Le 25 Juin 2023 par ALEX F

Tout comme I Am The Growl, j'ai découvert le groupe grâce à cette compil' empruntée à la médiathèque au milieu des années 90. Au début je me suis dis que ça sonnait comme LED ZEPPELIN en plus bizarre. Et puis à force d'écouter je suis devenu fan. Et ça m'a permis de découvrir DIO, notamment l'album "Holy Diver" qui reste à mes yeux son meilleur album. Bref, pendant l'année 1996 j'étais à fond dans BLACK SABBATH.

Le 25 Juin 2023 par ALEX

Je pense la chro un peu sévère, mais pertinente en tous cas. Je n'ai pas encore le CD entre les mains, mais je l'ai déjà pas mal écouté sur le net. Perso j'aime beaucoup, mais je suis fan du Faulkner en question.

Je les ai vu en live au Graspop et je dois dire que ça marche d'enfer sur scène. Carré, fun, heavy sans prise de tête et authentique... contrairement à tous ces groupes trop proprets qui jouent avec des bandes voir en playback complet.

À noter que pour rejoindre la conclusion de la chronique et aller plus loin, il faut préciser qu'effectivement c'est un album écrit par un guitariste. Ils sont d'après Richie, déjà en train d'écrire le suivant, sauf qu'ici ce sera bien plus un effort de groupe. Nul doute que Ronnie pourra y apporter sa contribution et permettre d'apporter ce plus un peu manquant ici.

Dans l'ensemble un album fort plaisant je trouve. 3,5 pour moi.

Le 25 Juin 2023 par I AM THE GROWL

Ouh là là moment nostalgie pour moi, j'ai découvert SABBATH avec cette compile empruntée à la médiathèque quand j'avais quinze ou seize ans, et ça a été le choc au début avec ce "Hole In The Sky" super élancé et en toute-fin de course avec le morceau éponyme, son tempo hyper lent et son riff noir de chez noir. À l'époque, j'écoutais tout LED ZEPPELIN parce qu'on me disait que c'était le truc le plus lourd des années 70, et en écoutant ça, je n'en croyais pas mes oreilles. Ça a été une vraie ouverture, une ouverture vers un monde occulte et fermé, sombre et magique. Je me souviens aussi que j'adorais "Supernaut" et ses percussions. "Wicked World" avec ses traces jazzy me prenait bien la tête aussi. Par contre, je trouvais déjà "Iron Man" plutôt bête avec son air de guitare à trois balles et son chant calé dessus en mode berceuse sur amplis. Pour le reste, c'est vrai qu'elle a de gros manques cette compile. Pas de "Symptom Of The Universe" et son riff proto-Thrash qui charcle, c'est juste incroyable avec le recul. Pas de "Children Of The Grave" et ses cavalcades sur trois temps qui ont inspiré tout le monde. Mais bon, on s'en fout, au pire, on prend les albums originaux et on se régale. 5/5 parce que c'est BLACK SABBATH et 5/5 pour le souvenir.

Le 24 Juin 2023 par IRON BLAZE

Tombé sur ce disque à 5 € en foire aux disques y a quelques mois. Vu le cours du vinyle en ce moment je n’ai pas hésité longtemps même si je ne connaissais que très vite fait le groupe CHASTAIN (celui avec la chanteuse Leather Leone). Voyant le nom DAVID T. CHASTAIN en gros sur la pochette je pensais que c’était le même groupe mais le vendeur a eu l’honnêteté de me dire que c’est un autre projet du prolifique guitariste mais que c’est très bien également.

Après recherche plus tard j’ai découvert que CHASTAIN, DAVID T. CHASTAIN et DAVID T. CHASTAIN’s CJSS sont trois groupes différents ! D’ailleurs Nightfall s’emmêle même les pinceaux car les albums classés dans CHASTAIN sont catalogués dans DAVID T. CHASTAIN par Metal Archives. Quel bordel !

J’ai une édition du label français BLACK DRAGON RECORDS de 86 très sympa avec en pochette intérieure deux dessins réussis de Eric LARNOY dans le style METAL HURLANT. La pochette est différente de celle de LEVIATHAN RECORDS. Elle représente une guitare transparente (avec un visage de jeune femme dessus) frappée par la foudre. Rien à voir avec la pochette d’origine donc qui me parait assez futuriste pour l’époque car elle ressemble plus à des pochettes fin 90’. A noter que cet album n’a été sorti en CD qu’en 2020 d’après DISCOGS !

Bref pour en revenir à l’album je ne regrette pas du tout l’achat. On a affaire à du Heavy somme toute classique mais de qualité. Je trouve la production bonne. Très satisfait du son sur ma platine en tout cas. Tous les morceaux sont bons y a pas de temps faible. Je me prononcerai pas sur la reprise de LED ZEPP’ car je ne connais pas le morceau d’origine.
En morceaux à mettre en avant je mettrai le titre éponyme et son refrain entêtant mais surtout "Run To Another Day" (qui commence lentement et accélère ensuite avec une rythmique classique du heavy mais qui fait toujours mouche) et enfin "Living In Exile" qui comporte notamment un (trop) court passage twin guitare/basse magnifique. La basse est d’ailleurs bien présente sur tout l’album ce qui n’est pas toujours évident dans un groupe avec un « guitar hero ».

"Destiny" qui lorgne vers le FM et "Welcome To Damnation" méritent d’être cités également. Mais comme le dit la chronique franchement tout est très homogène.

David T. Chastain a composé tous les morceaux mais sur la face A il n’a pas écrit les textes (les 3 premiers sont du chanteur et le 5ème sont du bassiste). En revanche sur la face B il est seul maître à bord (hormis un certain Ron Coy, non-membre du groupe, qui participe au texte de "Welcome to Damnation"). A explorer peut-être un peu plus mais je n’ai pas trouvé que ça faisait de différence flagrante entre les deux faces plutôt équilibrées. Mais mon niveau d’anglais n’est sans doute pas assez poussé pour déceler une différence de style/de niveau dans les paroles.

Bref si vous aimez le heavy et que vous tombez dessus n’hésitez pas, c’est du classique mais du bon.

Ps : pourquoi CJSS ? Ben c’est la première lettre du nom de famille de chaque membre. Il ne fallait donc pas qu’il y ait de changement de personnel sinon il fallait changer le nom du groupe ! Mais heureusement ça n’est jamais arrivé. Malgré la brève existence du groupe (un autre album est sorti en 2000 et un show réunion a eu lieu en 2015) les membres doivent toujours bien s’entendre car le bassiste et le batteur collaborent toujours avec Chastain sur ses albums les plus récents.

Le 24 Juin 2023 par DAV

Avant de conclure avec "The End, So Far" ma rétrospective sur SLIPKNOT, j'aimerais consacrer un petit avis à "Mate. Feed. Kill. Repeat." (abrégé MFKR), un album aussi mystérieux et obscur que sa pochette.

Par ailleurs, en parlant de format, quel est celui de ce MFKR ? Est-ce donc un "vrai" album ? Ou un EP ? Une démo ? Officiellement, d'après le groupe lui-même, il s'agirait d'une démo. Cela peut se comprendre d'un point de vue commercial, dans la mesure où "MFKR" est une production très confidentielle, quasiment introuvable dans le commerce donc, que ce soit en magasin ou en ligne, ce qui explique sa rareté (un millier d'exemplaires physiques tirés seulement paraît-il).

Toutefois, d'après moi, "MFKR" mériterait d'être considéré comme un véritable album à part entière, et ce pour diverses raisons. Déjà, quand le groupe, ou plutôt son line-up actuel, affirme qu'il s'agit d'une démo: "Sans blague!" voudrais-je lui répondre, car compte tenu du fait que les membres actuels de SLIPKNOT ne sont pas les mêmes que ceux ayant participé à la réalisation de MFKR, à l'exception de Shawn le "clown", seul membre survivant du line-up originel depuis que tous les autres sont partis ou décédés carrément comme dans les cas de Paul Gray et Joey Jordison, il est normal que le groupe actuel éprouve une certaine forme de snobisme voire de rejet à l'égard de "MFKR" (et qu'il ne joue jamais la moindre chanson issue de ce dernier en live), car quoi de plus naturel que d'aimer ses enfants davantage que ceux des autres ? C'est quelque chose de vieux comme le monde, et ce n'est pas un jugement mais un simple constat.

Ensuite, mon deuxième argument concerne le fait que "MFKR" ne ressemble pas à une démo ou un EP mais à un album entier compte tenu de sa durée qui dépasse la barre, symbolique en quelque sorte pour moi, des 40 minutes. Ce n'est pas une vulgaire démo de trois ou quatre titres avec 20 minutes au compteur, enregistrée un lendemain de cuite avec un son garage tout pourrave (pour donner une image caricaturale). Et par ailleurs, en parlant de son, celui de "MFKR" est très correct avec les instruments bien audibles, notamment les guitares qui, ironie du sort, disposent d'un son meilleur que dans l'album éponyme car plus limpide, ce qui permet de mieux distinguer les notes des riffs que pour ce dernier (un comble). Bien sûr, le son est moins gros, moins énorme que sur les albums suivants, mais c'est aussi l'époque qui veut ça : 1996 (mon année de naissance tiens), ce n'est pas 2010 en terme de productions musicales dotées d'un son énorme et compressé. Pas de "Loudness War" ni de "Death Magnetic" ici.

Enfin, mon argument le plus important, c'est que "MFKR" est un album complet grâce à son identité artistique très forte et singulière, ce qui le rend à part dans le catalogue du groupe mais aussi de façon générale, car aucun autre album de quiconque ne sonne pareil. C'est une œuvre d'art car elle est unique, et voici pourquoi : déjà, la première chose qui saute aux yeux (ou plutôt aux oreilles) c'est son caractère extrêmement éclectique sur le plan stylistique. "MFKR" est plus ou moins l'équivalent à la musique Metal (et même à la musique tout court) ce qu'une série comme Excel Saga est à l'anime: du n'importe quoi à l'état pur ! En effet, "MFKR" est un album aussi déjanté qu'imprévisible, dans lequel on peut passer du Metal au Jazz, puis du Rap au Grindcore, puis de la Pop au Death Metal d'une chanson à l'autre sans souci comme si c'était normal, et tout ça parfois même au sein d'un seul morceau!

"MFKR" donne aussi l'occasion de comparer les versions d'origine de certains morceaux du groupe avec celles, "modernes", que le public connaît plutôt sur les albums récents. Ainsi, "Slipknot", le morceau liminaire, est un exemple intéressant car il permet de jouer au jeu des "7 erreurs" comme à l'époque des journaux papiers où il faut détecter les différences subtiles entre deux images à priori identiques : si le début à l'ambiance industrielle est juste inquiétant sans plus, le choc arrive dès la deuxième minute. C'est "(Sic)" au ralenti ! Le riff et l'attaque rythmique sont les mêmes, sauf que le tempo est un peu moins rapide que la version de l'éponyme, et aussi l'accordage est en Do plutôt qu'en Si. Toutefois, la lourdeur est bien présente voire accentuée par la lenteur, à l'image du morceau final "Killers Are Quiet", le futur "Iowa" de l'album du même nom, particulièrement poisseux et qui joue davantage sur sa lourdeur plutôt que la violence pure comme pour la version de "Iowa". Cependant, pour en revenir à "Slipknot", son développement diffère de "(Sic)", plus mélodique et moins frénétique que ce dernier, comme le confère les harmonies de guitare à la Iron Maiden. "Gently" commence avec une très belle intro toute en arpèges mélodiques (inexistante dans la version de "Iowa") avant de poursuivre un développement Metal très lourd confinant au Doom dans son côté dépressif. Et ensuite ?

Ensuite débarque la palme du morceau le plus barré de l'opus avec "Do Nothing / Bitchslap": 4 minutes de folie résumant bien l'esprit de "MFKR", avec d'une part son intro Jazz très clownesque, ses couplets Hardcore furieux, et surtout son break épique confinant à la musique Disco avant une conclusion Grindcore dans laquelle la folie meurtrière du groupe et de son chanteur se fait sentir. En parlant de ce dernier, Anders possède une voix très différente de Corey, surtout son timbre clair très rauque et viril en total opposition avec celui de Corey qui est lisse et cristallin. On comprend mieux le changement de chanteur effectué par SLIPKNOT : en effet, si les deux chanteurs se débrouillent sans souci dans le chant hurlé, avec toutefois un avantage pour Corey dont le registre Metal sonne encore plus méchant que celui d'Anders, la voix de Taylor est beaucoup mieux adaptée pour les mélodies Pop, tandis que celle d'Anders sonne très Rock dans le sens brut et viril du terme. Ce n'est donc pas vraiment une question de différence de talent mais d'adéquation stylistique et d'optimisation commerciale (la voix Pop de Corey est plus accrocheuse et donc plus vendeuse que celle d'Anders).

Pourtant, Anders ne démérite pas et prouve qu'il est aussi capable d'assurer en chant mélodique, notamment sur "Confessions" qui évoque RED HOT CHILI PEPPERS dans sa fusion Funk/Pop/Rap. Par ailleurs, je trouve ce morceau assez proche de leur tube "By The Way" tiré de l'album du même nom (même tonalité en Ré mineur, même rythme, tempo et ambiance assez proches dans l'ensemble). En parlant de tubes, là se situe la limite principale de "MFKR", c'est-à-dire son absence de morceaux emblématiques qui l'empêche de dépasser le stade de "curiosité sympa" pour accéder au statut d'album référentiel. En effet, pas de "Devil In I", pas de "Wait And Bleed", ni de "Left Behind", "Duality", "Psychosocial", etc. Toutefois, "MFKR" est un album plus qu'honorable, et si les musiciens du groupe se numérotent de 0 à 8 bien qu'ils soient 9, alors ce "MFKR" est en quelque sorte leur "Vol. 0" d'après leur logique sachant qu'un album comme "The Subliminal Verses" est leur "Vol. 3", "The Gray Chapter" leur "Vol. 5" et ainsi de suite selon l'ordre chronologique des opus.

"Man you're like a school in the summer, no class!".

Note : 3/5.
Morceaux favoris : "Slipknot", "Gently", "Do Nothing / Bitchslap", "Confessions".

Le 24 Juin 2023 par LE_VIEUX

"Skunkworks" est à mon avis le moins bon album de Bruce. Les meilleurs titres sont à la fin, ce qui fait que j'ai aussi mis beaucoup de temps à l'époque, à apprécier les bonnes choses de ce disque. Sur les quatre premiers titres, qui comprennent les singles, c'est l'ennui profond. "Solar Confinement" et "Inside The Machine" sont des titres assez fun et sympa dans l'esprit de ce que l'on peu entendre sur "Tatooed Millionnaire". "Dreamstate" à un côté NIRVANA, qui ne me convainc pas. "Headswitch", je lui vois plutôt un côté G'N'R', mais plutôt digne des mauvais titre de "Use Your Illusion". C'est à partir de "Meltdown" que ça décolle vraiment, où l'on retrouve un Bruce qui se donne vraiment, sur des titres dans la lignée des meilleurs de "Balls To Picasso". L'album s'achève sur l'excellent "Strange Death In Paradise" suite à quoi, quand le CD boucle, je me repasse une seconde fois les six bons titres de l'album, avant de le ranger pour le ressortir 4/5 ans plus tard.

Le 24 Juin 2023 par PILGRMWEN

Le genre d'alchimie qui ne se produit que rarement. Et lorsque c'est le cas, quel album nous détenons entre nos mains ! Une pépite du Hard Rock des années 90 ! Il y a un sacré savoir-faire de la part des musiciens. Je pense que ce disque peut plaire à des fans de WHITESNAKE, par exemple. C'est en ça que j'aime viscéralement le Hard Rock : ça semble dépassé, ringard face à de nouveaux courants (ou le vent en poupe) musicaux (*), toutefois ça reste un filon gorgé de belles pépites. Je prends un plaisir immense à piocher - c'est le cas de le dire ! - dans ce registre et dénicher de surprenants opus. Cet album de RIVERDOGS en témoigne !

(*) A courir après la sensation la plus forte, la plus extrême, la plus technique, certains d'entre nous ne fonctionnent-ils pas comme l'adolescent bravant les interdits, cherchant à choquer, provoquer autrui ? Je déplore celles et ceux qui délaissent le Hard Rock par soucis de paraître...

Le 23 Juin 2023 par PILGRIMWEN

C'est drôle, une partie des commentaires sur "World Gone Mad" font référence à "13". Or, en section commentaires de ce dernier, il n'y a qu'un avis, aussi positif soit-il. Curieux, pour un disque si exceptionnel selon les mêmes commentaires de "World Gone Mad".

Je trouve "13" moins bon que "World Gone Mad". C'est dit. MAIIIIIIIIIS, je considère "13" de bonne facture, surtout après les purges fin des années 90-début années 2000. Les paroles ne sont pas toujours au rendez-vous, bien que la barre soit redressée ici. L'instrumentale, à l'inverse, est de qualité. Enfin, le disque tire peut-être un zeste en longueur.

Une fois n'est pas coutume, je note l'opus 3 étoiles sur 5.

Le 23 Juin 2023 par ENDLESSPAIN

Un an plus tard, toujours aussi délectable ! Les premières écoutes n'étaient pas les plus convaincantes car c'est selon moi l'album le plus riche du groupe et il n'était pas facile de s'y retrouver. Mais une fois la bête domptée, quel plaisir. 5 étoiles sans hésiter ("Vertikal" en mérite toujours 6).

Le 23 Juin 2023 par SOMEWHERE

Excellente chronique de Fenryl, qui a tout dit et bien dit.
L'album manque un peu d'agressivité, il est vrai, mais ne comporte aucun mauvais titre.
Certes, je l'aurais certainement préféré plus violent, mais les fondamentaux sont bien là.
Johan HEGG se distingue, avec cette voix d'ogre que j'adore.
Même le duo avec Biff BYFORD se laisse écouter : un peu déroutant à la première écoute, mais finalement ça le fait. Le solo est très heavy.
"Heidrun", très festive, est amusante. Un peu dans l'esprit de "Raise Your Horns".
Morceaux préférés : "Get In The Ring", "Heidrun", "Odins Owns You All", "Find A Way Or Make One", "Dowm Of Norsemen".
Et puis c'est l'occasion de les voir en tournée, et là, c'est vraiment très bon.
J'entends dans AMON AMARTH (et pas seulement sur cet album), un forte influence Heavy Metal, et particulièrement IRON MAIDEN, à mon sens parfaitement assumée (ainsi, en intro de concert de la tournée, ils passaient "Run To The Hills", dont le refrain est repris dans "At Down They Light" non seulement dans son phrasé, mais également mot à mot sur le deuxième couplet).
Et ça, ça me plait beaucoup : AMON AMARTH, c'est IRON MAIDEN qui aurait retrouvé ses couilles et une voix d'ogre.
Pour peu que la voix ne les rebute pas (ce qui est mon cas), les fans de Heavy y trouveront leur compte. Et pourront se consoler des productions plus que faiblardes de la vierge de fer depuis bien trop longtemps.
Par contre, les amateurs de Death pur et dur, surement pas.
Les trois étoiles notées par Fenryl sont parfaitement justifiées.
Je serai plus généreux, pour le chant de Johan HEGG que j'adore (qu'il reproduit parfaitement en live, avec en plus un jeu de scène et une attitude très généreuse).
Quatre étoiles, un peu exagéré, mais ça fait plaisir.
Raise your horns !

Le 23 Juin 2023 par BLUEMASK

Je ne sais pas si Mr Koritni est navigateur, en tout cas, il a fait un disque sacrément bateau...
On est en territoire connu, archi-connu, un Hard Rock N' Roll bluesy, on pense à AC/DC parfois, notamment sur le premier titre, aux GEORGIA SATELLITES, à D.A.D etc etc... Il est toujours possible de sortir ce genre de disque en 2007, voire en 2023, ne serait ce que pour son propre plaisir mais pour aller plus loin, il faut quand même s'appuyer sur des points de force: un énergie à décorner les bœufs (AIRBORNE ?), un talent mélodique (D.A.D ?), une capacité à faire de vrais gros refrains fédérateurs, au moins un musicien hors norme, que sais-je.
Mais là, on est face à un série B, un bon groupe, sans plus, la voix éraillée de rigueur, énergique mais sans plus,, avec des bons titres, sans plus, rassemblés en début de disque, puis un paquet de titres convenus que vient secouer un bon titre, celui des BEATLES.
C'est franchement pas mauvais, contrairement à la pochette, ça s'écoute, mais... sans plus.

Le 23 Juin 2023 par GOTAAR

Vus en ouverture du Hellfest cette année. Quelle belle découverte.
Les titres passent très bien en live et le leader a une énergie vraiment très forte.
Vivement la suite

Le 23 Juin 2023 par BLUEMASK

Réponse à la réponse
En fait, il ne s'agissait pas d'une question sur NIME, mais d'un constat général dans la sphère Metal. En cela effectivement, le site suit la ligne du parti 'Hard Rock Mag' et magasines 80s, je me rappelle bien au debut des 90s avoir vu MARILLION dans un numéro.
Après, cela reste quand même étonnant à mon sens. Oui, on peut trouver des liens entre GENESIS et IRON MAIDEN, mais aussi et plus flagrants quand même entre les RAMONES et un BAD RELIGION chroniqué, ou entre les FACES/STONES et les BLACK CROWES.
Bref, en fait, on s'en cogne un peu, la musique est un grand arbre avec plein de ramification lle monde du Metal aime juste bien la ramification vers le Progressif, moins vers le punk par exemple, alors qu'il a copulé autant avec les deux genres.

Le 23 Juin 2023 par DJINN

En général, je kiffe les débuts des groupes référentiels, surtout en thrash, avant de placer une césure, à partir de laquelle le groupe perd pour moi de son intérêt. Ca allège la collection de CDs et de mp3, et ça permet de faire de la place dans son esprit pour la nouveauté.

CORONER j'aime tout. Mais le préféré n'est pas le même pour tout le monde. En général, on cite "Punishment for Decadence", "No More Color" ou "Grin".
J'avoue ne pas comprendre que "Mental Vortex" soit rarement le préféré, tellement il est bourré de riffs évidents et que tous les fans de METALLICA vont l'aimer. C'est peut-être pour ça d'ailleurs : trop évident, le putaclick du thrash. Mais vous êtes durs quand même.

"Grin" lui n'est pas si évident. Ce n'est pas ce que je voulais entendre à l'époque. Et je m'apprêtais à placer ma césure pour dire qu'après "Mental Vortex", CORONER avait perdu son intérêt. C'est un cas - assez rare chez moi - où la réhabilitation fut totale.
CORONER joue ici un thrash cyber, pas techno (il n'est pas si technique, et ne fait pas de musique techno). On a l'ambiance SF et les voix graves monocordes qu'on trouve chez VOIVOD, mais avec des compos ambiancées et progressives que je trouve meilleures que chez les québécois.

Aussi bon que son prédécesseur - et c'est pas rien - bien que pas pareil, "Grin" est un chef d'oeuvre intemporel. Rien de moins.

Le 23 Juin 2023 par DJINN

Je me rends compte que j'ai visiblement emprunté la métaphore forestière et minérale à EAZY RAÏDER sur les coms de "Soulblight". Ca m'a visiblement marqué.

Le 22 Juin 2023 par DJINN

J'ai longtemps adoré DEATH. J'ai pris le train en marche après "Spiritual Healing", découvert les débuts, puis acheté "Human", "Individual Thought Patterns" et "Symbolic" à leur sortie.

J'ai bien aimé "Human", bien que les compos soient trop courtes. J'ai un peu zappé "Individual...", adulé le chef d'oeuvre "Symbolic", avant de revenir sur "ITP".

Aujourd'hui, je me questionne : aurais-je écouté et apprécié autant ITP sans "Symbolic" ? Ben non. Les lignes vocales ne suivent pas de mélodie : Chuck a des textes et il chante tout ce qu'il veut dire, peu importe si ça sonne ou pas, et les phrases sont trop longues. Ce défaut sera corrigé sur "Symbolic".
Le son est trop "tinny" et ce n'est pas le remaster plein mais alors plein de basse qui arrange les choses. Là aussi "Symbolic" est bien mieux produit.
On comprend que Chuck veut épancher ses sentiments, mais ce disque plein de technique est bien trop froid pour réussir dans cette quête.

Au moins, on a affaire de véritables chansons, ce qui n'est pas forcément le cas sur "The Sound Of Perseverance". Et certains jours, il me plaît un peu plus. Un 4 ces jours-là. Sinon moins.

Le 22 Juin 2023 par BLUEMASK

Il est mystérieux comme le Rock dit "Progressif" trouve un terrain d'entente dans la sphère Hard/Heavy Metal.
Je suis le premier à être ambivalent. A aimer un tas de genre et à promouvoir l'ouverture d'esprit, le Hard Rock et ses enfants ne représentant qu'une minorité de ma cdthèque, malgré un attachement plus important, adolescence aidant. Mais aussi à aimer de faire des petits tas, des chapelles.
Alors dans la chapelle NIME, il y a du Hard Rock, du Metal et ses cousins plus ou moins affiliés à la famille. Mais le Rock Progressif est-il un cousin ? Apparemment, puisqu'on trouve PINK FLOYD, GENESIS, KING CRIMSON, et donc MARILLION aussi. Pourtant, franchement, ces groupes sont aussi éloignés du Metal qu'un sénateur LR d'Exctinction Rebellion. En tout cas, bien plus, que les STONES, les STOOGES, HUSKER DUE, par exemple, dont on ne trouve trace ici. C'est certainement dû à la souvent affreuse scène Metal Progressive qui s'est développée en même temps que les boutons d'acnés et le from'bit' sur les auditeurs du genre...
Bref, longue digression pour dire que MARILLION est sur NIME, que c'est étonnant parce qu'aux antipodes du Hard Rock mais finalement sympa, parce le groupe est bon.
Si je préfère l'opus précédent, celui ci reste dans la veine d'un Rock light, voir FM, Progressif parce que sortant des schema Intro+couplet/refrains*2+solos+couplet/refrain+outro, mais inspiré en ce qu'il recherche l'impact, l'émotion plutôt que la démonstration. Un bon disque, au charme un peu daté, qui mérite d'être découvert.

	Par Nightfall In Metal Earth Bluemask, je pense qu'il faudrait aussi que tu poses la question aux rédacteurs d'Hard Force Mag et Hard Rock Mag dans les 80's, qui parlaient beaucoup de MARILLION dans leurs pages. J'entends pour ma part bien plus de liens entre GENESIS et IRON MAIDEN qu'entre ces derniers et les STONES/STOOGES etc. Ton point de vue n'est valable que si tu limites le Metal au Hard Rock, et encore, juste à une certaine forme restrictive de Hard Rock. Les chroniques de MARILLION sur Nime s'inscrivent dans la continuité de ce que proposaient les mags, qui étaient sources d'inspiration pour le site. Sinon, bien sûr, Nime n'a pas vocation à chroniquer massivement des groupes de Rock Prog, ça reste vraiment très à la marge. DS

Le 20 Juin 2023 par PATATUS EMERITUS

"Thread Lightly", "Chimes At Midnight", "Diamond In The Witch House", "High Road" et le morceau éponyme justifient l'achat de cet opus un brin décevant, comportant un véritable ventre mou, passée la première partie de l'album.

D'une manière générale, l'album manque de folie rythmique et d'agressivité, les compositions sont assez gentillettes et trop propres pour du MASTODON, le virage mélodique des Américains est peut-être trop prononcé. Le disque souffre de la comparaison avec les œuvres sorties lors de la décennie précédente. Il ne faut pas espérer y entendre des tueries à la "Blood And Thunder", "Capillarian Crest" ou "Quintessence".

Dommage. Cependant, ce n'est pas mauvais, ça s'écoute bien. Et cela ne remettra pas en cause l'influence et l'importance qu'exercent le groupe américain sur la scène actuelle.

Le 20 Juin 2023 par SWISSIDOL

E.P à l'intérêt très limité. "Linoleum" et "Mortar Grind", pour commencer, sont loin d'être les meilleures pistes de l'époque "Road Salt". Au niveau des inédits, "Gone" est glauque et inutilement longue; "If You Wait" est mieux mais reste anecdotique. "Bonus track B" est bonne à écouter une fois et basta. J'aime bien "Yellow Raven" mais bon, une reprise...

Le 20 Juin 2023 par DEATH BY FUN RADIO

Ce serait mentir de dire que cet album est mauvais, mais je trouve qu'il y a moins de refrains excellents, et plus de speederies qui me saoulent rapidement. Je trouve que "Beyond The Red Mirror" est largement supérieur...