Possible qu'il s'agisse d'un clin d'oeil au premier opus de DEAD CAN DANCE, c'est une des influences du groupe, elle est plus qu'audible sur le morceau "Mandylion".
Si c'est ça, c'est donc un masque qu'on appose sur le visage des défunts afin de faciliter leur passage dans l'au-delà.
Mon médecin en a un authentique accroché dans son cabinet, on en avait un peu causé la dernière fois.
Je ne sais plus de quel pays d'Afrique il l'a ramené et il m'a dit un nom un peu bizarre lorsque j'ai désigné l'objet.
J'ai pas retenu par contre.

Je ne sais pas si c'est une sculpture mélanésienne mais peut être est-ce un hommage au 1e album de DEAD CAN DANCE ?

C'est une sculpture mélanésienne.

C'est un secret de polichinelle que même les membres de PRIEST, grands spécialistes de la langue de bois ne cachent même plus...

Attention aux titres racoleurs et sensationnalistes des docteurs ès fainéantise de la toile ! "Buzz buzz buzz I'm looking for a little fame..."

Metal Injection et Reddit la jouent putaclic. Ne tombez pas dans le panneau et vérifiez les infos à leur source. La source, je l'ai trouvé en dix secondes (= https://www.antiheromagazine.com/interview-don-airey-of-deep-purple/). Au passage, pas très pro Wikipedia qui préfère citer le travail de "journalope" de Greg Kennelty (compiler les réponses de Don sans les questions, "magnifique" pour laisser sous-entendre tout et n'importe quoi) plutôt que Mark Dean qui a réalisé l'interview de Don pour Antihero Magazine.

Bref. De deux choses l'une.

- La participation de Don à "Painkiller" n'est vraiment pas un scoop. Martin Popoff en parlait déjà dans son "Heavy Metal Painkillers" de 2007. Chris Tsangarides y expliquait sa technique éprouvée de doubler la basse avec un synthétiseur Moog pour en "épaissir" le son. Il l'avait en effet déjà fait pour le groupe de Hard/Glam SLAVE RAIDER dont un clip sur MTV avait particulièrement marqué (en particulier le son de basse) les membres de JUDAS.
Je vous conseille aussi l'excellent papier très détaillé de Invisible Orange (cité par l'ami Linky439) à propos du making of de "Painkiller". Il parle de cette basse doublée au mini Moog et relate que Scott, Glenn, K.K. et Ian ont enregistré leurs parties "live" en groupe aux fameux Studios Miraval dans le Var.

- Quant à l'interview de Don, pour être honnête elle n'est pas très claire (en tout cas sa retranscription - d'ailleurs celle, citée par l'article de Wikipedia, qu'il a donnée à Gábor Kiss / Vince Pálinkas pour le magazine hongrois Shock Magazin en 2012 est plus laconique). Don explique qu'à l'époque, Ian n'allait pas très bien et n'était donc pas présent aux sessions, et qu'il a enregistré la basse Moog pour tout l'album mais que certaines parties jouées par Ian ont aussi été mixées.

Fin du "débat". Rendons grâce à ce bon vieux Ian Hill, plus ancien membre encore présent du PRIEST.

Je ne m'y connais pas assez en JUDAS, et il est curieux que Don Airey, virtuose, ait été payé pour jouer une ligne de basse sur synthé (parions qu'il l'a fait à la main gauche histoire d'avoir un challenge), mais une chose est certaine : à l'époque (90), les synthétiseurs en étaient déjà à leur troisième ou quatrième génération, et s'il y a bien UN instrument qu'ils imitaient avec une fidélité spectaculaire, c'était la basse. Certains bassistes commençaient déjà à baliser à ce sujet.

Je n'étais pas au courant, mais en effet Don Airey a annoncé ça courant 2020, sur la page wiki anglaise de l'album il y a la source vers un article de Metal Injection.

En cherchant un peu, j'ai trouvé un long (et très chouette) article avec Scott Travis racontant l'enregistrement, et le producteur Chris Tsangarides ayant été spécialement recruté pour avoir un certain son de basse... qui est donc une basse doublée par clavier.

Ce qui est sur, c'est qu'il y a de la basse jouée au clavier sur tout l'album. Maintenant, est-ce que c'est en complément de Hill ou est-ce que certains (voir tous ?) les morceaux ne contiennent que le clavier...

Sources (en anglais) : https://metalinjection.net/shocking-revelations/deep-purples-keyboardist-reveals-he-played-bass-on-judas-priests-painkiller
https://www.invisibleoranges.com/the-making-of-judas-priest-painkiller/

Il y a effectivement eu un pressage limité par la structure Include or Die Records qui n'a sorti que ça et le "De Celles Qui Ne Crèveront Pas" de WORHS (très bon album aussi au passage). Mais vu qu'ils n'ont pas donné de signe de vie depuis plus d'un ans, je ne sais pas si il y aura un repress un jour.

Non. Il y a eu pressage limité à 50 copies, selon la fiche Discogs.

Cordialement.

Merci Poupou pour cette information, c'est donc pour bientôt, je suis curieux de voir s'il y aura une évolution.

Dans une interview publiée sur YouTube fin de l'année dernière, Simon disait avoir assez de morceaux pour un album, et il tablait sur une sortie début 2025.

Bonjour!

Sachez également qu'il a sorti deux albums plus ou moins Metal sous son propre nom dont le dernier en 2013 : Charlemagne: "The Omens of Death".

La bonne journée !

Ne sachant pas de quand date précisément l'enregistrement utilisé sur "The Eighth Mountain", le dernier enregistrement "Metal" de Christopher LEE n'est donc pas avec RHAPSODY mais sous son nom propre, avec une chanson de noël sortie en décembre 2014. Et ça a même été chroniqué sur votre site préféré.

Si vous voulez encore plus de Christopher LEE n'hésitez pas à aller écouter son chef d'œuvre de Metal conceptuel sorti en mai 2013, l'inoubliable (pour ceux qui l'ont écouté) "Charlemagne : The Omens Of Death".

Merci Pumpkinstef pour ta réponse éclairée. C'est bien le dernier enregistrement de Christophe Lee de son vivant. Musicalement

Pour la précision, selon Staropoli, les samples utilisés sur "The Eighth Mountain" viendraient d'une session que Lee avait effectuée pour un ami d'Alex à Londres (pour un projet différent) et pas des sessions originelles pour RHAPSODY.

Alors c'est facile, la réponse à ta question, c'est oui et non !
En fait, c'est bien sur cet album que Christopher Lee a enregistré des parties narratives pour le groupe pour la dernière fois !
Mais quelques années plus tard, Alex Staropoli a utilisé des passages enregistrés par Christopher Lee des années avant mais qui n'avaient pas été utilisées auparavant si je ne dis pas de bêtises. Elles figurent sur l'album "The Eighth Mountain" sorti en 2019. C'est à dire après la mort de Lee. Voilà !

Le riff principal ici est "repris" du morceau précédent, "The underground In America", et par la même occasion boucle l'album en reprenant le theme du morceau titre et la prise de position anti-mainstream du groupe.

De personne, apparemment il ne s'agit que du titre complet de la chanson, à savoir "(Reprise) Sandblasted Skin". Sur le livret (vive le format physique) n'est à aucun moment mentionné qu'il s'agit d'une reprise (en anglais "cover" et non "reprise") de chanson d'un artiste ou groupe.

Du morceau précédent sur le disque.

Le titre “Sandblasted Skin” de PANTERA, également connu sous le nom de “(Reprise) Sandblasted Skin”, n’est pas une reprise d’une autre chanson ou d’un autre artiste. Il s’agit d’une composition originale du groupe PANTERA, incluse dans leur album “The Great Southern Trendkill” sorti en 1996.

Le terme “(Reprise)” dans le titre “(Reprise) Sandblasted Skin” de PANTERA peut prêter à confusion. En fait, il ne s’agit pas d’une reprise d’une autre chanson, mais plutôt d’une variation ou d’une réinterprétation de leur propre morceau “Sandblasted Skin”.

Merci pour ta réponse David.
J'ai écouté le morceau et c'est pas mal.
Pas tellement déstabilisant pour le fan de MAIDEN, à l'exception des cuivres.
L'orgue rappellera DEEP PURPLE.
Je ne trouve pas que le Nicko ressorte spécialement par contre. Si le but était de faire un étalage de sa technique, c'est assez timide à mon sens, ses comparses éblouissent davantage.
Je n'ai trouvé aucune information au sujet de l'identité du bassiste par contre, de plus il est bien audible.

Nicko McBrain avait sorti un 45 tours solo, sous son nom, avec le titre "Rhythm Of The Beast". C'était sorti avant "No Prayer For The Dying", un peu à la même période que "Tattoed Millionnaire".

C'est un instrumental orienté Jazz Rock (section de cuivres), mais avec quand même un côté Heavy Rock bien présent : la frappe Bonhamienne de Nicko McBrain et la guitare de Dave Murray qui a un son incroyable, bien 70s, ces éléments rappellent bien qu'on a à faire à des musiciens Heavy Metal.

Nicko McBrain avait également sorti une vidéo interactive, pour des cours de batterie. À la fin de cette vidéo, il y interprète "Rhythm Of The Beast" avec Dave Murray, la section de cuivres, et il présente également Mike Moran aux claviers.

Cette vidéo complète se trouve sur YouTube, sous le titre suivant : "Nicko Mcbrain Rhythms Of The Beast full feat Dave Murray"

Jamais entendu parlé du "Rhythm Of The Beast" de Nicko MCBRAIN. Une chronique est-elle prévue ?

Sur discogs.

https://www.discogs.com/fr/artist/253111-Mike-Moran?superFilter=Credits

14 ans après que la question ait été posée on peut aussi répondre en citant les Drenchies THE GREAT OLD ONES dont le Black Metal tendance Post est entièrement bâti autour de l'univers du reclus de Providence.

Oui, il y en a sûrement pas mal.
MANILLA ROAD sur "Atlantis Rising", SULPHUR AEON et pour les autres, je passe le relais.

Les familles Tolkien et Lovecraft devraient demander des pourcentages sur les metalleux utilisant les œuvres des deux écrivains... Il y en a tellement...

De mémoire, SEPTIC FLESH utilise souvent Lovecraft...

"Carpathia A Dramatic Poem" de THE VISION BLEAK aussi, le summum étant le morceau "Kutulu!" avec ses chœurs en forme de rituels païens à l'écriture et la prononciation improbables qui a marqué tout le monde ayant lu le bouquin !

Salut, il y a surtout deux immenses groupes qui abordent abondamment les écrits de Lovecraft : NILE et MORBID ANGEL. En plus, c'est presque ce qu'il se fait de mieux en Death Metal.

N'oublions pas EMPYRIUM avec "Weiland" et "Where At Night The Wood Grouse Plays".
Et ULVER, il parait que c'est cool en débranché.

Ou encore KATATONIA avec "Sanctitude" que je n'ai pas écouté.
ANATHEMA sur "Hindsight". Bof.
METALLICA... Pas écouté non plus et rien que d'y penser, j'ai du mal.

Hell'o

Et GREEN CARNATION !! Comment ais-je pu omettre son "The Acoustic Verses"

Le merveilleux "D - Frosted" de GOTTHARD!

Il existe également un set acoustique plus long de GUNS N' ROSES (voir Discogs), seulement disponible en bootleg à ma connaissance. STEEL PANTHER s'y est aussi essayé avec succès ("Live From Lexxi's Mom's Garage"), et il y a aussi pas mal de parties acoustiques superbes chez OPETH (enfin, il y avait, j'ai décroché depuis "Heritage").

Hell-o,
Il y a le très bon live à Boston de MEGADETH (pas la meilleure période du groupe, son moyen, mais très bon, à mon goût) ou le live acoustique de TESLA (je n’aime pas le groupe, mais c’est une affaire de goût). Il y a bien tous les MTV unplugged (certains publiés comme KISS ou ALICE IN CHAINS), d’autres pas mais trouvables (YouTube par exemple). Et puis plein de disques plus ou moins bons hors albums canoniques qui se trouvent facilement dans des collections genre "The Many Faces Of" (franchement à éviter sauf pour les gros fans ; beaucoup de reprises sans grand intérêt mais quelques versions intéressantes sur certaines éditions) ou compils genre BBC sessions (nettement plus qualitatives). Bref, il va falloir chercher un peu, mais tu trouveras.
Peace

Hell'o,

Les deux sont davantage electro acoustique (mais comme les MTV Unplugged, d'ailleurs), mais :
- OPETH sur "Damnation" fut une sacré ref du genre à l'époque !
- Le "Sleepy Buildings" de The GATHERING, petit bijou de réarrangements. Et cette voix !!

VANDEN PLAS sur "Accult" était passé en mode acoustique le temps d'un disque. TRIDDANA sur "Twelve Acoustic Pieces" aussi.

Hello,

Alors tu as évidemment ALICE IN CHAINS parmi les références, mais également bien d'autres formations, des plus connus comme GODSMACK sur "The Other Side", GUNS ("Lies") ou Zakk WYLDE sur "Book Of Shadows" aux plus confidentielles comme FIRE FROM THE GODS ("Soul Revolution: Acoustic Vibes") ou le récemment chroniqué et néanmoins savoureux "Acoustic" des Frenchies de RED MOURNING, par exemple.

Bonne découverte à toi.

KOL.

ALICE IN CHAINS ?

En effet, je viens de regarder quelques photos sur le web suite à ta réponse. Le groupe est apparemment encore actif.
Merci pour ta réponse.

Je crois qu'il y avait bien les MINI KISS, il me semble...

Leo a bien raison de citer 10CC dont QUEEN semble s'être beaucoup inspiré. Il suffit pour s'en convaincre d'écouter "Une nuit à Paris" sur l'album The Original Soundtrack sorti quelques mois avant "A Night at the Opera" (on notera au passage la similitude des titres). Le lien de parenté avec "Bohemian Rhapsody" paraît indéniable dans le travail des voix, le côté opératique et la construction en trois parties.

@ DiNiCed:
En effet, les BEATLES ou les BEACH BOYS sont davantage classés dans la Pop que dans le Rock.
QUEEN n'est pas le premier à utiliser des choeurs, mais vu la popularité du groupe et la facilité à trouver ses disques dans le commerce il fut un temps (ce qui est moins vrai maintenant), c'est évident que QUEEN en a inspiré plus d'un à ce niveau.
Concernant BIOHAZARD, COB ou ALESTORM, l'influence vient sans doute d'ailleurs par contre.

"My Fairy King" est justement le titre de QUEEN le plus influencé URIAH HEEP qu'on puisse trouver : les aigus exagérés de Freddie Mercury sont directement inspirés de David Byron... David Byron et URIAH HEEP étant également la première influence revendiquée par King Diamond.

Les chœurs sur le premier album de QUEEN ont surtout été influencés par URIAH HEEP bien sûr. Mais QUEEN s'est très vite démarqué de la concurrence à partir de "Queen II" avec un style fou-fou, des changements de rythmes très réguliers (bien plus qu'URIAH HEEP) et une utilisation "opéra" des chœurs, qu'on ne retrouvait dans aucun autre groupe.

DEEP PURPLE faisait aussi des choeurs sur leurs premiers albums, avec Rod Evans au chant. Il y a également des choeurs "baba cool" sur le single "Hallelujah", première chanson de DEEP PURPLE enregistrée avec Ian Gillan et Roger Glover. Mais DEEP PURPLE n'est jamais allé aussi loin qu'URIAH HEEP dans l'utilisation des chœurs.
Dès "In Rock", les albums de DEEP PURPLE avec Ian Gillan se sont très vite montrés plus hard et brut, donc avec quasiment aucun choeur. Mais DEEP PURPLE va réutiliser des chœurs, durant la période David Coverdale et Glenn Hughes. Avec ces deux chanteurs, les chœurs étaient régulièrement utilisés dans DEEP PURPLE... sur "Burn" bien sûr, "Might Just Take Your Life, "Lay Down, Stay Down", "Hold On", "Coronarias Redig", "You Keep On Moving"...

Alors QUEEN est de toute évidence une énorme influence quant à l'écriture des chœurs dans le Rock et dans le Metal car c'est un groupe qui a beaucoup expérimenté et inventé, notamment au niveau des techniques de studio pour obtenir ce rendu, sans parler de sa popularité et de sa richesse d'écriture. La grande force des chœurs de QUEEN c'est la complémentarité des timbres de Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor (John Deacon ne chantait pas) qui donne ce rendu saisissant.
QUEEN n'est pas le premier mais fait partie d'une génération de musiciens fortement marquée par les BEATLES (formation de Rock'N'Roll et de Merseybeat qui va définir les canons de la Pop) et leur façon d'arranger les voix, que l'on retrouve tant chez les groupes de Hard Rock comme URIAH HEEP que chez les formations Glam Rock comme SWEET. Tout ça est contemporain de QUEEN et il est bien difficile de savoir qui a fait ça en premier ("Sunrise" pour URIAH HEEP ou "The Sixteens" de SWEET posent la question).

Au niveau de QUEEN je sais que l'influence des BEATLES était très importante, et qu'il y avait une volonté sur le second album de pousser plus loin que ce qu'avait fait URIAH HEEP (et ils l'ont fait, en accentuant la polyphonie et les chœurs en question-réponse qu'on trouve déjà sur "My Fairy King", qui n'a pas son égal à l'époque, là où David Byron utilisait surtout ses "aaah" comme des nappes). Ce qui fait la différence selon moi c'est le bagage musical et la culture des membres de QUEEN, et notamment de Freddie Mercury, nourri par l'opéra, le music hall et le Rock'N'Roll, une triple culture que peu avaient dans le paysage Hard Rock de l'époque. Ils ont clairement parfait l'écriture et l'utilisation des chœurs dans le Rock, et je dirais que personne n'a vraiment fait mieux depuis.

Ha oui quand même.
C'est vrai que j'ai une mauvaise définition du Rock. J'ai par exemple toujours eu du mal avec les BEATLES, je n'aime vraiment pas, alors en plus les classer dans le "Rock"... j'ai toujours pensé qu'ils jouaient du Rock...N'Roll en fait. Pour moi Rock et Rock N'Roll, rien à voir. Mais en fait si, tout est dans le nom déjà.
URIAH HEEP est carrément du Hard Rock et avant QUEEN. Mon père écoutait. Pas pensé à eux non plus.
The BEACH BOYS du Rock ? Sérieux ?

Personnellement, je trouve que QUEEN est le haut du panier en matière de choeurs. Je n'aime pas tout chez eux, mais les chœurs, chantés à quatre, ils sonnent comme s'il y avait vingt personnes.

Merci pour les réponses.

Comme mentionné plus avant, les précurseurs en la matière furent The BEACH BOYS, The BEATLES, URIAH HEEP et également SWEET et 10CC.

Les chœurs chantés eux-mêmes par les musiciens d'un groupe sont une pratique que l'on retrouve dès les débuts de la pop music. On peut déjà citer les BEATLES, les BYRDS ou les BEACH BOYS, bref tous ces groupes précurseurs des années 60 dont certains ont été une influence de QUEEN. Sinon en Metal je pense à TYPE O NEGATIVE dont la musique incluait de superbes parties chantées en chœur (par Peter Steele et Kenny Hickey).

URIAH HEEP pratiquait déjà ce type de chœurs avant. Et les BEATLES aussi.

Phil Collins jouait parfois sur une batterie électronique à l'époque, du moins elle fut employée sur son album de 1985, me semble-t-il. Avant et après, je n'en sais rien, mais il souhaitait tenter l'expérience à ce moment.
Pas grand chose à voir avec ces vraies batteries qui sonnaient comme le décrit l'auteur de la question.
Perso, je trouve qu'il y a bien pire comme son de batterie so 80's, comparé à "Keepers I".
Le premier qui me vient à l'esprit, avant le présent album de HELLOWEEN, c'est JUDAS PRIEST avec son "Defenders Of The Faith".

Phil Collins

Hello, sur Discogs les éditions présentées proposent bien 10 morceaux. Contrairement à Spotify qui en a bien 11.

Hell'o,

M'est avis qu'il ne s'agit là que d'une question de droit sur le partage des recettes de telle ou telle version, selon où elle est vendue, par qui, etc.
De toute façon, le vrai nom c'est SEPULTURA, nan ?!

Until we meet again !
W.

Si quelqu'un sait si les deux appellations sont encore d'actualité ou s'ils ont opté pour l'une des deux désormais, ça m'intéresse.
Quel nom figurait sur les éventuels premiers pressages ? À moins que le nom change selon les pays ?
Pourquoi deux noms ? Une histoire de contrat pas fini ?

Bonjour à tous ! Après avoir fait mon enquête, il y a deux pochettes sur les albums revival. L'un marqué Cavalera et l'autre marqué Cavalera (Conspiracy en tout petit en dessous)

Okay Borahkreth, c'est bien marqué CAVALERA CONSPIRACY sur Bandcamp, c'est vrai. Bizarre tout de même que ça ne soit pas marqué à chaque fois. Coup de marketing sans doute.
Vous m'excuserez hein, mais si vous aviez eu le cd entre les mains sans le Conspiracy, vous vous seriez également posé la question.
Je trouve que c'est plus sensé sans, mais bon.

Bises.

Metal Archives le présente sous CAVALERA CONSPIRACY. Perso, je me fie plus à ce site qu'à Amazon.

Je pense que tout le monde a raison, puisque sur Bandcamp, c'est bien CAVALERA CONSPIRACY sur la pochette : https://cavaleraconspiracy.bandcamp.com/album/morbid-visions

Bah non, c'est juste marqué CAVALERA et j'avais le cd en main... Regarde sur Amazon, tu verras. Recto et verso!

Parce que le groupe s'appelle bien CAVALERA CONSPIRACY, comme écrit sur la pochette...

Bonjour,
La pochette noire avec un simple logo correspond à la version originale américaine sortie par EMI début 1984. Le disque fut un énorme échec aux US, si bien que pour la sortie européenne quelques mois plus tard (dont le pressage français qu'on trouve chez nous), une pochette plus attrayante a été choisie, qui représente une photo du groupe. Celle-ci illustrait déjà le 45 tours "Out Of The Night". À noter que l'album ne s'est jamais appelé "Stick It", mais simplement "Great White" et que les tracklists américaines et européennes étaient identiques. "Stick It", c'est le nom de la réédition CD sortie quinze ans plus tard avec, en bonus, des reprises enregistrées par le groupe entre 1986 et 1992 sur différents supports, donc pas du tout d'époque.
L'album fut un bide également en Europe. En France, les ventes furent si faibles que la maison de disque ne sortit pas le deuxième "Shot In The Dark". Mais comme ce deuxième LP s'était mis à bien marcher aux États-Unis et que les gens le voulaient, Pathé Marconi (la filiale française de EMI / Capitol) l'a importé massivement du Japon. Cela explique qu'en France, on trouve le plus souvent le premier album en pressage français et le deuxième en import japonais.

Il y a bien une réponse : si on ne parle pas d'Ace, qui va le faire ? ... Probablement un millier de webzines.

Si on ne parle pas de CHEVELLE, qui va s'y coller ? Quelques rares webzines axés Alt-Rock ou Indé, et c'est tout. Alors mon côté anar privilégierait les outsiders.

CHEVELLE que j'ai découvert grâce à "The North Corridor" dont la pochette m'avait complètement traumatisé.

Mais qu'avez-vous donc tous contre CHEVELLE ?!

Trêve de plaisanterie, comme je suis le chroniqueur principal du goure, je me sent un peu obligé de répondre à ta question.

Il est totalement vrai de nommer que, face à KISS, CHEVELLE fait pâle figure. Il faut dire que les hommes maquillés ont brisé bien des barrières et sont connus de tous.

Mais voilà : personnellement, je n'aime pas vraiment le groupe : je connais les principaux morceaux, sans plus. Et que dire des mille et un projet solo des membres du groupe. Le côté très narcissique de Gene, les chansons très basiques, etc.

Bref, ma réponse ne représente que moi, mais je priorise CHEVELLE simplement parce que je les apprécie. Je trouve leur musique plus intéressante, bien que j’admets sans retenu que KISS (et particulièrement Ace) a eu un impact plus grand dans l'univers musical.

Cher Rabbitman, ne t'en déplaise, je confirme que, dans l'inconscient collectif, Ace Frehley (malgré sa baisse de niveau due à l'age) est autrement plus légendaire qu'un CHEVELLE. Le Spaceman vendait lui aussi des millions d'albums quand les membres de CHEVELLE n'étaient même pas à l'état de projets.

Ce n'est pas complètement faux de dire que c'est devenu très difficile de s'intéresser à ce que fait KISS ou ses anciens membres de nos jours… Par contre je ne serais pas contre de lire un avis critique sur les deux albums que Peter Criss a sortis en 1980 et 1982! il s'en était tout de même mieux sorti qu'avec son album de 78 (et il fut le premier vrai 'unmasked' en plus!)

Difficile de prendre pire exemple de "groupe dont on ne devrait pas parler tellement ils sont obscurs" que CHEVELLE, qui ont vendu des millions d'albums et qui cartonnent toujours au Billboard américain.

Alors en prenant le problème à l'envers... qui s'intéresse encore à ce que produit Ace Frelhey à part quatre personnes quand certains groupes émergent et commencent à faire parler d'eux ?

Sinon, concernant Ace, soit il est passé sous nos radars, soit le disque a été réservé et est en attente d'écriture selon l'inspiration du collègue qui s'en occupe.

Je l'ai réécouté à l'instant. Je ne saurai dire avec certitude, il me semble que sur cet album, c'est du clavier.
Je trouve que ça rend très bien, surtout pour les flûtes irlandaises.
Sinon, j'aime surtout les trois premières compos, les suivantes me perdent un petit peu, bien qu'elles restent convenables.

Dans la majorité des cas oui !!

En terme de qualité, c'est peu dire que les albums studio de KISS dans les années 90 ont été extrêmement décevants, à part "Revenge". En ce sens, on peut en effet parler de "désert" car il faudra attendre "Sonic Boom", soit 17 ans, avant d'avoir un CD de nouveau matériel jouissif.