Merci de l'info. Il est tout de même dommage qu'un tel album soit si mal distribué.
J'espère une réédition de leur catalogue mais ils donnent des signes inquiétants d'inactivité.
A suivre...

Hello, alors aucune piste sur la page du groupe (qui a disparu visiblement).

Tu peux trouver les trois albums en écoute haute qualité sur Tidal. C'est ce qu'on peut trouver de mieux en termes de qualité sur un service de streaming, et en plus il fait partie de ceux qui reversent le plus aux artistes.

Une rapide recherche sur internet permets de vérifier qu'il s'agit effectivement d'une batterie électronique, jouée par Jeff Campitelli. Donc il ne s'agit pas d'une boite à rythme.

Il peut s'agir tout bonnement d'une batterie électronique, ce qui expliquerait la sonorité synthétique proche d'une boîte à rythmes et la rigidité du jeu du batteur (Jeff Campitelli en l'occurrence, qui a aussi très bien pu programmer quelques patterns de boîte à rythmes). Bill Bruford utilisait également une batterie électronique dans les années 80 avec King Crimson et le son ainsi que le rendu du jeu n'était vraiment pas terrible.
@ BAKER : Il n'y a pas eu de tournée pour "Not Of This Earth". Satriani n'a pas tourné avant 1988 (pour la promo de son deuxième album "Surfing With The Alien").

Je suis d'accord, c'est une BAR. Une bonne, mais une BAR. Peut-être le batteur est-il celui de la tournée de cet album ? Dans ce cas ça fait "chic" d'inclure le nom d'un vrai batteur sans qu'on trouve rien à y redire !!

C'est vrai que dans le livret figure les noms de musiciens, mais vu le son de la rythmique, on peut facilement penser qu'il s'agit d'une boite à rythme ! D'ailleurs elle mis beaucoup trop en avant face à la guitare :-( dommage

Ça fait déjà un moment que Pete Way a l'intention de claquer la porte de UFO lorsque le groupe termine la tournée de "The Mechanix" mais le manager du groupe le convainc de patienter et de ne rien dire à personne le temps de négocier un nouveau contrat avec Chrysalis pour ne pas déprécier la valeur du groupe. Way obtempère et quitte la bande à Phil Mogg une fois le contrat signé. Lui et "Fast" Eddie Clarke forment FASTWAY très rapidement dans la foulée et attirent l'attention de plusieurs maisons de disques. Les gens de chez Chrysalis promettent de venir plusieurs fois les écouter mais ne viennent pas et CBS finit par les coiffer au poteau. Un contrat est signé. Sauf que Chrysalis ne l'entend pas de cette oreille et fait savoir que Way est toujours sous contrat avec eux. Le bassiste panique, il est englué dans un divorce (l'historique de Way avec ses épouses/compagnes est édifiant) et plante "Fast" Eddie du jour au lendemain sans dire un mot. C'est à ce moment qu'il rejoint Ozzy pour une tournée, une association parfaitement déraisonnable. Ça, c'est la raison technique officielle mais au-delà de ça et comme beaucoup d'addicts, le très sympathique bassiste n'était pas le type le plus fiable qui soit.

Paich a régulièrement affirmé, au fil des interviews, qu'il avait aidé le groupe à son lancement en écrivant la majorité des titres des premiers albums, et qu'au fil du temps il souhaitait que ses camarades prennent les rênes à leur tour. Il ne voulait pas être l'auteur exclusif des titres. C'est à son honneur, car Paich a toujours voulu que le groupe ait plusieurs chanteurs, plusieurs compositeurs, bref... soit un groupe multi-facettes. Concernant sa voix, il a conscience que son chant ne s'adapte qu'à des titres bien particuliers et qu'il laisse plutôt la place à Luke et aux chanteurs lead, plus en phase avec des titres Rock ou des ballades. (Et c'est vrai, quand on y pense: Paich chante davantage sur des mid-tempos et des titres un peu "jazzy").

Avec Joseph Williams, David Paich semble avoir trouvé son interprète idéal. Pour preuve, malgré une omniprésence dans les crédits de "Fahrenheit", il ne chante aucun morceau. Pareil sur "The Seventh One", à part les couplets de "Home Of The Brave". Et pourtant, il participe à l'écriture d'une majorité de titres.
À partir de "Kingdom Of Desire", la décision de ne plus recruter de chanteur et la volonté de mettre Steve Lukather en avant à ce poste ont fait le reste.
Notez que Paich ne chantait rien (en lead) sur "Turn Back" (1980), non plus.

N'y a-t-il pas aussi le phénomène que Paich a de moins en moins composé et que selon l'ordre établi, celui qui compose a plus de chances de finir chanteur de son oeuvre ?

Joseph Williams et Bobby Kimball sont d'un autre calibre. En plus, Steve Lukather s'est progressivement imposé comme une sorte de leader au sein du groupe et n'hésite pas à prendre le micro dès qu'il le peut (et souvent avec brio). Et puis, qui sait ? Peut-être que David Paich n'aime plus trop chanter en tant que soliste, ou n'a-t-il tout simplement plus envie de se mettre en avant car il n'a plus rien à prouver.

KK'S PRIEST, le nouveau groupe de Downing et Owens peut-être?

"Jugulator", l'album d'avant!

Merci Pilgrimwen pour ton interprétation.
Comme les paroles portaient sur la création et les enfants déchus, venant d'un groupe se nommant "Paradis Perdu" sur un album "En Requiem" je m'étais directement tourné vers la religion catholique.
Mais j'aime bien ton interprétation qui me semble plus proche du message entre les lignes.

"Les enfants déchus" ? Les paroles sont construites de manière poétique, comme par exemple "Generations we deny" se lit en réalité "We deny generations", sauf que pour la rime c'est plus efficace. J'y vois une critique à l'égard de la société : bien que nous vivions des bonds technologiques, nous nions l'essentiel, c'est à dire la Vie. Nous zappons ce qui nous relie réellement les uns aux autres, peu importe la génération à laquelle nous appartenons. Ceci n'est bien entendu que ma lecture. Libre à chacun d'apporter son interprétation.

Hello,
OK ça date mais "For Unlawful Carnal Knowledge" de VAN HALEN ou tous les albums avec Dio de BLACK SABBATH, y compris bien entendu HEAVEN AND HELL (l’album et le groupe). Je pensais aussi à GENESIS (l’album de 1983) ou "Outside" de BOWIE (mais presque tous les BOWIE sont bons, à part quelques baisses de régime entre "Outside" et "The Next Day"). Sinon, "Reload" de METALLICA (ne me jetez pas de pierres, c’était pour plaisanter).
Peace

MÖTLEY CRÜE - "Saints of Los Angeles".
AEROSMITH - "Permanent Vacation".

"Ordo Ad Chao" de MAYHEM qui a redonné un second souffle au groupe qui errait, depuis "De Mysteriis Dom Sathanas", en recherche d'une identité qu'il a finalement trouvé (et bien entretenu).

AEROSMITH "Permanent Vacation"

J'avoue que je n'attendais plus grand chose d'ANTHRAX, alors quand "Worship Music" sort en 2011, c'est quand même la claque et la classe ce disque.
Je rajoute "The Book Of Souls" de MAIDEN, que j'adore.

J'ai envie de citer "Bloodlust" de BODY COUNT (alors qu'il y a encore 10 ans j'avais l'impression que ce groupe n'avait plus grand chose à dire) et la claque "Monotheist" de CELTIC FROST.

ACCEPT avec "Blood of the nations" en ce qui me concerne.

WHO de... the Who!

Le premier qui me vient à l'esprit c'est The Razors Edge de AC/DC ! Dans une moindre mesure, le dernier Helloween.

J'ai envie de dire: Painkiller de Judas Priest justement!
Après Turbo et Ram it Down, il a conquis un nouveau public

ICED EARTH : Incorruptible
RUSH : Clockwork Angels
CRADLE OF FILTH : Hammer Of The Witches
UFO : Walk On Water
HELLOWEEN : Gambling With The Devil
SODOM : Sodom

Là, comme ça je dirais KORN, si la période année 2000 / début 2010 n’est pas aussi bonne que les débuts, les deux derniers albums sont des indispensables du groupes à mon humble avis.

Personnellement, et sans compter les reformations : "Solitude in Madness" de VADER, "Immortal Soul" de RIOT, "Hammer of the Witches" de CRADLE, les "Book of Suffering" de CRYPTOPSY.

Sepultura avec son Quadra a soufflé tout le monde.
On peut également bien citer Cradle of Filth qui est revenu en force comme pas permis depuis Hammer of the Witches

"Immortal Soul" de RIOT. Mon album préféré du groupe, sorti 34 ans après leurs débuts discographiques.

Pour IRON MAIDEN je dirais "A Matter Of Life And Death" même s'il souffre comme tous les albums du groupe sortis après "Brave New World" d'une très mauvaise production. Le Dernier album de RUSH, "Clockwork Angels" est excellent. Le dernier HELLOWEEN a également l'étoffe d'un classique du groupe. En revanche je trouve que "Firepower" est l'un des moins bons albums de JUDAS PRIEST, comme quoi...

Je pense à Wake The Sleeper d’Uriah Heep, Blood Of The Nations d’Accept, Pandemonium de Pretty Maids.

Now What ?! de DEEP PURPLE m’avait fait cet effet.

Je dirais MEGADETH avec "Dystopia".

On doit être nombreux à avoir le même ressenti pour IRON MAIDEN, mais quant à se mettre d'accord sur l'album en question, c'est une autre histoire...

Ce n'est pas du metal du tout mais le dernier Mike OLDFIELD a fait couler les larmes chez les anciens fans.

Je pense aussi que dans les trois derniers PARADISE LOST, il y en a au moins un qui a du faire frémir la colonne vertébrale des fans de Gothic.

Oui, ce sont de bons disques.
Marrant, cette manie de changer son état-vil. Hank, C'est René son vrai prénom ! René Krolmark ! Ça fait moins Metal, René, mais c'est chou ! Pour un peu, King se prénomme Marcel !

Il me semble que c'est moi qui ai posé la question à l'époque. C'est dommage j'adorais les premiers albums avec Limbo, les suivants sont très bons aussi mais ce n'est plus la même chose.

Jens Peter Meiner, de son vrai nom, n'a plus fait de disques après FATE. Il semble avoir cessé tout activité musicale depuis.
Sacré bon chanteur, dans le style de Joey TEMPEST.

Juste une info en passant pour Vincent : Il me semble que BEFORE THE DAWN s'est reformé en cette année 2021. Ce qui est une bonne nouvelle.

Pourquoi pas les frenchies ATLANTIS CHRONICLES ? Il me semble reconnaitre dans leur style tout ce que tu énumères dans ta question.

Merci Darkmorue !
Et hommage à toi pour tes chroniques d'albums majeurs du Death Technique ("Incurso", "Cryptic Implosion", "Diminishing Between Worlds"...) qui m'ont formé au genre depuis trois ans.
J'ai dû les potasser pour apprécier cette musique absconse, tel un amateur de vin au palais mal dégrossi.
Je prends ces références de groupes pour écoutes ultérieures même si à la base je cherchais plus
un truc commercial Death Mélo/MetalCore avec technique hallucinante.

Merci pour vos suggestions, après écoute c'est vrai qu'on y retrouve un son moderne et futuriste, des claviers et de la mélodie, mais le cahier des charges n'est pas tout à fait rempli.
Je continue ma quête.

Tape directement les groupes de Death Prog, du genre SERDCE, NE OBLIVISCARIS, MALADIE, BLACK CROWN INITIATE et autres PERSEFONE!

Connais-tu SYBREED ? Je pense que ça peut correspondre notamment certains morceaux de l'album "Antares".

Le défunt BEFORE THE DAWN ? Le récent WOLFHEART ? See you.

Salut,

Alors je ne suis pas sûr de moi à 100%, je fais jouer ma mémoire, mais il semble que les mecs de ZZ TOP et de MOTÖRHEAD étaient potes et que Gibbons avait bien apprécié la cover que Lemmy et sa bande avaient fait du "Beer Drinkers & Hell Raisers". Il y a effectivement un clin d'oeil à la pochette de "Ace Of Spades" avec celle de "El Loco". Après, on est moins dans un esprit "desperado", on peut même dire que c'est parti en sucette, mais l'intention y est.

Va écouter sur le net pour te faire une idée, mais dans la première période il me semble que "Beneath The Remains", "Chaos A.D" et "Roots" sont des indispensables.
J'ai décroché après "Against", je ne peux pas te conseiller sur les albums sans Max.

Oui tout à fait, très clair merci beaucoup ! (Oui c'est Baker de FP qui a posé la question, vous aurez peut-être reconnu mon style poétique et feutré si légendaire).

Alors il faut savoir que les pressages CD des premiers albums ont eu une batterie remaniée pour coller au son de ZZ TOP dans les années 80 (ce qui est n'importe quoi !), histoire de les rendre plus attrayant pour le public de cette époque. De fait, si les premiers albums de ZZ TOP vous tentent, privilégiez les vinyles ou le coffret reprenant les albums du TOP de 1971 à 1990, soit du premier à "Recycler", dont le format sonore d'origine a été respecté.

Alors, de mon point de vue, purement subjectif puisque je suis l'auteur de la chronique, c'est un mauvais album pour les points qui y sont abordés. J'accorde plus de crédit à "Eliminator" qui est pourtant plus synthétique. "El Loco", c'est un disque qui arrive comme un cheveu sur la soupe mais qui possède ses défenseurs.

En espérant avoir répondu à la question.

Personnellement j'arrive à tous les identifier, même en rythmique. La seule confusion possible c'est entre Gers et Murray, peut-être parce qu'ils jouent tout deux sur des Fender Strat tandis qu'Adrian est souvent sur une Jackson.

Sinon pour faire grossièrement, Adrian est le plus propre et le plus précis, en solo comme en rythmique. Dave joue souvent des plans rapides en legato, Janick de la bouillie et tous les deux sont à côté de la plaque sur les rythmiques saturées (c'est à croire qu'ils ne connaissent pas le palm-muting, un comble pour des gratteux aussi expérimentés).

Merci pour vos réponses étayées et d’avoir pris le temps de me répondre… Mes prochaines écoutes seront studieuses et se feront avec vos réponses.

Golgoth 68

Tout à fait d’accord avec l’analyse impeccable de Dark Schneider.

Je me permets de rajouter mon ressenti :
- Dave Murray a un style aérien, fluide et lumineux, en concert, ses soli sont de toute beauté.

- Adrian Smith a un panel plus large, il peut être plus bluesy mais aussi plus agressif et même plus varié que Dave.
Son boulot sur "Senjutsu" est remarquable, il a tenté de nouvelles sonorités et semble plus à l’aise que jamais dans MAIDEN.

- Janick Gers a un style plus « destroy », on le reconnaît entre mille.
Ses soli anarchiques sont sa marque de fabrique, j’aime beaucoup ces guitaristes qui ont une identité sonore aussi forte et personnelle (par opposition à des guitaristes au son générique, interchangeable).
Il est décrié par pas mal de « fans », alors qu’il est, à mes yeux, indispensable à MAIDEN : pour ses qualités de compositeur, sa présence scénique (il se bouge en concert) et son sens de la mélodie (notamment ses influences celtiques que j’adore).

Peut-être qu'en regardant les dvd live, en faisant un peu attention à qui joue quoi, on arrive ensuite à les reconnaître, tout simplement.

Avec l'expérience, il est assez facile de reconnaitre les soli chez IRON MAIDEN, au niveau du style, pas du son sur cet album, sinon il y a internet bien sûr.
Comme très bien expliqué par Fred B, Adrian Smith sera sur le solo bien amené et carré, très propre; Dave Murray sur le glissé de doigt et le tapping main gauche mais très Metal, et Janick Gers le côté fou fou à l'arrache, un peu de tout, qui s'arrête comme il peu mais assez efficace malgré tout.

Ci dessous les crédits solo chanson par chanson trouvé chez Reddit:

"Senjutsu":

Solo 1 (2:23 - 2:40): ADRIAN (Adrian is using a slide for the first part of this solo)

Solo 2 (2:40 - 2:56): DAVE

Solo 3 (5:20 - 5:36): JANICK

Solo 4 (7:19 - 8:06): ADRIAN

"Stratego":

Solo 1 (3:15 - 3:43): JANICK

"The Writing On The Wall":

Solo 1 (3:43 - 4:05): DAVE

Solo 2 (4:24 - 5:09): ADRIAN

Solo 3 (5:17 - 5:58): JANICK (behind the final chorus)

"Lost In A Lost World":

Solo 1 (6:14 - 6:34): DAVE

Solo 2 (6:34 - 6:55): ADRIAN

"Days Of Future Past":

Solo 1 (2:10 - 2:31): ADRIAN

"The Time Machine":

Solo 1 (4:36 - 4:53): ADRIAN

Solo 2 (4:53 - 5:08): DAVE

Solo 3 (5:08 - 5:24): JANICK

"Darkest Hour":

Solo 1 (4:12 - 5:01): ADRIAN

Solo 2 (5:01 - 5:30): DAVE

Solo 3 (5:39 - 6:25): JANICK (behind the final chorus)

"Death Of The Celts":

Solo 1 (4:18 - 4:43): ADRIAN

Solo 2 (6:54 - 7:22): JANICK

Solo 3 (7:22 - 7:36): DAVE

Solo 4 (7:36 - 7:49): ADRIAN

"The Parchment":

Solo 1 (3:18 - 3:31): JANICK

Solo 2 (5:02 - 5:48): DAVE

Solo 3 (5:48 - 6:00): JANICK

Solo 4 (6:14 - 6:44): ADRIAN

Solo 5 (10:30 - 11:05): JANICK

Solo 6 (11:05 - 11:23): ADRIAN

Sur le Solo 2 sûrement un échange entre Dave, et Adrian à partir de 5:25.

"Hell On Earth":

Solo 1 (5:54 - 6:10): DAVE

Solo 2 (6:10 - 6:25): ADRIAN

Solo 3 (8:21 - 8:43): JANICK

Soit:

DAVE: 8 total solos

JANICK: 10 total solos

ADRIAN: 12 total solos

= 30 guitar solos sur l'album "Senjutsu".

Sur "Senjutsu", les soli sont hélas mal amenés, mal introduits par des morceaux trop longs.
Il ne sont pas mémorables mais pas désagréables heureusement.

En espérant avoir aidé.

C'est une question intéressante. Ça n'a effectivement rien d'évident de les distinguer car cela demande une bonne éducation musicale, c'est à dire des écoutes très attentives, se renseigner aussi pour savoir qui joue quoi. Rien de simple en fait, surtout qu'en terme d'analyse auditive, on est franchement pas égaux.

Ce qui est très intéressant chez MAIDEN, c'est que les trois guitaristes ont vraiment chacun leur style caractéristique, qui se détecte surtout sur les parties solos, mais pas que non plus.

Pour les solos, Dave Murray se caractérise par un jeu très fluide, un son très doux car il utilise surtout le micro manche de sa guitare, il vient du Blues Rock comme beaucoup de gens de sa génération mais a su faire évoluer son jeu, il a par exemple été influencé par Yngwie Malmsteen et ça se ressent, ce qui aboutit parfois à des parties franchement techniques. Il improvise beaucoup mais pas toujours non plus, il y a clairement des parties écrites dans ses soli. Il est cependant un peu en roue libre ces dernières années.
Adrian Smith utilise d'autres techniques (plus de tapping chez lui), a un son plus agressif aussi, car il ne joue quasi jamais sur le micro manche. Comme tous les autres gratteux du groupe il a une base Blues Rock qui ressurgit régulièrement, mais il enrichit beaucoup ses solos (je vais m'abstenir de parler de gammes pour ne pas alourdir le propos) et ces derniers sont très écrits : comme cela a été dit, ses solos racontent une histoire, ce qui les rend extrêmement intéressant à analyser pour un musicien. C'est, de plus, de loin celui qui a gardé son meilleur niveau d'écriture en terme de solo.
Janick Gers en terme de son se situe un peu entre les deux, car c'est très souvent lui qui joue les petites mélodies et parties lead qui soutiennent le chant en dehors des solos. Ses solos sont assez "anarchiques", bien qu'ils se basent sur des gammes très classiques mais il aime bien sortir un peu des clous. Il a un bon niveau technique mais le problème c'est qu'il se répète beaucoup et c'est flagrant sur "Senjutsu" : le solo de "Stratego" c'est lui et on y retrouve beaucoup de ses gimmicks habituels dessus.

Pour ce qui est de la composition et de la rythmique, on se fout un peu de Murray car il n'a que très peu composé, ce n'est pas son truc et il ne sait pas écrire un morceau du début à la fin (dixit Harris). En revanche, Gers a un style qui lui est très propre, il aime beaucoup les arpèges et aussi les mélodies celtiques (un brin répétitives...), ce qui fait que son style se marie très bien avec celui d'Harris, les deux font la paire. Smith a un style clairement plus varié, avec parfois des résurgences bluesy, Hard Rock, limite Southern Rock (il lui arrive même d'utiliser du bottleneck), mais également souvent un peu plus aventureux (le mastodonte "Paschendale" dénote beaucoup de ce que fait Harris seul, on ne sera pas étonné qu'il soit co-crédité sur le titre "Senjutsu" qui lui aussi sort un peu des sentiers battus).

Je constate d'ailleurs avec un certain amusement que des personnes ont comparé les titres "Wasting Love" et "Darkest Hour". Ils sont pourtant fort différents et n'ont donc que peu en commun en dehors d'une structure "ballade" assez classique. C'est un bon exemple pour voir la différence entre Gers et Smith : les arpèges de Gers sur "Wasting Love" sont typiques de son style d'écriture, il utilisait déjà cela quand il jouait avec Ian Gillan, rien à voir avec "Darkest Hour" qui commence par un plan tapping main gauche caractéristique de Smith et qui contient un solo central assez prodigieux de la part du même Smith, suivi d'un bon solo de Murray (bien réchauffé de celui de "Coming Home"), mais Gers fait lui un peu de la figuration sur ce titre. Ces deux titres n'ont pas du tout la même essence, "Darkest Hour" peut d'ailleurs rappeler un peu les travaux de Dickinson en solo, notamment quand il collaborait avec Smith.

Bref, j'ai fait beaucoup trop long. Ah oui, pour distinguer les parties solo, c'est plus simple à faire sur les enregistrements live, de mémoire : Murray est tout à gauche sur le spectre sonore, Smith à droite, et Gers à gauche mais près du centre.

Sinon, on critique souvent l'aspect "trois guitares" chez MAIDEN, mais je pense que c'est surtout un malentendu tout ça. Car en studio, MAIDEN avait déjà des parties à trois guitares avant d'avoir trois guitaristes, et ce n'est pas le seul groupe de Heavy à avoir fait cela. Que penser des groupes où il n'y a qu'un gratteux alors que l'on entend très distinctement deux parties de guitare distinctes dans les enregistrements studios ? N'est-ce pas BLACK SABBATH ? (qui même parfois utilise un second gratteux en live, caché derrière la scène). La prod' de MAIDEN peut parfois être très critiquable, mais ce n'est pas à cause de la présence de trois guitaristes.

Sur les parties rythmiques, bien malin qui pourrait distinguer les guitaristes. En revanche, sur les solos, c’est généralement très identifiable.
Chaque musicien va avoir tendance à jouer fréquemment des plans (= phrases musicales) qu’il aime et maîtrise. Ou il va se distinguer par l’utilisation de certaines techniques (legato, tapping, jeu staccato…) de façon régulière.

Dans le cas de MAIDEN, en ce qui me concerne, je suis plus que gavé depuis de longues années par la plupart des solos car ils ne sont pas construits et sonnent comme un passage obligé. Dave Murray va faire son plan en legato improvisé, un peu à l’arrache mais la plupart du temps plutôt bien rythmé et assez juste. Ca fonctionnait très bien durant l’âge d’or du groupe, et aujourd’hui c’est dispensable bien que pas inécoutable. Mais je trouve que ça n’apporte rien aux morceaux.
Le problème vient surtout de Janick Gers, qui va jouer les quelques plans qu’il connaît, avec des bends (= tirés de corde) souvent faux, un vibrato de la main gauche plus que douteux, et une propreté dans les passages rapides aux abonnés absents. Ses solos en viennent à desservir les compositions et je soupire à chacune de ses interventions.

Reste Adrian Smith, qui dans les années 80, bien que moins véloce que Dave, avait un sacré talent pour écrire ses solos (contrairement à Dave qui improvisait beaucoup plus, ce qui se ressent d’ailleurs sur les performances live, où Adrian est toujours assez fidèle aux solos sur album). Résultat : ses solos « racontaient » une histoire, avec une mélodie forte et réfléchie.
Sur "Senjutsu", tous ses solos ne sont pas géniaux, loin s’en faut, mais globalement, dès qu’il intervient, j’ai l’impression qu’il tente toujours de s’adapter au morceau plutôt que de faire de la redite permanente contrairement à ses deux collègues.

Mon souhait pour un éventuel prochain album ? Des morceaux beaucoup moins longs, avec des plages de solo plus courtes mais plus travaillées, + d’interventions d’Adrian, - de Dave, et si possible aucune de Janick.

Ils sont déçus de Dave Murray qui ne se renouvelle pas à l'instar de Adrian Smith plus inspiré et plus mélodique sur cet album, cuvée 2021.

Même avis que Ravenchild. Pour moi "A Dramatic Turn Of Events" est un excellent album.

À l'inverse de pas mal de monde, je trouve qu'au contraire les deux premiers albums post-Portnoy, "A Dramatic Turn Of Events" et "Dream Theater" sont très inspirés, avec des ambiances envoûtantes et des mélodies intéressantes.

"The Astonishing" est par contre très ennuyeux, et sur "Distance Over Time", on peut trouver 4-5 morceaux très sympas et d'autres peu intéressants.

Définitivement, non, non et re-non !
Tellement dommage, d'ailleurs...

Pour moi, c'est un non définitif (enfin, au vu de ce qui est sorti à ce jour), mais ce n'est pas forcément en relation avec le départ de Portnoy. Rien d'intéressant pour moi depuis "Octavarium" (inclus... Je sais je suis dur).
Et pourtant je suis un fan de la première heure, j'ai quand même acquis tous les albums et "Awake" est clairement mon album préféré parmi mes 700 CD de Metal !

Oui : globalement, la face 4 de chacun des albums déjà sortis.

Personnellement j'adore "The Astonishing". je le réécoute très souvent depuis sa sortie. Certes long mais très mélodique et justement pas ou très peu de démonstrations à rallonge, de solos sans mélodies... Pas ce côté trop Prog qui m'énerve. C'est un album que je n'ai pas apprécié à la première écoute mais aujourd'hui c'est l'inverse.
C'est un de mes préférés de DT à ce jour.

Non. The Astonishing était "moins" en pilotage auto, mais il était beaucoup trop à rallonge, plein de superflu. Je n'ai pas écouté le dernier, car j'ai très vite arrêté d'écouter les trois premiers avec Mangini. Il semblerait qu'ils vont davantage à l'essentiel, sans être originaux.

De mon point de vue, en un mot : non (pour l'inspiration en tout cas). Après, je ne crois pas qu'on puisse vraiment les accuser de pilotage automatique. Ils ont tenté des trucs (suite, concept...). Seul "A Dramatic Turn Of Events" est le moins ambitieux car visiblement pensé pour réaffirmer l'identité du groupe (et c'est paradoxalement mon préféré de cette période).

Pas trop le même esprit mais "Ride On" sur "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" de AC/DC est un peu comme ça pour moi.

J’imagine que tout le monde va répondre la même chose, mais bon : "Planet Caravan" sur "Paranoid" de BLACK SABBATH, ou encore "Planet Caravan", la reprise, par PANTERA sur "Far Beyond Driven"…
Peace

Ah ben en voilà une question compliquée.

Le riff le plus agressif, nous le trouvons sur le premier album. Le soucis ? 80% de disque environ est composé de ballades ou assimilées.

"The Shadow Self" est donc un choix intéressant, le dernier album évoluant dans une sphère plus nuancée et les deux autres développent des univers différents encore.

En fait, pour ma part, je dirai que ce n'est pas tant pour l'agressivité des riffs que l'on écoute TARJA, parce que ce n'est pas son style, sa marque. Elle évolue dans un univers plus feutré, avec quelques fulgurances, mais c'est plus une question d'ambiances.

Sans équivoque, pour moi c'est l'album "The Shadow Self" de 2016.

En même temps il s'agit des débuts de SODOM, soit un Thrash Black primaire influencé par VENOM, groupe qui a été lui-même assez approximatif niveau technique (doit-on évoquer aussi BATHORY dans le genre par exemple ?). C'est aussi ce qui peut faire le charme de ce genre de disque.

Ou manque criant de technique ?

Oui, le bazar, c’est normal, ne t’inquiètes pas. Bestialité et vilénie, c’est ce que veut incarner ce skeud.

Il me semble l'avoir lu dans une interview d'O'Neil aussi. Alors soit ils se sont entendus pour donner la même version, soit c'est tout simplement ce qu'il s'est réellement passé.

C'est ce que Jon Oliva avait déclaré dans un Rock Hard, en tous cas.