Le 23 Juillet 2023 par PILGRIMWEN

La chanson "God Blessed Video" éclipse le reste de l'album. Des trois disques originaux, c'est le disque que j'écoute le moins, pourtant ce fut mon premier opus d'ALCATRAZZ. "Dangerous Games" et "No Parole From Rock 'N' Roll" sont bien meilleurs, bien plus recommandables pour celle ou celui désireux de découvrir le groupe. Quant aux trois nouveaux albums, je n'ai pas cherché à les écouter.

Le 22 Juillet 2023 par I AM THE GROWL

J'ai voulu réécouter les deux premiers albums de VAN HALEN à la suite pour savoir ce qui cloche avec la suite justement, vu que ce premier disque est vraiment excitant. L'explosivité ici n'a pas été reproduite, le son de la guitare, à la fois aérien et lourd, doté d'une distorsion simple et moderne avec la touche de réverb qui va bien non plus. Le second album est plus sec, moins énergique, et les chansons sont moins entraînantes (et "Spanish Fly" en version acoustique d'"Eruption", pourquoi pas mais non...). Une sortie sur "On Fire" avec des falsettos ça a de la gueule. Et "You're No Good" ne peut pas égaler l'épatante "Runnin' With the Devil" et son solo qui arrive comme une révélation. C'est Rock, c'est Heavy, c'est Hard, c'est Boogie mais pas que. Il y a une touche futuriste dans la production qui rend vraiment cet album intemporel !

Le 22 Juillet 2023 par GUIGUI

Pas mal d'écoutes me donnent à penser que le HEEP nous délivre là peut-être son meilleur album depuis... "Sea Of Light", je dirais.

"Wake The Sleeper" était frais, revigorant mais très classique dans ses structures de compos, "Into The Wild" plus ambitieux avec un peu de prog côtoyant des moments Classic Rock voire FM parfois, "Outsider" pas mauvais mais trop linéaire et sans surprise. "Living The Dream" venait rebooster tout ça avec des compos surpuissantes, des tentatives Prog encore timides mais un vrai renouveau et puis ce "Chaos and Colour"...
Effectivement, ça explose, les compos sont plus alambiquées, les ambitions Prog éclatent enfin avec des titres avoisinant les huit minutes et dont la construction pourtant sinueuse ne provoque pas l'ennui un instant. Ca défouraille, ça se calme, Bernie Shaw est impeccable, Mick Box s'éclate à la guitare avec des riffs loin des compos téléphonées de "Outsider" et puis cette section rythmique...

Russell Gilbrook bénéficie d'un son formidable (le meilleur depuis son arrivée ?), la basse de Dave Rimmer, bien mise en avant dans le mix, nous balance des lignes magnifiques (les super soli de "Freedom To Be Free" nous rappellent le mésestimé "Why" de 1972).
Grande nouveauté : Gilbrook, qui s'est mis à la composition avec son pote Simon Pinto, nous offre quatre titres de bonne tenue dont le très Metal "Hurricane" qui n'aurait pas dépareillé sur un SAXON, le joyeux "Hail The Sunrise" et son riff façon "Gypsy", "You'll Never Be Alone", compo ambitieuse au refrain un peu classique mais aux échanges ballade/gros riffs Rock bien agencés... examen assez réussi pour Russell mais on sent un côté Metal exacerbé qui ne correspond pas trop au HEEP, ça manque un peu de finesse.

C'est inédit, mais le duo Box/Lanzon ne signe que cinq compos sur les onze. J'adore "Silver Sunlight" et son final progressif avec l'arrivée des arpèges de clavier de Lanzon...miam ! "Age Of Changes" est une merveille aussi avec son intro à l'orgue d'église et le déboulé des choeurs HEEPiens ! On est pris par ce refrain qui emporte tout sur son passage, ce pont où se démarquent la guitare de Box et les prodiges de Shaw qui signe une prestation de haute volée.

Mes préférés : la superbe "One Nation One Sun" qui commence un peu comme du JOURNEY (aïe...) au piano mais évolue bien vite vers les hauteurs HEEPiennes : c'est beau, le refrain est à tomber, quelle réussite !
"Golden Light" est doté d'un riff d'entrée agressif et d'un refrain qui est l'un des meilleurs pondus par le HEEP depuis "Sea Of Light" tout simplement... Pas de doutes, le vieux duo est toujours mordant et inspiré.
"Closer To Your Dreams" sacré clin d'oeil à "Easy Livin" avec sa rythmique caractéristique, clôt le disque de belle manière. Bien sûr, comment ne pas citer "Save Me Tonight", 1er single qui défouraille sévère et composé par le duo Rimmer/Jeff Scott Soto (qui chante sur la version démo et avec Ritchie Faulkner aux guitares).

Il y a de vraies bonnes surprises avec des structures de titres plus aventureuses et des moments inédits comme l'intro de "Freedom To Be Free" très IRON MAIDEN avec son duo guitare/basse et les soli de Rimmer à la basse.

J'ai trouvé "Outsider" sans surprise et trop classique dans un style couplet-refrain-couplet-refrain-pont refrain tout du long. Un album trop marqué par la mort de Bolder, je pense. Ce "Chaos & Colour" est beaucoup plus ambitieux et nécessite plusieurs écoutes pour se laisser assimiler. Concernant les chœurs, je trouve qu'il y en a plus que sur "Living The Dream" et qu'ils s'intègrent bien mieux dans les compos alors qu'ils déboulaient un peu gratuitement sur certaines compos de "Outsider".
C'est vraiment un bien bel album qui contient ses moments un peu faibles mais, vu le niveau atteint, on s'en fiche un peu. Concernant la pochette, j'ai été surpris aussi mais ça modernise un peu l'image du groupe, j'ai fini par l'apprécier et puis le digipack version deluxe est très bien foutu.

Je le mets personnellement au-dessus de "Living The Dream" qui restait encore un peu classique dans ses structures de compos et, franchement, j'espère que ce n'est pas le dernier de nos infatigables Anglais !

Le 20 Juillet 2023 par BAKER

J'aime beaucoup ce petit album. Des chansons très agréables, qui ne révolutionnent rien mais font passer un bon moment. Idéal pour la bagnole.

Mais surtout prendre la version limitée ! Le DVD symphonique de Wacken est simplement excellent ! Ce ne sont que sourires partout sur scène.

Le 20 Juillet 2023 par DINICED

Ça m'a foutu le frisson cette chronique, je vais certainement me procurer le bouquin.
Ce qui serait vraiment chouette avec ce type de chronique : des photos des œuvres entre les paragraphes pour illustrer le propos... possible ?

	Par Nightfall In Metal Earth Salut Diniced, Un grand merci pour ton retour qui me fait savoir que j'ai pu toucher juste avec de simples mots Pour les images, elles sont là (techniquement), mais un bug d'affichage qui devrait être corrigé sous peu fait qu'elles n’apparaissent pas (pour le moment) Bien à toi ! W.

Le 19 Juillet 2023 par GOLGOTH 68

J'ai découvert le groupe récemment et me suis d'abord penché sur "Portal of I" que je trouve très très bon. J'ai enchaîné ensuite avec celui-là car c'est sa chronique et sa mise en sélection qui m'ont fait découvrir le groupe.

On retrouve toute la variété et la complexité que j'ai découvertes dans "Portal of I", les "duels" violon/batterie sans avoir l'impression de redite. Il y a plus de chant "extrème" que dans l'autre album que je connais et c'est le point que me gène sur certains passages.

Merci aux chroniqueurs de me permettre de découvrir de nouveaux groupes (Je veux dire nouveaux pour moi) et d'élargir mon champ musical.

Le 18 Juillet 2023 par THIERRY RAOULT

Très bon album de VH, meilleur que les 2 précédents.

Le 18 Juillet 2023 par SISU GOLD

Quelle bonne idée de rendre hommage à ce groupe si barré qu'est WALTARI. Même si ce "Radium Round" n'est pas leur meilleur album je lui trouve quand même de très bonnes qualités musicales et mélodieuses. Comme l'a dit le chroniqueur la production est vraiment très bonne et vieillit bien. Un bon WALTARI.

Le 18 Juillet 2023 par NATEAG666

Ça y est, Stephen Page devient officiellement mon chroniqueur préféré, il déterre du vieux WALTARI !
(mais où est Fredouille?)

Par contre, pas du tout le même ressenti sur l'album.

En écoutant cet album, au début on croit s'être planté de CD et avoir mis un Dance Machine :
synthés, beats Techno et voix féminine typique de l'Euro Dance des années 90.
Ouf, après quelques instants les guitares électriques arrivent et ce "Back To The Bottom" introductif
se révèle être un hybride Metal/Dance du plus bel effet, l'album commence très bien et on a déjà un gros
sourire sur les lèvres.

Le deuxième titre fait baisser la tension mais le troisième et meilleur de l'album, le survolté "Broken Bizarre", casse la baraque et dégomme tout sur son passage, du grand WALTARI, bien tubesque et ultra énergique.

Le problème, c'est qu'après on est plus trop à la fête, les morceaux sont certes originaux mais l'inspiration manque un peu, on a du mal à s'extasier.

Typiquement, un morceau comme "The Plan", hyper original avec flûtes en fond et voix féminine, bien Heavy, on a vraiment envie de l'aimer, mais l'étincelle ne se produit pas.

C'est un peu le syndrôme de cet album, c'est recherché, ils en veulent, mais ça tape souvent à côté.

Et pour du WALTARI, c'est pas très varié au niveau des tempos, pas de Death, Black ou Thrash ici, on reste sur les mêmes rythmes. D'où une lassitude car le génie ne transparait jamais vraiment.
De plus, deux ballades, "Love Rocket" et "4000 years", clairement chiantes, c'était pas leur année 1999...

Allez, la Funky "City Neurotic" est cool et on en aurait bien repris d'autres comme ça.

La title-track, censée être le meilleur titre de l'album (non?), est même assez insipide, je crois que ça en dit long.
Elle fait partie avec "Scum" des morceaux les plus agressifs de l'album et même dans ce registre WALTARI se plante.

"Radium Round" n'est définitivement pas l'album pour découvrir WALTARI.

Avant, préférez les deux chefs-d'œuvre "Torcha!" et "So Fine!" et après, les deux derniers en date, "You Are Waltari" et "Global Rock", peut-être légèrement moins inspirés que leurs albums phares mais avec un son incroyable qui compense.
Là se retrouve l'essence de WALTARI : varié, protéiforme, doux, dur, mélodique, inspiré, beau, triste, joyeux, easy-listening, extrême, Prog'....
Et quel chanteur, bordel ! On a l'impression qu'ils sont six derrière le micro tellement il change de voix. Et il sait être émouvant sur beaucoup de morceaux.

La musique idéale à écouter l'été.

Le 17 Juillet 2023 par NUCLE4R

Ça faisait longtemps qu'un album de Melodeath ne m'avait pas autant enthousiasmé !
Les références citées par l'auteur sont exactes : y a du AMON AMARTH, y a du MPE, y a du D.T et même un peu I.F de la bonne époque !

Merci Fenryl pour la découverte !

Le 16 Juillet 2023 par ZEPFORCE

Excellente surprise après un très moyen "Wonderworld".
Fan du HEEP, il fait partie de ceux que j'écoute le plus souvent (après les cinq premiers), il a un "je ne sais quoi" qui fait que j'y reviens régulièrement.

Le 16 Juillet 2023 par MEGIDDO

Pour les fans soucieux du petit détail et des petites histoires construisant la grande, la genèse de l'album ne fut pas simple en cette période de renouvellement intense dans le groupe.
Les premières sessions d'enregistrement avaient débuté avec Paul Raymond avant qu'il décide de lâcher l'affaire pour partir rejoindre Michael Schenker dans sa toute nouvelle carrière solo. L'album étant produit par le groupe lui-même, pas question de laisser une fortune dans les frais d'enregistrement, Paul Chapman fait donc appel à son ancien acolyte de LONE STAR John Sloman qui est aussi multi-instrumentiste et sait jouer du piano.
Le cv du gars est d'ailleurs impressionnant - URIAH HEEP, Gary MOORE entre autres ...
Le frère de l'ingénieur du son Gary Edwards sera aussi mis a contribution pour les Keyboards.
Neil Carter n'arrivera qu'en fin de sessions pour y plaquer quelques guitares et backings et le saxophone sur "Lonely Hearts".
J'ai découvert cette information déclarée par Paul Chapman en personne il n'y a pas si longtemps alors que toutes ces parties de claviers ont toujours fait partie du succès de cet album, très marqué années 80 et que depuis des décennies, j'étais persuadé que Neil Carter, cet excellent musicien, en était l'interprète.
Le son manque cruellement de clarté, de profondeur et de dynamique mais ne ternit que très peu l'excellence des compositions.
le dernier titre "Profession Of Violence" est juste sublime de beauté.
À noter que les METALLICA, très fans d'UFO, ont repris il y a quelques mois lors d'un concert spécial "It's Killing Me", un titre traitant de l'abus d'alcool alors que James était au fond du trou et avait repris contact avec ses vieux démons. Ils reprendront également "Borderline" de THIN LIZZY lors du même concert. À voir.

Le 16 Juillet 2023 par CLANSMAN57

C'est drôle, je voulais également laisser mon petit avis sur ce disque récemment et je me suis désisté...
Comme Bluemask, je n'ai jamais adhéré à cet album qu'on m'avait prêté lorsque j'étais bien jeunot. Celui-ci et "The Outer Limits" pour être plus précis.
Et j'avais littéralement détesté les deux, bien qu'ils soient différents.
Sur cet album, le chant est une sacrée barrière me concernant, la musique étant parfois intéressante, mais pas tout le temps.
J'ai retenté l'aventure à quelques reprises au fil du temps (sans abus non plus) et rien à faire.

Avec VENOM, ce groupe reste une énigme pour moi dans l'univers Metal.

Le 14 Juillet 2023 par LE MOUNGEPEDOUN

Magnifique live d'un groupe rajeuni à l'époque grâce à l'arrivée des deux gratteux novices.

Je crois que c'est le MOTORHEAD que je préfère écouter car ce groupe était fait pour le "live", et puis quelle fraîcheur, Lemmy a la patate ici.

En plus, avoir mis des titres tels que "Traitor", "Dogs" ou "Eat The Rich" ce n'est que du bonheur : Rock'N'Roll !

Le 14 Juillet 2023 par SWISSIDOL

J'ai découvert ce disque récemment et, après les trois premiers titres, j'ai commencé à trouver les commentaires précédents bien sévères. La reprise des WHO est très bien choisie, "Shooting Star" est vachement bien... Et puis, je suis allé plus loin et j'ai compris : le son est mauvais, les compos manquent d'idées et l'interprétation de peps. "Wasteland" m'a redonné espoir mais "Livin' In The Now" l'a étouffé aussitôt (C.C, lâche ce micro !).
Donc, finalement, je ne serai pas plus généreux que les autres chroniqueurs.

Le 14 Juillet 2023 par BLUEMASK

Ce disque Punk est un des piliers fondateurs du Thrash. ANTHRAX a repris "Prostest&Survive" et METALLICA "Free Speech For The Dumb" et ce n'est pas une coquetterie du hasard. Leur version est hyper fidèle à l'original, mais avec une production plus métallique et paf ! apparaît le Thrash.
Tout est de la qualité de ces 2 titres, et c'est une succession de titres courtissimes et speed, débarrassés de tout développement, centrés sur le riffing rythmique, et le gueulage de slogans politico-nihilistes.
DISCHARGE donne ses lettres de noblesse à la vague Punk Hardcore à crête, bien au dessus de THE EXPLOITED et de CHAOS UK.
Recommandé, mais pour une soirée suave, privilégiez Al Green quand même !

Le 14 Juillet 2023 par BLUEMASK

Mon avis est forcement très subjectif, mais vraiment, je crois que cet album bénéficie, comme le groupe en général, du syndrome "Inrockuptibles meets Télérama", cette maladie qui permet de crier au génie à un truc bien chiant et déstructuré et qui permet d'aller directement à la case "Elite" en conchiant la masse laborieuse.
Les symptômes sont connus : l'album est "pas facile d'accès", voir "vraiment pas facile d'accès", le groupe multiplie les "plans proches du Jazz et part dans toutes les directions", et "se mérite et se découvre pour ceux qui prennent la peine" et devient forcement, attention roulement de tambour... Culte. Un bon gros vieux culte !! La maladie touche tous les genres. On se rappelle CAPTAIN BEEFHEART et son "Trout Mask Replica" (alors que tout le reste de sa discographie plane bien au dessus' ), une grosse partie du Free-Jazz, une fois que John Coltrane et Ornette Coleman ont fait le tour du sujet, la musique dite "classique" et bien entendu le Metal, avec des groupes comme MR BUNGLE, ou donc VOIVOD.
En ce qui les concerne : on prend une voix qui écorche et sans puissance, on prend soin de n'ajouter aucune mélodie, on casse toute velléité rythmique en cassant tous les rythmes, on ajoute des plans dissonants à peu près partout, on parsème de guitare Thrash-Punk et on met des titres abscons histoire de faire "cyber"... Voila.
Je ne pense pas être un obscur conservateur et dans le genre dissonance, j'adore SONIC YOUTH, EINSTURZENDE NEUBATEN, Coltrane, et dans le genre Metal, j'adore les délires de John Zorn (rappelons nous son projet Grind Painkiller) et bien d'autres, mais parce les cassures, les dissonances servent, créent une ambiance, s'alchimisent.
Pas ici, pas pour moi en tout cas.

Le 13 Juillet 2023 par CAFEINE08P

Album aux morceaux très (trop ?) diversifiés, pas vraiment d’unité. Est-ce un problème ?
Individuellement, les morceaux sont plutôt bons, chacun dans un style propre, en général assez pop avec des guitares lourdes en arrière plan. Illumination est vraiment prenant voire poignant.
Album un peu à part dans la discographie de PL. La version remasterisée est légèrement supérieure pour moi.
Pas indispensable pour qui veut s’initier au groupe, mais certainement le plus « écoutable » pour le « grand public » (certains morceaux frôlent la pop radio friendly ("Fader", "Mouth")).

Le 13 Juillet 2023 par MAIS TAS LIT CAS

Pochette moche.
Batteur casse couille.
Guitariste qui tricotte.
Bassiste sous exploité.
Inspiration très moyenne.
Longueur systématique.


2 étoiles pour James.

Le 13 Juillet 2023 par BLUEMASK

W.A.S.P. avait une recette infaillible : des compositions simples et directs, qui ne sortent jamais du schéma classique , une voix éraillée puissante et évocatrice et une rare maîtrise du refrain qui tue. Quasi tout leur talent se joue alors sur ces 2 points, avec ces refrains fédérateurs, en choeur, et la voix dramatique de Lawless en contrepoint. A cela s'ajoute une imagerie un peu tarte mais très second degré et qui est assez fraîche finalement.
Le groupe saura aller plus loin au tournant des années 90, mais pour les trois premiers disques, cela suffira, et quasi tout est dit avec ce premier disque. Tout c'est à dire l'excellent pour la majorité du disque, mais aussi ses limites.
Et ses limites se trouve dans la recette même qui finalement tourne un peu en rond, avec un effet de déjà-vu sur la fin du skeud. "Tormentor" a exactement la même structure et la même structure de refrain que "Hellion", "The Torture Never Stop", semble une redite de tout le disque en moins bien. En cela, les deux titres de la re-edition de 97, sont vraiment de trop, même si pas mauvais en soi.