Je vous mets tous minables, c'est Robby qui le premier ér"URRRRGH"te en prélude au refrain de "Delivering The Goods" sur le fameux "Killing Machine" en 1978.

Lemmy le fait sur le titre "Louis Louis" qui date de 1975 si ma mémoire est bonne.
Cette question est comme savoir qui a inventé la roue.

Il y en a quelques un sur "New Rose" des DAMNED non ? Des "Aaaahhh" et des "Uuaahh" il me semble.

Joey DeMayonnaise : "Killers", qui contient les titres "Wrathchild" et "Innocent Exile", est sorti en 81 donc avant "Another Perfect Day".

J'aurais plutôt tendance à affirmer qu'il s'agit de feu sa sainteté sérénissime Ian "Lemmy" Kilmister, étant donné qu'il se fend d'un vociférant "burps" au début de l'incontournable "Die You Bastard" qui clôt le non-moins classique album "Another Perfect Day". Date de sortie : 4 juin 1983.

Darren White aussi a utilisé cette technique d'"overboost" quelques années plus tard, notamment sur "Kingdom". C'est excellent quand c'est bien fait, et c'est encore mieux en Live.

Et à 3 minutes 24 sur "Innocent Exile".

Si ma mémoire est bonne on peut en entendre un sur "Wrathchild" de MAIDEN.
Di Anno, précurseur du Ugh??

Si, c'est bien Thomas Fischer qui a introduit ce principe dans le Metal. De mémoire, lors d'une interview assez ancienne (peut-être sur un Metallian du début des années 2000), il déclarait que ce "ugh" représentait une relance, un booster pour accentuer un break ou introduire une dynamique ans un titre. Il a piqué ça à un musicien dont le nom m'échappe, dans un tout autre style musical (genre jazz ou blues).

Hey c'est vrai, ourrrgh !!!

Si dans les deux cas il s'agit d'un shuffle à la double grosse caisse je ne suis pas sur qu'il y ait réellement inspiration de l'un sur l'autre. Les deux sont basés sur une accélération du shuffle blues suivant

hihat/cymbale:x--x--x--x--
caisseclaire :---x-----x--
grossecaisse :x-x--xx-xx-x

Cependant le shuffle présent sur "Hot for teacher" est plutôt un bon gros tabassage 4/4 sans grandes modifications tandis que Simon Phillips alterne mesures à 4,6 et 7 temps avec notes mortes, contre-temps à la caisse-claire etc (il ya des morceaux de transcriptions sur le net), une approche plus jazz-rock de façon générale.

Si "l'inspiration" est la même (le shuffle blues à la grosse caisse boum boudam boudoum boudam mais joué grosso modo deux fois plus vite) je ne pense pas qu'Alex aie spécialement écouté la piste de Jeff Beck pour sortir sa grosse double. (Mais sait-on jamais ?)

Je suis néanmoins tout à fait d'accord avec la remarque sur "Space Boogie", rien que pour la batterie qui est fabuleuse. Pour en apprendre plus on peut trouver des reprises des deux morceaux à la batterie sur toitube. Les miracles de la technologie moderne !

Pour être exact, Eddie a eu l'idée du Tapping en assistant à un concert de LED ZEPPELIN en 1972.

Sinatra Arctica ferait bien de prendre le temps de lire les questions. Celle-ci porte sur Alex et pas Eddie. Il s'agit donc de comparer un rythme de batterie et non de guitare.

Aucun rapport.
Faut arrêter de voir des similitudes là où il n'y en a pas.
Les influences d'Eddie ne viennent pas du blues.

Mikkey Dee est rendu batteur titulaire chez SCORPIONS et Phil Campbell a parti son propre groupe : PHIL CAMPBELL AND THE BASTARDS SONS.

On sait que Mickey Dee officie désormais chez SCORPIONS.
Quand à Philty j'ai zappé mais je crois qu'il a son groupe maintenant.

Ce que j'en comprends, en prenant en compte à la fois mon statut de fan critique et de musicien professionnel je vois plusieurs choses qui clochent dans cet article :

La bonne entente affichée est liée au contexte des interviews, c'est une histoire d'image.
Plusieurs fois on peut observer qu'Henrik se fait systématiquement couper la parole par Tony dès qu'il aborde un point de vue personnel.

D'autre part, Tony se sent obligé de préciser que c'est lui qui décide, qui doit composer avant tout le monde et qu'il aimerait pouvoir être derrière chacun des musiciens pour les diriger ; ce sont donc des exécutants, et ils le savent, et dès qu'une objection d'Henrik sur la façon de travailler est avancée, elle est immédiatement balayée par Tony.

Les mecs de SONATA sont sans doute potes ou l'ont été, mais aujourd'hui, comme n'importe quel groupe de ce statut, SONATA ARCTICA est devenue une marque, avec des exigences pour satisfaire les "clients", et chacun a intérêt à rester à bord du navire puisque cela lui assure une vie de musicien dans un groupe connu avec des gens avec qui ça fonctionne.

La place de l'art et de l'envie sont devenus secondaires. Et ça les grands groupes arrivent plus ou moins bien à le gérer. NIGHTWISH vient de décider de faire une pause et je pense que c'était le moment, ils ont même un peu trop attendu sans doute mais l'équilibre entre création et business a été trouvé je pense par Tuomas.

Ah je suis navré que ce soit mal compris, puisque j'adore "Reckoning Night". Et ce que j'observe depuis quelques années, c'est que ce disque constituait un point d'équilibre encore possible à trouver pour SONATA ARCTICA, puisqu'il est autant relié au passé du groupe qu'aux velléités d'ouverture qui ont explosé sur "Unia".

L'image était là pour donner des points de comparaison et de repère aux lecteurs, rien de plus.

Espérant t'avoir répondu du mieux possible.

Salut. Moi je te conseille d'aller sur le site Metal Archives. Tu tapes OPETH dans la barre de recherche située en haut à droite. Puis tu auras toute la discographie appartenant au groupe. Ensuite, tu sélectionnes l'album souhaité et tu cliques ensuite sur "other versions" et là tu verras apparaître l'édition que tu évoques incluant le dvd bonus. Tu cliques dessus puis tu auras les infos que tu cherches.

Hell'o,

La réédition de 2008, outre un artwork entièrement retravaillé (le même, mais en différent, quoi), propose en effet une version remastered de l'album en 5.1 (pour les home cinémas) sur le DVD. Le DVD comprends aussi la vidéo live de "Face Of Melinda" présente sur le "Roundhouse Tapes" sorti l'année précédente.

A bientôt
W.

Astéro-hache, rétro laser, Megavolt, planitron, missiles game ! C'est Actarus, le prince d'Euphor !

A Actarus éventuellement...

Ben c'est concept album sur Actarus, non ?

A Actarus, prince d'Euphor, tu veux dire. Fulguro-poing !

Pas à Goldorak. A Actarus. Nuance.

A Arcturus plutôt, qui pilote Goldorak.

Cornofulgur !

Plutôt Actarus !
Ou un quelconque ninja, allez savoir...

C'est toi...
La ressemblance est plutôt du côté "tortue Ninja".

Le tempo des compos de B.Ö.C. sur ce live est certes très alerte mais n'est pas particulièrement effréné dans son ensemble.
On a bien des titres tels que "Hot Rails to Hell", "The Red & The Black", "Seven Screaming Diz-busters" et "Buck's Boogie" qui sont joués à un rythme franchement soutenu mais le reste est tout de même très contrasté, même si je reconnais que le jeu précis et très fluide de Buck Dharma est remarquable ! En ce sens, par bien des points on est pas loin de Jeff Beck même si le style musical est fort différent (quoique "Buck's Boogie" de Buck Dharma a bien des similitudes avec le "Jeff's Boogie" de Jeff Beck !).
Dans cette optique, tu peux jeter une oreille sur le double album en public intitulé "Live In Japan" de Beck, Bogert & Appice (enregistré à Osaka en 1973).

MC5 : "Kick Out The Jams", Ted Nugent : "Double Live Gonzo", Hawkwind "Space Ritual" (c'est psyché/prog à la base mais sur ce live ça joue plus vite et plus fort qu'en studio, pas pour rien que Lemmy était à la basse), Grand Funk Railroad: "Live Album" (un groupe un peu "propret" en studio mais en live dans les 70's ils étaient à fond), Ramones: "It's Alive". Voilà pour moi, bonne écoute.

"Darquier" fait partie des chansons composés en mars 1979 pour le premier album du groupe, mais suite au refus de la maison de disque CBS redoutant le retrait de l'album en magasins pour polémiques, cette chanson sera seulement en face B du 45 tours "Le Mateur" sortie le 28 mai 1979.
Le premier album, lui, sortira aussi le 28 mai 1979.

JLT souffre bien d'alopécie depuis des années et porte des moumoutes depuis des lustres.

C'est essentiellement dans l'aspect théâtral (et donc les lignes de chant) qu'il faut chercher une similitude entre le HEEP et la musique de King Diamond. Évidemment, c'est pas du côté des guitares... Et sinon, c'est King Diamond lui même qui a revendiqué l'influence de Byron, qu'il considère comme son héros. WASP aussi est très influencé par URIAH HEEP (et oui !).

J'aime bien aussi Screaming Lord Sutch, avec parfois un certain Ritchie Blackmore à la guitare...

Personnellement, je ne vois pas de lien entre King Diamond et David Byron, entre le Heavy Metal proto Black des MERCYFUL et le croisement Rock Prog - DEEP PURPLE des HEPP... Des similitudes dans la voix mais dans le concept ?

Bien joué pour Arthur Brown. Parmi les premiers Grands Tarés du Rock, je préfère, et je suis certain que King connaît, j'y vois même une filiation, l'immense et unanimement regretté SCREAMING LORD SUTCH.

A visionner absolutely au moins une fois dans sa Vie :
"Screaming Lord Such - Jack The Ripper (live 1964) et une de mes scènes Live préférées tout genre toute époque confondus "Screaming Lord Sutch - London -1972"...

"De Los Angeles, voici Alice Cooper!!" Sacré David Edward Sutch !! Tu faisais flipper ton public... Il y a plus de 50 ans...

@ Ramon et à d'autres.
Juste une chose, sans vouloir créer de polémique.
j'ai vu MERCYFUL FATE sur scène, à Paris, le mardi 6 juillet 1999. J'ai retrouvé le ticket de concert, je l'ai sous les yeux.
Bref. Le concert fut GENIAL.
KING DIAMOND chantait comme sur disque. Ni plus, ni moins, dans cette petite salle parisienne.
Tout ça pour dire que ce n'est donné à tout le monde, de jouer comme sur disque. KISS, par exemple, a longtemps été assez réputé pour ses fausses notes en concert et son premier live est absolument overdubé.
Voilà.
Avant de railler, de dénigrer, il convient d'avoir tous les éléments en main. Cela évite le ridicule.

Arthur c'est le précurseur du Shock Rock dans les années 1960 avant même Alice Cooper. Il me semble qu'il est comme ce dernier encore en activité.

Qui est Arthur Brown ?

Et Arthur Brown aurait pu à son tour porter plainte contre Gene Simmons puis contre tous les black metalleux, il aurait pu se faire plein de fric comme ça...


Pour revenir à la question, les premières lignes de chant de "Bird Of Prey" d'URIAH HEEP ont vraiment dues marquer au fer rouge la crécelle danoise. L'influence est tellement évidente, bien plus que celle de Rob Halford (dont Diamond ne s'est jamais particulièrement revendiqué).

Vous vous imaginez si Gene Simmons avait gagné au tribunal ? Cela aurait ouvert les vannes. Jon Bon Jovi aurait pu poursuivre Joey Tempest (EUROPE) pour lui avoir volé sa coupe de cheveux !

Juste une question...
Combien l’icône "King Diamond" a vendu de disques dans toute sa carrière ? (soyons tolérant, tous groupes confondus)
Là est le vrai débat de cette star obscure.

Le roi lion veut être Alice Cooper et Ozzy pour le grand guignolesque mais qui s'en souci ?
Un névrosé qui se prend pour le "black" messie du grand nord, au moins VENOM est plus crédible par sa démesure.

Aucune comparaison !
Byron était un talentueux chanteur de Hard Rock Progressif avec du charisme et du feeling.

Rien de comparable avec Diamond (s'auto-proclamé KING...!!), ah si, il a surtout volé le maquillage de Gene Simmons de KISS, preuve de son talent inimitable d'escroc.

Si il le dit, cela doit être vrai !
L'influence Halford est également palpable, malgré tout.
Je citerais également Gillan (DEEP PURPLE), aux aigus légendaires, ainsi qu'Ozzy, pour les médiums.

Il ne s'est jamais remis du traumatisme furieux dont il a été victime. Tous mes voeux de rétablissement au groupe.

Depuis que Cliff Burton est mort, le groupe s'est séparé.
Dommage.

Ah oui, je n'avais jamais fait le rapprochement, mais l'idée est carrément la même.
Quant à savoir si M. Jansen ou la team de Transmission Records en ont été inspiré ... je ne saurais le dire.

A bientôt
w.

Verni est un des membres fondateur du groupe doublé d'un excellent bassiste assez reconnu dans le monde du Thrash, donc en toute logique, il mérite sa place dans le mix et peut se faire plaisir.

On peut dire pareil pour Steve Harris dans IRON MAIDEN par exemple. Ce n'est pas forcément le cas pour tous les bassistes fondateurs de groupe cependant, Ian Hill chez JUDAS PRIEST fait malheureusement office de roue de secours sur pratiquement tous les albums du groupe tant le son de basse est en retrait...

Je pense que c'est une erreur. Ils ont récupéré un ampli basse qui va jusque 11 et il n'arrive pas à le revendre.

Exact !
Il est par ailleurs toujours vocaliste chez THE CURE.

Question ironique je suppose, non c'est Warrior qui s'occupe de ce chant théatral qu'il a d'ailleurs inauguré dans le Metal. Pour l'inspiration il faut remonter au rock gothique originel notamment CHRISTIAN DEATH.

D'après Metal Archives, split confirmé par Pete Johansen (violoniste et âme de THE SINS OF THY BELOVED) en 2013.

Très difficile de trouver des News sur ce groupe, il semblerait néanmoins, et malheureusement, qu'il ne soit plus en activité, et qu'aucun successeur à ce sublime "Perpetual Desolation" ne sortira. J'espère pouvoir un jour démentir cette déclaration, il semblerait pourtant que le groupe ait splitté, et depuis un petit moment déjà.

A part le fait que le groupe avait recruté une nouvelle chanteuse peu après le départ de Anita Auglend, et qu'ils auraient donné quelques concerts l'été dernier en Norvège, je ne peux pas éclairer ta lanterne + que ça. :)

Il est juste sortie le 18 avril 2014, c'est tout récent.
Il contient 10 titres, dont la reprise de Falco "Rock Me Amadeus".

C'est vrai pour METALLICA ("Kill'em All"). Il y a aussi du MERCYFUL FATE ("Melissa"), dans la complexité des breaks et ambiances, cela me semble indéniable.
Il est vrai que Vampire sonne plus brut, plus dépouillé, par rapport au autres compo' de l'album : compo' de jeunesse ou hommage tardif à des groupes comme SAVAGE ?

Sans répondre à la question précise, j'ai toujours senti sur cet album des influences du "Kill'em All" de METALLICA et du "Killers" d'IRON MAIDEN.

Dessin de la pochette par Paul Jacquette à la demande du studio Phonogram.

Question intéressante, en tout cas le graphisme rappelle Mœbius...