Le 06 Avril 2020 par STEPHEN PAGE

Pour le coup je suis en désaccord avec la chronique, eh oui parfois les avis divergent et divergent c'est énorme.
J'ai toujours adoré les deux albums de la Vierge de Fer avec DiAnno, de même que j'avais bien aimé le BATTLEZONE, bien Heavy ainsi que le "Menace To Society" de KILLERS.
Mais cette incapacité à tourner la page ressemble plus à du pathétisme qu'à autre chose.
Pire encore, si Di'Anno pouvait restituer à peu près fidèlement les anciens morceaux ce Live aurait une utilité, un côté nostalgique mais là, Di'Anno est au bout du bout, se sentant obliger de beugler plus que de chanter... On pourra toujours arguer que le gars a une attitude Punk mais non, ça ne prend pas, ça ne prend plus. Les zicos font ce qu'ils peuvent et ce produit sent malheureusement l'opportunisme à plein nez.
Bref, j'ai aimé, adoré Di'Anno mais force est de constater qu'à un moment donné il faut savoir tirer sa révérence.
1,5/5 pour les musiciens.

Le 05 Avril 2020 par MR TINKERTRAIN

Oui mais non, en ce qui me concerne ce disque c'est diarrhée of a madman! Purement inécoutable aujourd'hui... Et mauvais. Ce n'est que mon avis.

Le 05 Avril 2020 par BORIS LE BORGNE

"When I think of true punk rock bands, I think of Nirvana and the Melvins." Seth Putnam

Urgent, étouffant et violemment magnifique.

Le 05 Avril 2020 par JEAN-RAYMOND DU 95

Frayer & Loco, si vous vivez encore : le générique de "Il était une fois l'Homme" n'est pas tout à fait "la toccata de BACH", mais une adaptation, par le compositeur japonais Yasuo Sugiyama, de cette fameuse "Toccata et fugue en ré mineur" de Jean-Sébastien BACH, dont la durée réelle est de près de 9 minutes !
Voilà....
Sinon, 5 pour cet album qui, effectivement, se faisait descendre par les gogols d'Enfer à l'époque, qui préféraient se palucher sur le dernier Mötley Proüt, le nouveau Twist Hair Sixteur, ou la démo de Dekon Yeyes, la nouvelle sensation de Sannois, promise au plus grand avenir (confère la géniale vidéo de "Fantomas": heureusement que Rémy avait su partir à temps !
Des visionnaires !

Le 05 Avril 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

Vraiment un mauvais album prouvant o combien ce combo de poseurs était une escroquerie nauséabonde : en 95 le Hair Metal était déjà mort, et là fallait avoir l'air méchant et sale, mis à part que le talent, ça ne s'achète pas. Résultat : album raté et groupe mis aux oubliettes et c'est tant mieux !

Le 05 Avril 2020 par THE NEW ANGEL D

Le meilleur album de DIO pour moi : le plus nuancé et le plus travaillé aussi.

Il n'y a rien à jeter et il n'y a rien de lourd ici (ce qui est quasiment toujours le cas avec DIO).
Les titres ne sont pas non plus répétitifs comme dans "Dream Evil" par exemple, qui fait lui aussi partie des albums plus "légers" du lutin.

C'est l'époque ou il y avait les "Pyromania", "Stay Hungry" ou "1984".
DIO , avec "Sacred Heart", reste fidèle à sa musique mais évolue et cherche à proposer son album qui mettra tout le monde d'accord. Il fournit donc ce disque, plus efficace et entraînant, avec du tube (le très bon "Rock'N'Roll Children" et surtout l'excellant "Hungry For Heaven" avec son riff à la "Baba O' Riley" des WHO).

La coloration un peu Hard US et Hard FM sur certains titres apportent un plus, indéniablement.
On s'éloigne un peu des mid-tempos à la BLACK SABBATH et des titres old school à la RAINBOW (la formule systématique de DIO) et ça fait du bien.

Sinon, c'est toujours le vrai line-up qui est sur cette album.... Et il y a de la magie ici.
Il ne manque vraiment pas grand chose pour avoir un chef d’œuvre (un ou deux titres vraiment marquants en plus peut être).

Le 05 Avril 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

Il est quand même très bon ce deuxième VULCAIN car même si ce groupe a toujours été catalogué à juste titre de MOTÖRHEAD français, il faut bien avouer que les frères Puzzio ont su pondre de sacrées compos, l'avantage étant qu'on peut comprendre les paroles, le rock'n'roll chanté en français, ça l'a toujours fait je trouve.

Le 05 Avril 2020 par REN

Je m'écoute cet album ce matin et il met vraiment de bonne humeur ! Oh certes, c'est du Speed Mélo suédois assez traditionnel, qui n'invente rien. Mais déjà il s'agit d'un produit bien travaillé, doté d'un son tout à fait correct et d'une imagerie pas commune pour les groupes de Heavy européens (le Japon médiéval) et bien mise en exergue par une superbe pochette.
Après, c'est bien joué, les premiers morceaux sont des hymnes destinés au live. On retrouve c'est vrai une forte influence d'HAMMERFALL mais aussi d'IRON MAIDEN notablement visible sur "Neverending World", la rythmique et les breaks du morceau font immédiatement penser à la Vierge de Fer. "Asia In Sight", qui traite de la petite maladresse géographique de Christophe Colomb (qui n'aurait jamais remporté l'épreuve d'orientation de Koh Lanta), a un tempo plus ralenti. Je lui trouve des influences germaniques (ACCEPT). Contrairement à l'auteur de la chronique j'adore "Heart Of Tokyo". Morceau d'apparence facile mais vraiment tubesque au refrain assimilable en 2-2 typique des scandinaves et qui aurait pu être réalisé par des formations plus Hard FM comme TREAT ou EUROPE. La fin de l'album est plus quelconque. Je ne trouve aucun intérêt au fadasse "Across The Stars". "Rebel Ride" est musicalement très bon, une "speederie" qui s'inscrit davantage dans l'esprit JUDAS PRIEST. Mais c'est sur ce morceau que le chanteur Johan Bernspang montre selon moi ses limites, principalement dans les aigus. "Quest for Hades" est le morceau épique de l'album, très empreint à nouveau de l'influence de MAIDEN, il est plutôt intéressant et bien réalisé et le chanteur est ici bien plus à son aise. Étrangement quelques influences arabisantes m'ont fait penser à MYRATH ici.
En somme, un très bon premier album des Suédois. Peu d'originalité mais beaucoup de maîtrise et un sens affirmé de la mélodie.

Le 05 Avril 2020 par MEGIDDO

Un album d'une qualité rare, dans la droite ligne de "Blizzard Of Ozz".
C'est fou le nombre de chef d'oeuvre qui sortait à cette époque sans qu'on le sache encore au moment des sorties. Une période bénie.
Tous les titres sont des must, aucun filer jusqu'à la pièce maîtresse finale, à couper le souffle.
La production est parfaite, rendant justice au travail de création et d'écriture;
On doit toutes ces compositions incroyables à M. Bob Daisley , Randy Rhoads et Lee Kerslake ( sauf les titres 3 et 4), Ozzy ne se contentant que de quelques touches de finalisation.
L'adoration d'Ozzy pour les BEATLES est flagrante sur l'émouvant "Tonight", comme "Goodbye To Romance" sur "Blizzard..." et "So Tired" sur "Bark At The Moon" en '83.
Le crédit officiel ne sera néanmoins pas pas reconnaissant de l'implication des deux premiers : dans la pochette intérieure se trouve la photo du nouveau line-up avec Rudy Sarzo et Tommy Aldridge respectivement en lieu et place de Daisley et Kerslake. Aucune note stipulant non plus que ce sont bien Bob et Lee qui ont enregistrés l'album.
L'information ne sera divulguée que bien des années plus tard, merci Internet.
Il existe un live bootleg du groupe lors de la tournée anglaise du premier album sur You Tube. Le groupe est en feu et Lee Kerslake absolument fa-bu-leux. Le groupe s'appellait encore "Blizzard Of Ozz".
Un mot sur cette pochette où on constate un niveau de folie rarement atteint. L'accumulation de signes astrologiques et de mauvais sorts, d'animaux morts ou vifs et de caractères occultes comme l' alphabet thébain inscrit sur l'affiche à gauche de la croix renversée ou encore le texte sous la photo du groupe (The Ozzy Osbourne Band) rajoute encore à ce coté malsain et sulfureux. Le fameux Steve Joule a participé au travail artistique si reconnaissable avec ses couleurs rouge et jaune ("Speak of The Devil"/"Born Again"). Une certaine urgence psychiatrique se dégage de l'ensemble.
Sachant que c'est son fils Louis qui pose avec Ozzy sur la couverture et que c'est sa femme Thelma qui prend le rôle du corps d' Ozzy mort à l'arrière , on se dit que le gars va loin dans le délire, sacrément loin, peut-être trop. Mais Sharon rôdait déjà à l'époque ...
Au final, cet album appartient l' Histoire de Rock en général.

Le 05 Avril 2020 par MR TINKERTRAIN

Le titre en écoute m'a fait aller sur le bandcamp du groupe... et oui énorme potentiel et groupe à suivre pour ma part. Merci à Fredouille pour la découverte!

Le 05 Avril 2020 par JULIEN G.

Non seulement l’ajout de Michael Kiske et Kai Hansen à l’actuel HELLOWEEN relevait du pur fantasme mais il en ressort un titre jubilatoire.
C’est incroyablement bon.

Étant fan de toutes les périodes de la Citrouille 🎃, tout est réuni ici dans cette chanson si bien nommée.

Dès l’intro, le frisson apparaît, les trois voix qui se marient à merveille puis le couplet rentre-dedans qui débouche sur THE refrain imparable.
Les mélodies sont finement travaillées, le coup était bien préparé.

Et comme ça suffisait pas, les soli sont excellents et le petit break permet de relancer la machine.

HELLOWEEN a réussi l’impensable, me faire revivre ces instants magiques de la découverte en 1995 de "Keepers 1" sur une vieille cassette qui me servait de bande-son aux révisions du Bac (hum, hum et vous savez quoi ? Je l’ai eu...).

J’ai presque peur qu’ils sortent un album, parce que je ne supporterai pas que ce soit moins bon que ce fabuleux "Pumpkins United".

PS : Étant, vous l’avez compris un vieux c.., je préfère les supports physiques et j’écoutais cette pépite sur le CD sampler Rock Hard (Merci à eux) alors pour la peine, je me suis offert le vinyle et la version CD que l’on trouve au Japon.

Le 04 Avril 2020 par WOLFSBLOOD

Album qui marque l'arrivée de Scott Columbus et le premier album de la trilogie "viking" du groupe. La dream team est au complet avec Joey, Eric, Ross et Scott et va s'imposer comme LE groupe de Heavy Metal durant quelques années (je sais, il y a MAIDEN et JUDAS qui ne sont pas loin...).
Ce "Into Glory Ride" dégage quelque chose de mystique et d'aérien et est bien moins Rock n' Roll que "Battle Hymns" (à part peut être "Warlord")... on est bien là dans de l'épico-Metal préhistorique. On peut même dire que MANOWAR a été le premier embassadeur digne de ce nom de l'esprit Viking dans le Metal (quand on voit aujourd'hui tous les groupes qui se sont engouffrés dans cette brèche, même BATHORY et IMMORTAL les citaient comme référence...). HEAVY LOAD et MANILLA ROAD avaient bien essayé, mais n'étaient pas aussi intenses, bien que j'adore ces deux groupes (le "Invaders" d'IRON MAIDEN était pas mal !). Pour ce qui est de l'intro de "Warlord", je suis étonné de me dire que MANOWAR connaissait déjà Karl Logan... (je sais, elle est limite celle là...).
Mes titres préférés sont "Secret Of Steel" (lent et planant, "Mountains" un peu plus tard, sera dans cet esprit), "Gates Of Valhalla" (si c'est pas une ode aux hommes du Nord ça !),"Hatred" (étrange morceau presque malsain), "Revelation" (quand je l'écoute, j'ai l'impression d'être sur un cheval et de partir en guerre les armes à la main, grâce au jeu de batterie de Scott !) et le meilleur pour la fin, "March For Revenge" (je n'ai jamais compris pourquoi ce titre reste dans l'oubli, alors qu'il est aussi bon que "Battle Hymn").
Bref, "Into Glory Ride" est un album un peu à part dans la carrière du groupe car plus sombre et c'est le seul avec une photo comme pochette, je sais que MANOWAR ne travaillait encore pas avec lui à l'époque, mais j'aurais rêvé que Ken Kelly traduise cette photo en peinture, ça aurait eu plus de gueule!

PS : Merci pour la petite réponse de Fredouille sur "Louder…", et oui je suis fan de MANOWAR depuis "Sign Of The Hammer", et ça fait trente-six ans que la passion du groupe et du Metal en général ne m'a jamais quitté. Même si, je le reconnais, le groupe est au crépuscule de sa carrière, il nous laisse un héritage énormissime, très riche et très intense, rien que pour cela, je n'arrive pas à leur en vouloir quand ils font des trucs moins bien… Et pour la Mort Subite, on va attendre encore un peu !

Le 04 Avril 2020 par WOLFSBLOOD

Ce qu'il y a de bien avec MANOWAR, c'est qu'aucun album ne ressemble au précèdent. Autant "Triumph of Steel" était très Metal et très mystique, autant ce "Louder Than Hell" se veut plus Hard Rock sur le fond et plus direct(bon ok ça n'est pas du AC/DC non plus!). On peut dire aussi, c'est vrai que c'est le disque "biker" du groupe, "Return Of The Warlord" y est pour beaucoup et dans une moindre mesure "Outlaw" aussi…
Tous les titres sont bons, y compris les instrumentaux, et tout au long de cette oeuvre ça sent la moto, la muscu, la bière et les gonzesses...bref,la vraie vie quoi! C'est aussi le premier album avec Karl Logan à la guitare (je trouve que le groupe lui a laissé beaucoup de place pour qu'il s'exprime...), qui ma foi se débrouille très bien même s'il n'a pas le même style et le même feeling que Ross the Boss (qui restera LE guitariste du groupe, mais pour ceux qui ont lâché l'affaire suite à son départ, je dirais que MANOWAR c'est quand même plus intéressant sans ROSS que ROSS sans MANOWAR).
A noter aussi le retour de Scott Columbus qui lui bien sûr demeurera LE batteur du groupe (RIP). Les titres qui ressortent le plus sont "Return Of The Warlord", "Brothers Of Metal"(tuerie!), "Courage" (la version française est très sympa aussi!), "Outlaw" (grande soeur d'"El Gtingo"), "King"(épique!) et "The Power" (à chaque fois qu'Eric dit "power", on dirait qu'il nous tire une balle!).
Bref,écrire sur cet album avec le beau temps qu'il y a dehors, ça donne vraiment envie de dire 'fuck' au virus, d'enfourcher sa bécane et d'aller boire une Corona!(hé!hé!)

Gros album pour METAL BIKERS MANIACS!!!

	Par Nightfall In Metal Earth Merci Wolfsblood pour tes commentaires passionnés ! Je vois que MANOWAR ressors par tous les pores chez toi ! J'en profite aussi pour te rancarder sur la Corona. Il y a actuellement une promo, à savoir deux Corona achetées, une Mort Subite offerte ! C'était la blague du jour. Fredouille.

Le 04 Avril 2020 par NATEAG666

A la question récurrente de savoir par quel album de Devin Townsend il faut commencer pour s'initier, j'ai la réponse, c'est "Sky Blue".

Pourquoi? Parce qu'il est génial !

Et il est très accessible.

On a pensé à une époque que Devin Townsend allait définitivement opter pour l'orientation musicale adoptée sur "Epicloud" et "Sky Blue" mais finalement ça n'a été l'affaire que de ces deux albums consécutifs.

Du coup, on se dit que c'est con, c'était quand même bien cette Pop-Metal divine, universelle, pleine de couches sonores, de guitares, de claviers, de chœurs, avec la voix omniprésente d'Anneke Van Giersbergen, d'ambiances planantes ou tourbillonnantes, ça avait un petit côté irrésistible.

Et ce n'était pas si éloigné de son style de base, juste plus sucré et encore plus travaillé au niveau du son.

Sur cet album, c'est encore mieux que sur "Epicloud", il n'y a rien à jeter, des tubes de partout, c'est over the top, de la musique grand spectacle, non mais écoutez "Universal Flame" quand même, ça tient de l'hymne universel !

Alors j'avoue que "Sky Blue" est mon pêché mignon. J'ai beau me dire que des albums comme "Infinity" ou "Accelerated Evolution" sont plus racés, plus artistiques, plus originaux, avec des morceaux supérieurs, c'est quand même "Sky Blue" que je vais ressortir le plus souvent et que je vais apprécier du début à la fin avec un grand sourire béat.

"Sky Blue" accède donc malgré moi à mon panthéon des albums ultimes de Devin Townsend aux côtés de "Ocean Machine", "Physicist" et "Deconstruction".

J'ai un peu honte mais maintenant je suis en accord avec moi-même.

Le 04 Avril 2020 par NATEAG666

Quand je disais dans un précédent commentaire qu'"Empath" était l'album de Devin Townsend que j'aimais le moins, je parlais des albums "normaux", en excluant donc "Ki", "Ghost", "Devlab" ou encore "The Hummer".

"Ki" c'est 4 minutes de bonheur sur la deuxième moitié du morceau éponyme et puis c'est tout.

Le reste c'est de la musique très douce, dépouillée avec simplement une guitare acoustique et un chant murmuré, sans relief, quelconque.

Entrecoupée il est vrai par trois morceaux plus électriques, à la structure quasi-identique, "Disrupt", "Gato" et "Heaven Send", avec une tension rhytmique palpable et un Devin à fleur de peau. Ces morceaux, rassemblés en début d'album, sont, à mes oreilles, inutiles, voire insupportables.
En plus, ils tendent à détruire l'unité du disque. Plus que d'apporter de la diversité, je trouve qu'ils cassent l'ambiance (si on était amené à l'apprécier, ce qui n'est pas mon cas).

Un quatrième morceau vient également s'inviter en fin d'album, "Trainfire", pop-song sympathique mais pas à sa place ici.

Depuis 2009, Devin Townsend ne sort des albums que par paires. Pour "Ki", comme pour "Ghost", il aurait dû vraiment faire comme après, les mettre en CD-bonus sur l'édition limitée, il perd vraiment sa marque de fabrique et son intérêt là-dessus.

Le 04 Avril 2020 par NATEAG666

"Ghost" ne doit être acheté que si on est fan de Devin Townsend et que l'on veut tout avoir du bonhomme.

Et dans ce cas, il ne faut en aucun cas l'écouter, le posséder est largement suffisant.

En effet ce n'est pas un album de Devin Townsend, c'est juste marqué sur l'étiquette, mais ça n'a rien à voir musicalement.

Ici pas de mur du son, pas de prouesse musicale, non, rien. Nous sommes en présence d'un CD de musique relaxante comme il s'en vend des tonnes sur internet.

Surtout ne pas se laisser avoir par la pochette magnifique, le contenu n'est vraiment pas à l'avenant.

Je voulais vraiment laisser ce témoignage parce que je me suis fais avoir. Si mon expérience peut servir...

Le 04 Avril 2020 par WOLFSBLOOD

Premier essai, première réussite! C'est avec le vrombissement d'une bécane que MANOWAR nous embarque dans l' aventure avec un son carrément plus Rock que sur les albums suivants...ce qui fait son charme!
Que de bons titres dans ce disque dont quatre retiennent particulièrement mon attention...Dans l'ordre, il y a "Metal Daze" plein d'énergie et qui donne la pêche. Puis il y a "Manowar" qui même s'il est un peu moins fou que le titre précédemment cité est une bonne présentation du groupe, une carte de visite qui introduira tous les concerts du groupe (après bien sûr le légendaire speech d'Orson Welles "ladies and gentlemen…" accompagné d'une musique à la Conan le Barbare...). Ensuite on parle encore d'Orson Welles dans ce qui est pour moi le plus grand titre du groupe, j'ai nommé "Dark Avenger"! C'est ce morceau, qui pour moi symbolise le mieux le groupe car si on devait donner un nom au guerrier qui orne les pochettes du groupe il s'appellerait "Dark Avenger" justement! Ai-je besoin de parler de son ambiance sombre, du passage avec Orson Welles, du cri de dingue que nous pousse ensuite Eric Adams et de ce solo déchaîné que nous pose le mythique Ross the Boss?...GENIAL!!!
Et pour finir le cultissime "Battle Hymn" épique à souhait avec ce petit passage comme dans un rêve suivi de la guerre!Absolument fantastique!...D'ailleurs j'invite tout le monde si ce n'est pas déjà fait à regarder la version du eathshaker en 2005, c'était géant!... En conclusion MANOWAR débarque et il est bien décidé à couper des têtes!... Cela promet pour la suite! UN MONSTRE EST NE!!!

Le 04 Avril 2020 par PATATUS EMERITUS

En voilà un album de Power Metal parfait ! "New World Order" arrache tout, ce morceau est un uppercut au riff et au refrain imparable, comme sait nous proposer l'énorme Kai Hansen. Un must en concert. Et lorsqu'on pense que l'opus contient les hymnes "Dethrone Tyranny", "Heaven Or Hell", "Damn The Machine", "Eagle", le bien nommé "Solid" et le mélodique "Follow Me", on se dit qu'on va forcément ressortir de son écoute avec un grand sentiment de devoir métallique accompli. Ce qui est toujours mon cas 19 ans plus tard. Ce disque rend heureux.

Le 04 Avril 2020 par MR TINKERTRAIN

Certes, cet album n'est pas le meilleur du groupe mais mettre moins que la moyenne est un peu abusé de la gnole de mémé. Il y a des fulgurances de beauté sombre qui parcourent ce disque et les prod' et voix sont magistrales et rajoutent à l'ambiance.

Le 04 Avril 2020 par AARON

Chef d'oeuvre, comme tous les albums du groupe à l'exception de "Samsara". J'avoue perdre tous mes moyens, à l'écoute de la musique et du chant, je voyage dans le temps, je suis mélancolique, des souvenirs me remontent immédiatement et je me retiens de ne pas éclater en sanglots, alors je n'arrive pas à retenir quelques larmes. Je n'arrive pas à y croire. Le temps et les souvenirs viennent m'écraser, sans échappatoire je me retrouve impuissant à la merci de ce chant et de cette musique qui vont finir par m'achever. C'est trop beau.