pas. Métaphoriquement, le groupe impose sa musique, qu’on le veuille ou non (« We’ll rise inside ya till the power splits your head »). Pas très démocratique tout ça.

Cependant, je pense que toutes les références touchant à l’ordre et à la violence ne reflètent pas forcément l’adhésion du groupe à ces valeurs mais paradoxalement leur critique. Les paroles de JUDAS PRIEST nous décrivent des situations futuristes où l’humanité est assujettie par des entités totalitaires (Tyrant, Exciter, Painkiller), victime de massacres et autres persécutions en tous genres. On beigne en pleine dystopie. Dans la chanson "Metal Gods", c’est même les dangers de l’intelligence artificielle qui sont abordés à travers le remplacement ou l’asservissement de l’Homme par des machines échappant à son contrôle. Il s’agit selon moi davantage d’avertir l’humanité contre elle-même, contre les futures conséquences d’actions non réfléchies (dérives du progrès, concentration des pouvoirs, fanatisme, etc.). C’est d’ailleurs un peu la thématique d’une chanson comme "Stained Class".
Et puis certaines chansons révèlent de manière très claire la défiance du groupe vis-à-vis de diverses formes d’oppression ou d’ordre trop envahissant : "Breaking The Law" au titre on ne peut plus explicite, "Dissident Aggressor" contre le mur de Berlin, "Savage" prenant parti pour la cause indienne et l’écologie, etc.
Libre à chacun de forger sa propre interprétation tant JUDAS PRIEST peut véhiculer des impressions ambiguës. Mais c’est aussi pour cela que nos anglais sont si fascinants.

Oula FRED j'aimerais bien savoir ce que tu prends parce que tu es allé tellement loin.
Sans rentrer dans les détails la seule chose que je peux te dire c'est par quel phénomène associer le "côté militaire" au nazisme ?

Enfin bref Narchost merci pour ce moment de rire  !

Par ailleurs, le style graphique de la pochette peut se rapprocher de celui, tout aussi éthéré, du graphiste du 3ème Reich Ottomar Anton.

Des fois on se demande si les personnes qui posent ce genre de questions sont juste curieuses, jouent la malice où sont carrément mal intentionnées.

Faut pas jouer les paranos, ni dans un sens, ni dans l'autre, mais parfois ce genre d'attention malsaine aux détails qui ne sont sans doute même pas passés par la tête des créateurs de l'artwork participent au discrédit jeté sur le Metal dans notre pays par la pensée dominante.

Merci Jeff Kanji pour l'avoir bien dit : faut arrêter de voir des nazis partout. Tout comme faut cesser de voir des symboles francs-maçons à chaque coin de rue ou des preuves d'un complot juif dans tous les médias. Stop, à la fin !

Cette pochette est d’une esthétique froide c’est tout. Ce qui est à contre-courant des artwork pour les live. Désolé, j’ai beau chercher (et je l’ai acheté la semaine de sa sortie) à aucun moment je ne ressens le moindre malaise.

Heureusement qu’il y a les guillemets au mot "nazi" dans la question ce qui la rend de facto vide de sens. On est nazi ou on ne l’est pas. Point.

Et quand bien même, on peut très bien apprécier l'esthétique nazi sans adhérer à l'idéologie. Cela s'appelle le discernement. Je vous renvois au film LEMMY où l'argumentation de l'intéressé ne souffre d'aucune ambiguïté possible.

M... ! Je suis en train d'écouter le "Burning Down The Opera" d'EDGUY, un groupe nazi. La preuve, il y a tout plein de gens qui tendent les 2 bras en direction des musiciens, avec un doigt, voire deux doigts, même les cinq, il y a des flammes sur scène, comme s'ils brûlaient des livres comme les nazis...Vous vous rendez compte !!!! Comme on dit chez nous : à braire !!!!

La réponse de Fred est de loin la plus réfléchie.
Ça sert à rien de se voiler la face. L'esthétique développée par de nombreux groupes de Heavy reste proche de celle utilisée par les régimes totalitaires, qu'on le veuille ou non.

Oui cette pochette "fait" nazi. Tout comme le double S du logo de KISS. Si ça ne faisait pas nazi, ça pourrait faire religieux ou sectaire, on reste dans la thématique de la manipulation des masses.

Mais n'est ce pas tout simplement parce que le but est relativement similaire dans tous ces cas ? Fédérer à tout prix, susciter des émotions fortes et surfer dessus afin de parvenir à ses fins.

D'une manière générale, notre vision de tout ce qui est symbolique a été déformée par notre histoire. Quand on met en avant des symboles visuels un peu forts, on se rapproche inévitablement de ce qui a déjà été fait par le passé dans le cadre de dictatures militariste avec culte de la personnalité très développé, ou dans le cadre de religions. C'est fatal. Les dictateurs et les religieux ont toujours été les meilleurs pour manipuler les foules. Donc quand on veut soulever du monde on s'inspire des meilleurs.

Après c'est juste un état de fait et ça ne présume en rien des idées des musiciens et des fans adeptes de cette musique.

Tout à fait d'accord avec le message de Fred.

Je ne vois aucune raison notoire de se moquer de cette question. Personnellement, je n'ai jamais fait le lien entre la pochette de ce live et une quelconque esthétique nazie, mais il n'empêche que comme l'a très bien expliqué Fred JUDAS PRIEST c'est très certainement largement inspiré de cette esthétique pour d'autres éléments visuels et textuels de son univers. Ce n'est pas vouloir faire du politiquement correct que de dire cela, ce n'est pas vouloir forcément accuser le groupe d'être de gros nazis racistes en puissance. Mais c'est en revanche souligner des faits réels, qui mettent en avant un goût évident pour la provocation. JUDAS PRIEST n'étant pas seul sur ce terrain là, ACCEPT a joué avec le feu (avec moins de finesse que le PRIEST dont le décorum Nazi est aussi lié à une mise en scène érotique et homosexuelle, cf la naziploitation de l'époque, façon Ilsa la louve des SS).

Je ne suis pas d'accord : l'imagerie de JUDAS comme du Heavy Metal est souvent teintée de références plus ou moins conscientes au totalitarisme. Une musique violente, souvent dénuée de fantaisie, carrée, presque militaire, avec ses rythmiques ordonnées, ses soli soignés et alignés au cordeau.
Des thèmes proches de ceux du fascisme, entre défense de la tradition et promotion de la brutalité, voire de la violence : "défenseur de la foi", "acier britannique", "machine à tuer", "démolition", "jugulateur", "des têtes vont tomber"...
Une imagerie cuir et clous ultra agressive, pas vraiment hippy ni amicale, la coupe courte et très blonde de Rob, son homosexualité virile, teintée de sadisme (le fouet, la moto !!) très "S.A like" finalement. L'uniforme cuir et clou, cuir et acier, justement, qui rappelle celui de certaines formations militaires du passé...
Pour moi, donc, l'image du groupe est ambiguë, sans jugement de valeur de ma part, c'est juste une constatation, et cela se retrouve chez d'autres groupes de HM, en dépit des dénégations des intéressés lorsqu'on leur pose la question, mais ça c'est autre chose : qui pourrait avouer ce penchant sans risquer la fin de sa carrière, comme Phil Anselmo ? Mais l'ambiguïté persiste.

Au début j'ai cru à une blague... Mais en fait non, cette pochette fait vraiment Nazi je trouve.

Non c'est vrai quoi, c'est clair comme de l'eau de roche ! Le gars a 5 doigts comme les Nazi (simple coïncidence ? Je ne pense pas). De plus le rond noir sur le fond "rouge" ressemble clairement au drapeau Nazi qui a un rond blanc sur un fond rouge. Ha merde la couleur du rond n'est pas la même mais ça fait Nazi quand même.
Enfin, preuve ultime du Nazisme affiché, c'est le nombre de mains !! Il y en a 6. Et il y a également 6 lettres dans le nom Hitler. Franchement, si avec ça nous n'avons pas la preuve ULTIME que cette pochette est Nazi...

Sinon, je pense également que la pochette du Black Album est clairement raciste car non blanche et que celle du White Album des Beatles est tout aussi raciste car non noire...

Finalement, grâce à cette question, j'ai rigolé pendant 5 minutes. Et j'ai ensuite pleuré...

Cette pochette m'a fait le même effet que l'auteur de la question. Peut-être se sentira-t-il moins seul dans cette affaire ! Ah, c'était il y a bien longtemps, l'impression s'estompe un peu au fil du temps, et si petite provocation il y a de la part du groupe, elle est assez soft, et loin d'être malsaine. C'est un artwork qui a la classe pour la tournée d'un superbe album !

Sérieusement n'y a il pas des questions plus intéressantes ? C est parfois décevant...
Faut arrêter à un moment.

Couleur nazie ? Logo ? Je ne vois rien Perso.
On voit plutôt ici les bras tendus des fans vers le groupe ce qui illustre bien que ce disque est un live.

Je ne pense pas que JUDAS PRIEST se soit dit "faisons un visuel d'inspiration nazie ce sera pas mal pour vendre notre live !". J'ai l'impression que c'est une mode de voir le troisième reich dans chaque groupe de Métal en ce moment ! Gros bisous !

Que dire de l'aigle de SAXON, des tenues et provocations d'ACCEPT, et plus encore de SLAYER !
Et oui, force est de constater qu'il y a bien ambiguïté, quoiqu'on en pense... et ici aussi !

Va pas falloir aller voir "Sign Of The Hammer" de MANOWAR alors...

Le politiquement correct a encore frappé !

Il y a certainement pas mal de provocation de la part de beaucoup de groupes mais de là à voir des nazis…

Si on commence à décrypter les logos et pochettes de disques de métal on est mal : KISS, BLUE OYSTER CULT, METALLICA, etc…

Bon, c'est vrai que sur les pochettes 33t de l'époque on voit une croix gammée sur le MOTÖRHEAD éponyme ainsi que sur "Iron Fist".

De mauvais goût c'est sûr mais cela ne faisait pas de Lemmy un néonazillon !

Couleur or de la pochette, bras levé (avec doigts écartés) et un logo qui sont les initiales du groupe...ouais et alors ?
A cette époque JUDAS PRIEST est à l'apogée de sa carrière, quoi d'autres ?
Les fans aiment ce groupe d’où le clin d’œil visuel sur la pochette.
Moi je vois que tu veux lancer le "buzz" avec ton sous entendu ; moi fan du groupe depuis longtemps, peux te dire que les textes sont à l'opposé d'une quelconque idéologie sectaire ou plus extrême.
Parle plutôt de RAMMSTEIN si tu veux verser dans la polémique et laisse mon groupe fétiche tranquille.

Sans oublier la p'tite moustache brune qu'arborait Rob Halford souvent grimée en Ilsa la louve des SS à l'époque et les longues bottes en cuir portées par K.K. Downing et Glen Tipton. Pas de doutes Judas Priest cédénazi.

C'est vraiment mal connaître les Anglais... Faut arrêter de voir des nazis partout.

On sort du Metal, mais "Bohemian Rhapsody" par William Shatner est un étalon du nanar musical, à mon avis !

Les derniers MANOWAR... (et c'est un fan du groupe blacklisté qui parle !

J'en ai un, j'en ai un !
La reprise de "Voyage Voyage" (oui oui le tube de DESIRELESS) par SIRENIA. Tellement gênant, je ne sais pas s'il faut rire ou pleurer.

Et puis bon après y a toute la clique des BEAST IN BLACK, AMARANTHE et compagnie... (SABATON ? POWERWOLF ? je vais me faire des ennemis), qui produisent de la merde bien kitsch par palettes avec un sérieux qui fait un peu (beaucoup) pitié.

L'album "Werk 80" d'ATROCITY reprenant des classiques Pop/New Wave des années 80 à la sauce Death Metal Gothique comprend pas mal de moments gênants mais possède aussi un certain charme nanardesque.

Hell'o,

Pas de chance en effet. A la base, c'est une bonustrack, mais présente sur quasiment toutes les versions, seules quelques rééditions plus récentes semblent ne pas l'incorporer.

À bientôt

Hell'o

D'autant que la version américaine ne propose, elle, que six titres. Je pense que ça tord le cou à la rumeur !

À bientôt

Ben, j'ai jamais entendu parler de cette explication en tout cas, non, désolé.
Ils n'ont jamais rien laissé entendre de tel.
Non, la seule explication que l'on a sur ce live est qu'une bonne moitié des titres ont été coupés pour de gros problèmes de son ou des problèmes techniques.
Alors oui, il reste 7 titres, mais on peut aussi y voir un heureux hasard, non ?

En plus des problèmes de son, je ne les imagine pas faire sauter un titre ou deux en plus, comme ça, sans raison, juste pour arriver au symbolisme des 7 titres, le but du jeu étant quand même de sortir le meilleur matériel possible aux fans....

Non, je ne pense pas. Rien ne permet de le penser, en tout cas.
Mais c'est vrai que c'est marrant...

Cordialement,

Pour rappel, Elvis PRESLEY ("Jailhouse Rock" 1957 et 1968) ou Marlon Brando (Sur les Quais, 1954) étaient habillés en total cuir sans être homosexuels, ou aborder le sujet dans la chanson ou le film.
De plus il semblerait que le premier groupe à avoir adopté ce look et qui n'est pas gay, serait BLUE ÖYSTER CULT, dont Eric Bloom était en total cuir avec casquette avant Rob et KK.

C'est en effet KK qui a initié ce look chez JUDAS PRIEST. Il trouvait que ce look et sa flying V faisaient Metal (*1). Rob l'a suivi pour les mêmes raisons et s'il y a ajouté des accessoires SM (chaines, fouet, menottes...), il réfute totalement le lien avec sa sexualité. Et s'il a pu fréquenter des bars gay à l'époque (et peut-être ? Sans doute ? en être inspiré) il proclame qu'il ne s'habillait pas de la sorte dans la rue ni au pieu (huhu), se revendiquant quelqu'un de conventionnel dans ce domaine (*2). Cela corrobore l'idée que cet accoutrement représentait leur "costume de scène" dont KK disait fièrement qu'une fois que tout le groupe l'eut adopté, ça leur donna un sentiment de puissance et d'unité avant de monter sur scène (*3).
Quant aux autres membres du groupe, Glenn et Ian ont suivi, Les, lui, n'était pas très chaud au départ et s'est contenté du minimum pour satisfaire l'image uniforme du groupe (*2).

(*1) Lien: http://guitarinternational.com/2015/06/11/kk-downing-of-judas-priest-discusses-being-an-innovator-of-heavy-metal/

(*2) Lien: http://rockandrollgarage.com/rob-halford-recalls-why-judas-priest-started-using-leather/

(*3) Lien: https://blabbermouth.net/news/k-k-downing-on-british-steel-that-was-the-album-for-judas-priest-that-consolidated-everything

A priori le groupe aurait commencé à adopter ce look cuir et clous après avoir observé quelques bikers dans certains clubs où ils se produisaient. Rob Halford y a apporté sa touche...

D'après le guitariste K.K. Downing, ce serait lui qui aurait commencé à porter du cuir sur scène au sein du PRIEST, mais selon d'autres sources cela viendrait du chanteur Rob Halford.
Quoiqu'il en soit, je pense que l'imagerie cuir du groupe vient plus de l'adéquation avec leur musique qu'un quelconque rapport avec le fait que Rob Halford soit gay.
Juste que le cuir et les clous collaient mieux à leur style musical que le satin et les paillettes.

Apparemment tu n'es pas le seul à remarquer ce problème, le 11 Avril 2017 MR TINKERTRAIN disait la même chose dans la section commentaire.
La version en streaming sur Spotify ne semble pas être affectée par cette bizarrerie.

"Creatures" en premier. Ensuite, sans ordre particulier, "Hotter Than Hell", "Unmasked", "Lick It Up", "Psycho Circus", "Revenge"...

Question difficile car il y en a tellement et hormis le nullissime "Hot In The Shade" et le très moyen "Monster" (dans une moindre mesure "Unmasked" et "Asylum"), nombre d'albums sont excellents.

Le plus surestimé étant "Destroyer" qui a marqué son époque mais qui intrinsèquement, contient une daube ("Great Expectations") et des titres moyens ("Sweet Pain"...).

Les indispensables sont :

1/ "Alive!"
2/ "Alive II"
3/ MTV Unplugged" (magique !)
4/ "Dressed To Kill"
5/ "Creatures Of The Night"
6/ "Kiss"
7/ "Love Gun"
8/ "Lick It Up"
9/ "Revenge"
10/ "Hotter Than Hell"
11/ "Music From The Elder"
12/ "Rock'N'Roll Over"
13/ "Sonic Boom"

"Music From The Elder" (1981) est de loin le meilleur album de KISS !

"Crazy Night" (1988).

"Creatures" peut-être.

1.The Lost Alive II (bootleg)
2.Alive I
3.Alive II
4.Creatures Of The Night
5.Dynasty
6.Kiss
7.Love Gun

C'est difficile, c'est surtout une histoire de style KISS a fait du Hard-Rock et du Heavy Métal. En Heavy c'est "Asylum", "Revenge". En Hard-Rock le premier KISS..... après je ne sais pas. En Hard fm c'est "Crazy Night".

1. Love Gun
2. Dressed To Kill
3. Alive II
4. Destroyer
5. Alive !
6. Rock And Roll Over
7. Gene Simmons
8. Kiss
9. Hotter Than Hell
10. Paul Stanley

"Revenge", sans aucun doute !

"Dynasty".
Tant qu'à faire dans le kitsch (et KISS c'est quoi d'autre ?), autant y aller vraiment.

Le seul truc réussi du groupe: le mélange rock et disco...

1- "Revenge".
1- "Lick It Up".

Incroyable qu'après bientôt 40 ans de carrière, KISS suscite toujours autant d'intérêt ; mais c'est bien normal vu la qualité discographique. Intéressant aussi l'éclatement des réponses, ça prouve que le groupe est quasiment toujours resté au top.

Je crois qu'on garde un faible pour l'album avec lequel on découvre un groupe. Pour moi, c'était en 1988, avec le best-of "Smashes, Trashes & Hits". La pochette est une des moins réussies, c'est un best-of où j'ai découvert les classiques et 2 inédits très réussis qui auraient très bien pu figurer sur "Crazy Nights" ("Make Me Rock Hard" et "Let's Put The X In The Sex").

Pour moi, c'est "Destroyer"... Très varié et de bons morceaux assez différents.

Sans hésiter pour ma part : "Killers", mais je crois que c'est un best of. Un skeud assez rare, du reste. Il date du tout début des eighties et contient de réelles pépites. Salut à tous.

Pour moi, la période sans maquillage est la meilleure de KISS (et oui, je suis normal !).
Mon album favori reste et restera "Revenge" sorti en 1992, l'album le plus Heavy de KISS qui marque avec succès le retour de Gene Simmons à la composition. Sinon, j'adore "Lick It Up".

Dans un autre genre, je citerais "Crazy Nights" qui est certes orienté FM (j'adore tout ce qui est FM donc au pire), mais qui reste tout bonnement excellent (écoutez donc le tueur "No, No, No").

"Sonic Boom" est aussi très très bon, un pur concentré du KISS 80's.

Après, je suis loin d'avoir écouté tous les albums de KISS (faudrait que je m'y mettes), mais les albums que j'ai pu écoutés sont géniaux !

Le premier! Un vrai classique. Même si je ne suis pas vraiment fan de KISS.

Marrant..... Je ne suis pas sûr d'avoir vu l'album KILLERS dans les réponses, qui n'est je crois pas un cd officiel, mais un best-of si mes souvenirs sont bons. D'où peut-être la raison... . Mais par son avalanche de tubes, il vaut son pesant d'or : I 'm a legend tonight, cold gin, love gun, detroit rock city, partners in crime, sure know something, nowhere to run... etc. Bon, tout ceci est bien sûr très subjectif.

Je suis surpris de voir que personne ne mentionne le premier album. Parce que pour moi c'est très clair, "Kiss" est mon album préféré de KISS ! C'est sur celui-ci qu'on retrouve plusieurs des classiques inaltérables du groupe : "Strutter", "Black Diamond", "Cold Gin", "Deuce"... Une bonne moitié de cet album est jouée durant pratiquement tous les concerts du groupe depuis le début de sa carrière !

Après j'ai une affection particulière pour "Creatures Of The Night" et ses sonorité Heavy Metal old school, "Dressed To Kill", "Hotter Than Hell" et surtout "Love Gun" sur lesquels se trouvent plusieurs de mes titres préférés, en particulier le monstre sacré d'Ace Frehley, "Shock Me".

De manière générale je trouve que les premiers albums sont meilleurs que ceux des années 80, même si "Animalize" et "Lick It Up" sont de très bons produits ! Et puis merde quoi "Sonic Boom" est aussi très bon !!

Les meilleurs selon moi ce sont "Creatures Of The Night" et "Lick It Up". Les deux plus Metal de KISS.

Franchement, depuis que je connais KISS, je n'ai jamais réussi à trancher entre "Destroyer" et "Rock And Roll Over" qui sont mes albums préférés. "Destroyer" possède une ambiance un peu plus hard et sèrieuse et il contient surtout mon morceau préféré de KISS "Detroit Rock City", mais il est un peu moins homogène sur le plan qualitatif que son successeur à l'ambiance plus légère "Rock And Roll Over" qui possède également son lot d'excellents titres et le classique "Hard Luck Woman". Je vais me replonger dedans tiens. Histoire de trancher une bonne fois pour toutes.

"Crazy Nights", même s'il fait un peu Hard FM, assez linéaire et efficace.
A l'époque j'étais en 2ème année de BEP technique et je préférais mille fois KISS que Bon Jovi ou Europe, voire SCORPIONS et toc !
Kulick n'en fait pas de trop (no, no, no fait penser à VAN HALEN, et alors ?).
Tout le monde est à égalité et le résultat est convaincant.
PS: une pensée aussi pour le regretté "Eric Carr".

bonjour pour ma part je dirais
alive
rock and roll over
love gun
creatures of the night
lick it up
animalize

"Hot In The Shade"

Salut
Dynasty (1979) et Asylum (1985) pour moi

"Alive", "Alive II", "Alive III" !
Pour moi ce groupe n'est valable qu'en live.
J'ai pour idole (entres autres) Paul Stanley et je trouve qu'il a plus de voix en concert qu'en studio !
KISS est un groupe de scène à plus d'un titre, voilà tout !

"Lick It Up" est mon préféré et j'assume parfaitement !
Sinon, j'ai un faible pour "Destroyer", "Love Gun", "Creatures Of The Night" et "Revenge".

En revanche, le dernier m'a salement déçu.

De la période Classique, mon vote à moi c'est : "Hotter Than Hell" et ce, éternellement !

De l'ère demake-up : "Crazy Night" et "Revenge". La compilation "Double platinium" est un must si on veux pas tout se coltiner album par album.

Enfin "Alive", datant de 1974, est un des plus grand live de l'histoire du Hard Rock.

1/ Destroyer
2/ Love Gun
3/ Revenge
4/ Music From The Elder (oui oui, je maintiens que cet album atypique est bon même si clairement ils n'auraient pas du le sortir sous le nom KISS)
5/ Sonic Boom qui est ma foi fort sympathique.

Mon petit Top 5 :

5 : Revenge
4 : Sonic Boom
3 : Asylum (oui bon, personne n'est parfait, je suis fanatique de ce disque)
2 : Destroyer
et .............

1 : Love Gun

Les meilleurs albums de KISS, pour ma part, sont dans la période Ace Frelhey (sauf pour une petite partie des titres de "Dynastie" et une grosse partie des titres de "Unmasked" qui sont sans interêt) ... le dernier je l'ai écouté et il y a de bons titres mais pas envie de l'acheter - d'autres priorités.

1 : Love Gun
2 : Lick It Up
3 : Destroyer
4 : Asylum
5 : Sonic Boom
6 : Revenge

Si on ne compte pas les albums live et les compilations, on peut dire que les meilleurs albums de KISS sont :

1. Revenge
2. Rock N' Roll Over
3. Creatures Of The Night
4. Lick It Up
5. Love Gun

J'ai toujours trouvé que "Destroyer" était surrestimé: la moitié des chansons sont des classiques, l'autre moitié est composée des pires chansons de remplissage de l'histoire de KISS. Quant à "Sonic Boom", sincèrement il s'inscrit selon moi dans les meilleurs albums de KISS.

pour moi (dans l'ordre chronologique et aussi de préférence!):
1 - Hotter Than Hell (1974)
2 - Dressed To Kill (1975)
3 - Rock'n'Roll Over (1976)
mis à part ça, j'ai écouté le petit dernier: "Sonic Boom", mais il ne m'a fait ni chaud ni froid! (bien qu'il ait un gros goût de réchauffé!).

Salut,

Tu trouveras toutes les versions possibles et imaginables ici: https://www.discogs.com/master/41924-Marduk-Those-Of-The-Unlight

Merci des réponses. Je ne m'emmerde pas, j'ai bien le premier CD, presque noir et blanc, avec MARDUK écrit à droite et en rose.

"Forever dying, but never dead, the Nine, Those of the Unlight !!!"

1) Aucune idée pourquoi la version disponible en téléchargement est plus courte mais si c'est le cas, pourquoi t'emmerder avec cette version ? Achète le CD si tu ne l'as pas ou mets-le au format .mp3.

2) La version affichée, avec cette pochette, a toutes les chances d'être celle remixée aux Abyss Studios par Peter Tägtgren car le pressage d'origine bénéficiait d'une pochette plus sombre, presque en noir et blanc. Celle-ci est la version la plus courante.

3) Pas de réponse pour cette question.

Merci pour vos réponses avisées !

Sans être totalement identique, y a WITHERFALL.
Le chanteur a vraiment quelque chose de Warrel Dane. C'est d'ailleurs lui qui a repris la place de Dane au sein de SANCTUARY.
Niveau musical, c'est intense aussi mais avec une petite touche Prog.

Je te conseille les deux premiers albums chroniqués sur NIME.

oui c'est ce que j'allais dire COMMUNIC, et notamment sur les trois premiers albums.

COMMUNIC

Hello !

Peu d'intérêt à mon sens, le remastering étant léger et les bonus consistant en un ré-enregistrement de "Clayman", "Pinball Map", "Bullet Ride" et "Only For The Weak". La volonté de mettre ces titres au goût du jour, avec une prod moderne mais impersonnelle et des variations d'un intérêt discutable, est à mon sens un saccage artistique sur des classiques intemporels.

Franchement, je te conseille de passer ton chemin...

À cette époque, le Korg M1 était le synthé à la mode et ce preset a séduit beaucoup de monde. Pas besoin de chercher plus loin, les deux morceaux étant complètement différents.

Les deux disques ont été enregistrés lors de la même session, en 1990-91.
Quant au batteur, il avait quitté le groupe peu après ces enregistrements.

Hell'o

Presque, car elle a rejoint MIDNATTSOL (le groupe où sa sœur chante) et a participé à leur dernier album "The Aftermath" (2018)

A bientôt
W.

"The Cavern" de INTER ARMA, 45 min.

"Light Of Day, Day Of Darkness" de GREEN CARNATION. 60:06 min de Doom Prog'.

L'album de BEYOND TWILIGHT "For the Love Of Art And The Making" et sa seule chanson (divisée en 43 parties) et une durée de 38 minutes.

Tout de suite à l'esprit me viennent deux titres, plutôt extrêmes mais que j'adore :
1°) "Hin" (59 min) du groupe allemand de Black Atmo TRIST ;
2°) "Mirror Reaper" (1h23) du groupe américain de Funeral Doom BELL WITCH.

"Winter's Gate" d'INSOMNIUM (un peu facile celle-là).

"The Dwelling", de SABBAT (les Japonais). 59 min 49s d'excellente facture.

pour compléter la liste, James chante en 1996 sur un morceau du CORROSION OF CONFORMITY de l'année. le titre s'appelle "Man Or Ash".

Jason apparait aussi sur le premier album de SEPULTURA post Max : "Against", sur la chanson "Hatred Inside".

Revenons à l'essentiel, messieurs ! OUI, c'est le premier disque solo d'un membre actif de METALLICA sous son nom.

Merci pour vos réponses.
J'avais zappé le INFECTIOUS de 2020.

En fait la première apparition de Kirk Hammett hors METALLICA n'est pas avec le groupe PANSY DIVISION mais un solo avec le groupe de Punk SEPTIC DEATH sur le titre "Kichigai" en 1988.

James Hetfield aussi à fait quelques backing-vocals, avec DANZIG donc, et aussi SEPTIC DEATH d'ailleurs.

Mais la première apparition vraiment notable d'un membre de METALLICA hors du groupe ça reste Lars Ulrich lors du réenregistrement de "Return Of The Vampire" sur le "In The Shadows" de MERCYFUL FATE en 1993.

Pour ce qui est de la question initiale, il ne s'agit pas du premier album puisqu'il s'agit... d'un EP ! Je pinaille !!
On pourrait presque donc dire que oui, sachant que l'EP d'INFECTIOUS GROOVE sorti en 2020 ne contenait qu'un seul nouveau morceau en fait... mais il est quand même sorti avant !

Si l'on parle de disques sortis PENDANT que les membres de METALLICA sont dans METALLICA, alors le premier à être sorti du cadre (du moins depuis qu'il y est entré) est Robert Trujillo, avec le dernier E.P. d'INFECTIOUS GROOVES sorti en 2020. Mais bon, il était membre du groupe avant donc ça ne compte qu'à moitié...

Dans les années 80, il y a aussi eu l'espèce de projet humoristique qu'était SPASTIK CHILDREN, auquel ont participé tous les membres de METALLICA d'alors sauf Lars, mais je ne suis pas sûr qu'aucun d'entre eux n'ait enregistré quelque chose avec...

Donc ça nous laisse bien avec cet E.P. de Kirk, premier à être autorisé à sortir un disque solo ou sous un nouveau nom de groupe.

@FENRYL.
Sauf que les disques que tu cites sont sortis alors que NEWSTED n'était PLUS un membre du groupe. En ce sens, ce disque de KH serait bien "le premier album extérieur au groupe d'un MEMBRE de METALLICA" ?

On s'entend sur albums solo ou on compte les contributions à d'autres groupes ?
Dans ce cas il faut se pencher aussi sur le cas de Robert Trujillo.

Pour moi, oui si on fait abstraction de la multitude de groupes dans lequel a joué Robert Trujillo avant de rejoindre les Mets

Je suis peut-être un peu hors sujet, mais James Hetfield avait réalisé certains choeurs sur le premier album de DANZIG.

Newsted avait dû quitter METALLICA pour mener à bien ses projets.
Kirk est le premier membre du groupe à pouvoir concilier album solo et être toujours membre de METALLICA.
Kirk fut aussi le premier à faire une apparition hors METALLICA : c’était avec le groupe de Queercore PANSY DIVISION. Sa contribution est un solo sur le titre "Headbanger". Le E.P sorti en 1996 porte le nom poétique de : "For Those About To Suck Cock… We Salute You" (la pochette est à l’avenant).

Hello,

Je pense qu'il ne faut pas oublier Jason Newsted avec VOIVOID et FLOTSAM & JETSAM, ECHOBRAIN ou NEWSTED notamment.

Metalliquement.

Fenryl.

Hello,

Alors tu cites là les trois pères fondateurs du genre !

Pour faire simple, et limite caricatural, disons qu’AT THE GATES propose la version la plus extrême du Death Mélo, tant au niveau du chant, qui possède à mon sens un côté limite Hardcore, qu’au niveau des blasts.
DARK TRANQUILLITY est lui profondément mélancolique et puissant, mais toujours racé et possède le meilleur frontman du genre, Mikael Stanne.
Enfin IN FLAMES… Tu auras autant de réponses que de chroniqueurs, et les réponses varient d’album en album. Le début de carrière, disons jusqu’à "Clayman", est assez inattaquable dans le genre, ce qui les a amenés à s’ouvrir de plus en plus jusqu’à proposer sur la fin des albums n’ayant plus grand-chose à voir avec du Death Mélo pour le coup. Pas forcément mauvais, mais souvent considérés comme en-dessous de ce qu’ils faisaient auparavant.

Ah, et aussi : pas de voix réellement claires chez AT THE GATES, peu chez DARK TRANQUILLITY mais très réussies, et bien plus chez IN FLAMES, notamment sur leur période moderne.

Bonne écoute !

Comme Kol, je dirais "Damage Done", ce n'est pas mon préféré non plus mais pas loin et il est très tubesque, plus immédiat que les autres et assez représentatif du style DARK TRANQUILLITY.
Après, il ne ressemble pas trop à "Moment", il n'y a pas de voix claire. "Projector" en a beaucoup plus et ressemble de ce fait plus à "Moment". Mais pour ma part, je n'ai jamais eu le coup de foudre pour cet album, qui de plus commence à avoir un son un peu daté.

Hello,
Comme l'a dit KOL, "Projector" est un bijou dans ce registre ! Certains reprochent une voix larmoyante, mais je préfère mille fois ça à tous les growls qui tapissent le reste de leur disco. La musique reste au top depuis… presque 25 ans je crois …

Hello !

Je suis heureux que ma chronique provoc' te donne envie de découvrir l'univers des Suédois !

Si tu apprécies "Moment", tu peux te jeter sur "Atoma", très proche en terme d'univers.

Pour les voix claires, "Projector" est un must.

Sinon, je suis très fan de "Haven", qui est très accessible mais assez représentatif de ce que propose DARK TRANQUILLITY.

Après, on s'accorde souvent sur "Damage Done" comme étant leur meilleur, mais ça dépend de ce que tu apprécies réellement.

Bonne écoute !

Kol