Va écouter sur le net pour te faire une idée, mais dans la première période il me semble que "Beneath The Remains", "Chaos A.D" et "Roots" sont des indispensables.
J'ai décroché après "Against", je ne peux pas te conseiller sur les albums sans Max.

Oui tout à fait, très clair merci beaucoup ! (Oui c'est Baker de FP qui a posé la question, vous aurez peut-être reconnu mon style poétique et feutré si légendaire).

Alors il faut savoir que les pressages CD des premiers albums ont eu une batterie remaniée pour coller au son de ZZ TOP dans les années 80 (ce qui est n'importe quoi !), histoire de les rendre plus attrayant pour le public de cette époque. De fait, si les premiers albums de ZZ TOP vous tentent, privilégiez les vinyles ou le coffret reprenant les albums du TOP de 1971 à 1990, soit du premier à "Recycler", dont le format sonore d'origine a été respecté.

Alors, de mon point de vue, purement subjectif puisque je suis l'auteur de la chronique, c'est un mauvais album pour les points qui y sont abordés. J'accorde plus de crédit à "Eliminator" qui est pourtant plus synthétique. "El Loco", c'est un disque qui arrive comme un cheveu sur la soupe mais qui possède ses défenseurs.

En espérant avoir répondu à la question.

Personnellement j'arrive à tous les identifier, même en rythmique. La seule confusion possible c'est entre Gers et Murray, peut-être parce qu'ils jouent tout deux sur des Fender Strat tandis qu'Adrian est souvent sur une Jackson.

Sinon pour faire grossièrement, Adrian est le plus propre et le plus précis, en solo comme en rythmique. Dave joue souvent des plans rapides en legato, Janick de la bouillie et tous les deux sont à côté de la plaque sur les rythmiques saturées (c'est à croire qu'ils ne connaissent pas le palm-muting, un comble pour des gratteux aussi expérimentés).

Merci pour vos réponses étayées et d’avoir pris le temps de me répondre… Mes prochaines écoutes seront studieuses et se feront avec vos réponses.

Golgoth 68

Tout à fait d’accord avec l’analyse impeccable de Dark Schneider.

Je me permets de rajouter mon ressenti :
- Dave Murray a un style aérien, fluide et lumineux, en concert, ses soli sont de toute beauté.

- Adrian Smith a un panel plus large, il peut être plus bluesy mais aussi plus agressif et même plus varié que Dave.
Son boulot sur "Senjutsu" est remarquable, il a tenté de nouvelles sonorités et semble plus à l’aise que jamais dans MAIDEN.

- Janick Gers a un style plus « destroy », on le reconnaît entre mille.
Ses soli anarchiques sont sa marque de fabrique, j’aime beaucoup ces guitaristes qui ont une identité sonore aussi forte et personnelle (par opposition à des guitaristes au son générique, interchangeable).
Il est décrié par pas mal de « fans », alors qu’il est, à mes yeux, indispensable à MAIDEN : pour ses qualités de compositeur, sa présence scénique (il se bouge en concert) et son sens de la mélodie (notamment ses influences celtiques que j’adore).

Peut-être qu'en regardant les dvd live, en faisant un peu attention à qui joue quoi, on arrive ensuite à les reconnaître, tout simplement.

Avec l'expérience, il est assez facile de reconnaitre les soli chez IRON MAIDEN, au niveau du style, pas du son sur cet album, sinon il y a internet bien sûr.
Comme très bien expliqué par Fred B, Adrian Smith sera sur le solo bien amené et carré, très propre; Dave Murray sur le glissé de doigt et le tapping main gauche mais très Metal, et Janick Gers le côté fou fou à l'arrache, un peu de tout, qui s'arrête comme il peu mais assez efficace malgré tout.

Ci dessous les crédits solo chanson par chanson trouvé chez Reddit:

"Senjutsu":

Solo 1 (2:23 - 2:40): ADRIAN (Adrian is using a slide for the first part of this solo)

Solo 2 (2:40 - 2:56): DAVE

Solo 3 (5:20 - 5:36): JANICK

Solo 4 (7:19 - 8:06): ADRIAN

"Stratego":

Solo 1 (3:15 - 3:43): JANICK

"The Writing On The Wall":

Solo 1 (3:43 - 4:05): DAVE

Solo 2 (4:24 - 5:09): ADRIAN

Solo 3 (5:17 - 5:58): JANICK (behind the final chorus)

"Lost In A Lost World":

Solo 1 (6:14 - 6:34): DAVE

Solo 2 (6:34 - 6:55): ADRIAN

"Days Of Future Past":

Solo 1 (2:10 - 2:31): ADRIAN

"The Time Machine":

Solo 1 (4:36 - 4:53): ADRIAN

Solo 2 (4:53 - 5:08): DAVE

Solo 3 (5:08 - 5:24): JANICK

"Darkest Hour":

Solo 1 (4:12 - 5:01): ADRIAN

Solo 2 (5:01 - 5:30): DAVE

Solo 3 (5:39 - 6:25): JANICK (behind the final chorus)

"Death Of The Celts":

Solo 1 (4:18 - 4:43): ADRIAN

Solo 2 (6:54 - 7:22): JANICK

Solo 3 (7:22 - 7:36): DAVE

Solo 4 (7:36 - 7:49): ADRIAN

"The Parchment":

Solo 1 (3:18 - 3:31): JANICK

Solo 2 (5:02 - 5:48): DAVE

Solo 3 (5:48 - 6:00): JANICK

Solo 4 (6:14 - 6:44): ADRIAN

Solo 5 (10:30 - 11:05): JANICK

Solo 6 (11:05 - 11:23): ADRIAN

Sur le Solo 2 sûrement un échange entre Dave, et Adrian à partir de 5:25.

"Hell On Earth":

Solo 1 (5:54 - 6:10): DAVE

Solo 2 (6:10 - 6:25): ADRIAN

Solo 3 (8:21 - 8:43): JANICK

Soit:

DAVE: 8 total solos

JANICK: 10 total solos

ADRIAN: 12 total solos

= 30 guitar solos sur l'album "Senjutsu".

Sur "Senjutsu", les soli sont hélas mal amenés, mal introduits par des morceaux trop longs.
Il ne sont pas mémorables mais pas désagréables heureusement.

En espérant avoir aidé.

C'est une question intéressante. Ça n'a effectivement rien d'évident de les distinguer car cela demande une bonne éducation musicale, c'est à dire des écoutes très attentives, se renseigner aussi pour savoir qui joue quoi. Rien de simple en fait, surtout qu'en terme d'analyse auditive, on est franchement pas égaux.

Ce qui est très intéressant chez MAIDEN, c'est que les trois guitaristes ont vraiment chacun leur style caractéristique, qui se détecte surtout sur les parties solos, mais pas que non plus.

Pour les solos, Dave Murray se caractérise par un jeu très fluide, un son très doux car il utilise surtout le micro manche de sa guitare, il vient du Blues Rock comme beaucoup de gens de sa génération mais a su faire évoluer son jeu, il a par exemple été influencé par Yngwie Malmsteen et ça se ressent, ce qui aboutit parfois à des parties franchement techniques. Il improvise beaucoup mais pas toujours non plus, il y a clairement des parties écrites dans ses soli. Il est cependant un peu en roue libre ces dernières années.
Adrian Smith utilise d'autres techniques (plus de tapping chez lui), a un son plus agressif aussi, car il ne joue quasi jamais sur le micro manche. Comme tous les autres gratteux du groupe il a une base Blues Rock qui ressurgit régulièrement, mais il enrichit beaucoup ses solos (je vais m'abstenir de parler de gammes pour ne pas alourdir le propos) et ces derniers sont très écrits : comme cela a été dit, ses solos racontent une histoire, ce qui les rend extrêmement intéressant à analyser pour un musicien. C'est, de plus, de loin celui qui a gardé son meilleur niveau d'écriture en terme de solo.
Janick Gers en terme de son se situe un peu entre les deux, car c'est très souvent lui qui joue les petites mélodies et parties lead qui soutiennent le chant en dehors des solos. Ses solos sont assez "anarchiques", bien qu'ils se basent sur des gammes très classiques mais il aime bien sortir un peu des clous. Il a un bon niveau technique mais le problème c'est qu'il se répète beaucoup et c'est flagrant sur "Senjutsu" : le solo de "Stratego" c'est lui et on y retrouve beaucoup de ses gimmicks habituels dessus.

Pour ce qui est de la composition et de la rythmique, on se fout un peu de Murray car il n'a que très peu composé, ce n'est pas son truc et il ne sait pas écrire un morceau du début à la fin (dixit Harris). En revanche, Gers a un style qui lui est très propre, il aime beaucoup les arpèges et aussi les mélodies celtiques (un brin répétitives...), ce qui fait que son style se marie très bien avec celui d'Harris, les deux font la paire. Smith a un style clairement plus varié, avec parfois des résurgences bluesy, Hard Rock, limite Southern Rock (il lui arrive même d'utiliser du bottleneck), mais également souvent un peu plus aventureux (le mastodonte "Paschendale" dénote beaucoup de ce que fait Harris seul, on ne sera pas étonné qu'il soit co-crédité sur le titre "Senjutsu" qui lui aussi sort un peu des sentiers battus).

Je constate d'ailleurs avec un certain amusement que des personnes ont comparé les titres "Wasting Love" et "Darkest Hour". Ils sont pourtant fort différents et n'ont donc que peu en commun en dehors d'une structure "ballade" assez classique. C'est un bon exemple pour voir la différence entre Gers et Smith : les arpèges de Gers sur "Wasting Love" sont typiques de son style d'écriture, il utilisait déjà cela quand il jouait avec Ian Gillan, rien à voir avec "Darkest Hour" qui commence par un plan tapping main gauche caractéristique de Smith et qui contient un solo central assez prodigieux de la part du même Smith, suivi d'un bon solo de Murray (bien réchauffé de celui de "Coming Home"), mais Gers fait lui un peu de la figuration sur ce titre. Ces deux titres n'ont pas du tout la même essence, "Darkest Hour" peut d'ailleurs rappeler un peu les travaux de Dickinson en solo, notamment quand il collaborait avec Smith.

Bref, j'ai fait beaucoup trop long. Ah oui, pour distinguer les parties solo, c'est plus simple à faire sur les enregistrements live, de mémoire : Murray est tout à gauche sur le spectre sonore, Smith à droite, et Gers à gauche mais près du centre.

Sinon, on critique souvent l'aspect "trois guitares" chez MAIDEN, mais je pense que c'est surtout un malentendu tout ça. Car en studio, MAIDEN avait déjà des parties à trois guitares avant d'avoir trois guitaristes, et ce n'est pas le seul groupe de Heavy à avoir fait cela. Que penser des groupes où il n'y a qu'un gratteux alors que l'on entend très distinctement deux parties de guitare distinctes dans les enregistrements studios ? N'est-ce pas BLACK SABBATH ? (qui même parfois utilise un second gratteux en live, caché derrière la scène). La prod' de MAIDEN peut parfois être très critiquable, mais ce n'est pas à cause de la présence de trois guitaristes.

Sur les parties rythmiques, bien malin qui pourrait distinguer les guitaristes. En revanche, sur les solos, c’est généralement très identifiable.
Chaque musicien va avoir tendance à jouer fréquemment des plans (= phrases musicales) qu’il aime et maîtrise. Ou il va se distinguer par l’utilisation de certaines techniques (legato, tapping, jeu staccato…) de façon régulière.

Dans le cas de MAIDEN, en ce qui me concerne, je suis plus que gavé depuis de longues années par la plupart des solos car ils ne sont pas construits et sonnent comme un passage obligé. Dave Murray va faire son plan en legato improvisé, un peu à l’arrache mais la plupart du temps plutôt bien rythmé et assez juste. Ca fonctionnait très bien durant l’âge d’or du groupe, et aujourd’hui c’est dispensable bien que pas inécoutable. Mais je trouve que ça n’apporte rien aux morceaux.
Le problème vient surtout de Janick Gers, qui va jouer les quelques plans qu’il connaît, avec des bends (= tirés de corde) souvent faux, un vibrato de la main gauche plus que douteux, et une propreté dans les passages rapides aux abonnés absents. Ses solos en viennent à desservir les compositions et je soupire à chacune de ses interventions.

Reste Adrian Smith, qui dans les années 80, bien que moins véloce que Dave, avait un sacré talent pour écrire ses solos (contrairement à Dave qui improvisait beaucoup plus, ce qui se ressent d’ailleurs sur les performances live, où Adrian est toujours assez fidèle aux solos sur album). Résultat : ses solos « racontaient » une histoire, avec une mélodie forte et réfléchie.
Sur "Senjutsu", tous ses solos ne sont pas géniaux, loin s’en faut, mais globalement, dès qu’il intervient, j’ai l’impression qu’il tente toujours de s’adapter au morceau plutôt que de faire de la redite permanente contrairement à ses deux collègues.

Mon souhait pour un éventuel prochain album ? Des morceaux beaucoup moins longs, avec des plages de solo plus courtes mais plus travaillées, + d’interventions d’Adrian, - de Dave, et si possible aucune de Janick.

Ils sont déçus de Dave Murray qui ne se renouvelle pas à l'instar de Adrian Smith plus inspiré et plus mélodique sur cet album, cuvée 2021.

Même avis que Ravenchild. Pour moi "A Dramatic Turn Of Events" est un excellent album.

À l'inverse de pas mal de monde, je trouve qu'au contraire les deux premiers albums post-Portnoy, "A Dramatic Turn Of Events" et "Dream Theater" sont très inspirés, avec des ambiances envoûtantes et des mélodies intéressantes.

"The Astonishing" est par contre très ennuyeux, et sur "Distance Over Time", on peut trouver 4-5 morceaux très sympas et d'autres peu intéressants.

Définitivement, non, non et re-non !
Tellement dommage, d'ailleurs...

Pour moi, c'est un non définitif (enfin, au vu de ce qui est sorti à ce jour), mais ce n'est pas forcément en relation avec le départ de Portnoy. Rien d'intéressant pour moi depuis "Octavarium" (inclus... Je sais je suis dur).
Et pourtant je suis un fan de la première heure, j'ai quand même acquis tous les albums et "Awake" est clairement mon album préféré parmi mes 700 CD de Metal !

Oui : globalement, la face 4 de chacun des albums déjà sortis.

Personnellement j'adore "The Astonishing". je le réécoute très souvent depuis sa sortie. Certes long mais très mélodique et justement pas ou très peu de démonstrations à rallonge, de solos sans mélodies... Pas ce côté trop Prog qui m'énerve. C'est un album que je n'ai pas apprécié à la première écoute mais aujourd'hui c'est l'inverse.
C'est un de mes préférés de DT à ce jour.

Non. The Astonishing était "moins" en pilotage auto, mais il était beaucoup trop à rallonge, plein de superflu. Je n'ai pas écouté le dernier, car j'ai très vite arrêté d'écouter les trois premiers avec Mangini. Il semblerait qu'ils vont davantage à l'essentiel, sans être originaux.

De mon point de vue, en un mot : non (pour l'inspiration en tout cas). Après, je ne crois pas qu'on puisse vraiment les accuser de pilotage automatique. Ils ont tenté des trucs (suite, concept...). Seul "A Dramatic Turn Of Events" est le moins ambitieux car visiblement pensé pour réaffirmer l'identité du groupe (et c'est paradoxalement mon préféré de cette période).

Pas trop le même esprit mais "Ride On" sur "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" de AC/DC est un peu comme ça pour moi.

J’imagine que tout le monde va répondre la même chose, mais bon : "Planet Caravan" sur "Paranoid" de BLACK SABBATH, ou encore "Planet Caravan", la reprise, par PANTERA sur "Far Beyond Driven"…
Peace

Ah ben en voilà une question compliquée.

Le riff le plus agressif, nous le trouvons sur le premier album. Le soucis ? 80% de disque environ est composé de ballades ou assimilées.

"The Shadow Self" est donc un choix intéressant, le dernier album évoluant dans une sphère plus nuancée et les deux autres développent des univers différents encore.

En fait, pour ma part, je dirai que ce n'est pas tant pour l'agressivité des riffs que l'on écoute TARJA, parce que ce n'est pas son style, sa marque. Elle évolue dans un univers plus feutré, avec quelques fulgurances, mais c'est plus une question d'ambiances.

Sans équivoque, pour moi c'est l'album "The Shadow Self" de 2016.

En même temps il s'agit des débuts de SODOM, soit un Thrash Black primaire influencé par VENOM, groupe qui a été lui-même assez approximatif niveau technique (doit-on évoquer aussi BATHORY dans le genre par exemple ?). C'est aussi ce qui peut faire le charme de ce genre de disque.

Ou manque criant de technique ?

Oui, le bazar, c’est normal, ne t’inquiètes pas. Bestialité et vilénie, c’est ce que veut incarner ce skeud.

Il me semble l'avoir lu dans une interview d'O'Neil aussi. Alors soit ils se sont entendus pour donner la même version, soit c'est tout simplement ce qu'il s'est réellement passé.

C'est ce que Jon Oliva avait déclaré dans un Rock Hard, en tous cas.

En 1981 NAZARETH faisait de longues tournées en Amérique du Nord en remplissant des salles de 10 000 personnes comme le Cobo Hall de Détroit. Très populaire en live les ventes d'albums n'atteignaient pas celles de 1975 (2 millions vendus pour "Hair Of The Dog"). En 82 ils auront encore un tel succès avant un sérieux déclin ensuite ( salles moyennes et clubs).

Effectivement, après visionnage d'une vidéo live de NAZARETH en 1981 (Live in Texas), on peut voir "Cocaine" joué, et le public en délire en train de hurler "Cocaine" ! NAZARETH jouait devant une foule conséquente, chose impossible à imaginer en France. Donc il s'agit bien d'une vraie prise live.

Je n'ai pas d'infos sur l'authenticité du live, mais si l'on regarde les ventes des albums, on constate que NAZARETH avait bel et bien du succès à l'époque. Pas un succès inouï, mais plusieurs disques de platine et disques d'or aux Canada et aux Etats-Unis dans la 2ème moitié des 70s. "Malice in Wonderland" avait bien marché, et l'on peut estimer que le groupe était alors assez populaire.

Je n'ai pas vérifié mais le titre live pourrait être ici tiré de la même tournée que celle de l'album live de 81 ("It's Naz"), enregistré au Canada, et a priori authentique. Ce live s'est bien vendu lui aussi à l'époque.

Je pense que le clin d’œil aux BEACH BOYS est "Good Vibrations", d'ailleurs Dan McCafferty l'introduit en citant ce titre.
Pour le reste je suis incapable de te répondre, désolée.

Non, désolé, tout est en anglais, l'accent d'Asami n'est pas toujours évident pour suivre les paroles mais aucun titre en japonais à ma connaissance.

Ah et évidemment, il y a les clips de RHAPSODY.

Ils sont à mourir de rire.

Pas sûr que ce soit leur but premier, mais on s'esclaffe goulûment.

Les vidéos de RED FANG sont assez drôles (et très réussies).

La version curling de "Hearts On Fire" de HAMMERFALL.

"Institutionalized" par... SUICIDAL TENDENCIES, tout simplement !

"Superheroes" de EDGUY bien sûr !

J'ai réfléchi à ta question et je n'ai pas trouvé grand chose d'intéressant.

J'ai pensé à ULTRA VOMIT dont l'humour est le fond de commerce mais les clips ne sont pas très drôles. La courte imitation de Nelson Monfort dans "Judas Prost" est quand même réussie.
Pareil pour ALESTORM, groupe que j'adore et dont les clips sont sympas mais pas drôles.

Un cas particulier est "Sonne" de RAMMSTEIN. Sur le papier, ça pourrait être drôle. Le clip est réussi mais le résultat est plus étrange que drôle. La musique n'incite pas non plus à la rigolade.

J'ai finalement trouvé 2 clips à te conseiller : "I Like It" de LACUNA COIL et "I Don't Wanna Be Me" de TYPE O NEGATIVE.

Le Rap Metal n'est pas du tout mon genre, mais j'ai bien ri en découvrant ce clip (d'autant que les paroles et la performance des zicos sont sacrément bonnes, avec les accélérations bien senties).

Parmi les autres clips fendards, tu as les classiques "I Wanna Rock" et "We're Not Gonna Take It" des TWISTED SISTER, "Yankee Rose" de David Lee ROTH ou "Superheroes" d'EDGUY.

Il y en a oui... Parfois volontairement drôles, parfois juste maladroits en clichés ou en matière de réalisation, ou ayant subi les outrages du temps. Allez de mémoire je cite : "Too Young To Fall In Love" de MÖTLEY CRÜE et sa baston contre les ninjas, "Meat Sandwich" de GWAR où l'on assiste à une partie de basket entre le groupe de Jésus Christ, "Sacrifice In The Ice" de ADX dans lequel les musiciens se livrent à une espèce de gigue au milieu du morceau, "Space Beer" de TANKARD (tout est dans le titre déjà), "Ride Like The Wind" de SAXON avec le prisonnier qui fait des pompes gaillardement au début du clip ou "Calling On You" de STRYPER et son ambiance "enfants de chœur"...

Blaze Bayley, excellent en live d'ailleurs, ajoute très souvent "Virus" à sa setlist ! Je recommande !

Hello !

Je ne sais même pas si "Virus" a déjà été joué en live entre 96 et 98 (je crois bien que non). Le timbre de voix de Blaze est quand même beaucoup plus grave que celui de Bruce et du coup s'accommode mieux sur les titres sombres de "X-Factor". Sans doute la raison pour laquelle si peu de titres de la période Bayley sont repris en live depuis 99. Pourtant, les titres de "Virtual XI" pourraient tout à fait s'adapter à la voix de Bruce (on sent même que Blaze est limite parfois sur le CD).

Je trouve que MAIDEN incorpore un peu plus de raretés en live ces derniers temps. Et puis quand même en 2005 pour la tournée Early Days ils ont ressortis "Another Life", "Murders In The Rue Morgue", "Drifter", "Phantom Of The Opera". Alors c'est vrai c'était pour l'occas' et ce n'est plus arrivé depuis. Et puis en 2006 j'ai trouvé ça plutôt osé de proposer l'intégralité de "AMOLAD" en live avec seulement cinq "classiques" à la fin. D'ailleurs à l'époque de nombreux fans s'étaient indignés de ce choix, clamant en live "Play Classics!".

Perso j'adorerai les voir dégainer des morceaux jamais joués comme "Only The Good Die Young", "Weekend Warrior", "Alexander The Great" (je ne dois pas être le seul pour celui-ci), "The Fugitive" ou "Como Estas Amigos". Une tournée "Raretés" ce serait génial !!

Bonjour,

Pas trop d'accord avec Baldrick : MAIDEN intègre quand même pas mal de nouveautés à ses sets : il n'y a qu'à voir les setlists des derniers Live.
Il est vrai qu'ils jouent toujours beaucoup de leurs vieux matériels mais soyons honnête : si tu vas les voir et que tu n'entends pas "The Number Of The Beast" tu seras déçu, non ?

Bon moi je dis ça mais je n'ai plus acheté de Live du groupe depuis "A Deal Dead One" !

Peut-être parce que depuis les années 2000, le groupe se contente de faire du fan-service en se contentant de jouer ses grands classiques avec une pincée de nouveautés. Quelque part, comment leur en vouloir ? Ils ont désormais passé la soixantaine, n'ont plus rien à prouver musicalement et remplissent les stades du monde entier sans avoir à se forcer. Alors, pensez donc, devoir bosser pour un titre qu'une bonne partie de leur public serait incapable de fredonner, qui date d'une période de purgatoire pour le groupe et qui n'a pas été chantée par Bruce...

@ fightitback
Oui effectivement je me suis trompée, c'est bien son frère.

Il semble que ce soit Daniel (chant - guitare) et non son frère Vincent (basse) qui ait de gros soucis de santé !

Il semblerait que Vincent Puzio a une sclérose en plaques d'après sa maison de disques.

la réponse est sur le net.
"Over the years, the song was dropped from the set list because of its anti-Christian viewpoint"

La chanson parle d'une jeune fille brûlée vive sur un bucher car considérée par l'Église locale comme une sorcière.
Depuis début 90' Mustaine s'est fait baptiser, Ellefson est devenu pasteur et la chanson avait certains relents anti chrétien ; MEGADETH la conserve mais ne la joue pas sur scène pour ne froisser personne.

En tout cas "Mary Jane" faisait partie de la setlist lors de la tournée 1988... Je crois qu'ils ont joué ce titre pour la dernière fois en live aux Monsters of Rock à Donington le 20 août 1988...

C'est bien une erreur car il s'agit effectivement de Steve Dawson à la basse.

Alors il me semble - si je me remmérore une interview de l'époque, que TWISTED SISTER à ses débuts a bel bien tenté sa chance en s'installant en... Angleterre.

Avant de revenir une fois lancé aux States.

TWISTED SISTER doit beaucoup à l'Angleterre. En 80/81/82, Pete Way, Lemmy, le festival de Reading, le label Secret Records ont cru en eux. Outre-Atlantique depuis l'arrivée de Snider ils cartonnaient avec des reprises dans les clubs mais n'arrivaient pas à percer.

Oui, la vidéo pour "You Can’t Stop Rock’N’Roll" fut bien filmée au Royaume-Uni.
On y aperçoit l'ancien pub Charrington Princess of Wales qui était situé à South Wimbledon au sud-ouest de Londres (à ne pas confondre avec le Princess of Wales à Charring Cross au cœur de Londres !).
Il est effectivement étrange que le groupe ait tourné ce clip en Grande-Bretagne, cependant cela peut s'expliquer par le fait que TWISTED SISTER donnait des concerts au Royaume-Uni depuis l'été 82 et qu'un tournage pour une vidéo fut possible à ce moment là.....

Mike Howe est malheureusement décédé le 26 juillet 2021 (suicide). Il avait réintégré METAL CHURCH en 2015 et enregistré deux albums studios supplémentaires avec eux.

Merci Guimebag!!

Apparemment, il n'a plus rien fait (musicalement parlant) après "Hanging In The Balance" et vit avec sa famille dans le Tenessee (merci wikipedia^^).
Sinon, il avait aussi chanté sur l'unique album de HERETIC ("Breaking Point") avant de rejoindre METAL CHURCH.