Hello !

Tout dépend de ce que tu aimes et ce que tu recherches à écouter chez KORN.

Si tu cherches du massif en mode parpaing dans ta gueule : "Take A Look In The Mirror".

Si tu cherches le son des débuts de KORN :
- "Korn".
- "Life Is Peachy".
- ou encore "Follow The Leader" qui groove bien (attention présence de Rap Metal par contre).

Si tu recherches quelque chose de plus axé sur les ambiances :
- le très bon "Issues".
- "Untouchables".

Si tu veux du KORN non conventionnel :
- "See You On The Other Side" qui est plutôt un bon entre-deux avant de se jeter dans "Untitled".
- "The Path Of Totality" qui est résolument Dubstep.
- "The Paradigm Shift" qui mêle son KORN et Dusbtep.

Bonne écoute !!

Ce premier album ainsi que "Issues" me semblent être les albums les plus appropriés pour s'imprégner de l'univers du groupe, ce premier album étant plus violent et plus rude, "Issues" ouvrant sur leur part plus mélodique sans perdre l'essence originelle du groupe. Mais en règle générale, les 6 premiers albums sont tous bons à leur manière.

La doublette "Issues-Untouchables" constitue une bonne porte d'entrée il me semble.

Mouais, il faut quand-même bien avoir conscience que dans les bisbilles qui opposent Gene et Paul d'un côté et Ace de l'autre, tout le monde fait souvent preuve de beaucoup de mauvaise foi.

Dans le cas présent je pense qu'Ace abuse. Dans ce premier "Kissology", on parle quand-même d'enregistrements vraiment anciens, donc je vois difficilement comment on aurait pu retirer certains plans pour les remplacer par d'autres. Les moyens de l'époque n'étaient quand-même pas ceux d'aujourd'hui. Et puis les cameramen qui filment la performance ne sont pas toujours de fins connaisseurs du groupe. Il arrive fréquemment par exemple que Paul soit filmé pendant un solo de guitare, parce que le mec derrière la caméra ne sait pas que c'est Ace qui assume le rôle de lead-guitariste.

Cela n'a d'ailleurs rien de spécifique à KISS. Moi ce qui me choque le plus, c'est le très faible nombre de gros plans sur Peter Criss. On peut faire la même remarque avec Eric Carr sur le "Kissology 2".

Salut. En réalité ça se passe pas exactement dans ce sens-là. La plupart des séquences sont généralement déclenchées par le batteur ou le claviériste, voire par l'ingé-son. Généralement, le batteur a un clic synchronisé avec la séquence qu'il est le seul à entendre (tu noteras que c'est souvent pour cette raison que ce dernier garde un guide à la charleston dans les passages où il ne joue pas). Les autres musiciens peuvent choisir d'entendre la séquence ou pas, puisque cette dernière est une entrée comme les autres dans la façade et ils ont donc la possibilité de l'avoir en retour.

En revanche, seul le batteur entend le clic, ce qui signifie que bien que synchronisées, les deux pistes de séquences et de clics partent dans deux sorties distinctes, la première vers le main (la façade) la seconde dans un auxiliaire, à savoir le retour du batteur.

Pour les grosses scènes c'est comme ça que ça se passe. Après pour les configurations plus petites tout dépend du nombre de canaux retours que l'on a. Si on en a qu'un par exemple, tout le monde sur scène se bouffera le réglage dont a besoin le batteur pour être confort pour se caler.

Espérant t'avoir répondu au mieux.

C'est bien Ace qui chante sur "Rock Soldiers", on reconnait d'ailleurs bien son timbre de voix.

LE GALLI dit deux choses : "Mention spéciale au titre "Rock Soldier", véritable hymne Big Rock et à Tod HOWARTH, l'adjoint de service et à sa superbe voix pleine de feeling et très mélodique. "

https://www.youtube.com/watch?v=q4GlWPd-n_k

Je pense que tout simplement du fait que Brian était incapable de chanter un tel morceau !

Surprise ! Pour la première fois depuis 1979 AC/DC a joué "Touch Too Much" hier soir au Letiště Praha Letňany (amis de l'accent, bonsoir), à Prague. Comme quoi, on change le cours de l'Histoire.

@ Ramon...
C'est tout à fait ça concernant Mutt Lange.
Connaissant particulièrement cette période du groupe
je précise que ce titre n'a jamais été jouer "live"
mais été diffusé souvent sur RTL en '79 et '80 ce qui était le but recherché pour doper les ventes du groupe en pleine ascension mondiale.
Rendez-vous sur : acdc-fan-club.forumprod.com

Voilà un morceau (excellent au demeurant) qui est typiquement une création du producteur Robert Mutt lange, en studio après moult manipulations (quel boulot sur l'enchevêtrement des guitares !), ça sonne d'enfer mais cela se rapproche plus de DEF LEPPARD période "High And Dry" produit par le même, au moment où les Anglais tentaient de sonner comme... AC/DC.
Il va de soi que cela ne rentre pas du tout dans le moule intransigeant défini par Malcolm et Angus.
Cela dit, je ne suis pas certain qu'elle n'ait jamais été interprété sur scène, en tous cas c'est clairement une œuvre de studio.

Dernier point : elle est où la basse dans le mix ?
Cherche la bien, ce détail n'est pas anodin : AC/DC c'est cinq types qui avancent en formation serrée (sauf sur le solo d'Angus) sur chaque morceau, pas quatre plus un qui boit sa bière le temps d'une chanson !

La légende dit que le groupe a composé ce titre pour dominer les charts, et qu'au fond, il ne leur correspond pas tant que ça. C'est vrai qu'il y a un côté plus easy-listening que les autres titres, mais ça ne m'empêchera pas de le trouver génial !

Merci à tous !

Je l'avais commandé sur Priceminister il y a quelques temps, il est donc encore disponible.
Si tu as un compte sur ce site, tu peux toujours poser la question au vendeur s'il s'agit bien de l'édition originale, il te répondra sûrement honnêtement.

Tu fais bien de t'intéresser à cette version !

Ce sont les références pour les albums originaux sortis en 1990 uniquement !

Capitol Records ‎– C1-91935 US
Combat ‎– C1-91935 US
Capitol Records ‎– EST 2132 UK
Capitol Records ‎– 064-7 91935 1 Europe
EMI ‎– 064-7 91935 1 Europe
Capitol Records ‎– C1-91935 Greece
Capitol Records ‎– 64 7919351 Italy
Capitol Records ‎– 068 79 1935 1 Spain
Capitol Records ‎– 7919351 Portugal
Valentim de Carvalho ‎– 7919351 Portugal


D'autres références existent pour les sorties après 1990 (que je ne mentionnerais pas), pour les rééditions, pictures disques, CD, K7, LP promo et bien sur les contrefaçons...
En tout il y a 110 références pour cet album.

Tu parles du CD ou du vinyle ?

La version CD d'origine doit être assez facile à trouver sur des sites où sont vendus des disques d'occasion. Il faut poser directement la question au vendeur et lui demander la date qui figure sur le livret. L'essentiel est d'avoir une confirmation explicite avant l'achat.

J'ai fait cela pour de vieux IRON MAIDEN et cela a bien fonctionné. C'est un plaisir d'entendre un album tel qu'il sonnait à sa sortie, et pas tripatouillé sous prétexte d'une réédition foireuse.

Après si c'est le vinyle que tu cherches il est possible de trouver des références précises sur les sites spécialisés. Tu peux alors là aussi vérifier auprès des vendeurs.

Quel morceau de WHITE SPIRIT ?

Gros fan de MAIDEN, j'ai découvert RIOT et cet album il y a quelques mois.
Je n'avais jamais fait le rapprochement...
Donc non pour moi pas de similarités frappantes.

A Dark Schneider, loin de moi de prétendre que Maiden a piqué le riff de "Two Minutes To Midnight" à VENOM, il me semble peu probable que Steve Harris et ses gars aient été fans du trio infernal de Newcastle. C'est juste une similitude troublante, j'ai découvert "Welcome To Hell" après "Two Minutes To Midnight" et ça m'a sauté aux yeux (enfin plutôt aux oreilles).

En effet, il y a une ressemblance entre le refrain de "Swords And Tequila" et le début de celui de "2 Minutes To Midnight", la métrique est similaire, d'autant plus que les riffs d'intro des deux morceaux sont assez proches.

D'ailleurs, quant à ce fameux riff de "2 Minutes To Midnight" faut arrêter de chercher systématiquement à qui MAIDEN l'a piqué. C'est juste l'aboutissement d'un type de riff très utilisé à cette époque, d'ailleurs, après "2 Minutes to Midnight", on ne l'entend plus beaucoup : difficile de faire mieux. Si on veut à tout prix chercher le riff qui s'en rapproche le plus, alors ce n'est ni ACCEPT, ni VENOM, mais un morceau du groupe WHITE SPIRIT avec... Jannick Gers. Ce qui explique pourquoi il s'est accaparé ce riff dans les 80's.

C'est surtout le riff de cette chanson qui ressemble à celui de "Welcome To Hell" de VENOM...

Oui tu dois être le seul !!

De mon côté je te conseille pour les 70's, les albums suivants : "A Night At The Opera" (1975) ainsi que "A Day At The Races" (1976).
Pour les 80's l'album : "The Game" (1980).
Et enfin pour les 90's l'album : "Innuendo" (1991).
Bonne écoute !

Salut à vous tous,
Alors je suis allé jeter un oeil au second "Greatest Hits" et pour faire court j'ai jeté mon dévolu sur "Radio Gaga" - "Show Must Go On" (mention particulière à celle-ci) "Bicycle Race" et "Another One Bites The Dust" (quelle ligne de basse !).
J'ai beaucoup de bonnes impressions sur d'autres morceaux mais ceux ci sont vraiment mes préférés.
Merci d'avance pour le temps que tu prendras pour me conseiller, c'est très sympathique à toi. Et merci aux autres pour vos réponses !

Salut à toi !

Pour te conseiller, j'aurais besoin de savoir ce qui t'a séduit ! Effectivement le "Greatest Hits II" est un parfait complément.

Pour saisir l'âme du groupe, les albums que Dark Beagle t'a suggéré sont idéaux, même si personnellement je pense qu'attaquer par "Sheer Heart Attack" avant "Queen II" est sans doute moins brutal. J'ajouterai "A Kind Of Magic" aussi pour les 80s.

Tu t'apercevras que QUEEN fait rarement deux fois le même morceau et la plupart de ses albums sont extrêmement bigarrés, en particulier dans les années 70.

"Sheer Heart Attack" et "A Night At The Opera" sont les deux plus emblématiques à mon sens.

Les "Greatest Hits", c'est sympa quand on cherche les tubes. Et QUEEN en a balancé quelques uns le long de sa carrière.

Je leur reproche de ne pas délivrer l'ambiance particulière de certains disques, et de ne proposer du coup que les hits et pas les pépites méconnues.

Je sais que je ne suis pas Jeff, mais je vais me permettre d'en conseiller quelques uns. "Queen II", parce qu'il y a quelques pièces fabuleuses, "A Night At The Opera", bien sûr, "The Miracle" et "Innuendo".

Déjà le deuxième "Greatest Hits" !

Je suis plutôt d'accord avec YM.

Malmsteen doit autant à Hendrix et Roth qu'à Blackmore, et sans doute plus aux deux premiers qu'au troisième. De Blackmore, il emprunte surtout l'attitude Hard Rock, un certain style de riff (pour ça que le 1er ALCATRAZZ sonne très RAINBOW) et certains breaks neoclassiques. Mais son son et son approche lead n'a rien à voir avec Blackmore.
Niveau son, c'est une sorte de mix entre Hendrix et Roth, en plus moderne et Heavy forcément. Quant à son approche lead, elle est avant tout personnelle, mais son influence principale en la matière est clairement Uli Roth notamment pour la fluidité et le touché, ainsi qu'Hendrix pour les compos les plus bluesy.

Quant à la question de savoir si Malmsteen a du feeling ou pas, pour moi c'est du trollage. Rien que son touché unique répond à cette question. Quant à son approche des reprises, reprendre un morceau note à note n'a artistiquement pas beaucoup d'intérêt et Malmsteen a le mérite de s'accaparer ces morceaux et d'y imposer son propre style, après on y est pas forcément sensible mais bon...

Enfin, bref. Pour revenir à la question initiale, il faut dire que la plupart des compos de Roth dénotent pas mal, et ce même à leur époque (surtout les morceaux sur lesquels il chante). Ce sont en général loin d'être mes préférés, à part "Dark Lady" et... "The Sails Of Charon" (qui n'est cependant pas pour moi le meilleur morceau de "Taken By Force"). C'est donc en effet dommage que le groupe ne les joue pas sur scène. Pour les autres, je pense en effet que Jabs n'y serait pas trop à son aise et surtout qu'elles dénoteraient bien trop au sein de la set-list à cause de leur style. Je préfère d'ailleurs les compos d'Uli Roth au sein d'ELECTRIC SUN que dans SCORPIONS, il se prenait moins pour le Hendrix allemand et c'était tant mieux.

"Uli est un fils d'Hendrix, Malmsteen de Blackmore"
Joli formule Jeff, c'est tout à fait ça. Bien vu. Bon, j'ai réécouté cette version de Malmsteen, tout d'abord il est capable de reprendre Uli à la note près, ce qui prouve qu'il est doué et du feeling, oui il peut en avoir de temps en temps. Sa version aurait pu être totalement réussie s'il n'avait pas ajouté ce deuxième solo vers les 4 minutes, il débite un solo à la Malmsteen c'est à dire un déferlement de notes rapides sans articulations et sans âme. (peut pas s'en empêcher) vraiment dommage, après c'est une histoire de goût. Moi j'aime pas vraiment, ça passerait mieux sur du Thrash ou du Power mais pas sur une compo tout en nuances. Il aurait mieux fait de la jouer sans ajout de sa part.

C'est réducteur : Malmsteen est aussi un fils d'Hendrix (à moins que ce soit d'Uli). Il le dit lui même d'ailleurs...
Pour moi Malmsteen est le gratteux qui imite le mieux Hendrix avec Stevie Ray Vaughan.
Je trouve que ce qu'il fait dans le tribute à Leo Fender de 92 pertinent et brillant. Il ne clone pas mais reprend le style plus généralement avec son style à lui.
En plus il a le son et l'attitude qui va avec....non quand il joue dans le style hendrixien je trouve qu'il déchire grave, il les enterre tous et même sur des trucs simples.

Thierry a donné la bonne info, si ce n'est que Malmsteen a du feeling, contrairement à la plupart de ses shredders de suiveurs. Je suis d'ailleurs allé écouter sa version de "The Sails Of Charon" qui est excellente. Ce qui fait la différence entre les deux c'est le son uniquement. Uli est un fils d'Hendrix, Malmsteen de Blackmore.

Tout simplement parce qu'il s'agit d'une compo d'Uli Jon ROTH. Ils ne jouent de toute façon aucune des chansons qu'il a composé (seul) pour le groupe. Globalement ils font malheureusement l'impasse sur la période 70's (leur meilleure période pour moi) à part l'album "Lovedrive" toujours bien représenté.
Quelque fois ils jouent "In Trance".

Je crois aussi que Matthias Jabs bien qu'il soit très bon guitariste, n'arriverait pas à retranscrire les morceaux d'Uli avec autant de finesse, de précision, de feeling que lui.
On ne le dira jamais assez, Uli Jon Roth est vraiment un guitariste hors norme, il est au dessus de bien des guitaristes qui sont pourtant plus reconnus que lui. A chaque fois que je mets un bon vieux SCORPIONS, je suis époustouflé par son jeu et j'en ai bouffé des guitaristes.
Il ne vaut mieux pas que Jabs essaye de jouer ces vieux morceaux, le résultat ne serait pas forcément à la hauteur.
Ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit, Jabs est encore une fois un excellent guitariste avec son style certainement plus moderne qu'Uli, mais voilà Uli est un extraterrestre quasiment intouchable et surtout difficilement imitable.

Malmsteen avait fait une reprise de "The Sails Of Charon" il y manquait le principal, vous l'avez certainement deviné : le feeling !

J'adore SCORPIONS mais il faut dire que les setlist n'ont jamais été leurs points forts malheureusement.
Avec le nombre hallucinant de tubes qu'ils ont ils trouvent le moyen de jouer toujours les mêmes depuis 30 ans..

Si c'est pas déjà fait, tu devrais déjà commencer par écouter ce que fait TRIPTYKON, c'est la suite logique de cet ultime album de CELTIC FROST, avec là aussi Tom G. Warrior à la tête du projet même si les autres membres du groupes sont différents, on y trouve notamment V. Santura (guitariste de DARK FORTRESS et production de pas mal de groupes, notamment OBSCURA, ALKALOID...).
Stylistiquement, c'est exactement la suite logique de cet album, à savoir une sorte de Doom coupé au Black et au Thrash.

Hormis ça, tu peux essayer VALLENFYRE, un jeune groupe qui n'a que deux albums mais qui s'inspire pas mal de ce style, surtout sur leur deuxième album.
Pour le reste, je suis pas un grand grand connaisseur de Doom, et cet album, associé avec sa suite TRIPTYKON, forme un cas assez à part, difficile de conseiller quelques chose de proche, mais si ça existe, je suis preneur aussi !

Et même avant, "Dublin", "Eire", "Sarah version 1" et "Little Girl In Bloom" sont d'excellentes ballades, dans un esprit folk il est vrai. En fait THIN LIZZY était tout simplement doué dans ce domaine.

Il y en a plein et sur quasiment tous les albums ; du moins à partir de "Nightlife" qui, au passage, est très beau et mélancolique.

C'est subjectif. Tout le monde n'a pas le même ressenti avec les ballades. Celles de THIN LIZZY sont souvent très réussies, elles prennent aux tripes.

C'est toi !
La BEST ballade de THIN LIZZY c'est "Still In Love With You".

J'ai jeté mon devolu sur "My arms Your Hearse" après avoir passé du temps avec When. Et je suis assez séduit une fois de plus. J'ai hâte de tout découvrir

Hello,

En second choix je te conseille "Watershed", qui est totalement grandiose. Puis tu peux enchaîner avec "Deliverance" par exemple.
Un "Still Life" en deuxième ça me parait un peu rude, il est très bon mais tout de même plus difficile d'accès.
Mais comme l'ont dit les autres, avec OPETH il n'y a que du bel article (jusqu'à "Watershed").

J'ai déjà expérimenté des morceaux comme "Lotus Eater" et "When", et c'est une belle gifle à chaque fois, j'ai beaucoup aimé "Harvest" donc la partie acoustique devrait me plaire également. Merci à vous deux j'ai hâte de ce qui m'attend.

Tu devrais sans doute aimer "My Arms Your Hearse", "Still Life" et "Deliverance". Mais toute la discographie "metallique" d'OPETH est indispensable en fait et tu pourrais donc également affectionner le côté plus Black d'"Orchid" et "Morningrise" ou l'aspect plus psychédélique d'un "Ghost Reveries". Quoi qu'il en soit bonne écoute !

Tous les albums, à mon avis, de "Still Life" à "Watershed" ; excepté "Damnation" qui est une parenthèse "acoustique". Les 3 premiers étant plus Doom et moins Prog' et les 3 derniers, du Rock/Hard Prog façon 70'.

Bien vu !
Fan de METALLICA que je suis, j'en apprends toujours sur ce groupe qui a puisé chez pas mal de groupes Européens.

Non, désolé ce n'est pas le même riff...

Bof, il manque quand même 3 ou 4 notes pour coller, non ?

Salut Poney,

Le MP3 est le format d'une période révolue : celle de la fin des 90s, quand les vitesses de débit ou les capacités de stockage ne permettaient pas des échanges de fichiers volumineux.

Aujourd'hui la vitesse de débit et le stockage ne sont plus un problème et il est absurde de continuer à utiliser des MP3.

Pour ce qui est du 320 kpbs, certains sentent la différence avec un CD ou du FLAC, même si une part de subjectivité entre là-dedans.

Tout dépend du matériel utilisé : plus tu investis(enceintes, carte son, DAC, lecteur...) plus les différences entre les formats de compression se ressentent. C'est pareil pour le matériel hi-fi classique. Un bon matos fait ressortir les défauts.

@BaazBaaz : le mp3 à 320 kbps étant largement à hauteur du son cd (pas du vinyle, certes) en quoi il est obsolète ?

Pour les avoir écoutés, le résultat est bluffant ! Surtout en ce qui concerne "Kill'Em All" pour la puissance. Légèrement remixé aussi je pense, les deux albums bénéficient d'une mise en avant de la basse plus que bénéfique. Le mix sonne plus clair et aéré, du coup les guitares chantent davantage. Le tout garde sa saveur analogique et n'est pas victime du trop-plein de compression observé dans pas mal de remasters.

METALLICA ne s'est pas foutu de nous sur ce coup-là, rien à voir avec les remasters douteux de MEGADETH par exemple.

Salut,
Tu as une base de donnée des différentes versions des albums ici :

http://dr.loudness-war.info/album/list?artist=metallica&album=

Cela permet de comparer la plage dynamique et de vérifier si le son a été gonflé artificiellement.

Mais ce n'est pas non plus le seul critère. Si tu écoutes des MP3 (format complètement obsolète en 2016) sur un smartphone basique, cela n'a pas grande importance.

Ah ben fichtre j'ai envoyé mon message sans le finir, bon, tant pis.

En effet en plus de la reverb et de la "gate" il faut une bonne grosse compression

Exactement ça quant aux "petits coups".

Le problème de la nuance à la batterie dans un genre très souvent orienté vers l'obtention du son le plus gros possible est encore un problème aujourd'hui. Il me semble que l'inhumain batteur du 'SHUGGAH s'était plein pour Obzen ou Koloss que le travail qu'il avait effectué sur son jeu était effacé par la compression et noyé derrière le son des guitares.

Sinon, encore une fois le hard glam n'est pas un genre reconnu pour la complexité de ses parties de batterie. Nombres de tubes du genre ne consistent qu'en un petit poum-tak avec un ou deux coups de cymbales toutes les huit mesures. Alors bon les nuances !!

Apparemment, il s'agit bien d'un effet nommé "gated reverb", merci Baazbaaz. Même s'il est difficile de reproduire exactement le même son, j'imagine qu'il faut jouer avec l'EQ, la compression, la reverb etc pour avoir le rendu qu'on souhaite.

Positron ~~ Quand tu parles de dead notes, par rapport à tes exemples, il s'agit bien des "petits coups" sur la caisse claire entre chaque temps (sur ton 3ème lien, uniquement de la main gauche) ? Car ça explique que le jeu de batterie paraisse particulièrement simpliste avec ce "gated reverb" en studio, mais que sur les lives ça sonne différemment ?

Long John Silver ~~ Comme quoi les goûts et les couleurs ! En ce qui me concerne, étant sur un projet de mix de plusieurs morceaux Hard/Glam Metal de la fin des années 80, le but est de faire en sorte que les transitions paraissent à la fois naturelles et simples. Si je veux enchaîner "I Love It Loud" de KISS et "Bang" de GORKY PARK, le tempo s'y prête volontiers, mais c'est bel et bien sur la différence de son de batterie que la transition ne sera pas tout à fait linéaire, et qu'il est important d'équilibrer ce son sur les morceaux qui ont une caisse claire un peu plus molle !!

Les réponses présentées ici sont tout à fait exactes.
Pour aller plus loin

Mentionnons que ce son est décrié pour plusieurs raisons :
-il est associé au "kitsch" des années 1980 (aucun jugement de ma part) et au tics de production généraux de l'époque.
-il est extrêmement peu naturel et contribue à faire sonner le batteur de manière plus mécanique, plus proche d'une boîte à rythmes (les variations de nuances étant souvent gommées par la compression audio - les ghost/dead notes* étant mangées par la "gate") - cependant cet argument quoi qu'important à mes yeux peut-être considéré comme quelque peu caduc lorsque ce son est appliqué à certains tubes hard (ou dance) ou le batteur joue de toute façon forte, sans aucune nuance.

Enfin la production exacte.

______

*
Exemples :
premières minutes de
https://www.youtube.com/watch?v=gix627akkPg
https://www.youtube.com/watch?v=jUj_9PvkMqY
https://www.youtube.com/watch?v=5LSkixZcq8w

Ce son (fort pénible) est obtenu par l'ouverture subite de la reverb suivi de son extinction brutale. Il a été intronisé par accident sur le 3ème album de Peter Gabriel (en 1980) avec le morceau "Intruder" joué par Phil Collins à la batterie, avec le concours de Hugh Padgham ingénieur du son alors que Steve Lillywhite en était le producteur. Puis tous (ou presque) l'ont copié. Chacun des acteurs présents en studio (les 4 larrons cités) s'en attribuant la soi-disant géniale paternité. Conscient, le sieur Padgham reconnaît aujourd'hui qu'il faut faire preuve de beaucoup de résilience pour supporter cette horreur.

J'ai trouvé ça sur Wikipédia :

https://en.wikipedia.org/wiki/Gated_reverb

Mais je ne sais pas si c'est ce que tu cherches.

C'est un peu l'apanage du Mélodeath non ?

C'est évident, Stanne a une façon de chanter plus proche du Black Metal que du Death. Et cela convient mieux au style de DARK TRANQUILLITY, à mon sens.

Mikael Stanne est souvent critiqué. Pourtant je trouve que c'est un vocaliste qui a de la personnalité, on le reconnaît assez facilement et son style de chant ajouté au style de composition des musiciens du groupe font de DARK TRANQUILLITY le groupe unique qu'il est.

Brasserie St-Peters !!

Santé !

Je me disais bien que ça ressemblait beaucoup à Vindsval !

Merci pour la précision, ta question qui n'en est pas une complétera mon incomplète chronique !

Mais pour répondre à ta question plus précisément, je n'ai pas de disque. Le label m'a envoyé un kit promo et je t'avoue qu'il n'y était pas fait mention des featurings. Ou alors j'ai très mal regardé.

Il est certain qu'il est bon de se renseigner mais généralement un kit promo est suffisant.

Diossounet, si les bonus sont aussi intéressants que sur les deux premiers albums remasterisés alors oui il y a un réel intérêt.

Je ne sais pas la réponse à la question posée, mais ces deux albums étant les mieux produits du groupe (parce que c'est franchement pas toujours le cas avec METALLICA), y a t-il réellement un intérêt à les voir apparaître en version remasterisée ?

De ce que je comprends des paroles, il semblerait que le titre du morceau évoque la déesse égyptienne Sothis, puisqu'elle est la personnification de l'étoile du chien, Sirius, et que le texte fait mention de "a Dog Star's Son... beyond the Sun", donc de la fameuse étoile en question.

Le titre du morceau se prononcerait donc "SOTISSE" d'après ce que je sais de la prononciation des noms de dieux et déesses égyptien(ne)s.

En espérant avoir répondu pertinemment à la question !

Hell'o

Compte tenu des paroles qui évoquent l'étoile/constellation du chien, je pense qu'il faudrait donc plus se rapprocher de la Grèce antique dont Sothis (qui est le nom grec de la déesse égyptienne Sopdet) en est la personnification.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Sothis

Du coup pour ce qui est de la prononciation, je dirais "sotice", tout simplement.

Après, je ne suis ni linguiste ni historien, hein ...

A bientôt
W.