Le 14 Février 2005 par HERGIE

Certes, ce Angra là n'a plus rien à voir avec l'époque bénie de André Matos. Neanmoins qu'attendions nous de cette inéluctable séparation ?? Qu'Edu monte à fond dans les aigus ?? Que le groupe persiste dans ce folkore brésilien bien qu'amputé de la moitié de son line-up d'origine ? C'est ce qui avait été tenté sur rebirth, avec un résultat plus ou moins navrant avec un Edu Falaschi emprunté, aussi bien en studio qu'en scène ou ses gesticulations improvisées n'étaient pas sans rappeler Blaze dans un mauvais jour...

Il était donc temps d'arrêter le massacre et de chercher de nouvelles pistes de travail. C'est ce qui a été fait sur TOS et c'est une complète réussite. Inutile de comparer avec Holy Land, autant comparer un grille pain et des patin à roulettes... Angra a su se réinventer, avec réussite, et c'est ça qui est très fort. Bravo !!

Le 14 Février 2005 par VANNOORD

Excellent album de speed comme je les aime, peut-être même un peu plus "hard" que la majorité des autres groupes du style sur certains morceaux. Bon, d'accord, ce n'est qu'une impression personnelle, mais je trouve néanmoins que cet album vaut le coup quand on aime ce genre de musique !
Bien sûr, ce n'est pas l'album du siècle (mais est-ce ce qu'on leur demande ?) mais c'est très correctement composé et réalisé. Le chanteur a un timbre de voix assez particulier qui mérite le détour et les autres musiciens ne sont pas mal du tout; les compositions sont assez accrocheuses et la suite "twilight of humanity" avec ses rythmes changeants est une belle réussite, tout comme d'autres morceaux comme "a hero's quest", "the champion"....
Enfin, même si la pochette fait "cliché", je la trouve très réussie avec notamment un logo de toute beauté.
Je suis quand même un peu surpris à l'écoute des critiques négatives dont a fait l'objet cet album; je crois qu'elles sont surtout dues au grand nombre de disques de ce style qui sortent, ce qui peut engendrer chez certains une certaine saturation. Mais, moi, je l'ai beaucoup aimé en restant je pense objectif. Je passe une heure agréable à l'écoute de cet album en rêvant qu'un jour à la télé je regarderai les clips de ZANDELLE, de DRAGON FORCE ou de TWILIGHTNING plutôt que cette merde de râpe ou de arandbi.

Le 14 Février 2005 par SHAKA

J'étais fan de BLIND GUARDIAN bien avant cet album, d'où ma déception. Je remarque que beaucoup qui ont découvert ce groupe via cet album ne pensent pas la même chose... Moi, à sa sortie, j'ai été profondément déçu, car BLIND GUARDIAN avait perdu son côté agressif, de part les compos, mais aussi la production qui manque singulièrement de puissance ce qui est préjudiciable aux guitares (rien à voir avec "Imaginations from the other side"). Alors, peut être que si j'avais découvert ce groupe via "Nightfall..." je n'aurais pas la même vision... mais pour moi le "vrai" BLIND GUARDIAN, c'est celui allant de "Tales from the twilight world" à "Imagination from the other side".

Le 14 Février 2005 par DAVID

Je trouve pas que Deeds se soit assagi. Ce reproche serait plutôt valable pour Real World en fait, c'est le plus mélodique et moins puissant du lot, avec encore quelques passages Maideniens. Enfin, Real World, rien que pour Kill the pain (le meilleur titre de Deeds), il vaut le coup.

J'aime bien Danger of infection, mais je ne lui collerais pas plus de 3/5. Plus heavy certes, mais avec des influences Accept (période Metal Heart) et Iron Maiden un peu trop évidentes.

Blown n'est pas parfait ceci dit : on retrouve en effet le fameux défaut des derniers albums de Maiden, à savoir ces intros qui s'éternisent en arpèges (moins sur Dance of death quand même). Mais ça reste mon préféré du groupe, une grosse baffe !

Il va de soi que ce groupe aurait pu avoir du succès dans les années 80, mais plus maintenant. Actuellement, ils ont le choix entre jouer devant 3 tondus dans un pub, ou bien faire la 1ère partie d'Iron Maiden jusqu'à ad viternam !

Le 13 Février 2005 par JULIEN

Tous mes remerciements Possopo... au moins ne serai-je pas le seul à clamer que KORN mérite la reconnaissance que l'on doit témoigner à tous les innovateurs... et, bien que possédant tous leurs disques, je ne suis pas ce qu'on pourrait appeler un dingo de ce groupe ^_^ ! Que l'on ne m'accuse donc pas de défendre un groupe chouchou avec une mauvaise foi caractérisée.

Le 13 Février 2005 par POSSOPO

c'est très bien, ça.
du néo, du FAITH NO MORE et du SLAYER mais tout ensemble comme dans les salades à 10 euros.

je saute pour toi, arménie!

Le 13 Février 2005 par POSSOPO

tood mcfarlane, ice cube, le pitre fred durst, attention, gloubiboulmix en vue!

KORN a décidé qu'il était temps de s'attaquer aux records de ventes de METALLICA et sort tous pleins d'atouts marketing.
le souci, c'est que le groupe est normalement talentueux d'où un disque loin d'être nul mais pas tout à fait bon non plus.
un peu long, fourre-tout (enfin ils ont surtout fourré beaucoup de rap dedans) et manquant de...KORN. ben oui, tout le côté décalé et psychopathe des deux précédents albums a disparu.
après, il y a tellement pire, on va quand même glisser trois étoiles pour quelques morceaux aussi lourds que sautillants.

Le 13 Février 2005 par POSSOPO

avec ce premier album, KORN innove jusqu'à inventer un nouveau genre musical. le groupe mérite autant le respect que BLACK SABBATH, IRON MAIDEN, MORBID ANGEL, MAYHEM et quelques autres.

KORN est grand!

Le 13 Février 2005 par RENEPAT@TVCABLENET.B

Fan inconditionnel de metal à voix féminine , je trouve cet album excellent et prometteur.Supérieur à Darkwell(dans la même lignée).Félicitations pour ton site!Play it loud !

Le 13 Février 2005 par DARK SCHNEIDER

Un album exceptionnel tout simplement!!

Cet album est un chef d'oeuvre de Hard US, tous les morceaux sont des tubes potentiels! fort, très fort!
Mike Tramp a une voix magnifique, parfois très rock parfois chargée d'émotions (rhaaa la ballade "when the children cry" qui dégage encore plus d'émotions que les plus belles ballades de Scorpions!). Quant à Vitto Bratta, bien qu'il soit évidemment très influençé par Van Halen, il parvient néanmoins à faire preuve d'une grande personnalité avec son jeu gorgé de feeling, d'harmoniques, et de passages acoustiques de toute beauté, un des meilleurs guitaristes de l'époque!
Bien que tous les morceaux soient géniaux (un peu comme le 1er Van Halen en fait, on a vu pire comme référence!) il est vrai que "lady of the valley" se détache un peu du reste, quel morceau!
Un album génial par un très grand groupe!

Le 13 Février 2005 par DARK SCHNEIDER

"Trust envisagera même un instant une carrière Europe Et Haine (haha), mais comme ils n'ont ni Dieu, ni Maître, ils préféreront rester terre à terre, par souci d'indépendance."
LOOL!! Quelle poésie mon cher!!
A part ça je rajouterais juste le 4ème album (qui n'a pas de titre) comme album indispensable.
Sinon j'en profite pour poster ma chro (un peu longue désolé):

Trust est à ce jour le seul groupe de hard rock français à avoir acquis une véritable reconnaissance nationale mais également internationale (surtout en Allemagne). Si Trust a bénéficié pour cela du succès énorme du tube "Antisocial" et d'un contexte musical très favorable il ne faut pas oublier non plus que le groupe disposait d'arguments sérieux: l'alliance entre un frontman charismatique et un guitariste talentueux devenu le premier guitare-héros français étant son plus sérieux atout.

Tout commença en 1977 avec la rencontre entre le guitariste Norbert "Nono" Krief et Bernie Bonvoisin, batteur refoulé reconverti en chanteur, puis rejoint par le bassiste Raymond Manna (qui deviendra plus tard leur "personal manager"), la question du poste de batteur restera un éternel problème pour le groupe, les batteurs se succédant les uns aux autres, sur ce premier album c'est Jean-Emile Hanela qui officie derrière les fûts. Après avoir écumé de nombreux club parisiens, et enregistré un single anecdotique mais qui aura permis au groupe de se lier d'amitié avec les membres d'AC/DC (rencontrés au studio d'enregistrement du single) Trust parvient enfin à sortir son premier album en mai 1979.

C'est un véritable pamphlet! Bernie, enfant des cités de Nanterre, banlieue difficile, crache toute sa haine de la société à travers ses textes. Traitant des difficulté de la vie quotidienne mais abordant aussi des thèmes tels que le totalitarisme (« H&D » à propos de la Russie communiste), ses textes sont toujours très engagés frappant là où ça fait mal à grands coups de slogans. Musicalement Trust a su digérer ses influences: punk et hard rock, alliance alors plutôt inattendue à l'époque, les deux styles étant antagonistes. Bernie se réclamant autant d'AC/DC que des Sex Pistols! Le son de l'album est particulièrement marqué par cet héritage punk: son garage, guitares très saturées (pour l'époque). Trust est alors, à l'instar d'Iron Maiden, un groupe de hard rock avec à sa tête un chanteur punk. Pour avoir vu un extrait live du groupe en 1978 je peux confirmer que l'attitude scénique de Bernie était alors purement punk. Mais Nono quant à lui demeure profondément un enfant du hard rock, de Led Zeppelin à AC/DC. Ainsi le groupe parviendra à la fois à rallier un public punk et un public hard rock.

Trust contient son lot de morceaux agressifs, rapides et percutants, en premier lieu l‘hymne "Préfabriqués" qui démarre l’album, débutant par un break de batterie puis un super riff de Nono et une rythmique speed qui écrase tout sur son passage, ce morceau permet tout de suite de mettre les point sur les i. Bernie met en avant tout son charisme de par la conviction qui émane de son chant et Nono s'impose comme un riffeur de folie mais aussi un super soliste. Les autres morceaux ne sont pas en reste notamment "Bosser Huit Heures" où la guitare de Nono brille de par sa mélodie entêtante agrémentée d'une wah-wah phénoménale (Kirk Hammet lui-même ayant déclaré à l'époque de Load qu'il avait toujours envié le son de wah-wah de Nono et qu'il ferait n'importe quoi pour avoir le même). "Police-Milice" et sa rythmique puissante, bien avant les rappeurs qui rabâcheront le sujet à outrance, fait une critique assassine (mais un peu caricaturale) de la police. "Comme Un Damné" et "Dialogue De Sourds" sont deux titres plus anecdotiques mais toujours très efficaces, "Dialogue De Sourds" est d'ailleurs de loin le titre le plus punk de l'album, très court, brouillon et dépourvu de solo. Et bien sur LE morceau d'anthologie de l'album et un des meilleurs de Trust, si ce n'est le meilleur: j'ai nommé "L'Elite"! Titre speed, porté par un riff génial de Nono, un refrain hyper efficace, un passage instru de folie où l'on retrouve la wah-wah exceptionnelle de Nono pour un solo plein de feeling et d'efficacité puis une montée en puissance pour une fin d'une rare intensité.

Mais Trust sait aussi faire la part à des morceaux plus rock ’n’ roll tel que "palace" débutant de façon très calme et romantique pour ensuite enchaîner sur un rythme rock, se terminant par une accélération finale excellente et "Toujours Pas Une Tune" où l'influence d'AC/DC l'emporte cette fois-ci largement sur le côté punk. "Le Matteur" est un titre intimiste, agrémenté d'un solo de saxo bien soul très réussi (Bernie ayant toujours particulièrement apprécié cet instrument). "Ride On" est une reprise d'un blues d'AC/DC (sur l'album Dirty Deeds), cette reprise est plus riche que l'originale, agrémenté de piano et de choeurs féminin, elle permet de prouver que Bernie est capable de faire autre chose que de gueuler, ainsi il chante "pour de vrai" avec un certain feeling, bref un morceau tout en finesse qui contraste avec le reste.

Cet album de Trust est donc, vous l'aurez compris, excellent! Ces défauts essentiels étant liés à la production (premier album donc moyens limités). On sent que la voix de Bernie est parfois un peu étouffée, on peut aussi noter la pochette horrible faite dans l'urgence. Néanmoins ce disque est un album phare (et donc indispensable) du hard tricolore mais aussi international, et amorcera la carrière tumultueuse du plus grand groupe de metal français!

Le 13 Février 2005 par ANGEL D

court puissant et efficace.Scorpions varie ici les plaisirs avec 2 ballades que je trouve sympas quoi que holiday est trop longue donc un peu chiante.puis on a le reggae hard rock "is there anybody there"très original et excellent!.Le reste ça reste du scorpions ,c'est à dire du bon hard rock efficace.L'instrumental coast to coast est excellente tout comme loving you sunday morning qui ouvre de façon magnifique l'album.Ici il y a aussi lovedrive et another peace of meat 2 morceaux souvent rejoués en live qui sont des classiques de scorpions.Puis il reste can't get enough qui est sans plus.Bref dans son ensemble c'est un très bon disque pas bien loin ou juste à côté du grand blackout!

Le 13 Février 2005 par ANGEL D

Je voudrais dire que les gens sont chiés de toujours dire qu'il s'agit d'un groupe où les prouesses techniques sont risibles (korn, rammstein et slipknot font pas des merveilles à ce niveau là non plus!!),que ca ressemble plus à de la pop qu'à du metal(ben ouais c'est pas le seul groupe qui propose du métal "crèmé").Je comprends qu'on ne puisse pas aimer;d'ailleurs moi même je suis loin d'être accro à cette musique(je suis mille fois plus axé hard rock et heavy des 80's)mais ça se laisse mieux écouter qu'un groupe comme rammstein (d'ailleurs ici sur nightfall on en dit que du bien même si c'est un groupe qui connaît que 2 accords de grattes ,une batterie indigeste "boite à rythme",un chanteur avec une voix très limitée,propose plus de synthé que de riffs de guitares et le peu de riffs de gratte qu'on y trouve sont pas potables du tout!). Je peux aussi souligner que ce groupe débile passe en boite de nuit!Bref,linkin park, où on trouve un peu plus d'émotion et de mélodie, sont salis alors que des groupe comme rammstein par exemple sont bien critiqués.(je ne parle pas de la chronique de steff que je trouve à peu près juste mais de la plupart des commentaires).pour ce qui est de mon avis,linkin park (par rapport aux groupes actuels) ben je trouve que leur musique est sympa,agréable des fois mais c'est sûr ça casse pas des briques non plus.je voudrais mettre 2.5 /5 ça serait ma note personnelle.(quoi que dans le genre nu metal ça vaut bien 3/5).

Le 13 Février 2005 par VIVI

Un album pas foncièrement mauvais, mais ni vraiment excellent. Les compos sont accrocheuses, les arrangements superbes et l'orchestre symphonique donne vraiment de l'ampleur à la musique...et Sharon a vraiment progressé. Certes elle chante moins haut, mais elle a acquis une bien meilleure maîtrise et a arrêté de nous gueuler dans les tympans dès qu'elle part dans le aigus. Mais mis à part ça, c'est le genre de disque qui s'écoute en boucle pendant quelques temps avant de gentiment rester coincé dans le placard. Sympathique sur le moment, mais pas très intéressant à long terme.

Le 13 Février 2005 par ZEMOHICAN

Yep ça riffe beaucoup moins que sur les autres, les synthés sont fort mis en avant mais les mélodies sont très prenantes et profondes.
De la très belle musique dans son ensemble; moi ça me fait vibrer en tout cas.

Le 12 Février 2005 par FEANOR

Pour ma part j'ai découvert Stratovarius après Sonata Artica et je dois dire que j'ai été déçu car je ne m'attendais pas à ce que l'élève ait à ce point dépassé le maître ! Un album moyen à mon avis, qui ne me donne vraiment pas envie d'acheter d'autres albums de ce groupe. Quelques bons morceaux néanmoins, comme "Black diamond" ou "Legions", mais qui ne justifient pas à mon avis un tel succès.

Le 12 Février 2005 par FEANOR

Très bon album des finlandais qui se place sans problème au niveau de l'excellent Silence, et qui, sans offrir un renouvellement criant de leur style, s'impose dans le speed mélodique dans lequel le groupe excelle depuis ses débuts. Lorsque j'ai acheté l'album, ma note aux premières écoutes aurait été de 3.5/5, cependant après deux semaines d'écoutes attentives, le temps d'appréhender les lignes mélodiques complexes de chansons comme "The boy who wanted to be a real puppet" ou le suberbe "My selene" et de se faire à la voix de Tony, un peu plus déplaisante au premier abord que pour les précédents albums, mais collant finalement plutôt bien à l'esprit de l'album.
Mes coups de coeur : "Misplaced" pour ses puissants rythmes de guitares et ses paroles que j'apprécie particulièrement, le superbe et speed "Don't say a word" et le très agréable et poétique "My selene".
Note finale : 4.5/5 que j'arrondirai à 5 pour la pochette que je trouve géniale !!

Le 12 Février 2005 par BOULJGHARD

Pour moi c'est justement The Odyssey le morceau qui permet à cet album de ne pas être la déception ultime...mais c'était moins une!
Tout les morceaux sont bon, mais trop près du bon pour être très bon, ce qui peut être quand même assez problématique pour un groupe comme Symphony X compte tenu du niveau musical qu'ils sont tenus de fournir à chaque album comme tout grand groupe qui se respecte.
Mais The Odyssey est vraiment très bon lui. L'intro peut-être un p'tit peu longue mais malgré ça je ne vois pas quelle partie le groupe aurait pu enlever de l'intro sans le regretter vraiment donc....bah franchement je vois pas trop le remplissage, moi je me rappelle très bien de toutes les parties (après 14 écoutes d'accord....ben je l'aime bien ce morceau...), je trouve qu'elles traduisent bien l'ambiance qu'elles doivent retranscrire au moment de l'histoire, un morceau racontant l'Odyssée et ne durant que 7 ou 8 minutes ça aurait fait tâche quand même (même si 7-8 min c'est pas si court pour un morceau "classique"), et celui là est à la hauteur de l'histoire qu'il conte.
Bon c'est vrai que c'est surtout un morceau qui m'a vraiment marqué sur cet album...un morceau marquant c'est court c'est vrai....mais un morceau concept de 24 minutes c'est pas pareil...

Le 12 Février 2005 par BOULJGHARD

Je suis presque du même avis que MAX, moi aussi c'est Through the looking glass qui me gêne, mais pas suffisamment pour que je ne considère pas cet album comme leur meilleur. ttlg est juste un ton en dessous ses autres morceaux mais ces derniers sont tellement excellents que ça passe et même que la coupure du passage à Sonata n'est même plus un problème, juste un petit hic pour nous rappeler que la perfection n'est pas de ce monde...
Mais cet album mérite quand même la note maximale...

Le 12 Février 2005 par BOULJGHARD

Cet album est vraiment bon y a pas à dire...mais d'après moi un petit bémol est nécessaire...En dehors de Where the wind blows (qui est vraiment énorme) il n'y a pas vraiment de morceau avec un refrain vraiment significatif, dont on peut vraiment se souvenir, sans que ça devienne forcément une hymne mais les refrains ne sont peut être pas suffisamment intense par rapport au reste des morceaux...et la batterie vraiment sur-mixée ça c'est dur à la longue à l'écoute..
Mais l'album est vraiment très bon mis à part ça, et Jorn Lande a vraiment UNE voix!
Note:3,5/5 plus prêt du 3 que du 4 car ils peuvent vraiment mieux faire visiblement même si ça reste très bon.