Le 29 Juin 2018 par LORDI2

Sur cet opus DEF LEPPARD garde son aspect personnel ! Il est intéressant dans l'ensemble, plus que le deuxième album. Ici DEF LEPPARD ne fait pas de copier coller il garde sa touche personnelle ! Il est difficile de trouver d'excellents morceaux. Mon titre préféré : "Sorrow Is A Woman" ! Comparé à THE CULT ou AC/DC ce groupe est un mauvais clone, d'où ma notation ! 3/5

Le 28 Juin 2018 par LOUVOIR

Comment résister à l'enchaînement "Pandemonium"-"Exorcism" ? Impossible, tout simplement. D'entrée de jeu, KILLING JOKE met tout le monde d'accord : il est à l'origine et est le meilleur groupe de Metal Industriel, point barre. Avec un Jaz Coleman possédé comme jamais, on entre volontiers dans sa secte pour se laisser posséder totalement par ce rythme endiablé. On ressort de ces deux titres complètement rincé (surtout bien secoué par ce long "Exorcism") et on se demande comment on va faire pour soutenir ce rythme jusqu'à la fin du disque. Mais le Blague qui Tue a pensé à ça et a construit son disque intelligemment.
La suite est beaucoup plus facile à écouter.
Enfin au moins quelques morceaux, notamment ce "Millenium" qui commence de manière très Indus pour au final se révéler plus mélodieux qu'attendu. On repose un peu ses esgourdes avant le poing dans la gueule qu'est "Communion".

L'écoute entière de l'album est éprouvante, faut pas se mentir. Mais j'adore cette ambiance froide, déshumanisée sur laquelle vient se poser la voix hallucinée de Jaz Coleman, en total contraste car tellement humaine, mais pourtant parfaitement harmonisée avec la musique.

Je préfère tout de même "MMXII", peut-être mieux équilibré. L'un des meilleurs albums de Metal Industriel tout de même.

Le 28 Juin 2018 par HEYDRICH

MOTORHEAD est un absolu mais la vie continue, même sans lui. Et pour Phil Campbell, pourquoi pas poursuivre sa route métallique en famille ? Donc le voici avec ses trois fils (Todd, Tyla et Dane) et un chanteur 'rapporté', Neil Starrs. Le résultat ? Du très bon Heavy Metal, varié, rapide et moins rapide, le plus souvent hargneux et sans trop de concessions, interprété par des musiciens de talent. On y reconnait parfois des riffs bien motorheadiens et c'est tant mieux ; crier au plagiat serait mal venu, Campbell était celui qui fournissait la majorité des riffs chez MOTORHEAD. Le seul problème, à mon humble avis, est le chanteur. Ce dernier ne laisse pas de souvenirs impérissables, ne transforme pas la musique, ne l'amène pas ailleurs non plus. Starrs fait le travail, sans rien transcender. Et encore selon mon humble avis, son timbre de voix est très ordinaire et générique, sans grandes émotions.

La version japonaise de l'album vient avec un EP de six chansons 'live', dont deux de MOTORHEAD ("Nothing Up My Sleeve" et "R.A.M.O.N.E.S.") et une de BLACK SABBATH ("Sweet Leaf"). Ce mini-concert démontre encore davantage à quel point Starrs n'est pas le chanteur que Campbell & Fils méritent.

Pour la musique, 4 étoiles mais avec Starrs, deux étoiles. Donc une note de 3 étoiles.

Le 28 Juin 2018 par KNAPY

La chronique de Dark Beagle est amusante car elle se termine par l'évocation d'un live plus sincère que le premier. Pourtant c'est l'inverse complet tellement ce live est bidouillé. Personnellement j'en ai rien a faire des overdubs si au final je m'éclate en l'écoutant. Mais là certains titres n'ont même jamais été joué live comme "Tomorrow And Tonight" qui est un soundcheck avec des bande de public par dessus. "I Want You" a aussi été enregistrée dans un studio (voir les details dans le kiss box-set). Enfin l'ordre des titre n'a rien à voir. "I Stole Your Love" était l'opener et l'intro etait rallongée en live. Ici elle est comme en studio. Je soupçonne qu'elle soit aussi un faux live." Hard Luck Woman" n'a pas non plus été jouée live a cette époque. Leur but était d'éviter les doublon'avec "Alive". Ils ont réussi mais à quel prix. A côté de ça des titres vraiment joués live à l'époque passent à la trappe comme "Take Me" et "Hooligan".

Bref ce live est monté de toute pièce mais n'en reste pas moins excellent pour la cause.

Le 28 Juin 2018 par JOHN-BOB

Il me plaît bien cet album, contrairement à beaucoup de monde. Je n'en attendais pas grand chose vu que je ne pensais pas que WINTERSUN sortirait un nouvel album avant 2030 et avant "Time II". La hype et la rage derrière leur crowdfunding réussi, j'en ai personnellement rien à foutre et je n'ai pas versé mon obole pour recevoir des mp3, du coup j'ai juste gentiment patienté jusqu'à la sortie de l'album CD. Mais bien pour eux si ça permet à Jari de se bouger les fesses pour le sortir ce "Time II".

Concernant l'album lui-même, je le trouve assez posé et parfait pour un long trajet en voiture. Chaque morceau a le bon goût d'être complètement différent des autres (je suis assez rapidement ennuyé quand j'ai l'impression d'écouter dix fois le même morceau), et Jari a pris le temps de laisser une ambiance se développer (4 morceaux de 15 min, c'est rien pour quelqu'un habitué à MOONSORROW). C'est beaucoup moins technique qu'avant mis à part le solo d'"Eternal Darkness", mais Jari n'a plus rien à prouver à la guitare. Certains riffs me rappellent même le Black Metal des années 90. Les seules fautes de goût sont le chant un peu trop forcé de Jari (mais il s'est sacrément amélioré le bougre) sur "Loneliness", qui reste malgré cela mon morceau préféré de l'album grâce aux nombreux arpèges et à son passage central, et l'absence de la pieuvre Kai Hahto à la batterie. Pour le reste, je l'apprécie énormément.

Le 27 Juin 2018 par JEANBISON

Déjà merci à NIME de m'avoir fait découvrir ce groupe grâce à cette chronique !
Dès que j'ai posé les oreilles sur les premières minutes de "Rapture" j'ai été CONQUIS.
J'ai tellement kiffé que j'ai écouté l'album deux fois d'affilés !
Et mon dieu quel chanteur !
Que dire de plus ? Sinon que l'on est face à un futur classique.

Le tout me fait un peu penser à OPETH.

Le 27 Juin 2018 par NEVAR TNUOC

COUNT RAVEN c'est un peu l'héritier du BLACK SABBATH de 1969, et cet album est vraiment dans le top 5 des années 90 pour le genre, un chef d'œuvre essentiel qui faisait partie des grosses lacunes de NIME.
10/5, un essentiel.

Le 27 Juin 2018 par LEO

Du même avis que SAPERLIPOPETTE !!!
"On Through The Night" et "High' N' Dry" sont ce que DEF LEPPARD ont fait de plus intéressant.
"Pyromania" était déjà hyper calibré pour les radios et ça ne me branchait plus trop, mais "Hysteria" ça n'est même pas la peine, je déteste carrément (autant pour la prod aseptisée que les compos téléphonées ou le jeu mécanique des musiciens). No Way !

Le 26 Juin 2018 par SAPERLIPOPETTE!!!

Pour moi DEF LEPPARD c'est "High & Dry", l'album d'une jeunesse encore insouciante et qui possède une vrai énergie Rock & Roll. La suite ne m'intéresse pas, trop propre, trop carré, trop pensée. Je n'ai jamais aimé cet album et je ne me suis plus du tout intéressé à la suite de leur carrière par la suite.

Le 26 Juin 2018 par GOLGOTH 68

Acheté à sa sortie parce que réputé proche de LED ZEPPELIN et aussi parce "Get It On" passait sur une chaine anglaise du câble. Au final, c'est éloigné de LED ZEPPELIN et un bon Hard FM qui fait plaisir à entendre (même 30 ans après sa sortie).
Je ne connais pas les autres albums de ce groupe.

Le 26 Juin 2018 par LORDI2

Nous sommes en 1981, l'influence de AC/DC est fortement présente chez les DEF LEPPARD. Ce disque est un mauvais clone de AC/DC. 3/5 pour vous représenter la qualité du disque ! Je préfère d'avantage la sauce FM de "Hysteria" qui est plus agréable d’écoute !

Le 26 Juin 2018 par LORDI2

ECLIPSE est une sortie importante pour l'an 2015. La plus belle sortie Hard Rock de l’année 2015. Tout est bon chez ECLIPSE ! une sortie qui vaut le coup d'oeil ! 4/5 !

Le 26 Juin 2018 par LORDI2

Un incontournable des années 80 ! une sauce FM de très bonne qualité! 4,5/5. un classique ! Mes préférences : "Armageddon It", "Run Riot", "Women", "Love Bites", "Hysteria".

Le 25 Juin 2018 par MR TINKERTRAIN

Non jamais. Jamais il ne faudra oublier cet album qui a 21 ans maintenant. La raison : il est juste l'osmose parfaite entre Speed, heroic fantasy et envolées guitaristiques. Même les morceaux calmes sont géniaux : "Forest Of..." a été co-composé avec le dieu Pan et amène de l'oxygène dans ce souffle guerrier. "Echoes Of Tragedy" est d'une puissance phénoménale malgré l'absence de saturation... Bref, album culte, fun et médiévalement jouissif.

Le 25 Juin 2018 par DADA

KISS nous sort un très bon album de Heavy Metal, et atteint enfin le sommet qu'il avait dégringolé avec "Animalize". Tous les musiciens se donnent à fond, et le contexte de la mort d'Eric Carr assombrit encore davantage cet album.

Le 24 Juin 2018 par DADA

Tout aussi bon que le premier, c'est peu être un poil moins accrocheur, car aussi plus subtile, plus travaillé. Par contre, les albums qui suivront n'apportent rien de plus, je n'écoute aujourd'hui que les deux premiers.

Le 24 Juin 2018 par DADA

Très bon premier album, que j'aime ré-écouter de temps en temps, mélodique, efficace. Je dirais même le meilleur du groupe en ce qui me concerne.

Le 24 Juin 2018 par FEELGOOD

En relisant mon commentaire, je me rends compte que l'une de mes phrases a vraisemblablement été victime d'une coquille, ce qui ne serait pas grave si mon propos ne s'en trouvait pas déformé.
Il ne faut donc pas lire : ""Just A Boy" dégage une réelle émotion, il s'impose comme le titre le plus « KISSien », avec cette complémentarité Stanley/Simmons" mais "" Just A Boy" dégage une réelle émotion," I" s'impose comme le titre le plus « KISSien », avec cette complémentarité Stanley/Simmons".

Cela mis à part, la lecture de "KISS : Au-delà du masque" de David Leaf et Ken Sharp m'a appris que, contrairement à ce que l'on pourrait croire, ce n'est pas Ace Frehley qui pense le plus de mal de "The Elder" qu'il va même jusqu'à qualifier de "bon album", alors que Gene lui mettrait zéro (en tant que disque de KISS), Paul se contentant d'un point d'interrogation.

Le 24 Juin 2018 par FEELGOOD

Je termine la lecture de "KISS : Au-delà du masque" de Leaf et Sharp et apprends avec surprise que Bruce Kulick n'aime pas cet album, ce qui me met mal à l'aise dans la mesure où il s'agit de l'un de ceux que je lui avais demandé de me dédicacer lors d'une rencontre il y a plus de vingt ans maintenant...
Kulick reproche essentiellement à "HITS" d'être constitué d'une série de démos travaillées séparément par Stanley et Simmons. Le principal problème de l'album, à mon avis, c'est que l'on a l'impression d'entendre deux groupes différents, selon l'interprète du morceau. C'était déjà le cas à l'époque d' "Animalize" en 84. Ce problème ne se posait pas lorsque Gene et Paul étaient sur la même longueur d'ondes comme à l'époque de "Creatures... ".
Replacé dans le contexte des années 80, "HITS" était, tout comme son prédécesseur, dans l'air du temps, à savoir un hard radiophonique (du moins les chansons de Stanley, celles de Simmons étant plus "rugueuses"). L'adjonction de choeurs entraînants ("Silver Spoon", "King Of Hearts") et de cuivres sur "Cadillac Dreams" apporte une certaine variété à un CD proposant près d'une heure de musique. On sent que Vini Poncia et ses tendances pop sont de retour, du moins sur cinq titres. Desmond Child est aussi de la partie, ainsi que Holly Knight.
La ballade "Forever" permettra au groupe de cartonner et relancera l'intérêt du public pour les prestations scéniques de KISS. Dans "KISS : Au-delà du masque", on apprend que la tournée 1990 proposait un spectacle plus grandiose que celui de la tournée de reformation de 96.
Encore un album que j'ai beaucoup écouté à sa sortie et que j'ai tendance à laisser de côté maintenant, préférant en revenir aux "classiques" du groupe.

Le 24 Juin 2018 par FRED

@CPEJ. Je crois qu'il s'agit de ce que l'on appelait alors des "guitares-synthés", employées à la même époque par IRON MAIDEN et JUDAS PRIEST ("Somewhere In Time" et "Turbo"), la même année… A mon avis, le résultat n'est ici pas très heureux : KILLERS n'a pas les mêmes moyens que les équipes de la première division internationale, et cela s'entend. Par ailleurs, le groupe perd le côté tranchant qu'avait la production du premier album. Peut-on mettre cette erreur sur le compte d'une certaine immaturité de ces alors jeunes musiciens ? J'ai découvert le groupe avec cet album, qui demeure, malgré les défauts constatés, attachant, et qui rappelle une époque bénie où des groupes traversaient la France de bout en bout pour donner des concerts à 50 francs (soit environ 7 euros !!!)devant un parterre de fans souvent peu nombreux, mais à la foi chevillée au corps.