Le 01 Août 2023 par 2112

Personnellement, avec le temps je lui préfère "Prison Of Desire" même s'il est moins bien produit et la voix de Floor moins maitrisée.

Mais "Decipher" demeure un superbe album et à mon sens le dernier bon album d'AFTER FOREVER (et ce n'est pourtant que le deuxième !). Mark Jansen sera ensuite poussé vers la sortie et les futures sorties du groupe prendront une toute autre direction musicale, mais seront aussi à mon sens de bien moindre qualité. En effet, virer du groupe son meilleur compositeur n'est pas l'idée du siècle. Heureusement ce dernier rebondira en fondant EPICA qui deviendra un poids lourd du Metal symphonique et donnera suite aux deux premiers opus d'AFTER FOREVER avec le chef d'œuvre "The Phantom Agony".

Pour revenir à ce "Decipher", il comporte bien sûr pas mal de moments de bravoure et captive l'auditeur du début à la fin. Et les performances vocales de Floor sont bien entendu ahurissantes. "Intrinsic" est terrible et "Imperfect Tenses" de toute beauté. "Forlorn Hope" offre une conclusion épique même si j'aurais personnellement pris quelques minutes en rab car la seule chose qui manque à cet album à mon sens c'est justement un bon titre fleuve de 9-10 minutes en guise de grand final.

Le 01 Août 2023 par LUDOVICO

Ah que oui que c’est le meilleur DLR !

Pour ceux qui trouvent la musique de VAN HALEN un peu trop ensoleillée avec leurs albums de 31mn ou qui voudraient s’éloigner des premiers albums solo de DLR un brin outranciers, je les invite vivement à jeter une oreille sur cet opus à la pochette ultra classe.

Un DLR qui en a terminé, sur le tard, avec sa crise d’adolescence et qui tempère son égocentrisme. Il nous propose ici une musique beaucoup plus mature, structurée et posée. Il était temps d’évoluer. Douze titres, parfaitement produits, en autant de petites perles. Un très bon album qui nous dévoile une nouvelle facette de DLR, moins extravertie qu’à l’accoutumée mais dont la personnalité toujours aussi affirmée transparaît a chaque instant pour un résultat parfaitement équilibré.

Le 01 Août 2023 par ZEPEKENIO

Un bijou trop souvent oublié.

La pièce maîtresse de vingt minutes est un sommet de techo thrash : ambitieux, racé, truffé de trouvailles et de changements de rythme, une ambiance singulière, de la brutalité, de la mélodie, de la virtuosité... N'en jetez plus, c'est un délice auditif.

Le reste du disque vaut aussi son pesant de cacahuètes, le tout servi par un chanteur correct et une production qui tient la route.

Disque rare et très précieux.

Le 01 Août 2023 par LINKY439

En voilà un bon premier jet !

En 1990, le nouveau bébé GAMMA RAY de Kai Hansen prend son envol avec un premier album très réussi, dans la droite lignée de ce que proposait le grand frère HELLOWEEN. La fine équipe réunie par Kai livre ici huit gros titres de Power Metal de qualité, avec au chant un excellent Ralf Scheepers qui sait donner de la voix et incarne une part non-négligeable de la qualité de cet opus ! Le reste des musiciens n'est pas en reste non plus, la basse et la batterie claquant bien comme il faut, et Hansen propose des riffs et des solos qui tiennent bien la route !

Au rang des réussites, on peut citer l'évident "Lust For Life" qui démarre l'album sur les chapeaux de roues, mais aussi les plus barrés "Space Eater" et "Money" qui démontre toujours l'attrait pour la déconne du père Hansen !

J'aime aussi l'optimisme rayonnant d'un "Heaven Can Wait", et globalement seul "Free Time" me paraît un peu en retrait par rapport au reste de l'album. La chanson-titre, sacrément épique, tire néanmoins un peu en longueur et il faudra attendre trente ans pour avoir selon moi la version ultime de ce titre (avec un Ralf plus âgé mais toujours en bonne forme) sur leur faux live 30ème anniversaire.

On voit aussi apparaître sur ce disque les premières repompes/hommages de Kai, qui devait être bien fan du QUEEN des années 70 à cet époque vu qu'il réutilise quelques riffs et mélodies de "Brighton Rock" sur son "Money" (même sa guitare semble sonner un peu comme la Red Special par moment, et il récidivera dans deux albums) et revisite la mélodie introductive de "Somebody To Love" en début de la réussie "The Silence".

Bref, un solide 4/5 sur ce disque qui représente une évolution logique du style d'HELLOWEEN et qui devrait ravir les fans des 3 premiers disques de citrouilles.

Le 31 Juillet 2023 par KNAPY

Dans le paysage musical de 2023, cet album sonne tellement frais, malsain, fou et vicieux que c'en est délicieux.

J'ai toujours été adorateur de la première période du 'Tage'... Cet album était fait pour moi. Que c'est bon. Si vous ne connaissez pas encore, foncez !

Le 31 Juillet 2023 par LE_VIEUX

Je me souviens avoir acheté cet album avant tout pour la présence de Patrick Rondat. Quelle déception.
Je suis pourtant fan de Heavy/Prog, mais je n'ai jamais rien écouté de si ennuyant, si peu accrocheur. J'ai essayé plusieurs fois de lui donner sa chance, mais rien n'y fait !! Cependant, je dois admettre que la voie de Ian Parry est tout de même excellente, et il faudra un jour que je me décide à écouter ce qu'il à fait d'autre !

Le 31 Juillet 2023 par TéQUILA

J'y arrive pas... C'est patraque, foutraque, sans queue ni tête.
A7X se brise sur le plafond de verre de tous les groupes ayant voulu faire de l'originalité : on arrive chaque fois à un ensemble hétéroclyte d'influences mal digérées sans ligne directrice.
Bref, j'y arrive pas...

Le 31 Juillet 2023 par SWISSIDOL

J'ai un peu de mal à comprendre la hype autour de GHOST. Je n'arrive pas vraiment à mettre des mots sur mon ressenti mais j'ai une impression de groupe un peu factice. Ce n'est pas mauvais mais je ne pense pas qu'on tienne là le MAIDEN ou l'ALICE COOPER de demain. Je reconnais qu'il y a de bons passages sur ce CD ("Cirice", "Pinnacle To The Pit", "Mummy Dust"...). Je reconnais qu'il y a de bons passages sur tous leurs albums mais aussi des moments un peu grotesques. D'où une sensation mitigée à l'arrivée.

Le 31 Juillet 2023 par SWISSIDOL

Je n'avais jamais écouté A7X mais un article de magazine m'a donné envie d'acheter cet album. Et je le trouve très bon. Déroutant mais très réussi. On pense ici à SYSTEM, là à FAITH NO MORE, ailleurs à Frank Zappa... Ca part dans tous les sens tout en gardant un fil conducteur. Le groupe imite même DAFT PUNK ! Le chanteur me rappelle un peu Jeff Scott Soto quand il pousse sa voix et Synyster est un sacré musicien. Il faudra un sacré paquet d'écoutes pour le connaître à fond mais j'ai aimé cette découverte.

Le 31 Juillet 2023 par STEVEN

Depuis quelques années, il est de bon ton de renier son appartenance au genre "Metal", de crier sur tout les toits être influencé par des artistes à l'opposé de son spectre musical, de se dire ennuyé par les sorties du genre.

Le hic, c'est que cet album est très loin d'être si original que ce qu'il prétend être. Chaque chanson est facilement assimilable à un autre groupe (SOAD, DAFT PUNK, DREAM THEATER, FAITH NO MORE, Sinatra...),
et au final le groupe ne propose rien de vraiment révolutionnaire si ce n'est ce collage d'influences mal digérées.

Cependant, cette démarche de s'éloigner du AVENGED "classique" semble pour le coup sincère, car mes titres favoris sont justement ceux où ils s'éloignent de leur recette. "Cosmic" est une belle réussite, "(O)ordinary" étrangement addictive, et "Death" planante. Globalement, la fin de l'album est douce et très plaisante au demeurant. Un album calme dans la veine d'un "Damnation" de OPETH aurait-il été préférable ? Quitte à prendre tout le monde a contre pied, j'aurais sûrement préféré cette option.

Car oui, tous les titres "Metal" sont pour moi complètement ratés. Le son est bien trop sec au niveau de la batterie, M.Shadows est à la peine sur tous les titres, et les compositions ne sont juste pas bonnes. On peut sauver "Nobody" qui surnage grâce à un solo dantesque de Gates. Le fond est atteint avec l'infâme "We Love You", indigne du talent de ce groupe à la discographie si riche.

Il faut ensuite ajouter à ça une communication pompeuse et prétentieuse autour de l'album (cf. le début de mon commentaire) qui n'a pas aidé à faire digérer les points cités au dessus.
Alors, sortie avant-gardiste de génie ou simple délire que seuls les fans aveuglés apprécieront, jusqu'au prochain album qui sera à son tour érigé le meilleur album du groupe ?

Le temps nous le dira, mais je penche clairement pour la deuxième option.
Dans tous les cas, objectif réussi pour les Californiens, car cet album a déjà beaucoup fait parler, et confirme qu'ils ne sont jamais là où on les attend...

Le 31 Juillet 2023 par ELRIGO

En deux trois écoutes, je suis déjà accro...
Après un net mouvement de recul suite à la première écoute, je suis en train de basculer. Assez peu friand de leurs albums plus Metalcore, j'avais bien accroché à l'éponyme et à "Nightmare", puis été carrément convaincu par "The Stage" .
Là mon coeur balance...
Par contre, coup de gueule : 18€ le CD mais 48€ le vinyle ?! Pour l'instant ce sera plateforme de musique en ligne, désolé.

Le 31 Juillet 2023 par MEGIDDO

"The Number Of The Beast" sera l'album qui me fera basculer dans le monde d'IRON MAIDEN. J'avais assisté à l'âge de 14 ans à la sortie du premier album mais fan de SAXON depuis quelques mois, j' y voyais un rival de mon groupe préféré plutôt qu'un allié et tous ces mecs portant ces T-shirts dans les rues m'avaient gonflé - on est con quand on est ado - Les pochettes d'albums du groupe faisaient à chaque fois leur effet dans les vitrines des disquaires... Ah, les jeunes, vous n'avez jamais connu ce plaisir de passer devant la boutique d'un disquaire indépendant en marchant sur le trottoir avec des potes et ne découvrir le nouvel album d'un groupe qu'à ce moment-là et non pas à travers une pochette et des morceaux diffusés en avant-première sur des sites ou plateformes, toute une époque.
Je me souviens d'avoir en premier lieu découvert Dickinson sur la photo à l'arrière du 45 tours "Run To The Hills" avec les autres gars tenant leurs verres de bière (plus années 80, tu meurs !) et enfin l'album tant attendu. Et là dès la première écoute, la méga claque ! Quelle voix ! Tout est parfait, tout est en place, un son cristallin, des refrains accrocheurs à s'en péter les cordes vocales et un artwork à tomber à la renverse : le meilleur de Riggs avec le 45t pré-cité et "The Trooper". Le groupe a clairement progressé vers quelque chose de plus calibré, en y incluant le titre de la face B du fameux 45t, "Total Eclipse" qui avait achevé ma reconversion au groupe.
Un pote très doué en dessin avait peint la tête d'Eddie présente sur le rond central du vinyle et inscrit "Children Of The Damned" en dessous à la peinture rouge avec la même police de caractère que le titre de l'album. L'œuvre était réussie. Nous étions en Seconde, tout le lycée connaissait la veste de Laurent et du même coup le groupe !!!
Tout l'album est parfait, je dis bien tout. Ce bashing d'"Invaders" et surtout de "Gangland" m'exaspère au plus haut point. 2 brûlots rapides et efficaces alors que maintenant tout le monde se plaint à juste titre de leurs morceaux qui n'en fissent pas, chiants à mourir avec un troisième guitariste qui se demande toujours ce qu'il fait là.
"The Number Of The Beast" restera éclaboussé par le jeu et la classe de Clive Burr, le facteur X sur cet album c'est lui autant que Dickinson. Son jeu est unique et est la marque de fabrique des 3 premiers albums. Au passage, je deviendrais un très fan des deux albums avec Di Anno plus tard, une fois la maturité en place.
Le départ de Clive sera une grosse perte pour leur identité artistique, le switch avec McBrain venant de TRUST sera pour moi le début d'une grosse perte d'intérêt, "Piece Of Mind" étant manifestement un cran en dessous. Ce n'est que mon avis.
La même année, un petit combo américain et boutonneux sortira leur premier album "Kill 'Em All" et rien ne sera plus pareil. La NWOBHM était déjà à l'agonie.

Le 31 Juillet 2023 par LE MOUNGEPEDOUN

Dernier bon disque du groupe qui aura tout dit à la fin des 80's, manquait une touche Prog/claviers, c'est fait ici et plutôt très bien.

Mention spéciale pour la pochette, plutôt rafraîchissante et réussie.

En 88, MAIDEN sortit son album le plus original, la suite sera beaucoup plus bourrue et caricaturale hélas.

Le 31 Juillet 2023 par ZEPEKENIO

Excellent album d'un groupe trop méconnu.

Le premier morceau, qui dure quand même 20 minutes, est exceptionnel : technicité, virtuosité, audace, inventivité et bien entendu du Thrash véloce et racé.

Un album vraiment singulier, avec une personnalité affirmée, froid mais tourmenté, élégant mais brutal, plaisant mais sombre.

Le 29 Juillet 2023 par LORRYRIFF

Rien à faire, hype ou pas, ce groupe a clairement un p'tit quelque chose qui le classe à part. Déjà pour ce que les Anglo-saxons appellent la 'musicianship', on notera la présence d'un batteur vraiment monstrueux, avec une technique imparable. De très belles lignes de basse aussi (au moins par endroits), et une guitare peut-être un peu plus en retrait, ou...moins en avant que dans beaucoup de groupes de Metal, ou de Hard. A cela s'ajoute un chant qui peut envoûter autant qu'il peut agacer, ce sera selon les goûts de chacun, et enfin, une très grosse production. Un peu trop présente parfois, l'album est quasi aussi surproduit qu'un LP de Lana Del Rey, pour situer... Au niveau des morceaux, ce qui prédomine, comme cela a été expliqué dans la chronique, c'est cette volonté de sortir des 'genres musicaux', et de tout mélanger, grosses guitares, trip-hop, alt-rock, etc., je ne répète pas ce qui a été dit. Alors, évidemment, parfois ça ne fonctionne pas, ou pas vraiment, et on se dit 'mouais, c'est quand même très surcoté comme groupe', et, à d'autres moments, ça le fait vraiment, c'est presque magique, et on se dit : waow, quel incroyable groupe ! Pire encore, selon les jours, et ses humeurs, la réaction de l'auditeur pourra changer du tout au tout ! Alors que penser au final ? J'avoue être très partagé. Je mets un 3,5-4, en raison de tout ce que je viens d'expliquer, mais quoi qu'on en pense, il me semble que ça vaut vraiment le coup d'être écouté quelques fois, le temps de se laisser imprégner.

Le 29 Juillet 2023 par RENAUD STRATO

Le jour de sa sortie officielle, une seule écoute au casque aura suffi à me rassurer pleinement sur les grandes attentes que j'avais fondées en ce huitième album (la seconde écoute n'a fait que confirmer).

Commencer une œuvre musicale (au concept philosophique universel qui plus est) par de la guitare acoustique, pour terminer sur un morceau de piano, c'est déjà la très grande classe.

À une époque où la redondance est reine, la créativité un vain mot, A7X ose, se réinvente sur chaque morceau, bouscule ses habitudes et quel bien fou !

L'ouverture d'esprit est évidemment de mise mais à l'issue, l'auditeur est récompensé d'un sacré voyage, d'une expérience peu commune.

Un sacré bordel organisé, savamment réfléchi, où chaque détail compte.
Du Mr BUNGLE, du FAITH NO MORE, voire même du BEATLES ou DAFT PUNK par moments (et ce ne sont que des exemples), tout en restant résolument Metal.

Alors merci A7X pour cette oeuvre que je peux déjà qualifier de masterpiece et d'album de l'année (sans à avoir attendre la fin de cette dernière) !

4,5/5.

Le 29 Juillet 2023 par LONG JOHN SILVER

De mon côté, je vais éviter les "pudeurs de gazelle", d'autant que je connais très mal ce groupe et qu'à la base je m'en contrefiche : cet album m'a littéralement scotché. Plus que probablement parmi les disques de l'année, tous styles confondus, que j'ai écouté, voire tout en haut. "Life Is But A Dream..." résonne à mes oreilles tel un chef d’œuvre, ni plus ni moins. Je ne peux prédire son succès immédiat (quoique le groupe est quand même très populaire, ça je le savais) mais je pense (j'affirme ?) que l'avenir lui donnera amplement raison. Évènement trop rare pour qu'on passe à côté et meilleure surprise depuis des lustres.

Le 29 Juillet 2023 par GANGUE LANGUE

@DJINN : cela m'étonnerait que Sabouret ait chroniqué ce disque en 1982 : sa plume n'apparait qu'en 84-85 sur les premiers HRM...
Sinon, je trouve aussi ce disque surévalué. Selon les goûts de chacun, on trouve largement mieux dans le genre. Et comme quelques autres, je déplore plutôt le chant de Dickinson, dont je n'aime pas la voix, trop forcée et maniérée à mon goût. Toutes les compositions ne sont pas extra' ("Gangland", "Invaders", "The Prisoner", "22...") et c'est loin d'être le meilleur disque du groupe.

Le 29 Juillet 2023 par BANE

Du même niveau que l'album blanc en ce qui me concerne, très probablement l'album de l'année (en tout cas, va falloir y aller pour faire mieux).

Un album complètement taré mais fondamentalement génial. L'attente valait clairement le coup.
Définitivement LE groupe le plus enthousiasmant du moment, à égalité MASTODON (et GHOST, dans un registre moins metal) à mon sens.

Venez en France, par pitié !

Le 29 Juillet 2023 par LINKY439

Un grand album de Hard US au crépuscule de la popularité du genre !

SPREAD EAGLE, avec ce premier album, tape très très fort avec un quasi-sans faute pour tout amateur d'Hard Rock à tendance Sleaze. Une tuerie en suit une autre, avec en prime un single qui déchire tout ("Switchblade Serenade") et du Rock bien énervé dans la ligne droite d'un certain "Appetite For Destruction" d'un petit groupe pas bien connu de LA ("Back On The Bitch", "Scratch Like A Cat", "Suzy Suicide"). Ray West chante et gueule avec brio et tient aisément la comparaison avec ses contemporains, Paul Dibartolo livre des riffs et des solos inspirés, et la section rythmique claque comme il faut !

Pas compliqué, le groupe réussit 10.5 chansons sur 11 (je trouve la partie ballade de "Thru These Eyes" bien trop convenue, mais quelle magistrale deuxième partie de chanson !) et réalise ici un coup de maître, sans doute deux ou trois ans trop tard pour espérer la reconnaissance méritée par le combo...
A noter que SPREAD EAGLE réalisera un second album moins réussi 3 ans plus tard, avant de faire un retour en 2019 à la célèbre maison de retraite Frontiers.

Ce premier disque est néanmoins un indispensable pour tout fan de Hard US de la fin des années 80, à mettre dans le même panier que les premiers disques des GUNS ou de SKID ROW.